Criador de “The Big Bang Theory” fará série sobre mundo das apostas
A plataforma HBO Max encomendou uma nova série de comédia criada por Chuck Lorre, autor de séries de sucesso como “The Big Bang Theory”, “Two and a Half Men”, “Mike & Molly” e “Mom”. Intitulada “How To Be a Bookie”, a trama vai acompanhar um agente de apostas veterano que luta para sobreviver à legalização iminente das apostas esportivas, ao mesmo tempo que precisa lidar com clientes cada vez mais instáveis e com problemas familiares e profissionais. “How To Be a Bookie” foi escrita por Lorre em parceria com Nick Bakay (roteirista de “Mom”, outra série criada por Lorre), e será protagonizada por Sebastian Maniscalco (“Green Book: O Guia”). A 1ª temporada terá oito episódios, ainda sem previsão de estreia. Chuck Lorre foi um dos maiores nomes da comédia televisiva do começo do século, mas recentemente tem visto seu sucesso diminuir, após o encerramento de suas séries mais famosas e o cancelamento de duas das suas produções mais recentes, “B Positive” e “The United States of Al”, que duraram apenas duas temporadas.
Diretor de “Pantera Negra” quase abandonou carreira após morte de Chadwick Boseman
O cineasta Ryan Coogler (“Pantera Negra”) quase abandonou a carreira de diretor depois da morte do ator Chadwick Boseman. A revelação foi feita pelo próprio Coogler em entrevista à revista Entertainment Weekly. “Eu estava em um ponto em que eu pensava assim: ‘estou me afastando desse negócio’”, disse ele. “Eu não sabia se conseguiria fazer outro filme, ponto. Muito menos outro filme do ‘Pantera Negra’, porque doeu muito. Eu pensei: ‘cara, como eu poderia me abrir de novo para me sentir assim?'” Coogler relembrou os momentos que compartilhou com o ator e o quanto aquele personagem significava para ele. Foi isso que o incentivou a seguir em frente. “Eu ficava pensando sobre muitas das conversas que tivemos, sobre o que percebi ser o fim da vida dele. Decidi que fazia mais sentido continuar.” O novo filme do personagem, intitulado “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, foi concebido como uma homenagem a Chadwick Boseman. “É meu trabalho como cineasta fazer coisas com as quais sinto integridade pessoal”, disse Coogler. “Se eu não acreditar no que estou fazendo, terei dificuldade em fazer com que outras pessoas façam seu melhor trabalho. Para eles fazerem o seu melhor trabalho, eles têm que acreditar nele. No fim das contas, as escolhas que fazemos têm que parecer verdadeiras para mim. Quando os cineastas fazem coisas que não parecem verdadeiras para eles, você pode sentir. E vou argumentar que esses projetos não têm chance de funcionar.” A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer mais recente do filme.
Produtora de “007” revela dispensa de Amy Winehouse da franquia: “Muito trágico”
A produtora Barbara Broccoli revelou que Amy Winehouse foi convidada para compor a música-tema do filme “007 – Quantum of Solace”, de 2008, mas os problemas da cantora se tornaram evidentes logo na primeira reunião sobre o projeto. Ela nunca conseguiu cumprir o cronograma de gravação e acabou dispensada. A história faz parte do vindouro documentário “The Sound of 007”, que vai explorar as músicas-temas da franquia e contar outros casos de canções que não foram usadas nos filmes – como a versão de Radiohead para o tema de “007 Contra Spectre” (2015). Falando sobre o documentário para a revista Entertainment Weekly, Broccolli lembrou ter ficado deprimida ao conhecer Winehouse. A produtora disse que “foi uma reunião muito, muito angustiante”. “Ela não estava no seu melhor e me emocionei muito com ela”, continuou Broccoli. “Ela estava muito frágil emocionalmente e, você sabe, dava pra entender como ela conseguia criar um material tão emocionante, porque ela tinha uma grande profundidade de sentimentos e foi muito, muito trágico.” “Que talento incrível, que voz incrível, que pessoa incrível ela era e foi muito, muito triste”, completou a produtora. Como Amy Winehouse não respeitava o cronograma para a gravação do tema de “007 – Quantum of Solace”, a responsabilidade de criar o tema foi repassada para Jack White e Alicia Keys. A canção da dupla, intitulada “Another Way to Die”, se tornou um dos temas mais divisivos dos filmes de James Bond. No início do ano, White revelou que foi chamado às pressas para criar a canção, depois que Winehouse saiu do projeto. “Eu entrei porque Amy Winehouse não estava aparecendo nas sessões ou não estava entregando a música que eles estavam pedindo para ela fazer”, disse White. “Então eles disseram, ‘Nós estávamos ficando sem tempo, precisamos de outra pessoa…’ E eu pensei, ‘Oh, isso é ótimo, porque agora eu tenho a desculpa para sair impune se assassinar a canção. Eu vou colocar coisas nessa música que eles nunca aprovariam de outra forma. E foi o que aconteceu. O diretor musical não gostou de nada. Ele estava tentando me convencer a transformá-la em uma balada ou algo assim.” O documentário “The Sound of 007” será lançado em 5 de outubro na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Escute a música “Another Way to Die”.
Diane Kruger vai interpretar Marlene Dietrich em série biográfica
A atriz Diane Kruger (“As Agentes 355”) vai estrelar a minissérie “Marlene”, sobre Marlene Dietrich, uma das maiores atrizes da história do cinema. Baseada na biografia “My Mother Marlene”, escrita pela filha de Dietrich, Maria Riva, a série vai narrar a vida de Dietrich, seus amores, sua carreira, sua história como imigrante alemã em Hollywood e como mãe. “Marlene” foi criada e será dirigida pelo cineasta Fatih Akin, com quem Kruger já trabalhou no filme “Em Pedaços” (2017), que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. O projeto marcará a estreia de Akin no comando de uma série de TV, algo que ele definiu como sendo “o maior desafio da minha carreira cinematográfica”. “É a continuação da minha colaboração de sucesso com Diane Kruger. Não há escalação melhor do que ela”, disse o cineasta, em entrevista ao site Variety. “Marlene não era apenas um ícone cinematográfico, mas uma mulher no exílio, imigrante alemã nos EUA, combatente da resistência e muito mais.” Kruger afirmou que “com o talento e a capacidade de Fatih de ver a alma de uma pessoa, tenho certeza de que ele não apenas filmará uma série sobre o ícone e estrela mundial Marlene Dietrich, mas, acima de tudo, desenhará o retrato de uma mulher única em uma época incomum.” Morta em 1992, aos 90 anos, Marlene Dietrich foi um dos grandes ícones do cinema clássico, tendo trabalhado com cineastas consagrados como Josef von Sternberg (em “O Anjo Azul”), Alfred Hitchcock (“Pavor nos Bastidores”), Billy Wilder (“Testemunha de Acusação”), Orson Welles (“A Marca da Maldade”) e Stanley Kramer (“Julgamento em Nuremberg”). “Marlene” terá cinco episódios e ainda não tem previsão de estreia. Diane Kruger será vista a seguir no filme neonoir “Marlowe”, dirigido por Neil Jordan (“Obsessão”) e estrelado por Liam Neeson (“Assassino Sem Rastro”), que chega aos cinemas americanos em 2 de dezembro.
Astro de “Lovecraft Country” negocia viver Dennis Rodman em comédia
O ator Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) está em negociações para viver o campeão da NBA Dennis Rodman no filme “48 Hours in Vegas”, que vai narrar a infame viagem do jogador de basquete para Las Vegas em 1998. Na ocasião, Rodman jogava para o Chicago Bulls e pediu ao técnico Phil Jackson para tirar dois dias de folga quando o time estava prestes a disputar a final do campeonato contra o Utah Jazz. A justificativa do jogador era a de que ele precisava descansar para poder se concentrar no jogo. A contragosto, o pedido foi atendido. Rodman foi para Las Vegas com a esposa, a atriz Carmen Electra (de “SOS Malibu” e “Todo Mundo em Pânico”), onde passou o tempo todo em festas e bebedeiras. Os dois dias combinados logo se transformaram em quatro dias e Rodman começou a perder os treinos. A preocupação com o jogo aumentava, à medida que Rodman continuava “descansando”. Quando o time cansou de esperar por ele, ninguém menos que o maior atleta americano do século, Michael Jordan, foi buscá-lo. Apesar desse vexame, o Chicago Bulls foi campeão naquele ano. E Rodman até hoje afirma que ele só conseguiu jogar bem as finais porque passou aquele tempo em Las Vegas. Essa história foi narrada pelos próprios jogadores na série documental “Arremesso Final”, disponível na Netflix. “48 Hours in Vegas” vai apresentar uma abordagem cômica sobre os eventos. O filme será escrito por Jordan VanDina (“The Binge”) e produzido pela dupla de cineastas Phil Lord e Chris Miller (ambos de “Anjos da Lei”), e contará com produção do próprio Rodman. Ainda não há previsão de estreia. Jonathan Majors está com a agenda cheia. Ele vai interpretar o vilão Kang, o Conquistador no vindouro “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, com estreia marcada para fevereiro de 2023, e em “Vingadores: A Dinastia Kang”, previsto para 2025, e ainda está no terceiro filme da franquia “Creed”, que chega aos cinemas em março de 2023.
Emma Stone vai estrelar novo filme do diretor de “A Favorita”
A atriz Emma Stone vai retomar a parceria com o cineasta Yorgos Lanthimos depois do elogiado “A Favorita” (2018). Ela vai estrelar o novo filme do cineasta grego, intitulado “And”, com produção da Searchlight Pictures. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que o filme também vai contar com Jesse Plemons (“Ataque dos Cães”), Willem Dafoe (“O Farol”) e Margaret Qualley (“Maid”). “Trabalhar com Yorgos continua sendo um destaque para nós na Searchlight, e este é mais um projeto verdadeiramente original que diferencia seu trabalho”, disseram David Greenbaum e Matthew Greenfield, presidentes da Searchlight, em comunicado. “And” começa a ser rodado em outubro, em Nova Orleans, mas ainda não tem previsão de estreia. O projeto vai marcar a terceira parceria entre Stone e Lanthimos. Além de atuar em “A Favorita” (papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar), a atriz também estrelou um filme recém-finalizado do diretor, “Poor Things”, que também conta com Dafoe e Qualley no elenco, e encontra-se atualmente em pós-produção. Emma Stone também está envolvida na continuação com a “Cruella” (2021), ainda sem previsão de estreia.
Série “Community” vai virar filme após promessa virar piada
A cultuada série de comédia “Community” finalmente vai cumprir a sua promessa de ter “seis temporadas e um filme”. O serviço de streaming Peacock encomentou a produção de “Community: The Movie”, que contará com o retorno de boa parte do elenco original. O roteiro será escrito por Dan Harmon (criador da série) em parceria com Andrew Guest (roteirista da série). E o elenco contará com Joel McHale (no papel de Jeff Winger), Danny Pudi (Abed), Alison Brie (Annie), Gillian Jacobs (Britta), Jim Rash (Craig Pelton) e Ken Jeong (Chang). Quem ficou de fora foram Donald Glover (Troy), cuja carreira explodiu depois da sua participação da série, Yvette Nicole Brown (Shirley), que já tinha se afastado na última temporada, e Chevy Chase (Pierce Hawthorne), cujas brigas com Harmon e com o restante do elenco eram notórias. Lançada em 2009 no canal americano NBC, “Community” acompanhava a rotina de uma universidade comunitária repleta de personagens bizarros e situações hilárias. A série ficou famosa por explorar diferentes estruturas narrativas (que variavam entre episódios de ação, falsos documentários e até animação), fazendo homenagens a filmes e séries clássicas. Embora nunca tenha sido um sucesso estrondoso, “Community” era muito elogiada pela crítica (atualmente, ela tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes) e tinha uma legião de fãs. E quando a série foi cancelada na 5ª temporada, foi esse fanatismo que levou o Yahoo a resgatar a atração, na tentativa alavancar o seu próprio serviço de streaming. “Community” só teve uma temporada no Yahoo – e o streaming do portal nunca foi adiante. Mas desde então os fãs vinham esperando pelo filme. A ideia de “seis temporadas e um filme” surgiu como uma piada durante a série, mas ganhou força por conta das constantes ameaças de cancelamento que ela recebia. “‘Seis temporadas e um filme’ começou como uma frase atrevida das primeiras temporadas de ‘Community’ e rapidamente acendeu um movimento de fãs apaixonados por essa comédia icônica, hilária e divertida da NBC”, disse Susan Rovner, presidente de conteúdo da NBCUniversal, em comunicado. “Estamos incrivelmente gratos que, depois de 15 anos, podemos entregar aos fãs este filme prometido e mal podemos esperar para trabalhar com Dan Harmon, Andrew Guest, Joel McHale, Sony e nossos parceiros da UTV para continuar essa comédia épica para o público Peacock.” No mês passado, Harmon havia sugerido que o filme de “Community” não era “uma questão de ‘se’, mas de ‘quando'”. Esse “quando” ainda não foi definido, mas agora é possível afirmar que o filme de “Community” sairá “em breve”. A notícia foi comemorada pelo elenco nas suas redes sociais. Ken Jeong postou um vídeo contendo a cena que deu início ao movimento “seis temporadas e um filme”. E Joel McHale fez um post marcando boa parte do elenco da série, inclusive Donald Glover. Ironicamente, como Gillian Jacobs não tem conta no Twitter, ele marcou a atriz Gillian Anderson (“Arquivo X”) no seu lugar. As seis temporadas de “Community” podem ser vistas – por enquanto – na Netflix. pic.twitter.com/L1EALuQtGB — Ken Jeong (@kenjeong) September 30, 2022 .@alisonbrie @kenjeong @dannypudi @YNB @donaldglover @GillianA @peacock @SonyTV @CommunityTV pic.twitter.com/ynVqgaPuQD — Joel McHale (@joelmchale) September 30, 2022
“Blonde” recebe enxurrada de críticas e acusações de misoginia
“Blonde”, cinebiografia de Marilyn Monroe estrelada por Ana de Armas (“Entre Facas e Segredos”), está coletando críticas negativas e acusações de misoginia. Desde que estreou em 1ª lugar no ranking americano da Netflix na última quarta (28/9), o filme tem sido caracterizado como “sexista”, “cruel” e “não recomendável” pelos críticos e pelo público. Em sua análise publicada no jornal The New York Times, a crítica Manohla Dargis afirmou que “dadas todas as indignidades e horrores que Marilyn Monroe suportou durante seus 36 anos, é um alívio que ela não tenha que sofrer com as vulgaridades de ‘Blonde’, o mais recente entretenimento necrófilo a explorá-la.” Dirigido por Andrew Dominik (“O Assassino de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford”), “Blonde” é uma adaptação do livro de mesmo nome, de Joyce Carol Oates, que mistura realidade com o uso da imaginação (isto é, suposições de fatos) para contar a história da lendária estrela de cinema. O filme recebeu a classificação indicativa “NC-17” nos EUA (equivalente à proibição para menores de 18 anos no Brasil), mais alta que qualquer outro conteúdo disponível no serviço de streaming, devido ao seu extenso conteúdo sexual (incluindo cenas de violência sexual) e também pela maneira como apresenta uma cena de aborto em close-up. Foi essa cena que levou Steph Herold, uma pesquisadora sobre aborto na Universidade da Califórnia, a se manifestar negativamente a respeito do filme nas suas redes sociais. “Tive a extrema infelicidade de assistir ‘Blonde’ na Netflix ontem à noite e deixe-me dizer que o filme é muito anti-aborto, muito sexista, muito explorador. Não posso recomendar MENOS. Não assista.” “As cenas de aborto em particular são terríveis, mas o filme inteiro também é”, continuou ela. “O filme retrata Marilyn sendo coagida a fazer seu primeiro aborto, gritando que mudou de ideia na mesa de operação, e então ela alucina ao encontrar um bebê chorando em sua casa de infância, que está envolta em chamas.” Embora a atuação de Ana de Armas no papel de Monroe seja um destaque em praticamente todas as análises, muitos apontam que o filme não trata da personagem em si. “O filme não é realmente sobre Marilyn Monroe. É sobre fazê-la sofrer”, disse o crítico Justin Chang, do jornal Los Angeles Times. O público também tem se manifestado a respeito do filme, definindo-o como “um dos filmes mais detestáveis que já vi” ou afirmando que “talvez devêssemos parar de deixar homens misóginos tentar fazer filmes inovadores sobre mulheres das quais eles não sabem nada.” Andrew Dominik chegou a revelar anteriormente que a Netflix insistiu em contratar a montadora Jennifer Lame (“Tenet”) “para conter os excessos do filme”, mas se considera orgulhoso por ter mantido tudo o que quis. Ele também já esperava uma reação negativa do público. “É um filme exigente. Se o público não gostar, isso é problema do público. O filme não está concorrendo a nenhum cargo público”, disse o cineasta, em entrevista ao site Screen Daily. “É um filme ‘NC-17’ sobre Marilyn Monroe, e é meio que o que se quer, certo? Eu quero ver a versão ‘NC-17’ da história de Marilyn Monroe.” Além de Ana de Armas, o elenco destaca Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o escritor Arthur Miller e Bobby Cannavale (“O Irlandês”) como o jogador de beisebol Joe DiMaggio, ex-maridos de Marilyn Monroe. Atualmente, “Blonde” está com apenas 44% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes. A nota entre o público é ainda menor: só 34%. Assista ao trailer.
Marg Helgenberger retorna à franquia “CSI”
A atriz Marg Helgenberger, intérprete da personagem Catherine Willows na série “CSI”, retomou seu papel clássico na nova produção derivada “CSI: Vegas”. No episódio de estreia da 2ª temporada da série investigativa, exibido na noite de quinta (29/9) nos EUA, a personagem apareceu pedindo o seu emprego de volta. Helgenberger interpretou Catherine Willows entre 2000 e 2012 na série original, retornando ainda no telefilme “CSI: Immortality” (2015). O papel rendeu à atriz indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro. Na trama original, a investigadora forense tinha optado por abandonar o emprego para servir no conselho do hotel Eclipse e orientar jovens mulheres em ciência forense. Entretanto, ela não parece ter gostado da “aposentadoria” e resolveu voltar para as investigações. “O trabalho está no meu sangue”, diz ela em certo momento do episódio. Mas há uma justificativa não assumida para seu retorno, que só fica clara ao fim do episódio, depois da investigação de uma “masmorra sexual” onde uma dominatrix foi encontrada assassinada. Willows orientou uma jovem chamada Grace, uma ex-dançarina que estava estudando para ser CSI e trabalhando meio período no Eclipse. Mas a garota desapareceu e ninguém no hotel pareceu se importar. O episódio termina com uma pessoa — possivelmente a tal Grace — deitada em uma cova de areia. No início de outubro, Helgenberger disse que antes de se comprometer a retornar ao “CSI”, ela “queria ter certeza de que havia uma razão para Catherine voltar ao trabalho. É um trabalho difícil. Por que Catherine, nessa idade, voltaria?” questionou ela, em entrevista ao site Deadline. “Aquilo era importante para mim. Eu tive várias conversas com [o showrunner] Jason Tracey sobre isso. Eu realmente queria acertar isso e nós conseguimos.” “Sinto o respeito por mim, sou muito grata. Tem sido muito divertido trabalhar com todos. O set é muito diferente do set original. Ainda estou descobrindo novos quartos, na verdade. É claro que sinto falta de alguns da velha gangue, mas superei isso rapidamente porque todo mundo tem sido tão acolhedor e gentil”, completou ela. Revival da série clássica “CSI”, a nova série virou um grande sucesso ao ser ancorada nas voltas de William Petersen e Jorja Fox a seus papéis originais de 22 anos atrás, como o médico forense Dr. Gil Grissom e sua parceira Sara Sidle. Mas o acordo de Petersen condicionou sua participação aos 10 episódios do primeiro ano, permanecendo apenas como produtor caso a série fosse renovada, enquanto Fox garantiu uma cláusula que lhe permitiria optar por encerrar ou continuar sua participação. Com a saída de Peterson, ela também resolveu abandonar a produção. A volta de Helgenberger foi uma forma encontrada pelos produtores para contornar as duas ausências. “CSI: Vegas” vai ao ar no canal americano CBS e ainda permanece inédita por aqui. No Brasil, a versão original de “CSI” é exibida no canal pago AXN.
Angelina Jolie manifesta apoio à luta das mulheres do Irã por liberdade
A atriz e cineasta Angelina Jolie (“Malévola”) se juntou ao protesto que exige liberdade para as mulheres iranianas. Os protestos tiveram início após a morte de Mahsa Amini após ser detida pela polícia moral iraniana por “usar um véu errado”. Jolie postou uma série de fotos e vídeos dos protestos no seu Instagram e escreveu uma mensagem de apoio na legenda das imagens. “Respeito às mulheres corajosas, desafiadoras e destemidas do Irã. Todas aquelas que sobreviveram e resistiram por décadas, aquelas que vão às ruas hoje, e Masha Amini e todas as jovens iranianas como ela”, escreveu Jolie. “As mulheres não precisam que sua moral seja policiada, suas mentes reeducadas ou seus corpos controlados. Elas precisam de liberdade para viver e respirar sem violência ou ameaças. Para as mulheres do Irã, nós estamos vendo vocês.” Os protestos no Irã já causaram dezenas de mortes, principalmente de manifestantes, mas também de alguns membros das forças de segurança. O governo alertou que fará uma “ação decisiva sem clemência” para tentar reprimir os distúrbios, mas isso não diminuiu as manifestações. Além de Jolie, quem também se manifestou foi o cineasta iraniano Asghar Farhadi, duas vezes vencedor do Oscar por “A Separação” e “O Apartamento”, que usou seu Instagram para falar sobre a luta por direitos simples, porém fundamentais para as mulheres. “Esta é uma responsabilidade humana e pode fortalecer ainda mais a esperança do Irã em alcançar esse belo e monumental objetivo que elas buscam aqui, o país onde não tenho dúvidas de que as mulheres serão as pioneiras das transformações mais significativas”, disse ele. Vários outros cineastas e artistas iranianos, como a atriz Zar Amir Ebrahimi, vencedora do Festival de Cannes desta ano por “Holy Spider”, escreveram uma carta aberta a seus amigos e colegas da indústria cinematográfica pedindo apoio na luta pela defesa dos direitos das mulheres do país. Contrário a essas manifestações de apoio, o governador de Teerã, Mohsen Mansouri, disse que as autoridades vão lidar com as “celebridades que atiçaram as chamas dos tumultos e com aqueles que assinam contratos [lucrativos] com rádio e televisão, mas em tempos de tumultos se posicionam contra a segurança e ordem.” “É claro que podemos não lidar com alguns casos imediatamente por motivos materiais, mas sem dúvida vamos lidar com eles depois de alguns dias e no momento certo”, disse ele à uma agência de notícias estatal. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Angelina Jolie (@angelinajolie)
Festival do Rio trará filmes premiados em mostras internacionais
O Festival do Rio anunciou uma programação recheada de filmes exibidos e premiados em festivais internacionais. O evento, que acontece entre os dias 6 e 16 de outubro, vai exibir mais de 120 filmes estrangeiros, trazendo obras de cineastas consagrados e novos diretores, além de celebrar alguns clássicos da história do cinema. Alguns dos filmes mais aguardados do evento são “Close”, de Lukas Dhont, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, “Decisão de Partir”, novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook (diretor de “Oldboy”), o drama “My Policeman”, estrelado pelo cantor/ator Harry Styles (“Não Se Preocupe, Querida”), e “Império da Luz”, de Sam Mendes, que será o filme de abertura do evento. O Festival do Rio também vai contar com filmes de cineastas veteranos, como Abel Ferrara, que dirigiu a cinebiografia do “Padre Pio”, com Shia LaBeouf, além de Paul Schrader, cujo novo filme, “O Contador de Cartas”, é estrelado por Oscar Isaac, e o cineasta filipino Lav Diaz, com mais um de seus longos filmes, “Quando Não Há Mais Ondas”. Outros filmes de destaque são “Argentina, 1985”, com Ricardo Darín, que foi o indicado da Argentina para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Nanny”, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022, e “Holy Spider”, que rendeu a Zar Amir-Ebrahimi o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022. Do Festival de Veneza veio o filme “The Banshees of Inesherin”, de Martin McDonagh, que deu o prêmio de Melhor Ator a Colin Farrell. Já o filme de abertura do festival, “Peter von Kant”, de François Ozon, foi exibido no Festival de Berlim. O evento também terá uma programação de terror, contendo filmes como “Piggy”, de Carlota Pereda, “Mantícora”, de Carlos Vermut, “O Menu”, de Mark Mylod, e “Halloween Ends”, último filme da trilogia “Halloween” dirigido por David Gordon Green. Além de novos filmes, o Festival do Rio terá sessões de algumas obras clássicas, como “E.T.: O Extraterrestre” (1982), de Steven Spielberg, “Priscilla, A Rainha do Deserto” (1994), de Stephan Elliott, “Grito de Horror” (1981), de Joe Dante, e “Oldboy” (2003), de Park Chan-Wook. Entre os clássicos nacionais, destacam-se as exibições de “O Pagador de Promessas” (1962), de Anselmo Duarte, e “Assalto ao Trem Pagador” (1962), de Roberto Farias, que completam 60 anos em 2022. O diretor Breno Silveira, morto em maio aos 58 anos, também será homenageado com a exibição de “2 Filhos de Francisco” (2005). O evento ainda vai contar com exibições gratuitas e ao ar livre de diversos filmes, entre eles “La La Land: Cantando Estações” (2016), “Tainá – Uma Aventura na Amazônia” (2000) e “Encanto” (2021). Esta programação se junta à anteriormente anunciada Première Brasil, dedicada ao cinema nacional, que terá mais 70 produções inéditas. Confira a lista dos filmes estrangeiros que serão exibidos no Festival do Rio. MOSTRA PANORAMA “Briga entre Irmãos” “Uma Noite em Haifa” “Daliland: A Vida de Salvador Dalí” “Love Life” “Em Viagem, o Papa” “Devoro Seu Coração” “Nostalgia” “O Senhor das Formigas” “Revoir Paris” “Operação Hunt” “Túnica Turquesa” “Padre Pio” “The Banshees of Inesherin” “Quando Não Há Mais Ondas” “O Julgamento dos Nazistas de Kiev” “O Menu” “A Acusação” “Peter von Kant” “O Mundo de Ontem” “Nossa Senhora do Nilo” “O Tesouro do Pequeno Nicolau” “Good Night Oppy” “Um Casal: Sophia e Tolstói” “Notre-Dame em Chamas” “Mali Twist” “Walk Up” “Um Ano, Uma Noite” “As Bestas” “Chegaram à Noite” “As Histórias de Meu Pai” “EO” “Meu Filho é um Craque” “Mariupol 2” “Mãe e Filho” “Raymond & Ray” “Call Jane” “O Contador de Cartas” “Living” “Corsage” “Mônica” “Mascarade” “Broker — Uma Nova Chance” “A Conferência” “Noites de Paris” “E.T.: O Extraterrestre” “Sra. Harris vai a Paris” “Till — A Busca por Justiça” “Os Harkis” “The Five Devils” “Close” “My Policeman” MOSTRA EXPECTATIVA 2022 “Às Margens” “O Homem Mais Feliz do Mundo” “Um Homem” “Três Noites por Semana” “O Sexto Filho” “Chiara: Santa Clara de Assis” “Como Uma Tartaruga” “Blue Jean” “Você Não Terá Meu Ódio” “Les Promesses” “Meu Lugar no Mundo” “Visão de uma Borboleta” “Nossa Senhora da Loja do Chinês” “Autobiography” “Uma Canção de Amor” “Canção de Ninar” “A Vítima” “À Sombra das Figueiras” “Última Dança” “Cidadãos Preocupados” “Conversando Sobre o Tempo” “Wildhood: Busca Pelas Raízes” “Return to Seoul” “Tudo sob Descontrole” “Os Piores” “Holy Spider” PREMIERE LATINA “Alis: A Amiga Confidente” “O Curto Verão de Hilda” “Transition: Presença Invisível” “La Encomienda” “A Vaca que Cantou uma Canção para o Futuro” “1976: Um Segredo na Ditadura” “Nudo Mixteco: Três Destinos de Mulheres” “O Branco” “Jogo da Corrupção” “Segredos em Família” “Argentina, 1985” MIDNIGHT MOVIES 2022 “Piggy” “Priscilla, a Rainha do Deserto” “Nightsiren” “Pornomelancolia” “Mantícora” “Grito de Horror” “Oldboy” “Solitário” “Shortbus” “Decisão de Partir” “Fogo-Fátuo” “Halloween Ends” “Nanny” ITINERÁRIOS ÚNICOS “Cesária Évora” “Jane Campion, A Mulher Cinema” “Revelando Eadweard Muybridge” “Mambas: Guerreiras da Savana” “Amando Patricia Highsmith” “Floresta Vermelho Escuro: Monjas Budistas no Tibet” “Maya” “Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song” “Lynch/Oz”
Fotos das “Bruxas de Mayfair” realçam Alexandra Daddario
O canal pago americano AMC divulgou novas fotos de “Mayfair Witches”, baseada na trilogia literária das “Bruxas de Mayfair” (Lives of the Mayfair Witches), escrita por Anne Rice. As imagens destacam a atriz Alexandra Daddario (“The White Lotus”), que vive a protagonista, além de apresentarem alguns coadjuvantes vividos por Harry Hamlin (“Veronica Mars”) e Tongayi Chirisa (“iZombie”) Na trama, Daddario interpreta Rowan, uma médica brilhante que luta contra seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas. Enquanto reluta em assumir sua herança e tenta compreender seus poderes, ela também deve lidar com uma presença sinistra que tem assombrado sua família por gerações. O elenco ainda conta com Jack Huston (“Ben-Hur”) e Beth Grant (“Dollface”). A 1ª temporada da série das bruxas terá oito episódios, escritos e produzidos pela dupla de “Masters of Sex”, Esta Spalding e Michelle Ashford. A atração fará parte de um universo de séries da escritora Anne Rice, falecida em dezembro passado, que também inclui a adaptação de “Entrevista com o Vampiro” (Interview with the Vampire) no mesmo canal. Vale observar que esse universo é realmente compartilhado. Rice escreveu três livros que misturam os personagens das duas sagas literárias. “Mayfair Witches” ainda não tem previsão de estreia.
Comédia do “multiverso” de Martin Lawrence ganha primeiras fotos
O canal pago americano AMC divulgou as primeiras fotos da série de comédia “Demascus”, estrelada por Martin Lawrence (“Bad Boys Para Sempre”). As fotos destacam o elenco principal da atração. Criada por Tearrance Arvelle Chisholm (“Boomerang”), a série acompanha Demascus (interpretado por Okieriete Onadowan, de “Estação 19”), um homem que parte em uma jornada de autodescoberta usando uma nova tecnologia inovadora que lhe permite experimentar diferentes versões de sua própria vida. Isto mesmo, o multiverso, mas não necessariamente como nos filmes da Marvel. Lawrence vive o tio do protagonista e o elenco ainda conta com Tyrel Jackson Williams (“A Extraordinária Garota Chamada Estrela em Hollywood”), Caleb Eberhardt (“Natal Sangrento”) e Janet Hubert (“Um Maluco no Pedaço”). A produção está a cargo de Mark Johnson (“Better Call Saul”) e Kirk Moore (“Quem é Você, Alasca?”), que também atua como como showrunner da atração. “Demascus” ainda não tem previsão de estreia.
