Jean-Marie Straub, ícone do cinema experimental, morre aos 89 anos
O cineasta Jean-Marie Straub, ícone do cinema experimental europeu e responsável por realizar diversos filmes ao lado da sua esposa Danièle Huillet (1936-2006), morreu na noite de sábado (19/11) em Rolle, na Suíça. Ele tinha 89 anos. A morte de Straub foi confirmada pelo jornal francês Le Monde, mas a causa ainda não foi divulgada. Nascido em 8 de janeiro de 1933, na cidade de Metz, na França, Straub fez parte da geração cinéfila francesa da década de 1950, responsável pela criação da cultuada revista Cahiers du Cinema. Quando os críticos franceses resolveram fazer seus próprios filmes, Straub os acompanhou. Ele começou a sua carreira no cinema trabalhando como assistente de grandes cineastas, como Jean Renoir, Robert Bresson e Jacques Rivette. Em 1958, Straub foi convocado para o serviço militar durante a Guerra da Argélia, mas em vez disso preferiu se exilar na Alemanha. E foi lá que iniciou a sua carreira como diretor, integrando o chamado Novo Cinema Alemão, cujos maiores expoentes eram Werner Hezog e Rainer Werner Fassbinder. No ano seguinte, Straub se casou com Danièle Huillet (1936-2006) e os dois começaram a realizar filmes juntos, começando pelo curta-metragem “Machorka-Muff”, lançado em 1963. Dois anos depois ele lançou “Os Não-Reconciliados”, um filme de 55 minutos que narra a história de diferentes gerações de uma família alemã. Straub assinou a direção do filme sozinho, mas escreveu o roteiro em parceria com a esposa. Straub e Huillet dividiram a direção do filme seguinte deles, “Crônica de Anna Magdalena Bach” (1968), uma cinebiografia do compositor Johann Sebastian Bach contada pelo olhar da sua esposa, Anna. O filme arrancou elogios rasgados da crítica e consagrou o casal de cineastas, que começou a assinar suas obras como os Straubs. Logo em seguida, o casal se mudou para Roma, onde iniciou nova fase com o lançamento de vários longas. Em cinco décadas, os dois buscaram manifestar o que chamavam de “um sonho pictórico-abstrato”, criando homenagens a cineastas como Jean Renoir e Robert Bresson. A lista de obras dos Straubs ainda inclui “Moisés e Aarão” (1975), “Da Nuvem à Resistência” (1979), “Relações de Classe” (1984), “A Morte de Empédocles” (1987), “Antígona” (1992), “Gente da Sicília” (1999) e “Esses Encontros Com Eles” (2006). Mas apesar de prolíficos, a dupla nunca teve um grande acolhimento popular ou sucesso comercial, ainda que tenham construído sua carreira adaptando obras conhecidas da literatura ou do teatro. Entre os nomes adaptados por eles estão Bertolt Brecht, Franz Kafka e Elio Vittorini. Depois da morte da esposa, em 2006, Straub praticamente abandonou os longas, dedicando-se à realização de curtas-metragens. Ele dirigiu mais de 20 curtas num período de 14 anos. Seu único longa nesse intervalo de tempo foi “Kommunisten” (2014) e seu último crédito como diretor foi no curta “La France Contre les Robots” (2020). O casal recebeu um Leão de Ouro horário pela carreira no Festival de Veneza de 2006 e Straub foi homenageado com um Leopardo de Honra no Festival de Locarno de 2017. Além disso, sua influência abrange uma nova geração de cineastas, como o português Pedro Costa (“Cavalo Dinheiro”) e o americano Thom Andersen (“Los Angeles Por Ela Mesma”), que já admitiram publicamente a sua admiração pela dupla.
Personagens mortos de “The Walking Dead” voltam como zumbis em comerciais
A produtora e agência de publicidade Maximum Effort, fundada pelo ator Ryan Reynolds (“Deadpool”), divulgou uma série de comerciais divertidos que resgatam antigos personagens mortos de “The Walking Dead”. Exibidos nos intervalos do último episódio da atração, que foi ao ar no domingo (20/11), os anúncios destacam as voltas de Milton Mamet (interpretado por Dallas Roberts), Andrea Harrison (Laurie Holden), Rodney (Joe Ando-Hirsh) e Gareth (Andrew West), que após a morte se tornaram zumbis, mas continuam ativos. Eles aparecem fazendo propaganda das marcas Autodesk, Deloitte, DoorDash, MNTN e Ring. “’The Walking Dead’ gerou mais conversa cultural na última década do que qualquer outra propriedade e queríamos honrar isso trazendo alguns personagens de volta dos mortos em alguns anúncios contextuais divertidos”, disse Reynolds, em comunicado. Ele ainda acrescentou que os comerciais “podem fazer parte da conversa cultural, como costumavam fazer com tanta frequência. Eles só precisam de um pouco mais de amor, atenção e travessuras”. Os comerciais foram desenvolvidos em parceria com a produtora Content Room, da rede americana AMC. Criada em 2020, a Content Room já produziu uma série comerciais vinculados às marcas da AMC, que exibe “The Walking Dead” nos EUA. Entre essas produções, destaca-se “Cooper’s Bar”, uma série de curtas-metragens co-criados e estrelados por Rhea Seehorn (de “Better Call Saul”) que foram indicados ao Emmy. O final de “The Walking Dead” também foi disponibilizado no domingo no Brasil pela plataforma Star+, mas sem os comerciais americanos.
Nicki Aycox, atriz de “Supernatural”, morre aos 47 anos
A atriz Nicki Aycox, conhecida pela sua participação na série “Supernatural”, morreu na última quarta (16/11), aos 47 anos. A notícia foi confirmada por sua cunhada, Susan Raab Ceklosky, por meio de uma postagem feita no seu perfil no Facebook. “Minha cunhada linda, inteligente, feroz, incrivelmente talentosa e amorosa, Nicki Aycox Raab, faleceu ontem com meu irmão, Matt Raab, ao seu lado”, escreveu. “Nicki e Matt tiveram uma vida maravilhosa juntos na Califórnia. Ela era definitivamente uma lutadora e todos que a conheciam a amavam.” A causa da morte não foi revelada, mas Aycox foi diagnosticada com leucemia há mais de um ano. Ela frequentemente discutia sua jornada médica e estilo de vida vegano nas suas redes sociais. Bastante conhecida pelos fãs de “Supernatural”, Aycox interpretou Meg Masters, uma mulher possuída por um demônio entre a 1ª e 4ª temporadas da série. Ao longo da série, o demônio, que ficou conhecido como “Meg”, também apareceu em outras formas, ao possuir o protagonista Sam (Jared Padalecki) e uma jovem não identificada de Cheboygan, Michigan, que se mudou para Los Angeles para se tornar atriz. Nessa última versão, interpretada por Rachel Miner, a personagem chegou a se aliar aos irmãos Winchester. Mas foi Aycox quem popularizou a personagem. O criador de “Supernatural”, Erik Kripke, prestou sua homenagem por meio de uma postagem no Twitter. Segundo ele, Aycox era “um deleite e entregou falas como mel e veneno. Fico maravilhado com a forma como ela tornou uma palavra simples como ‘desbotado’ lendária”. Nascida em 26 de maio de 1975, em Hennessey, estado americano do Oklahoma, Nicki Aycox também interpretou papeis recorrentes nas séries “Providence”, “Arquivo X”, “Ed”, “Cold Case” e “Dark Blue”. No cinema, ela aparece em filmes como “Crime e Castigo” (2000), “Olhos Famintos 2” (2003), “A Casa dos Pássaros Mortos” (2004), “A Estranha Perfeita” (2007) e “The Girl on the Train” (2004). Seu último crédito como atriz foi no suspense “Dead on Campus” (2014). Aycox também era cantora e lançou um EP, “Red Velvet Room”, em 2015. Gutted to hear the great #NickiAycox, our first #MegMasters, passed away. Too young. She was a delight & delivered lines like honey & venom. I marvel at how she made a simple word like ‘lackluster’ legendary. #RIP #SPN #SPNFamily @JensenAckles @jarpad pic.twitter.com/2xBK9rxs31 — Eric Kripke (@therealKripke) November 20, 2022
Trailer apresenta remake do clássico “Viver”, de Akira Kurosawa
A Lionsgate divulgou o pôster e o trailer de “Living”, remake inglês do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. A prévia mostra o ator Bill Nighy (“Orgulho e Esperança”) como um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e se passa em Londres na década de 1950. A trama acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. O elenco ainda conta com Aimee Lou Wood (“Sex Education”), Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”), Adrian Rawlins (“Girlfriends”), Oliver Chris (“Trying”), Michael Cochrane (“Doctors”) e Lia Williams (“The Crown”). A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”). Depois de ter feito o circuito de festivais, “Living” vai estrear em circuito limitado no EUA em 23 de dezembro, tentando arrecadar indicações ao Oscar. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Nova temporada de “Elite” diminui cenas de sexo e divide fãs
A 6ª temporada de “Elite” estreou na Netflix nessa sexta (18/11) com uma diferença crucial em relação às temporadas anteriores: a diminuição das cenas de sexo. A mudança é proposital e visa refletir os interesses dos realizadores da série em abordar temas mais “sérios”. Mas a novidade dividiu os fãs, com muitos reclamando nas redes sociais que a produção perdeu seu maior atrativo. “Quando você já fez duas partes com ‘fogos de artifício’, como as temporadas 4 e 5, os temas acabam nos levando a uma dinâmica diferente”, explicou Carlos Montero, cocriador da série, ao jornal espanhol El Periódico. “‘Elite’ sempre foi uma série intensa, e estamos completamente envolvidos com a história.” E, refletindo essa “intensidade” das temáticas, a nova temporada aborda questões como racismo, sexismo, abuso doméstico e LGBTfobia. “Sexo está presente na temporada, mas está em segundo plano”, explicou o ator Manú Rios, intérprete de Patrick. “Escrevemos para levar o público a lugares que geram questionamentos, conversas, desconforto, e isso não significa sexo o tempo todo”, completa o roteirista Jaime Vaca. A nova temporada também mostra o romance entre Patrick (Rios) e o brasileiro Ivan (André Lamoglia). Porém, os fãs que estavam esperando por cenas quentes entre os dois estão manifestando a decepção pela diminuição da pegação. “Assistia ‘Elite’ só pelas cenas de sexo e o casal gay, mas nem isso teve nessa temporada, flop demais essa season, dropei”, escreveu um fã nas redes sociais. Outro reclamou de saudades por cenas do trisal da série. Mas enquanto alguns reclamam, outros elogiam as mudanças. “Essa [temporada] de ‘Elite’ está incrivelmente boa, eles souberam abordar temas sérios da forma certa, e ainda não perdeu a vibe da série”, disse outro fã. E a maioria exaltou a oportunidade que a trama deu para a atroz Valentina Zenere brilhar na temporada. “Elite” perdeu vários integrantes do elenco nos últimos dois anos – a maioria dos personagens originais se formou, mas também houveram mortes. As mais recentes baixas foram Samuel (Itzan Escamilla), Omar (Omar Ayuso), Rebeka (Claudia Salas) e Cayetana (Georgina Amorós). Por isso, o elenco foi reforçado. O principal destaque é a presença de Ana Bokesa (“La que se Avecina”), primeira atriz negra da atração em cinco anos. Anteriormente, a série de adolescentes brancos chegou a trazer Sergio Momo (Yeray) e Leïti Sène (Malik). Mas os primeiros atores negros surgiram na 3ª temporada e foram rapidamente dispensados, sem retornar na 4ª. A nova temporada também contou com a adição de Ander Puig (“Ser o No Ser”), primeiro ator trans a fazer parte da série. Na trama, seu personagem, Nico, é vítima de transfobia por parte de Ari (Carla Díaz). “Nico está bem, ele tem uma vida boa, mas Ari cria nele uma insegurança”, explicou o ator. “É importante ter uma história como esta, porque se trata de uma série enorme e isso é ideal para que muitas pessoas entendam como é esta realidade.” Outras novidades incluem Carmen Arrufat (“Todos Mentem”), Álvaro de Juana (“HIT”) e os estreantes Ana Bokesa e Álex Pastrana (“Bem-Vindo ao Éden”). Eles se juntam aos “novatos” do quinto ano, como o brasileiro André Lamoglia (“Juacas”) e a argentina Valentina Zenere (“Sou Luna”). A 6ª temporada de “Elite” já pode ser vista na Netflix. Assista ao trailer abaixo.
Chris Hemsworth anuncia pausa na carreira após descoberta sobre saúde
O ator Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”) anunciou que fará uma pausa na sua carreira para passar mais tempo com a esposa e os filhos. O anúncio do hiato veio após a revelação, feita durante as gravações da série documental “Limitless”, de que ele tem uma predisposição genética para a doença Alzheimer. A descoberta dessa predisposição genética foi o ápice em uma série de situações que obrigaram o ator a enfrentar “a realidade” de sua própria mortalidade. “Isso realmente desencadeou algo em mim para querer tirar uma folga. E desde que terminamos a série, tenho completado as coisas para as quais já fui contratado”, revelou Hemsworth em entrevista à revista Vanity Fair. “Agora, quando eu terminar esta turnê [de imprensa] esta semana, irei para casa e terei um bom tempo livre e apenas simplificarei. Vou ficar com as crianças, ficar com minha esposa.” A revelação da condição médica de Hemsworth foi feita no quinto episódio de “Limitless”, que estreou na íntegra na última quarta (16/11) na plataforma de streaming Disney+. As especificidades do diagnóstico indicam que Hemsworth possui duas cópias do gene APOE4, uma de sua mãe e outra de seu pai. Segundo estudos, esse gene é associado a um risco aumentado da doença Alzheimer. Uma em cada quatro pessoas carrega uma única cópia do gene, mas apenas 2% a 3% da população mundial tem ambos, de acordo com um estudo de 2021 do National Institutes of Health. Hemsworth revelou que tem avô afetado pela doença, que afeta progressivamente a memória. Mas ele fez questão de enfatizar que não recebeu “um diagnóstico duro” de Alzheimer, mesmo que a dupla ocorrência de APOE4 seja de fato um “motivo de preocupação”. Ele sabe que agora tem de 8 a 10 vezes mais chances de desenvolver a doença. Hemsworth também revelou que a Disney discutiu a ideia de omitir seu diagnóstico de “Limitless”, mas ele insistiu que a informação ficasse na série. “Olha, se isso é um fator motivador para que as pessoas se cuidem melhor e também entendam que existem passos que podem ser dados – então fantástico”, comentou ele. “Minha preocupação era que eu simplesmente não queria manipular e dramatizar demais a informação, e transformar em algum tipo de empatia piegas ou qualquer outra coisa para entretenimento.” O intérprete de Thor também esclareceu que “não é como se eu estivesse anunciando a minha aposentadoria”. Ele disse que vai aproveitar para tomar “medidas preventivas” concretas, sendo ainda mais consciente em relação ao seu sono, seu condicionamento físico, sua nutrição e seus níveis de estresse para minimizar o potencial de um dia desenvolver a doença. “Para mim, o lado positivo [da descoberta] foi tipo, ‘Certo, se eu não soubesse dessa informação [do Alzheimer], não teria feito as mudanças que fiz’”, disse o ator. “Eu simplesmente não sabia de nada disso, então agora me sinto grato por ter em meu arsenal o tipo de ferramentas necessárias para me preparar melhor e evitar que as coisas aconteçam dessa maneira.” A série “Limitless” foi criada pelo cineasta Darren Aronofsky (“Mãe!”) e examina novas pesquisas científicas que estão superando a sabedoria convencional sobre os limites do corpo humano, oferecendo revelações fascinantes sobre como todos desbloquear os superpoderes do corpo para combater doenças, ter um melhor desempenho e até mesmo reverter o processo de envelhecimento. Esta ciência é testada por Hemsworth que, apesar de estar no auge da sua condição física, embarca em uma missão pessoal para aprender a como estender a saúde, a força e o intelecto ainda mais. Chris Hemsworth será visto a seguir no filme “Extraction 2”, continuação de “Resgate” (2020), e “Furiosa”, derivado de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015). Os filmes, que já terminaram as suas filmagens, tem estreias previstas para 2023 e 2024, respectivamente.
Spike Lee vai produzir e dirigir série da Amazon
O cineasta Spike Lee (“Destacamento Blood”) vai produzir e dirigir uma série passada no Corpo de Formação de Oficiais da Reserva do exército americano. A atração está sendo desenvolvida para a plataforma de streaming Amazon Prime Video. Ainda sem título, a série foi criada por Jalysa Conway (“9-1-1: Lone Star”) e Rebecca Murga (“Swagger”). Ambas são veteranas do exército e vão trazer suas próprias experiências para a atração. Conway e Murga passaram pelo programa de formação conhecido como ROTC para ajudar a pagar a faculdade antes de embarcarem no serviço militar. Descrita como uma história de amadurecimento, a atração vai se passar num rigoroso programa de treinamento militar de uma grande universidade, onde diversos estudantes se esforçam para chegar a limites que nunca pensaram possuir. Além de escreverem, Conway e Murga também vão produzir a atração ao lado de Lee. Ainda não há previsão de estreia. Spike Lee está envolvido em diversos projetos, entre eles um filme musical sobre a criação do remédio Viagra e uma nova versão da história clássica de Romeu e Julieta, ambos sem previsão de estreia.
Channing Tatum vai estrelar thriller de ação do diretor de “Trem-Bala”
O ator Channing Tatum (“Cidade Perdida”) vai estrelar o thriller de espionagem “Red Shirt”, que será dirigido por David Leitch (“Trem-Bala”). A informação é do site Deadeline. O roteiro foi escrito por Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”). Porém, até o momento não foram divulgados muitos detalhes a respeito da trama, descrita apenas como uma história de espionagem no estilo de James Bond e com potêncial para se tornar uma franquia. “Red Shirt” ainda não tem previsão de estreia. Curiosamente, essa não será a primeira vez que Channing Tatum e David Leitch trabalham juntos. O ator fez uma pequena e divertida participação no filme “Trem-Bala” (2022) como um passageiro do trem. Channing Tatum será visto a seguir em “Magic Mike’s Last Dance”, terceiro filme da franquia “Magic Mike”, que chega aos cinemas americanos em 10 de fevereiro nos EUA. Leitch, por sua vez, está envolvido no filme de ação “The Fall Guy”, estrelado por Ryan Gosling (“Agente Oculto”), Emily Blunt (“Jungle Cruise”) e Aaron Taylor-Johnson (também de “Trem-Bala”), que tem estreia marcada para março de 2024.
Criador de “Sonic” é preso por crime no mercado financeiro
Yuji Naka, criador do personagem e da franquia de games “Sonic”, foi preso nesta sexta (18/11) no Japão, sob a acusação de usar informações privilegiadas no mercado de ações. Segundo o comunicado oficial emitido pelos investigadores do caso, Naka supostamente obteve informações confidenciais sobre um novo jogo para smartphone da série “Dragon Quest” em janeiro de 2020, enquanto trabalhava para a desenvolvedora Square Enix. O jogo em questão estava sendo desenvolvido pela Square Enix e pela produtora de jogos online Aiming. Na ocasião, Naka supostamente comprou 10 mil ações da Aiming, por aproximadamente US$ 20 mil, antes do anúncio do lançamento do jogo. Ou seja, ele sabia que o anúncio iria fazer o valor das ações subirem e aproveitou essa informação para comprar ações com o mercado em baixa. Caso seja comprovada a acusação, isso representa uma violação da Lei de Instrumentos Financeiros e Câmbio do Japão. Dois outros homens, um ex-funcionário da Square Enix e um amigo de Naka, também foram presos por compras antecipadas de ações da Aiming. Não se sabe até o momento se algum dos três homens vendeu suas ações na época da alta. A Square Ennix divulgou uma declaração oficial afirmando que “como a investigação do Ministério Público do Distrito de Tóquio está em andamento, continuaremos a cooperar totalmente com a investigação”. Lançado em 1991 para a desenvolvedora Sega, o primeiro jogo do “Sonic” foi um sucesso comercial e de crítica, tornando o simpático e veloz ouriço azul um personagem capaz de rivalizar com o Mario, do jogo do “Super Mario Bros”, como um dos maiores ícones da era de ouro dos videogames. Naka deixou a Sega em 2006 para abrir sua própria empresa de jogos, a Prope, que desenvolveu jogos para o console Nintendo Wii. Em 2016, ele chegou a ingressar na Square Enix, mas saiu em 2022 após ser afastado do cargo de diretor do jogo “Balan Wonderworld”. Depois da sua saída, ele processou a empresa e a criticou publicamente nas suas redes sociais. O personagem do “Sonic” ganhou duas adaptações para o cinema, uma lançada em 2020 e outra em 2022, que juntas renderam mais de US$ 700 milhões nas bilheterias.
Deborah Ann Woll não foi convidada para nova série do Demolidor
A personagem Karen Page, interpretada pela atriz Deborah Ann Woll nas três temporadas de “Demolidor” na Netflix, não deve retornar para o reboot “Daredevil: Born Again”, que está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Disney+. A informação partiu da própria Woll, em entrevista ao podcast “Inside of You”, apresentado pelo ator Michael Rosenbaum (o Lex Luthor de “Smallville”). “Posso dizer o seguinte: eles ainda não me ligaram. Então, neste momento, não faço parte disso”, revelou Woll. “Eu ficaria emocionada em participar. Eles sabem onde moro. Como eu disse, eu amo a personagem Karen Page. Eu amo contar essa história. Sinto que tenho mais a dizer. Mas cabe a eles decidir que tipo de história querem contar.” Até o momento, só quem foi confirmado na minissérie foram Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, intérpretes do herói Matt Murdock/Demolidor e do vilão Wilson Fisk/Rei do Crime, respectivamente. Porém, o título da minissérie, “Daredevil: Born Again”, é o mesmo nome de um arco famoso escrito por Frank Miller e lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. E nesse arco, a personagem de Karen Page tem uma participação essencial. Na trama, Page está viciada em drogas e, quando se vê sem dinheiro para sustentar o vício, vende a identidade do Demolidor a um traficante que, por sua vez, a revende ao Rei do Crime. A partir disso, a vida de Murdock começa a ser destruída. Ainda não se sabe se a minissérie da Disney+ vai adaptar essa história na íntegra, ou se vai usar apenas elementos dela para dar um final digno à história do herói. Afinal, a Netflix cancelou a série do “Demolidor” em 2018, deixando a atração com diversas pontas soltas e sem um final adequado. “A série da Marvel parece inacabada para mim porque fomos cancelados quando pensávamos que teríamos mais”, apontou Woll na conversa com Rosenbaum. “Há uma parte de mim que pensava: ‘Eu tinha mais a dizer sobre Karen’, e senti que estava no meio dessa história.” Após o cancelamento de “Demolidor”, o ator Charlie Cox retornou ao papel de Matt Murdock/Demolidor em uma participação especial no filme “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021) e em alguns episódios da série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, enquanto Vincent D’Onofrio à Marvel voltou a viver Wilson Fisk/O Rei do Crime na série “Gavião Arqueiro”. Como Murdock chega a se envolver romanticamente com Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) em sua última aparição, pode ser que esse romance também se estenda para “Born Again”, visto que ambas as séries são da mesma plataforma de streaming, Disney+. “Daredevil: Born Again” terá 18 episódios e ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo a entrevista de Deborah Ann Woll.
Ativistas publicam carta aberta em defesa de Amber Heard
Um grupo de ativistas e artistas publicou uma carta aberta em apoio à atriz Amber Heard (“Aquaman”) e chamando o veredito do seu julgamento com Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) de “prejudicial”. A carta foi assinada por mais de 140 organizações e ativistas de direitos das mulheres e contra a violência doméstica. “Grande parte desse assédio [contra Heard] foi alimentado por desinformação, misoginia, bifobia e um ambiente de mídia social monetizado, onde as alegações de uma mulher a respeito de violência doméstica e de agressão sexual foram ridicularizadas para entretenimento”, diz o texto. “A mesma desinformação e acusações de culpar as vítimas agora estão sendo usadas contra outras pessoas que alegam abuso.” “Em nossa opinião, o veredito de ‘Depp vs. Heard’ e o discurso continuado em torno dele indicam um mal-entendido fundamental a respeito do parceiro íntimo e da violência sexual e de como as sobreviventes respondem a isso”, continua. “As consequências danosas da disseminação dessa desinformação são incalculáveis. Temos sérias preocupações sobre o uso indevido crescente de processos por difamação para ameaçar e silenciar sobreviventes.” A carta conclui condenando a “humilhação pública de Amber Heard” e acrescentando que “apoiamos a capacidade de todos de denunciar violência sexual e de parceiro íntimo sem assédio e intimidação”. Entre as pessoas e entidades que assinaram a carta estavam a atriz Constance Wu (“Podres de Ricos”), a icônica feminista Gloria Steinem, a documentarista Amy Ziering (“Allen contra Farrow”), além das organizações National Women’s Law Center, The National Organization for Women, Women’s March Foundation, Women’s Equal Justice Project e muitas outras. Ao final do julgamento de Amber e Depp, o júri concluiu que Heard difamou Johnny em seu artigo de 2018 sobre violência doméstica, embora ela não o tenha mencionado por nome naquele texto. Ele foi punida em mais de US$ 10 milhões em danos. Apesar disso, Heard ganhou uma acusação de difamação contra Depp, mas os valores decididos pelo júri foram desproporcionais: US$ 2 milhões. Ambos estão apelando dos vereditos. Em uma declaração após o julgamento, Depp disse: “Minha decisão de prosseguir com este caso, sabendo muito bem os obstáculos legais que enfrentaria e o inevitável espetáculo mundial em minha vida, só foi tomada após considerável reflexão. Desde o início, o objetivo de apresentar este caso era revelar a verdade, independentemente do resultado. Falar a verdade era algo que eu devia aos meus filhos e a todos aqueles que permaneceram firmes em seu apoio a mim. Sinto-me em paz sabendo que finalmente consegui isso.” “Espero que minha busca para que a verdade seja dita tenha ajudado outras pessoas, homens ou mulheres, que se encontraram na minha situação, e que aqueles que os apoiam nunca desistam. Também espero que a posição volte agora para ‘inocente até ser considerado culpado’, tanto nos tribunais quanto na mídia”, completou ele. Heard, por sua vez, disse na época que estava “desapontada com o que esse veredito significa para outras mulheres” e chamou o resultado de um “retrocesso”. “Isso atrasa o relógio para uma época em que uma mulher que falava e denunciava podia ser envergonhada e humilhada publicamente. Isso atrasa a ideia de que a violência contra as mulheres deve ser levada a sério”, disse Heard. “Acredito que os advogados de Johnny conseguiram fazer com que o júri ignorasse a questão-chave da liberdade de expressão e ignorasse as evidências que eram tão conclusivas, que ganhamos [outro processo similar] no Reino Unido. Estou triste por ter perdido este caso. Mas estou ainda mais triste por parecer ter perdido um direito que pensei que tinha como americana: o direito de falar livre e abertamente.”
Jane Fonda e Lily Tomlin são fãs de Tom Brady em trailer de comédia
A Paramount Pictures divulgou fotos e o primeiro trailer da comédia “80 for Brady”, estrelada por Jane Fonda e Lily Tomlin (ambas da série “Grace and Frankie”). A prévia é apresentada como um propaganda de futebol americano, com as próprias atrizes falando sobre as suas personagens e uma contagem regressiva para o início do trailer. Em seguida, é possível ver as divertidas desventuras das protagonistas enquanto tentam assistir ao Super Bowl ao vivo. O filme conta a história real de um grupo de amigas na terceira idade que resolve realizar o sonho de assistir ao Super Bowl ao vivo e, consequentemente, ver o último jogo do ex-marido de Gisele Bündchen – que vem prometendo se aposentar há anos, mas continua jogando até hoje. O elenco ainda conta com Sally Field (“Lincoln”) e Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”) entre as supergatas, além de Sara Gilbert (“Roseanne”), Jimmy O. Yang (“A Ilha da Fantasia”), Bob Balaban (“The Politician”) e participações de algumas celebridades interpretando a si mesmas. O próprio Tom Brady aparece no filme, assim como o cozinheiro Guy Fieri e o ator-cantor Billy Porter (“Pose”). Dirigido por Kyle Marvin (“All Wrong”), “80 for Brady” chega aos cinemas americanos em 3 de fevereiro. Ainda não há previsão para sua estreia no Brasil.
Lily Collins lança sua própria produtora de audiovisual
A atriz Lily Collins (“Emily em Paris”) lançou a sua própria produtora audiovisual. Intitulada Case Study Films, a produtora foi criada em parceria com o diretor Charlie McDowell (“Complicações do Amor”) e o produtor Alex Orlovsky (“Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre”). O trio já havia trabalhado junto anteriormente no filme de “Sorte de Quem?” (2021), que foi distribuído mundialmente pela Netflix. “A Case Study Films é sobre colaboração e narrativa”, disse Collins em comunicado. “Abordamos nossos relacionamentos em todos os aspectos do processo de filmagem – promovendo uma ideia desde a concepção até o lançamento – ao lado de talentos estabelecidos e vozes novas e empolgantes. Nossa esperança é que isso se transforme em um balcão único muito especial para pessoas criativas.” A ideia é que a produtora desenvolva projetos de filmes e séries de TV financiados em parceria com a empresa High Frequency Entertainment. A produtora já tem vários projetos em desenvolvimento, incluindo a minissérie “Razzlekhan: The Infamous Crocodile of Wall Street”, desenvolvida para o Hulu, com direção de McDowell e estrelada de Collins, e “The Accomplice”, baseado no romance best-seller de Lisa Lutz (e também estrelado por Collins), além de um acordo para produzir séries para o estúdio Legendary. Fora esses projetos, a filha do cantor Phil Collins ainda será vista na 3ª temporada de “Emily em Paris”, que deve estrear em breve na Netflix. Ela também está envolvida no drama “Halo of Stars” e no suspense “Titan”, ambos sem previsão de estreia.
