Séries “This is Going to Hurt” e “The Responder” lideram indicações ao BAFTA TV
As séries “This is Going to Hurt” e “The Responder”, da BBC, lideraram as indicações da BAFTA TV, premiação da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. As duas atrações receberam seis indicações cada, mas “The Responder”, estrelada por Martin Freeman (“Pantera Negra”), saiu na frente ao conseguir uma nomeação ao prêmio principal de Melhor Série – Drama, além de garantir uma indicação para seu conhecido ator principal. Outros destaques ficaram por conta de “Mal de Família” e “Slow Horses”, da Apple TV+, “The Crown”, da Netflix, e “A Inglesa” (The English), que foi exibida no Brasil pela HBO Max, que receberam recebem cinco indicações cada. “Nossos prêmios são um barômetro para o que está acontecendo na indústria. Se você olhar para muitas das outras categorias, há uma propagação real da diversidade étnica. Se você considerar a diversidade em todas as suas formas, haverá uma boa representação em muitas categorias”, disse Sara Putt, executiva do BAFTA. A fala dela é uma referência à premiação cinematográfica da BAFTA, que foi bastante criticada por falta de representatividade. A entrega dos prêmios vai acontecer em 14 de maio. Confira abaixo a lista com os principais indicados. BAFTA TV Awards Melhor Série – Drama “Mal de Família” “The Responder” “Sherwood” “Somewhere Boy” Melhor Série – Comédia “Am I Being Unreasonable?” “Big Boys” “Derry Girls” “Ghosts” Melhor Minissérie “A Spy Among Friends” “Mood” “The Thief, His Wife And The Canoe” “This Is Going To Hurt” Melhor Ator – Drama Ben Whishaw – “This Is Going To Hurt” Chaske Spencer – “The English” Cillian Murphy – “Peaky Blinders” Gary Oldman – “Slow Horses” Martin Freeman – “The Responder” Taron Egerton – “Black Bird” Melhor Atriz – Drama Billie Piper – “I Hate Suzie Too” Imelda Staunton – “The Crown” Kate Winslet – “I Am Ruth” Sarah Lancashire – “Julia” Vicky Mcclure – “Without Sin” Melhor Ator – Comédia Daniel Radcliffe – “Weird: The Al Yankovic Story” Jon Pointing – “Big Boys” Lenny Rush – “Am I Being Unreasonable?” Matt Berry – “What We Do In The Shadows” Stephen Merchant – “The Outlaws” Melhor Atriz – Comédia Daisy May Cooper – “Am I Being Unreasonable?” Diane Morgan – “Cunk On Earth” Lucy Beaumont – “Meet The Richardsons” Natasia Demetriou – “Ellie & Natasia” Siobhán Mcsweeney – “Derry Girls” Taj Atwal – “Hullraisers” Melhor Ator Coadjuvante Adeel Akhtar – “Sherwood” Jack Lowden – “Slow Horses” Josh Finan – “The Responder” Salim Daw – “The Crown” Will Sharpe – “The White Lotus” Melhor Atriz Coadjuvante Adelayo Adedayo – “The Responder” Anne-Marie Duff – “Mal de Família” Jasmine Jobson – “Top Boy” Lesley Manville – “Sherwood” Saffron Hocking – “Top Boy” Melhor Série Internacional (não britânica) “O Urso” “Dahmer: Um Canibal Americano” “ustiça por Malik Oussekine” “Pachinko” “The White Lotus” BAFTA TV Craft Awards Melhor Direção Dearbhla Walsh – “Mal de Família” Hugo Blick – “The English” Lucy Forbes – “This Is Going To Hurt” William Stefan Smith – “Top Boy” Melhor Roteiro – Drama “This Is Going To Hurt” “Heartstopper” “Somewhere Boy” “The Responder” Melhor Roteiro – Comédia “Big Boys” “Derry Girls” “The Dry” “Motherland” Talento Emergente Jack Rooke (Roteirista) – “Big Boys” Lynette Linton (Diretora) – “My Name Is Leon” Nicôle Lecky (Roteirista) – “Mood” Pete Jackson (Roteirista) – “Somewhere Boy” Melhor Fotografia “Pistol” “The Tourist” “Jungle” “I Am Ruth” Melhor Edição “The Crown” “Andor” “Slow Horses” “This Is Going To Hurt” Melhor Cenografia “The Essex Serpent” “Don’t Hug Me I’m Scared” “The English” “Pistol” Melhor Figurino “The Crown” “Don’t Hug Me I’m Scared” “The Essex Serpent” “The English” Melhor Maquiagem e Cabelo “A Casa do Dragão” “Dangerous Liaisons” “Gangs Of London” “Wednesday” Melhores Efeitos Visuais “A Casa do Dragão” “Sandman” “Andor” “His Dark Materials” Melhor Trilha Sonora “Slow Horses” “The English” “The Responder” “Mood” Melhor Som “A Casa do Dragão” “Rogue Heroes” “Slow Horses” “The Crown” Melhor Casting “Top Boy” “Am I Being Unreasonable?” “Bad Sisters” “This Is Going To Hurt”
Netflix revela primeiro vídeo da série derivada de “Para Todos os Garotos”
A Netflix divulgou o primeiro vídeo de “Com Carinho, Kitty” (XO, Kitty), série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos”. A vídeo mostra a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, explicando que ganhou uma bolsa de estudos e vai se mudar para a Coréia do Sul. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e vai comandar a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”) e Ivan Melgares (“Reset”). “Com Carinho, Kitty” estreia em 18 de maio na Netflix.
Comediantes Cheech & Chong vão ganhar cinebiografia
Os comediantes Cheech Marin e Tommy Chong, estrelas do clássico “Queimando Tudo” (1978) e outros filmes de temática maconheiras, vão ganhar uma cinebiografia. O filme será produzido pela dupla em parceria com Todd Lieberman (“Casamento Armado”). Cheech e Chong começaram a carreira fazendo stand up, mas migraram para o cinema no final da década de 1970 ao estrelarem as “comédias chapadas” “Queimando Tudo” (1978), “As Novas Aventuras de Cheech e Chong” (1980), “Altos Sonhos de Cheech e Chong” (1981), “Pintou Sujeira” (1982) e “Sonhos Alucinantes de Cheech e Chong” (1983). Desde então, eles se tornaram ícones da comédia e, de certa maneira, continuam a repetir esses papéis até hoje. Recentemente Tommy Chong interpretou o personagem chapado Leo na série “That ’90s Show”, que já tinha feito em “That ’70s Show” e que é uma variação do personagem que lhe deu fama. O roteiro da cinebiografia ficou a cargo de Danya Jimenez e Hannah McMechan (ambas da animação inédita “K-Pop: Demon Hunters”) e a direção será de Kristian Mercado, cujo filme de estreia, “If You Were the Last”, teve sua première mundial no festival South by Southwest. “Estamos empolgados em mostrar ao mundo como dois caras de origens completamente diferentes se juntaram, mudaram a comédia e tornaram a cannabis popular!”, disseram Cheech e Chong em comunicado. A cinebiografia da dupla ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo o trailer de “Queimando Tudo”.
Intérprete de Jar Jar Binks entra na série “The Mandalorian”
O ator Ahmed Best, conhecido entre os fãs de “Star Wars” por ter intepretado o personagem Jar Jar Binks nos episódios 1, 2 e 3 da franquia, retornou ao universo criado por George Lucas. Ele fez uma participação no 4º episódio da 3ª temporada da série, exibido nessa quarta-feira (22/3) na Disney+. No episódio, Best interpretou o jedi Kelleran Beq, visto numa cena de flashback em que é mostrada a execução da temível Ordem 66, que eliminou quase todos os Jedi, e a queda do templo Jedi. Na cena, o personagem Grogu, também conhecido como Baby Yoda, é salvo por Beq (Best). Essa não é a primeira vez que Best interpreta esse personagem. Ele também já deu vida a ele no gameshow infantil “Star Wars: Jedi Temple Challenge” (2020) e interpretou um parente dele, Achk Med-Beq, no filme “Star Wars: Episódio 2 – Ataque dos Clones” (2002). Sua participação em “The Mandalorian”, porém, é mais significativa. Ao contrário dos novos filmes e de outras séries derivadas, que dividiram opiniões, a atração agradou grande parte dos fãs e se tornou um dos principais produtos de “Star Wars” na atualidade. E isso constitui um retorno digno a Best, que foi extremamente criticado na época do lançamento da “trilogia de origem”, quando os fãs colocaram nele a culpa pela baixa qualidade dos roteiros dos filmes. O impacto foi tão grande que o ator revelou, em 2018, que chegou a contemplar suicídio. “Houve tanta raiva e ódio e veneno direcionado a mim, e eu levei para o lado pessoal”, revelou ele. “A parte mais difícil para mim em toda essa situação foi toda a crítica que veio de um ponto de vista motivado racialmente”. “Fui chamado de todos os estereótipos raciais que você pode imaginar”, continuou ele. “Havia essa crítica de ser jamaicano, com dialeto forçado, o que era ofensivo porque sou descendente de caribenhos – não sou jamaicano. Foi debilitante. Eu não sabia como responder… Eu me senti cansado de ter que me explicar. Eu me senti cansado de ter que me defender e defender meu trabalho. Eu me senti cansado de ter que lutar contra o racismo e os estereótipos raciais. Eu só queria interpretar um papel. Estava exausto”. Atualmente em exibição, a 3ª temporada de “The Mandalorian” continua a história de Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. Os novos acompanham a jornada de Djarin para recuperar sua honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, com direito a um reencontro com Bo-Katan (Katee Sackhoff), que reivindica o trono do planeta. Primeira série live-action do universo “Star Wars”, “The Mandalorian” também foi o primeiro sucesso da plataforma Disney+ (Disney Plus) e venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do sinistro Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto, Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) na armadura da guerreira mandaloriana Bo-Katan e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Moff Gideon. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
“Você” mantém liderança no Top 10 das séries faladas em inglês da Netflix
A 4ª temporada da série “Você” continua a dominar a audiência da Netflix. A atração, cuja segunda parte estreou em 9 de março, ficou em 1º lugar entre as séries mais vistas da plataforma de streaming, com 64 milhões de horas assistidas. A estreia da 2ª temporada da série de fantasia “Sombra e Ossos” garantiu o 2º lugar semanal, com 50 milhões de horas assistidas. Vale destacar que a contagem da Netflix foi feita entre 13 e 19 de março, e a série estreou no dia 16 – ou seja, teve metade do tempo de exibição em relação à primeira colocada. Vale apontar que “Sombra e Ossos” também colocou sua temporada inaugural no Top 10, com uma audiência de 24 milhões de horas em 5º lugar. Em 3º lugar ficou a minissérie documental “Voo 370: O Avião que Desapareceu”, com 28 milhões de horas assistidas, seguida pela 3ª temporada de “Outer Banks”, com 25 milhões de horas. Entre as séries que não são faladas em inglês, o destaque ficou mais uma vez com a atração sul-coreana “A Lição”, que acumulou incríveis 123 milhões de horas assistidas (mais do que as primeiras colocadas nos EUA). A atração é um novo fenômeno made in Korea da Netflix e entrou no Top 10 das séries mais vistas de todos os tempos de língua não inglesa da plataforma. Já entre os filmes, o destaque foi mais um vez “Luther: O Cair da Noite”, estrelado por Idris Elba, vista por um total de 69 milhões de horas. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na semana passada. 1 | VOCÊ 2 | NETFLIX 2 | SOMBRA E OSSOS 2 | NETFLIX 3 | VOO 370: O AVIÃO QUE DESAPARECEU | NETFLIX 4 | OUTER BANKS 3 | NETFLIX 5 | SOMBRA E OSSOS 1 | NETFLIX
Zachary Levi culpa marketing e fãs de Zack Snyder por fracasso de “Shazam 2”
Zachary Levi, o Shazam de “Shazam! Fúria dos Deuses”, afirmou que o marketing da Warner Bros. e os fãs do cineasta Zack Snyder (“Liga da Justiça”) têm parcelas de culpa pelo fracasso do filme. O longa do super-herói da DC rendeu apenas US$ 30 milhões na sua estreia nos EUA, um faturamento muito abaixo da estreia do primeiro “Shazam!”, que rendeu US$ 53 milhões em 2019. A qualidade da obra poderia ser um fator determinante para esse fracasso, visto que o filme tem apenas 53% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. Porém, entre o público, esse número sobe para 87%, o que indica que os espectadores discordam da visão da crítica. O que teria impedido, então, que mais gente fosse conferir o filme? Uma possibilidade foi levantada por um usuário no Twitter, que mandou uma mensagem para o ator dizendo que muitos fãs de Zack Snyder queriam que o filme fracassasse como uma vingança contra a Warner Bros., por ter abandonado o universo criado pelo diretor. Recentemente foi anunciada uma reestruturação completa nos filmes da DC, encabeçada pelo diretor James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). E isso deixou muita gente descontente, porque os novos filmes não contarão com o elenco estabelecido anteriormente, como Ben Affleck (como Batman), Gal Gadot (Mulher-Maravilha) e Henry Cavill (Superman). “Não há como negar que no momento há muitos fãs de Snyder que estão felizes com o fracasso de seu filme e muitos deles desejam que tudo o que está por vir falhe só por não continuar com os filmes do seu diretor”, escreveu o usuário do Twitter. E Levi concordou. “Isto também é verdade”, respondeu Levi. “Triste, mas verdadeiro”. Apesar disso, o ator admitiu que não dá pra saber o quanto que esse “desejo” dos Snyderfans de fato impactou a bilheteria baixa. “O quanto isso afeta efetivamente as bilheterias é adivinhação”, continuou ele. “Mas acho que o maior problema que estamos enfrentando é de marketing. Este é um filme perfeito para a família, e ainda assim muitas famílias não têm conhecimento disso. O que é uma pena.” Anteriormente, o diretor do filme, David F. Sandberg, comentou a respeito da nota baixa que “Shazam! Fúria dos Deuses” recebeu no Rotten Tomatoes. “Não esperava uma repetição do sucesso do primeiro filme em termos críticos, mas ainda fiquei um pouco surpreso porque acho que é um bom filme”, ele escreveu no Twitter. “Ah, bem. Como venho dizendo há algum tempo, estou muito ansioso para voltar ao horror (e tentar algumas coisas novas). Depois de seis anos de Shazam, estou definitivamente cansado de super-heróis agora.” A atriz Rachel Zegler, que interpreta a personagem Atena na obra, também reclamou. “Ei, nosso filme é realmente muito bom!” escreveu ela no Twitter. “Mas, principalmente, eu simplesmente adorei fazer parte dele e as pessoas que conheci enquanto fazia isso. Vá vê-lo! Dê uma chance. Temos uma pontuação de 85% de audiência por um motivo”. “Algumas pessoas por aí estão sendo… cruelmente maldosas. E é desnecessário”, continuou ela. “E eu sei, eu sei, ‘Se você não aguenta o calor…’ e todas essas bobagens, e você está certo. Mas nosso filme é realmente muito bom. É só uma moda legal odiar a diversão hoje em dia. Tudo bem. Nós estamos bem”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). This is also true. Sad, but true. How much that actually affects the box office is anyone’s guess. But I think the biggest issue we’re having is marketing. This is a perfect family movie, and yet a lot of families aren’t aware of that. Which is just a shame. 🤷♂️ https://t.co/Fpw6Ja384F — Zachary Levi (@ZacharyLevi) March 21, 2023
Julia Louis-Dreyfus é escritora fracassada em trailer de comédia
A A24 divulgou o trailer e o pôster de “You Hurt My Feelings”, comédia dramática estrelada por Julia Louis-Dreyfus (“Veep”). A prévia apresenta similaridades com os filmes de Woody Allen, ao destacar as neuroses da elite cultural nova-iorquina. A trama acompanha uma escritora (Louis-Dreyfus) cujo casamento é abalado depois que ela escuta o marido (Tobias Menzies, de “The Crown”) falando mal do seu livro mais recente. O marido, por sua vez, é um psicólogo que precisa lidar com uma série de pacientes disfuncionais. O elenco ainda conta com Owen Teague (“The Stand”), Michaela Watkins (“Um Lobo Entre Nós”), Arian Moayed (“Succession”), Amber Tamblyn (“Two and a Half Men”), David Cross (“Arrested Development”) e Zach Cherry (“Ruptura”). Escrito e dirigido por Nicole Holofcener (“À Procura do Amor”), “You Hurt My Feelings” chega aos cinemas americanos em 26 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Anne Hathaway vai estrelar musical do diretor de “Peter Pan e Wendy”
Anne Hathaway (“WeCrashed”) vai mostrar seus dotes de canto e dança no musical “Mother Mary”, produção do estúdio indie A24 escrita e dirigida por David Lowery (“Meu Amigo, o Dragão”). O filme é descrito como um épico pop melodramático que vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. O projeto vai marcar a terceira parceria entre o diretor David Lowery e o estúdio A24, após terem feito os filmes “Sombras da Vida” (2017) e “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021). “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, com estreia marcada para 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Anne Hathaway, por sua vez, será vista a seguir na comédia “She Came to Me”, co-estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), e no drama “The Idea of You”, dirigido por Michael Showalter (“Doentes de Amor”), ambos sem data de lançamento definida. Já Michaela Coel estará na série baseada no filme “Sr. e Sra Smith”, criada e estrelada por Donald Glover (“Atlanta”), ainda sem data de estreia.
Reese Witherspoon fará filme sobre looping temporal
A atriz Reese Witherspoon (“Pequenos Incêndios por Toda Parte”) vai produzir “Maybe Next Time”, filme sobre looping temporal desenvolvido para a plataforma de streaming Apple TV+. Baseado no livro homônimo de Cesca Major, o filme vai contar a história de uma mulher que revive o mesmo dia várias vezes, tentando impedir que sua família e carreira desabem enquanto tenta salvar a vida do marido. A trama apresenta similaridades com outras obras que também abordam a temática do looping temporal, como o clássico “Feitiço do Tempo” (1993) e o recente “Palm Springs” (2020). Porém, o tom do filme deve ser mais dramático, em vez de cômico. O livro de Major foi lançado no início do mês e imediatamente chamou a atenção de estúdios e plataformas de streaming, que passaram a disputar a compra dos direitos de adaptação. A Apple TV+ acabou vencendo essa disputa, e o projeto vai marcar a nova parceria da plataforma com a Hello Sunshine, produtora de Witherspoon, após trabalharem juntas nas séries “The Morning Show”, “Truth Be Told” e na minissérie inédita “A Última Coisa que Ele me Falou”. Reese Witherspoon será vista a seguir na 3ª temporada da série “The Morning Show” e na fantasia “Wish List”, ambas ainda sem data de lançamento.
Eddie Redmayne vai estrelar série baseada no filme “O Dia do Chacal”
O ator Eddie Redmayne (“O Enfermeiro da Noite”) vai estrelar a série baseada no filme clássico “O Dia do Chacal” (The Day of the Jackal, 1973). Além de estrelar, Redmayne também vai produzir a atração, desenvolvida para o serviço de streaming Peacock em parceria com o canal pago britânico Sky. Dirigido por Fred Zinnemann, o filme original era baseado no livro de Frederick Forsyth e contava a história de assassino profissional apelidado de “Chacal”, contratado para matar o presidente da França Charles de Gaulle. O filme chegou a ganhar uma continuação chamada “O Chacal” (1997), estrelada por Bruce Willis, Richard Gere e Sidney Poitier. A nova atração é descrita como uma “releitura contemporânea do amado e respeitado romance e filme”. A proposta é que a série se aprofunde mais na figura do “anti-herói”, colocando-o numa trama intrincada que acontece em meio a uma paisagem geopolítica turbulenta. A série de “O Dia do Chacal” foi criada por Ronan Bennett (“Top Boy”), que também vai atuar como showrunner da atração. A direção dos episódios ficará por conta de Brian Kirk (“Crime sem Saída”). “Estamos empolgados em dar vida à reimaginação de Ronan Bennett do reverenciado thriller de Forsyth no mundo complexo em que vivemos hoje e somos incrivelmente afortunados por termos um ator do calibre de Eddie como nosso Chacal”, disse o produtor Gareth Neame, produtor executivo da Carnival Films, que vai desenvolver a série. “Combinado com o roteiro de Ronan e a direção de Brian Kirk, esta é uma equipe criativa de primeira classe.” A série de “O Dia do Chacal” começa a ser rodada ainda nesse ano, mas não há previsão de lançamento. A atração será disponibilizada na plataforma de streaming Peacock nos EUA e no canal pago Sky em mercados europeus, como Reino Unido, Irlanda, Itália, Alemanha, Suíça e Áustria. Assista abaixo ao trailer de “O Dia do Chacal”.
Ator de “Dom” será Ayrton Senna em série da Netflix
O ator Gabriel Leone (“Dom”) vai interpretar o piloto brasileiro Ayrton Senna (1960-1994) na série “Senna”, em desenvolvimento pela Netflix. O anúncio foi feito pela plataforma de streaming, que também divulgou uma foto de Leone segurando o famoso capacete amarelo de Senna. “É uma honra poder interpretar um dos maiores ídolos nacionais, não só do esporte, mas um ícone que inspirou o nosso povo e os amantes de velocidade do mundo todo”, disse Leone, em comunicado. “Contar essa história para milhões de pessoas de vários países com a Netflix é uma grande responsabilidade e será, sem dúvida, um dos maiores desafios da minha carreira até então”. “Gabriel Leone tem o carisma, a intensidade e a doçura do Senna”, afirmou o cineasta Vicente Amorim (“A Princesa da Yakuza”), que vai dirigir a série ao lado de Julia Rezende (“De Pernas pro Ar 3”). De acordo com a sinopse oficial, “Senna” vai mostrar a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas do tricampeão de Fórmula 1, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se mudou para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino, que custou sua vida. A série terá seis episódios, ainda sem previsão de estreia. Curiosamente, esse não é o único projeto automobilístico em que Gabriel Leone está envolvido. O ator será visto em breve no filme “Ferrari”, cinebiografia do criador da famosa marca de carros, dirigido por Michael Mann (“Inimigos Públicos”). Na produção, que ainda não tem data de lançamento definida, ele vai viver outro piloto destemido, Alfonso De Portago.
Diretor de “Shazam 2” diz que cansou e vai se afastar de super-heróis
O cineasta David F. Sandberg (“Shazam! Fúria dos Deuses”) afirmou que cansou de filmes super-heróis e pretende ficar afastado desse subgênero por um tempo. A afirmação foi feita numa postagem de Sandberg no seu Twitter, durante um desabafo sobre a recepção negativa que o filme recebeu da crítica. “No Rotten Tomatoes, acabei de receber minha pior pontuação de crítica e minha maior pontuação de audiência no mesmo filme”, escreveu Sandberg. “Eu não estava esperando uma repetição do primeiro filme criticamente, mas ainda fiquei um pouco surpreso porque acho que é um bom filme. Ah, bem. Como venho dizendo há algum tempo, estou muito ansioso para voltar ao terror (bem como experimentar algumas coisas novas). Depois de seis anos de ‘Shazam’, estou definitivamente cansado de super-heróis por agora.” O primeiro “Shazam!” (2019) tem uma aprovação de 88% da crítica no Rotten Tomatoes, enquanto a média de aprovação da continuação é de apenas 52%, colocando-o abaixo dos outros filmes do diretor: “Quando as Luzes se Apagam” (que tem 75%) e “Annabelle 2: A Criação do Mal” (70%). “Só para deixar claro, não me arrependo nem por um segundo de ter feito os filmes do ‘Shazam'”, continuou ele. “Aprendi muito e tive a oportunidade de trabalhar com pessoas realmente incríveis. Serei para sempre grato por ter dirigido dois deles! Eles foram experiências muito desafiadoras, mas valiosas. Uma coisa que realmente tenho esperado é desconectar-me do discurso online sobre super-heróis. Muitas coisas me estressam e será bom não ter que pensar mais nisso”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). Sandberg não foi o único a desabafar sobre as pontuações negativas da crítica. Em entrevista ao site The Daily Beast, o roteirista Jeff Loveness disse que ficou “realmente triste” com a má recepção de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. “Para ser honesto, aquelas críticas me pegaram de surpresa… Eu estava em um lugar bem baixo… Aquelas não foram boas críticas, e eu estava tipo, ‘O que diabos?’”. On Rotten Tomatoes I just got my lowest critic score and my highest audience score on the same film 🤷♂️ I wasn’t expecting a repeat of the first movie critically but I was still a little surprised because I think it’s a good film. Oh well. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 20, 2023 One thing I’ve really been looking forward to is disconnecting from the superhero discourse online. A lot of that stresses me out so much and it will be nice not having to think about that anymore. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 20, 2023
Billie Eilish faz estreia como atriz na série “Swarm”
A cantora Billie Eilish fez sua estreia como atriz em “Swarm”, série de terror criada por Donald Glover em parceria com Janine Nabers (respectivamente, o criador e a roteirista de “Atlanta”). Eilish apareceu no 4º episódio da série, já disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video, interpretando a líder de uma seita. “Swarm” é uma crítica ao comportamento obsessivo dos fãs de grandes artistas da música pop, mas a trama parece mirar especialmente em Beyoncé, cujo apelido Queen Bee (rainha abelha) inspirou o título (enxame) e o comportamento de abelha operária da protagonista. A série acompanha Dre (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”), uma jovem cuja obsessão pela cantora Ni’jah toma um rumo sombrio. Depois de partir em uma jornada pelo país, a protagonistas conhece uma série de personagens – e comete uma série de crimes pelo caminho. Na trama do 4º episódio (spoiler!), a protagonista é perseguida por um policial racista. Enquanto foge, Dre se depara com um grupo de mulheres liderado por Eva (Eilish). Esse grupo é inspirado na seita NXIVM, que ficou conhecida devido ao envolvimento da atriz Allison Mack (“Smallville”), que atualmente cumpre uma sentença de três anos de prisão. O líder dessa seita, Keith Raniere, foi condenado a 120 anos de prisão e multado em US$ 1.75 milhão por tráfico sexual. “Tinha uma seita que existia no mundo que era muito proeminente naquela época”, disse Nabers ao site The Hollywood Reporter, referindo-se ao NXIVM. “E esse é o tipo de elemento de true crime desse episódio. E acho que quando as pessoas pensam na ideia de artistas ou celebridades, há essa ideia de pensar no culto a Taylor Swift, ou o culto aos Beatles ou qualquer outra coisa. O que realmente nos interessava era apenas ver alguém que adora no altar de ‘algo’ e (explorar) essa ideia do que é a mentalidade de culto.” Spoiler: na série, Dre consegue escapar daquela seita. E a participação de Eilish termina com sua personagem sendo atropelada várias vezes. O elenco ainda conta com Damson Idris (“Snowfall”), Chloe Bailey (“Grown-ish”), Nirine S. Brown (“Ruthless”) e Rory Culkin (“Em Nome do Céu”). E, curiosamente, o roteiro da série também conta com a colaboração de Malia Ann Obama, filha do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. A 1ª temporada de “Swarm” está disponível na Amazon Prime Video. Assista abaixo a um vídeo especial destacando a participação de Eilish. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Prime Video (@primevideo)
