Dani Calabresa e testemunhas descrevem abusos de Marcius Melhem na Globo
A comediante Dani Calabresa voltou a acusar o roteirista e ator Marcius Melhem de assédio. Em uma entrevista ao portal Metrópolis, Calabresa e outras 10 pessoas, incluindo vítimas e testemunhas, revelaram o ambiente tóxico em que trabalhavam. Além de Calabresa, também participaram da entrevista as atrizes Renata Ricci, Georgiana Góes, Veronica Debom e Maria Clara Gueiros, as roteiristas Luciana Fregolente e Carolina Warchavsky, os diretores Cininha de Paula e Mauro Farias, e os atores Marcelo Adnet e Eduardo Sterblicht. Durante a conversa, eles apontaram os diversos tipos de abusos que aconteciam nos bastidores do núcleo de humor da rede Globo, como tentativas de assédios, avanços indesejados, exibicionismo, entre muitos outros. “Estava insustentável trabalhar em um ambiente em que eu comecei a perceber que eu era barrada dos convites; que eu não era liberada para as coisas; que eu estava trabalhando com tremedeira; que ele se aproveita das brincadeiras para brincar [com o pênis] ereto; que ele pega de verdade; ele tenta enfiar a língua de verdade. Não é selinho, não é piada, não é brincadeira”, resumiu Dani Calabresa. “Para mim, o ambiente do Núcleo de Humor da Globo era muito divertido, mas tinham momentos de constrangimento, que eu demorei para entender que não eram normais e tinham o nome de assédio”, disse a atriz Georgiana Góes. Ao comentar sobre esses constrangimentos, a atriz Veronica Debom explicou que “ele detonava nossa autoestima para manter todo mundo sob controle, por isso ele tinha tantos gênios debaixo da asa dele”. Além disso, supostamente houveram ocasiões em que Melhem se exibia para a equipe. A roteirista Luciana Fregolente lembrou de uma vez que ele abriu a porta vestindo apenas uma cueca. “Eu paralisei quando vi aquilo, ao mesmo tempo era o emprego dos meus sonhos, sabe? Eu tava chegando ali, trabalhar com o humor na maior emissora do Brasil, e eu tava super feliz e de repente o chefe abre a porta de cueca”, disse ela. Debom disse que, no caso dela, Melhem foi ainda mais longe. Após ela atuar em um esquete de humor, ele teria feito uma insinuação sexual. “O Marcius olhou para mim e falou assim: ‘Você fez bem essa cena, você é talentosa. E pensar que você estava escondida em outra emissora, né? Você me deve um b*quete!’”, revelou ela. As mulheres também afirmam que Melhem “colocava a língua” durante as cenas de beijo, e sempre arranjava uma desculpa para repetir a cena. E o ator Marcelo Adnet disse ainda que Melhem sempre escalava a si mesmo para as “cenas mais quentes”. A conversa recupera a acusação original de 2019, quando a história chegou pela primeira vez na imprensa. “Quando saiu na imprensa a notícia sobre o assédio sofrido pela Dani, eu entendi todos os comportamentos típicos de assédio que estavam acontecendo, tudo o que eu tinha ouvido falar quando comecei na TV Globo. Eu entendi que era verdade, que eu tentei bloquear um tempo como se não fosse”, contou a roteirista Carolina Warchavsky. Calabresa também disse que Melhem refutou suas acusações de assédio afirmando que, na verdade, era ela quem dava abertura para suas investidas. “Tem esse lugar de tentar confundir a opinião das pessoas expondo a gente num tom: ‘Mas ela ria’. Mas tenta se colocar no meu lugar… Eu amava trabalhar nesse ambiente e, para não criar uma briga com o meu chefe, eu fingia que achava engraçado. Eu corto pessoalmente e compenso na mensagem”, disse ela. “É um discurso para tentar convencer a nossa sociedade, que é machista, que nós somos loucas, vingativas, piranhas, vagabundas. E isso não é verdade! Isso era um ambiente de trabalho. Ele é um chefe. Essa insistência é assédio. Para a gente é um aprendizado usar a palavra ‘assédio’. A gente fala: ‘Ele tá chato. Que tarado! Ele também fica passando a mão em você?’. É difícil a gente usar a palavra ‘assediador’. É difícil a gente chegar nesse estágio, mas acho que quanto mais a gente vai falando, as pessoas vão se identificando”, completou. O Metrópolis também realizou uma entrevista separada com Marcius Melhem, em que ele apresentou a sua versão dos fatos e se defendeu das acusações. Na entrevista, o ex-diretor da Globo admitiu que “eu fiz brincadeiras na época, que eu como chefe não deveria ter feito”. Porém, ele negou outras acusações, como as de que ele encostava seu pênis nas mulheres ou tentava beijá-las à força. “Eu nunca encostei pênis ereto em nenhuma mulher. Nunca forcei beijo. Eu tinha uma brincadeira com um redator de brincar, de chegar, só com os meninos e não todos, só com quem tinha mais intimidade. Que era chegar e encostar o pênis no homem. Não tinha nada de erótico nisso”, afirmou ele. Em relação ao relato de que ele abriu a porta para Luciana Fregolente apenas de cueca, Melhem disse que “ela amava essa brincadeira. Era uma brincadeira lá do passado, de trote. Você recebia a pessoa no primeiro dia de cueca. Homens e mulheres. Tomavam aquele susto, brincadeira babaca”. Ele também acusou a roteirista de tentar dar um golpe depois que viu que estava perdendo espaço na Globo. “Ela queria o crédito que ela não teve, ela saiu do ‘Zorra’ porque estava sem ambiente”. “A TV Globo me chamou pra ser chefe e eu topei”, disse ele. “O que eu acho que hoje já existe, eu deveria ter tido um treinamento. Olha, agora você não é mais colega, agora você é chefe. Isso você não pode mais fazer, ‘nos 50 anos da TV Globo já aconteceu isso, isso e isso’”, disse ele. Por fim, o humorista disse que muitas das pessoas que o estão acusando agora foram convencidas que eram vítimas. “Eu acho que tem gente ai de bom coração. Tem gente que está ai com sentimento de causa, de pertencimento, que inclusive nem sabe que é vítima. Que foi convencido por essa tríade”, concluiu ele.
Produtor disse que astro de “Tudo Mundo Odeia o Chris” nunca conseguiria outro papel
Um produtor de “Todo Mundo Odeia o Chris” disse ao protagonista Tyler James Williams que ele provavelmente nunca ia conseguir outro trabalho em Hollywood após o fim da série. A revelação foi feita pelo próprio ator em entrevista à revista GQ. “Eu nunca vou te ver como outro personagem e você provavelmente nunca mais vai trabalhar”, lembrou Williams, sobre a fala do produtor. “Eu fiquei tipo, ‘Caramba, você realmente olhou para mim e disse isso?'”, continuou ele. O ator conta que talvez o produtor estivesse apenas brincando, mas que não parecia ser uma brincadeira. Após o fim da série, Williams tentou encontrar seu lugar em Hollywood. “Eu percebi aos 17 anos que não gostava do caminho em que estava”, disse ele. “Então eu decidi parar e mudar. Eu encontrei um coach de atuação muito bom e recusei muita coisa que me foi oferecida.” Depois de algum tempo, ele conseguiu um papel principal em “Cara Gente Branca” e também fez algumas aparições nas séries “The Walking Dead” e “Criminal Minds”, além dos filmes “Um Casamento a Mais” (2019) e “Estados Unidos vs. Billie Holiday” (2021). Porém, mesmo com essa mudança na sua carreira, ele diz que ainda sente a pressão pelo sucesso e da exposição que teve durante a infância. “Eu ainda sou acionado por coisas que fazem parte da infância de todo mundo”, contou ele. “Toda vez que alguém se aproxima de mim, independentemente de que eles me reconhecem, o que isso me diz no momento é que eu estou sendo visto. Eu tenho que estar ligado, imediatamente, porque alguém está assistindo”. Williams explicou que ele precisou fazer terapia para conseguir reconstruir os limites em sua vida. Atualmente, ele estrela a série de comédia “Abbott Elementary”, que já lhe rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy. O papel também o ajudou a afastar de vez o sucesso infantil e a torná-lo um galã nas redes sociais. “Muito do trabalho que faço acontece no passado, porque pareço um homem negro de qualquer era”, explicou o ator. “Isso é atraente e eu vou morrer nesta colina. ‘Abbott’ nos deu a oportunidade de tornar isso atraente. Então não foi Quinta Brunson [criadora da série] que me tornou um galã. Foi dar às pessoas a oportunidade de ver o homem, que elas veem todos os dias, desta [outra] forma”.
Saiba qual é o futuro de John Wick após final chocante do último filme
O lançamento de “John Wick 4: Baba Yaga”, atualmente em exibição nos cinemas, parece encerrar a franquia. Quem assistiu à obra nas suas primeiras exibições deixou o cinema se questionando o que pode acontecer daqui em diante na franquia. Cuidado com spoilers. Não leia este post se não quer saber o que acontece no filme. John Wick (Keanu Reeves) termina o filme aparentemente morto e enterrado, após levar três tiros de Caine (Donnie Yen). Não falta sequer uma cena em que Winston (Ian McShane) e Bowery King (Laurence Fishburne) visitaram seu túmulo, que fica ao lado do túmulo da sua esposa. Mas seria este mesmo o fim de John Wick? Talvez não. Afinal, antes de morrer, o personagem conseguiu se libertar das garras da High Table. E durante o seu confronto com Caine, Wick usou a sua última bala não para matar o seu oponente, mas para atirar no Marquês Vincent de Gramont (Bill Skarsgard). Uma vez que Gramont está morto, o personagem-título ganhou sua liberdade, mas mal teve tempo de desfrutá-la antes de, supostamente, morrer. Porém, a morte do personagem é sugerida e não mostrada. Ou seja, o túmulo que Winston e King visitam poderia estar vazio. Afinal, John Wick já sobreviveu a diversas facadas, tiros, queimaduras, quedas e outros ferimentos graves. E ele também já fingiu sua própria morte. Portanto, nada impede que ele tenha feito isso de novo. O próprio diretor Chad Stahelski disse ao The Hollywood Reporter nesta sexta (24/3) que, “em nossas mentes, Keanu e eu terminamos por enquanto. Vamos dar um descanso a ‘John Wick’. Tenho certeza de que o estúdio tem um plano. Se todos amarem e for muito doido, então vamos dar um minuto de silêncio”. O detalhe é que, em agosto de 2020, o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, revelou que “John Wick 5” já estaria em produção, antes mesmo do início das filmagens de “John Wick 4”. O plano original era os dois filmes fossem feitos consecutivamente, o que não aconteceu. Desde então, até Keanu Reeves defendeu que o quarto filme terminasse dessa forma. “Quando Chad e eu estávamos conversando sobre isso, o ‘porquê’ [a motivação] é a morte, e John Wick está morto. Para ele conseguir sua paz ou sua liberdade de certa forma, essa foi a razão para fazer o filme. Você tem que ter o ‘porquê'”, disse o ator após a exibição do filme no Festival de Cinema SXSW. Entretanto, mesmo que John Wick esteja mesmo morto, esse não será o fim da franquia. O próprio Reeves vai reprisar o personagem no spin-off “Ballerina”, estrelado por Ana de Armas (“Blonde”). O derivado vai se passar entre o terceiro e o quarto filmes e mostrar Ana de Armas como uma personagem chamada Rooney que caça os assassinos de sua família. A personagem foi apresentada em “John Wick 3″, em que foi interpretada pela bailarina Unity Phelan. “Ballerina” ainda não tem data de lançamento Além disso, a franquia também vai ganhar um prólogo que vai mostrar a origem do hotel Continental. Desenvolvida para a plataforma de streaming Peacock, a série “The Continental” vai se passar nos anos 1970 e mostrar como um jovem Winston assumiu o controle do hotel. Por fim, a cena pós-créditos de “John Wick 4: Baba Yaga” também sugere uma história que pode ser explorada no futuro. Durante o filme, Caine mata o pai de Akira (Rina Sawayama), Koji (Hiroyuki Sanada), que era amigo de Wick e o gerente do Hotel Continental de Osaka. Akira, que era a concierge do hotel, aborda Caine na cena pós-créditos para se vingar pela morte de seu pai, talvez sugerindo um confronto ainda por vir. Veja abaixo o trailer do longa.
Elenco de “Daisy Jones & The Six” quer que banda saia em turnê
A série “Daisy Jones & The Six”, disponível na Amazon Prime Video, narra a trajetória conturbada de uma banda fictícia. Porém, pode ser que a banda não seja fictícia por muito tempo. Em entrevista ao site Deadline, o elenco da série respondeu positivamente à possibilidade de eles saírem em turnê com a banda. “Nós adoraríamos”, disse Josh Whitehouse, que interpreta o baixista Eddie Roundtree. “Somos todos atores e temos horários diferentes. Estamos em lados diferentes do planeta. Não sei o quão plausível é, mas a esperança está lá [e] o desejo está lá”, explicou Sam Claflin, intérprete do vocalista Billy Dunne. “E parece haver pessoas suficientes pedindo para que aconteça”. Não se trata apenas de um rumor ou de um pedido dos fãs. O criador da série, Scott Neustadter, confirmou que existem conversas em andamento para garantir que essa turnê aconteça, embora nada tenha sido fechado até então. “Agendamento será o nosso maior obstáculo”, disse ele, repetindo o que Claflin falou. Muitos dos atores da série já estão envolvidos em outros projetos, como Suki Waterhouse, que saiu em turnê solo e vai estrelar uma produção off-Broadway. “Se pudermos descobrir um momento em que todos estejam juntos, acho que absolutamente adorariam fazer isso”, disse Neustadter, acrescentando que uma turnê completa pode ser difícil, mas “certamente algumas apresentações seriam muito divertidas… vai ser difícil descobrir o momento certo, mas espero que encontremos porque seria ótimo” O elenco não apenas tocou todas as músicas do álbum “Aurora” na série, como também já subiu ao palco para uma apresentação ao vivo. Isso aconteceu pouco antes do início das gravações e, na ocasião, a banda se apresentou para cerca de 60 pessoas em um show especial para amigos e familiares. “Acho que a banda realmente existe e somos nós”, disse Sebastian Chacon, que interpreta o baterista Warren Rojas. “Tocamos juntos por um período considerável de tempo. Realmente chegamos ao ponto em que não somos apenas capazes de fazer isso, mas também estamos muito confortáveis com isso e parece que estamos tocando juntos há muito tempo – porque estamos”. A adaptação do livro homônimo de Taylor Jenkins Reid, “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e tem episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco inclui Reiley Keogh (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Sam Claflin (“Enola Holmes”) Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), Will Harrison “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). Confira o trailer abaixo.
Robert Pattinson e Downey Jr. farão novo filme do diretor de “Não Olhe Para Cima”
O cineasta Adam McKay (“Não Olhe para Cima”) começou a reunir o elenco do seu próximo filme, intitulado “Average Height, Average Build”. E é um elenco grandioso. O filme será estrelado por Robert Pattinson (“Batman”), Amy Adams (“A Mulher na Janela”), Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”) e Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”). Assim como outros trabalhos recentes de McKay, “Average Height, Average Build” terá um forte teor político ao abordar corrupção. O próprio diretor escreveu o roteiro, que vai mostrar como um assassino usa lobistas políticos para mudar leis com o intuito de facilitar a sua vida, para que ele continue saindo impune dos seus crimes. Até o momento, nenhum estúdio ou plataforma de streaming está envolvida na produção, mas com o anúncio do elenco isso deve mudar em breve. McKay planeja começar as filmagens no último trimestre do ano, em Boston. Não há previsão de estreia. Anteriormente, o diretor estava envolvido na adaptação do livro “Bad Blood”, sobre o escândalo da Theranos, uma multibilionária startup de biotecnologia liderada por Elizabeth Holmes. O filme seria estrelado por Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”), que acabou desistindo do projeto após o lançamento da série “The Dropout” sobre a mesma história.
Millie Bobby Brown vai lançar seu primeiro livro de ficção
A atriz Millie Bobby Brown (“Stranger Things”) vai lançar seu primeiro livro. Intitulado “Nineteen Steps” (Dezenove Passos), o livro será publicado pela William Morrow, um selo da HarperCollins, em 12 de setembro. O livro é descrito como uma “história épica de amor, perda e segredos” que acompanha a jovem Nellie Morris, uma garota que vive com sua família em Bethnal Green durante a 2ª Guerra Mundial. Após o encontro casual entre Nellie e um aviador americano, um terrível incidente ocorre durante um ataque aéreo e tem consequências catastróficas. “Inspirado na minha avó Ruth, este livro é muito pessoal e próximo do meu coração”, disse Brown, em comunicado. “Cresci ouvindo histórias sobre o tempo em que ela viveu durante a guerra. É uma honra manter sua história viva.” A avó de Brown sobreviveu ao Desastre do Bethnal Green Tube, um incidente no metrô de Londres que foi responsável pela maior número de mortes civis no Reino Unido durante a 2ª Guerra Mundial. “Fiquei incrivelmente comovida pela tragédia verdadeira e assombrosa no cerne do romance e encantada pelo retrato inesquecível de um amor na época da guerra”, disse Liz Stein, editora do livro. “Nineteen Steps” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Millie Bobby Brown será vista em breve na fantasia “Damsel”, com estreia marcada para 13 de outubro na Netflix, e na 5ª e última temporada de “Stranger Things”, ainda sem data de lançamento.
Amor Platônico: Série com casal de “Vizinhos” ganha imagens e data de estreia
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou as primeiras fotos, o pôster e a data de estreia de “Amor Platônico” (Platonic), série de comédia estrelada por Seth Rogen (“Os Fabelmans”) e Rose Byrne (“Physical”), que já foram um casal em “Vizinhos”. As imagens destacam a relação entre os personagens de Rogen e Byrne, que vivem o tal “amor platônico” do título. A trama vai acompanhar dois ex-melhores amigos (Rogen e Byrne) que se aproximam da meia-idade e se reconectam após um longo período de desentendimento. Porém, em pouco tempo a amizade dos dois se transforma em algo maior. O projeto vai marcar o reencontro de Rogen e Byrne com o diretor Nicholas Stoller após eles terem trabalhado juntos nas comédias “Vizinhos” (2014) e “Vizinhos 2” (2016). Stoller vai dirigir os episódios da série, que ele criou em parceria com Francesca Delbanco (“Amigos da Faculdade”). O elenco ainda conta com Luke Macfarlane (“Mais Que Amigos”), Tre Hale (“Amor e Monstros”), Carla Gallo (“Vizinhos”) e Andrew Lopez (“Não Vai Dar”). “Amor Platônico” terá 10 episódios e estreia em 24 de maio na Apple TV+.
Apple vai investir US$ 1 bilhão em filmes para o cinema
A Apple vai investir US$ 1 bilhão na produção de filmes que serão exibidos nas salas de cinema. A rede de notícias Bloomberg apurou que a gigante da tecnologia está buscando parcerias com grandes estúdios de cinema para lançar filmes ainda nesse ano e no futuro. Os acordos ainda não foram finalizados, mas a Apple deseja ter ao menos um filme por mês nos cinemas, contrariando sua estratégia anterior de lançar filmes exclusivamente na plataforma de streaming Apple TV+ ou então em circuito limitado. Caso as negociações com distribuidores e redes de exibição sejam concluídas a tempo, é possível que filmes bastante aguardados como “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, “Argylle”, de Matthew Vaughn, e “Napoleon”, de Ridley Scott, possam ser exibidos nas salas de cinemas. O relatório da Bloomberg fez com que as ações de grandes redes exibidoras dos EUA, como AMC, IMAX e Cinemark, subissem de 5% a 8,5% na bolsa de valores. A Apple não está sozinha nessa decisão de lançar seus filmes no cinema. Anteriormente, a Amazon também anunciou que vai investir US$ 1 bilhão para produzir entre 12 e 15 filmes por ano, com o intuito de lançá-los nos cinemas – e, posteriormente, na plataforma de streaming Amazon Prime Video. Além disso, a Amazon também fechou um acordo de US$ 8,5 bilhões para adquirir a MGM no início do ano passado. “Agora que o streaming começou a amadurecer, o pêndulo está certamente oscilando de volta para um equilíbrio, já que esses distribuidores veem o tipo de retorno financeiro que fica de fora com uma abordagem exclusiva para o streaming”, disse Shawn Robbins, analista-chefe da Box Office Pro, ao site Yahoo Finance. Os serviços de streaming cresceram muito durante a pandemia, mas esse negócio ainda não traz o retorno esperado. Ao mesmo tempo, as bilheterias nos cinemas estão começando a se recuperar, conforme comprovado pelos sucessos de “Top Gun: Maverick” e “Avatar: O Caminho da Água”. Segundo dados da Comscore, a bilheteria doméstica arrecadou cerca de US$ 7,5 bilhões no ano passado, representando um aumento de aproximadamente 70% em relação ao ano anterior. Ainda assim, o número é 30% menor do que os lucros vistos antes da pandemia, quando a venda de ingressos na América do Norte atingiu US$ 11 bilhões. A chegada de empresas como Amazon e Apple no circuito cinematográfico pode ajudar a indústria a se recuperar. “A Universal da Comcast gastou cerca de US$ 1 bilhão por ano em 2018-19 em lançamentos de filmes, gerando cerca de US$ 1,6 bilhão em média em bilheteria doméstica. Isso sugere que a Apple e a Amazon poderiam cada uma trazer cerca de US$ 1 a 1,5 bilhão em vendas de ingressos, aumentando a bilheteria em mais de 20% em comparação com uma estimativa de US$ 8,3 a 8,5 bilhões em 2023”, escreveu Geetha Ranganathan, analista de mídia da Bloomberg Intelligence, em reação à notícia. Ranganathan disse ainda que os investimentos da Apple e da Amazon podem servir de incentivo para a Netflix também se aventurar nas salas de cinema, algo que a gigante do streaming tem relutado a fazer.
The Weeknd é o artista mais popular do mundo segundo o Guinness
O cantor The Weeknd foi eleito o cantor mais popular do mundo pelo Guinness World Records (GWR). “Ninguém mais chega perto”, afirmou a organização, em um comunicado. The Weeknd, cujo verdadeiro nome Abel Makkonen Tesfaye, tem dois recordes mundiais do Guinness. Ele tem o maior número de ouvintes mensais no Spotify, com 111,4 milhões numa contagem feita até 20 de março. E também foi o primeiro artista a alcançar 100 milhões de ouvintes mensais. A cantora Miley Cyrus ficou em 2º lugar (com 82,4 milhões de ouvintes mensais), seguida por Shakira (81,6 milhões), Ariana Grande (80,6 milhões), Taylor Swift (80,2 milhões) e Rihanna (78,5 milhões). O concorrente masculino que ficou mais próximo de The Weeknd foi Ed Sheeran (com 77,5 milhões de ouvintes mensais). O aumento de popularidade de The Weeknd foi impulsionado em parte pelo TikTok, uma vez que seu remix de “Die for You”, feito em parceria com Ariana Grande, viralizou na plataforma, o que fez com que a faixa fosse parar no topo da parada Billboard Hot 100 Essa não é a primeira vez que The Weeknd aparece no Guinness. Em 2016, ele venceu um prêmio de álbum mais transmitido no Spotify e outro pelo maior número de semanas consecutivas no Top 10 do Hot 100 da Billboard.
Séries “Accused” e “Alert: Missing Persons Unit” são renovadas
O canal americano Fox renovou as séries novatas “Accused” e “Alert: Missing Persons Unit”. Embora não tenham sido enormes sucessos desde que estrearam em janeiro, as duas séries tiveram uma boa audiência, que cresceu ainda mais quando somados os números de visualizações em plataformas de streaming. “‘Accused’ e ‘Alert’ destacam-se como duas das novas histórias de sucesso de transmissão e de multiplataforma desta temporada”, disse o presidente da Fox Entertainment, Michael Thorn, em comunicado. “Olhando para a temporada 2023-24, continuaremos a entregar a poderosa narrativa que vem de ambas as séries, construindo nossa incrível parceria com a Sony e solidificando ainda mais a forte lista de dramas da Fox, dando à nossa programação uma tremenda estabilidade de temporada a temporada”. Criada por Howard Gordon (“Homeland”) e Jimmy McGovern (“Moving On”), “Accused” é um remake de uma série antológica da BBC que narra diferentes casos que vão parar no tribunal, sempre seguinte um novo réu e revelando, por meio de flashbacks, como ele foi parar lá. O elenco da 1ª temporada da atração incluiu nomes como Michael Chiklis (“The Shield”), Abigail Breslin (“Zumbilândia: Atire Duas Vezes”), Jason Ritter (“Criando Dion”), Rachel Bilson (“Hart of Dixie”) e Malcolm-Jamal Warner (“O Residente”). Já “Alert: Missing Persons Unit” é estrelada por Scott Caan (“Hawaii Five-0”) e Dania Ramirez (“Sweet Tooth”) como líderes de um esquadrão especializado em pessoas desaparecidas no Departamento de Polícia da Filadélfia. A série foi criada por John Eisendrath (roteirista de “The Black List”) e pelo ator Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). A 2ª temporada de “Alert: Missing Persons Unit” terá uma mudança, com Eisendrath passando o cargo de showrunner para Carla Kettner (“Bones”). Confira abaixo os trailers das duas séries.
Zack Snyder revela planos para continuação de “Army of the Dead”
O cineasta Zack Snyder revelou ter planos para uma possível continuação de seu filme “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas” (2021). Em entrevista ao podcast The Nerd Queens, o cineasta disse que atualmente está se dedicando a seu novo filme, “Rebel Moon”, o que acabou atrasando o projeto da sequência. “Quanto ao universo de ‘Army’, ele ainda está vivo e bem em minha mente”, disse Snyder. “Eu sei exatamente o que faria. Realmente depende de como tentamos descobrir como seguimos em frente com ‘Rebel Moon’ e o universo de ‘Rebel Moon’. Não é um compromisso pequeno. Uma coisa de ficção científica nessa escala requer muita atenção para fazer sentido”. Em outra entrevista, desta vez para o site Inverse, Snyder detalhou um pouco da trama da continuação, adiantando até o título: “Planet of the Dead”. Segundo ele, o filme será focado no personagem de Matthias Schweighöfer, que interpretou Ludwig Dieter tanto em “Army of the Dead” quanto no prólogo “Exército de Ladrões: Invasão da Europa” (2021). “A verdadeira aventura seria ver o que aconteceu com [Dieter] quando aquela porta do cofre fechou. Ele foi morto por Zeus ou não? O que aconteceu? Não o vemos morrer em tela e ainda há algum tempo restante [antes da explosão]. Eu não vou contar o que acontece em ‘Army of the Dead 2’ – ou ‘Planet of the Dead’ – mas digamos apenas que há uma chance de Dieter sobreviver. E há uma chance de que esse encontro com a morte o tenha levado a querer encontrar a Gwendoline [personagem de Nathalie Emmanuel em ‘Exército de Ladrões’], que está presa”, disse Snyder. Em “Army of the Dead”, um grupo de mercenários se reúne para realizar o maior assalto já tentado em Las Vegas. O detalhe é que, para chegar nos milhões, eles precisam invadir uma zona de quarentena e se arriscar em meio a um surto de zumbis – a epidemia estaria supostamente restrita a Vegas. O elenco original incluiu Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Omari Hardwick (“Power”), Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”), Raul Castillo (“Atypical”), Nora Arnezeder (“Zoo”), Matthias Schweighöfer (“Viagem Sem Volta”), Ella Purnell (“Sweetbitter”), Garrett Dillahunt (“Fear the Walking Dead”), Ana de la Reguera (“Goliath”), Theo Rossi (“Luke Cage”), a dublê Samantha Win (“Mulher-Maravilha”) e Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”) – que substituiu Chris D’Elia (“Undateable”) em refilmagens, após o ator sofrer acusações de abuso sexual. O filme terminou com Vanderohe (Omari Hardwick) saindo de Las Vegas vivo, mas com uma mordida. Ao final, ele embarca num avião para a Cidade do México, o que indica que, na continuação, os zumbis vão se espalhar para outros países e, eventualmente, para todo o planeta. Confira abaixo o trailer de “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”.
Tilda Swinton e Michael Shannon farão musical do diretor de “O Ato de Matar”
A atriz Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”) e o ator Michael Shannon (“George & Tammy”) vão estrelar o musical “The End”, dirigido pelo premiado documentarista Joshua Oppenheimer (“O Ato de Matar”). Detalhes sobre a trama ainda são escassos. Sabe-se apenas que esse projeto está sendo desenvolvido há bastante tempo e que deve girar em torno da “última família humana”. O elenco ainda conta com George MacKay (“1917”), Moses Ingram (“Obi-Wan Kenobi”), Lennie James (“Fear the Walking Dead”), Bronagh Gallagher (“Brassic”) e Tim McInnerny (“O Paraíso e a Serpente”). “Estou emocionado por fazer ‘The End’ em colaboração com este milagroso conjunto de artistas. Estou maravilhado com cada um deles. Foi uma jornada de seis anos para chegar a este ponto e eu não poderia estar mais feliz”, disse Oppenheimer, em comunicado. “The End” já começou a ser rodado, mas ainda não tem previsão de estreia. Tilda Swinton será vista a seguir nos filmes “Cidade Asteroide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson, que chega aos cinemas em junho, e “The Killer”, dirigido por David Fincher, com lançamento agendado para novembro na Netflix. Michael Shannon, por sua vez, voltou a viver o vilão General Zod no filme “The Flash”, com estreia marcada para junho. Ele também está na série “Waco: The Aftermath”, que começa a ser exibida em 14 de abril no canal pago americano Showtime.
