Steven Spielberg transforma homenagem do Festival de Berlim em ato antifascista
O cineasta Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) recebeu um prêmio pelo conjunto da obra no Festival de Cinema de Berlim nessa quarta (21/2). Durante seu discurso de agradecimento, Spielberg falou sobre o significado especial de ser homenageado na Alemanha. “Esta honra tem um significado particular para mim porque sou um diretor judeu”, disse ele. “Eu gostaria de acreditar que este é um pequeno momento em um esforço muito maior e contínuo de curar os lugares quebrados da história – o que os judeus chamam de Tikkun Olam, a reparação e restauração do mundo”. O diretor lembrou também do seu papel na criação da Fundação Shoah, uma organização sem fins lucrativos que contém a maior coletânea do mundo de testemunhos sobre o Holocausto. “Eu criei a Fundação Shoah, porque estou convencido de que o que o historiador Yosef Hayim Yerushalmi escreveu é verdade: O oposto da justiça não é injustiça. O oposto da justiça é o esquecimento”, continuou ele. “A reconciliação só é possível quando lembramos o que aconteceu”. “A Alemanha tem sido há muito tempo uma parceira essencial no trabalho da Fundação Shoah. Cidadãos privados, o governo alemão e o Festival de Cinema de Berlim juntaram-se a nós na coleta e entrevista de testemunhas, na apresentação de documentários, na disseminação de materiais educacionais, e nos ajudaram a tornar nossos arquivos amplamente disponíveis na Alemanha”, explicou Spielberg. Outro ponto abordado pelo diretor foi a vontade da Alemanha de aprender com a história, ao contrário de outros países, condenados à repeti-la. “O povo alemão tem se mostrado disposto a ler a história de seu país, a enfrentar suas lições sobre o antissemitismo, o preconceito e a xenofobia, precursores do Holocausto”, disse Spielberg. “Outros países, incluindo o meu, podem aprender muito com a corajosa determinação do povo alemão de agir para impedir que os fascistas assumam o poder”, contou ele. “Uma nação só pode ser chamada de justa se recusar a amnésia conveniente que nos tenta a todos. Depois do século 20, talvez nenhuma nação deva se bajular ou se iludir achando que merece ser chamada de Justa. Mas não devemos negar a possibilidade de Justiça. Não devemos deixar de persegui-la. Essa busca é nossa melhor esperança de encontrar significado na vida. E começa com a lembrança.” Durante sua visita ao Festival de Berlim, Spielberg revelou que não tem nenhum filme agendado para dirigir em seguida, mas está trabalhando na produção de uma série sobre Napoleão, um projeto anteriormente desenvolvido pelo finado cineasta Stanley Kubrick (“O Iluminado”).
Russell Crowe enfrenta demônios em vídeo de “O Exorcista do Papa”
A Screen Gems divulgou um vídeo promocional do terror “O Exorcista do Papa” (The Pope’s Exorcist), estrelado por Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”). O vídeo traz um depoimento de Crowe, falando sobre o seu personagem, Gabriele Amorth, um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. O filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, “An Exorcist Tells His Story” e “An Exorcist: More Stories”, e também em diversos relatos adicionais de suas façanhas exorcizando pessoas em todo o mundo. O verdadeiro padre Amorth morreu em 2016. O elenco ainda conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). O projeto já circula pelo estúdio há algum tempo. O roteiro atual foi escrito por Evan Spiliotopoulos (“A Bela e a Fera”) e teve revisões de Chuck MacLean (“City on a Hill”). Esse material já era baseado em rascunhos anteriores de Michael Petroni (“Visões do Passado”) revisados por Chester Hastings e R. Dean McCreary, ambos roteiristas do curta “Fanboy”. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), “O Exorcista do Papa” chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril.
Steven Spielberg fará série baseada em projeto de Stanley Kubrick
O cineasta Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) vai produzir um projeto desenvolvido pelo finado cineasta Stanley Kubrick (“O Iluminado”). Trata-se de uma grandiosa biografia de Napoleão Bonaparte, originalmente planejada para ser um filme, mas que será transformada em uma minissérie da HBO. “Com a cooperação de Christiane Kubrick [viúva do cineasta] e Jan Harlan [irmão de Christiane], estamos montando uma grande produção para a HBO baseada no roteiro original de Stanley sobre Napoleão”, disse Spielberg, durante o Festival de Cinema de Berlim. “Estamos trabalhando em uma série limitada em sete partes sobre Napoleão”. Kubrick havia planejado realizar o filme logo após “2001 – Uma Odisseia no Espaço” (1968) e chegou a fazer extensas pesquisas sobre o líder da Revolução Francesa. Ele queria rodar o filme por toda a Europa, com locações na França, Reino Unido e Romênia, usando cerca de 40 mil figurantes. O elenco chegou a contar David Hemmings (“Blow-Up – Depois Daquele Beijo”) e depois com Jack Nicholson (“O Iluminado”) no papel principal, e Audrey Hepburn (“Bonequinha de Luxo”) escalada para interpretar Josephine, esposa do imperador. Porém, o fracasso de projetos sobre Napoleão no período, como “Guerra e Paz” (1965) e “Waterloo” (1970), ambos dirigidos por Sergey Bondarchuk, acabou engavetando o filme de Kubrick e o diretor passou a se dedicar a “Barry Lyndon”, outro drama de época, lançado em 1975. Spielberg está envolvido no projeto desde 2013. O diretor Cary Joji Fukunaga (“007: Sem Tempo para Morrer”) foi escalado em 2016 para dirigir a série, que será escrita por David Auburn (“Georgetown”), mas essa configuração deve ter se alterado após denúncias de assédio sexual contra Fukunaga. Ainda não há previsão de estreia. Essa não é a primeira vez que Spielberg trabalha em cima de um projeto de Kubrick. Em 2001, o cineasta dirigiu a ficção científica “A.I.: Inteligência Artificial”, que Kubrick desenvolveu por duas décadas, mas acabou morrendo antes de conseguir filmar. Curiosamente, o novo projeto vai competir com outra biografia do conquistador francês, estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”) e dirigida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Intitulado “Napoleão”, o filme atualmente está em processo de pós-produção, mas ainda não tem previsão de estreia.
David Fincher revela motivo real do cancelamento de “Mindhunter”
O cineasta David Fincher (“Mank”) revelou o motivo do cancelamento da série “Mindhunter”. Em entrevista ao jornal francês Le Journal du Dimanche, o diretor explicou que a atração era cara demais, e que não tinha um publico grande o suficiente para se manter no ar. “Estou muito orgulhoso das duas primeiras temporadas. Mas é uma série muito cara e, aos olhos da Netflix, não atraímos público suficiente para justificar tal investimento [para a 3ª temporada]”, disse ele. “Eu não os culpo, eles assumiram riscos para tirar a série do papel, me deram os meios para fazer ‘Mank’ do jeito que eu queria e permitiram que eu me aventurasse por novos caminhos com ‘The Killer'”, continuou ele. “É uma bênção poder trabalhar com pessoas capazes de ousar. No dia em que nossos desejos não forem os mesmos, temos que ser honestos sobre a separação de caminhos.” Com isso, Fincher colocou um ponto final em “Mindhunter”, acabando com qualquer especulação por parte dos fãs sobre um possível retorno da série. Afinal, mesmo quando o elenco da atração foi liberado dos seus contratos em 2020, um representante da plataforma havia afirmado que Fincher “pode revisitar ‘Mindhunter’ novamente no futuro”. Mas, naquela época, Fincher já havia admitido que “para o público que teve, era uma série cara”. E embora ele tivesse mencionado a possibilidade de redução do orçamento, acabou afirmando que “honestamente não acho que vamos conseguir fazer por menos do que fizemos na 2ª temporada. E, em algum nível, você tem que ser realista sobre os dólares serem iguais aos olhos”, disse ele ao site Vulture em 2020. Mais do que isso, a série também exigia demais de Fincher. “Fizemos a 1ª temporada de ‘Mindhunter’ sem um showrunner, comigo assumindo o papel semanalmente”, revelou ele. “Começamos a receber roteiros para a 2ª temporada e acabei olhando para o que estava escrito e decidindo que não gostei de nenhum deles. Então jogamos tudo fora e recomeçamos”. “Eu trouxe Courtenay Miles, uma diretora assistente com quem trabalhei e que queria escrever, e ela acabou sendo co-showrunner de ‘Mindhunter'”, continuou ele. “Mas é uma semana de trabalho de 90 horas. Absorve tudo em sua vida. Quando acabei, estava bastante exausto e disse: ‘Não sei se tenho energia agora para a 3ª temporada'”. Considerada uma das melhores séries do serviço de streaming em 2017, “Mindhunter” foi produzida por Fincher e pela atriz Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”), e é baseada no livro de memórias do agente John Douglas – vivido por Jonathan Groff (séries “Glee” e “Looking”) na atração. A trama mostra como ele juntou especialistas de várias áreas para estudar a mente de psicopatas, que se encontram encarcerados, e como passou a utilizar esse conhecimento para caçar assassinos soltos. O elenco inclui Holt McCallanay (“Sully”), Anna Torv (série “Fringe”), Cotter Smith (série “The Americans”), Sonny Valicenti (“A Última Ressaca do Ano”) e Hannah Gross (“Quando Eu Era Sombrio”). Além de produzir, Fincher também dirigiu alguns episódios, como fez com “House of Cards” – foram quatro capítulos na 1ª temporada e mais dois na 2ª. David Fincher atualmente está envolvido na pós-produção do filme “The Killer”, que estreia em 10 de novembro na Netflix.
Keira Knightley investiga serial killer no trailer de “Boston Strangler”
O 20th Century Studios divulgou o trailer e o pôster do filme “Boston Strangler”, estrelado por Keira Knightley (“Colette”). A prévia destaca o trabalho árduo de duas jornalistas para investigar o caso real do “estrangulador de Boston”, um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Knightley interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o assassino em série mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. A reportagem investigativa revelou que a maioria das 13 vítimas do serial killer foram abusadas sexualmente em seus apartamentos e depois estranguladas com artigos de vestuário. Sem qualquer sinal de entrada forçada em suas casas, as mulheres provavelmente conheciam seu assassino, ou seja, elas permitiram que ele entrasse em suas casas. A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. O novo filme tem produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie, por meio de suas empresas Scott Free Productions e LuckyChap Entertainment. O longa tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”). O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”), e o lançamento vai acontecer em 17 de março nas plataformas Hulu nos EUA e Star+ no Brasil.
Filme da banda “Gorillaz” é cancelado pela Netflix
O filme de animação da banda “Gorillaz”, anunciado em 2020, não vai mais acontecer. Quem deu a má notícia foi o cantor Damon Albarn, vocalista da banda animada, durante a turnê de divulgação do novo álbum do grupo, “Cracker Island”. “O novo disco surgiu porque Jamie [Hewlett, que criou os personagens e seria diretor do filme] e eu estávamos muitas vezes em Los Angeles. Estávamos trabalhando em um filme do Gorillaz, que nunca vai acontecer”, revelou Albarn, à publicação belga HUMO. Quando questionado se o projeto estava “permanentemente suspenso”, Albarn disse que “Sim. Isto é, e sem citar nomes porque toda a questão ainda não foi resolvida: a plataforma de streaming para a qual estávamos fazendo o filme desistiu”. “Eles começaram a entrar em pânico porque estavam produzindo conteúdo demais e decidiram reduzir as ofertas de filmes”, continuou ele. “E, como tem sido a prática clássica de Hollywood por décadas, o cara com quem estávamos trabalhando mudou para outra empresa”. Albarn explicou que, depois dessa mudança, foi como se eles tivessem “perdido seu anjo da guarda”. “Hollywood é bastante territorial: se um novo cara aparece, ele deve e terá uma opinião diferente, mesmo que concorde secretamente com seu antecessor”. A Netflix já tinha feito projetos de animação com músicos como Kid Cudi e Sturgill Simpson. Porém, recentemente a gigante do streaming passou a desmontar sua divisão de animação, cancelando séries como “Departamento de Conspirações” e “Guardiões da Mansão do Terror”, e encerrando o desenvolvimento de filmes como “Bone” e “Wings Of Fire”.
Steven Spielberg não sabe que filme vai fazer em seguida
O cineasta Steven Spielberg (“Os Fabelmans”) ainda não sabe qual será o seu próximo filme. A informação foi divulgada pelo próprio diretor, durante uma entrevista coletiva no Festival de Cinema de Berlim nessa terça-feira (21/2). “Eu estava tão envolvido com dois filmes consecutivos”, contou Spielberg, referindo-se a “Amor, Sublime Amor” (2021) e “Os Fabelmans” (2022). “Eu nunca tive a chance de pensar sobre o que iria fazer quando esses dois filmes terminassem. E aqui estou na frente de todos vocês dizendo: ‘Eu não sei o que vou fazer a seguir. Não tenho ideia'”. “É uma sensação agradável. E também é uma sensação horrível”, continuou ele. “É bom que eu possa ter o controle da minha vida novamente e fazer minhas próprias escolhas na minha vida real. Mas eu preciso trabalhar e eu amo trabalhar, e essa é a maior pergunta que vou ter pelo resto do ano tentando descobrir isso.” O diretor tem vários projetos encaminhados, como um remake de “Bullit” (1968) e uma cinebiografia do compositor George Gershwin, mas ele não deu nenhum indicativo de que alguns desses projetos seria o seu próximo filme. Spielberg está em Berlim para receber um Urso de Ouro Honorário por sua carreira. A cerimônia será seguida por uma exibição do seu drama semiautobiográfico “Os Fabelmans”, sobre um jovem que desenvolve a sua paixão por fazer cinema. “Em certo sentido, o que um Prêmio pelo Conjunto da Obra faz é te levar de volta ao passado, quer você queira ou não. Isso deixa você muito reflexivo”, disse ele. “Ser homenageado em Berlim, que é um dos festivais mais respeitáveis da história, é um grande ponto alto na minha vida.” Assista ao trailer de “Os Fabelmans”.
Estúdio de “Corra!” e “Halloween” vai produzir games de terror
O estúdio Blumhouse, responsável por filmes de sucesso como “Corra!” (2017) e “Halloween” (2018), vai começar a desenvolver games. Para isso, o estúdio criou uma nova subsidiária, a Blumhouse Games, que vai desenvolver os projetos em parceria com a Atomic Monster, assim que a fusão das duas empresas for concluída. A proposta de fundir a Blumhouse e a Atomic Monster foi divulgada no ano passado e, segundo a Blumhouse, o acordo deve ser concluído nos próximos meses. Uma vez concluído o acordo, a subsidiária vai se associar com desenvolvedores independentes para criar jogos originais de terror para consoles, PC e celulares. Assim como costuma fazer no cinema, a Blumhouse Games vai criar jogos de baixo orçamento (abaixo de US$ 10 milhões), incentivando a inovação e a criatividade dos desenvolvedores. “Há algum tempo estamos procurando montar uma equipe para começar a acessar a oportunidade de crescimento na mídia interativa”, disse o presidente da Blumhouse, Abhijay Prakash, em comunicado. “Quando nos sentamos com Zach [Wood, presidente da Blumhouse Games] e Don [Sechler, diretor financeiro], eles articularam uma abordagem que ressoou com o modelo da Blumhouse e sabíamos que era um lugar perfeito para começar nossa incursão no espaço interativo.” Wood tem mais de duas décadas de experiência na produção de games, tendo lançado jogos para diferentes plataformas, do Game Boy até o PS5 e Xbox Series X. Entre os games de sucesso que ele produziu estão “Sound Shapes”, “Hohokum”, “The Unfinished Swan” e “Bound”. “Durante meu tempo na indústria, tive a sorte de trabalhar de perto com desenvolvedores para dar vida às suas ideias”, disse Wood em comunicado. “Existe uma oportunidade única para o terror e o gênero no espaço dos jogos independentes, e estou animado em me unir à Blumhouse para alavancar significativamente a marca, a reputação e o talento criativo da empresa.” A produção mais recente da Blumhouse em parceria com a Atomic Monster foi o filme de terror “M3GAN”, que rendeu mais de US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais e teve uma aprovação de 94% da crítica no site Rotten Tomatoes.
Criador de “Uma Família da Pesada” fará série de terror
O ator, roteirista, diretor e produtor Seth MacFarlane, criador das séries “Uma Família da Pesada” e “The Orville”, está desenvolvendo uma nova série. Ele fará uma adaptação da história em quadrinhos “The Shrouded College”, produzida para a plataforma de streaming Peacock. A HQ é uma coletânea de sete histórias de aventura e terror que serão publicadas nos próximos anos. Juntas, elas contam as histórias de vários personagens recrutados para se tornarem agentes secretos lutando em uma guerra fria sobrenatural ao lado da Shrouded College, uma organização em decadência e à beira da destruição. A primeira HQ da série, “Hell to Pay”, foi publicada pela Image Comics em novembro de 2022 e a segunda, “The Bloody Dozen”, será publicada no final de 2023. A histórias em quadrinhos foram criadas por Charles Soule e Will Sliney, que também serão produtores executivos do projeto ao lado de MacFarlane. “The Shrouded College” ainda não tem previsão de estreia. Seth MacFarlane atualmente está envolvido na produção da série “Ted”, baseada no filme homônimo que ele dirigiu em 2012. A atração não tem data de estreia definida.
BAFTA: “Oscar britânico” é criticado por falta de diversidade
A premiação dos BAFTA Awards, considerado o “Oscar britânico”, passou a enfrentar críticas duras do público por conta da falta de diversidade entre os vencedores do evento, que aconteceu no domingo (19/2). Usuários nas redes sociais estão usando a hashtag #BaftaSoWhite (BAFTA muito branco) e postando fotos dos vencedores, para reforçar sua crítica. Uma das pessoas que se manifestou foi Del Walker, que trabalha no ramo de games e é membro da BAFTA, a Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Ele postou uma foto com todos os vencedores, todos brancos. “Aqui estão os vencedores dos BAFTA de 2023. A [única] mulher negra [da foto] é apresentadora. Nem mesmo as vencedoras do Oscar/Globo de Ouro Michelle Yeoh, Angela Basset, Viola Davis ou Ke Huy Quan conseguiram se destacar. Todos os sistemas de julgamento têm preconceitos, mas isso está quebrado. Não tenho orgulho de ser um membro do BAFTA hoje”, escreveu ele na legenda da foto. Ashanti Omkar, uma comentarista de TV e membro da BAFTA, disse que a foto do grupo provocou “dor profunda na boca do estômago”. “Decepcionada!”, disse ela. “Eu tenho sentido essa dor profunda na boca do estômago ultimamente, pois estou vendo os bastidores da indústria do cinema e a supremacia que ela ostenta na minha cara, dia após dia, então não é um resultado surpreendente, mas em 2023 é profundamente reacionário e desnecessário”. “Eu assisti a clipes do BAFTA e não vi nenhum negro ou pardo ganhar”, disse Saima Mohsin, da Sky News. “Não porque não sejam brancos, mas porque são bons, muito bons e os melhores. Em tantas categorias. Negligenciados e ignorados todas as vezes. É tão deprimente. Viés inconsciente e sistêmico”. Nos últimos anos, a BAFTA vinha se dedicando a aumentar a diversidade no processo de premiação de filmes. Uma revisão deu origem a 120 mudanças em seu processo de votação, além da adição de mil membros de comunidades sub-representadas. A organização disse que 40% dos indicados nas categorias de atuação deste ano eram de origens étnicas diversas, ao contrário de 2020, quando todos os 20 indicados nas mesmas categorias eram brancos. Naquela ocasião, o vencedor Joaquin Phoenix (“Coringa”) disse em seu discurso que a indústria deveria trabalhar duro para “verdadeiramente entender o racismo sistêmico”. Nessa edição mais recente, pessoas de outras etnias foram indicadas, mas nenhuma foi premiada. Viola Davis (“A Mulher Rei”), Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) e Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), por exemplo, perderam o prêmio de Melhor Atriz para Cate Blanchett (“Tár”). Na categoria de Melhor Filme, o alemão “Nada de Novo no Front”, com elenco europeu, venceu o prêmio principal, desbancando o favorito “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, com elenco asiático. Here are the winners of the 2023 BAFTAs. The black woman is a presenter. Not even Oscar/GoldenGlobe winners Michelle Yeoh, Angela Basset, Viola Davis or Ke Huy Quan could break through. All judging systems have biases but this is broken. I'm not proud to be a BAFTA member today. pic.twitter.com/3A2IGewjHh — Del @ NaughtyDog (@TheCartelDel) February 19, 2023 Disappointed!! I've felt this deep pain in the pit of my stomach of late, as I'm seeing the #film industry behind the scenes and the supremacy that it flaunts in my face so much, day by day, so it's not a surprising result, but in 2023, it is deeply regressive and uncalled for ↓ https://t.co/j9aT8ZHcKW — A$hanti OMkar ௐ London, She | Her, Film, TV Critic (@AshantiOmkar) February 19, 2023 I watched clips of the #BAFTAS and didn’t see a single black or brown person winNot because they’e not white but because they’re good, really good and the best. In so many categories. Overlooked and ignored time & again So depressingUnconscious bias & systemic#BaftasSoWhite — Saima Mohsin (@SaimaMohsin) February 20, 2023
Jeremy Renner faz tratamento de eletroterapia nas pernas
O ator Jeremy Renner, intérprete do Gavião Arqueiro dos filmes e séries da Marvel, continua compartilhando seu processo de recuperação, após sofrer um grave acidente que quase custou sua vida. Nos Stories do seu Instagram, Renner postou um vídeo em que aparece recebendo tratamento de eletroterapia. “Eletricidade, estimulação, treino e força muscular”, escreveu ele num texto sobre o vídeo, que mostrava sua coxa se mexendo ao receber as descargas elétricas. O vídeo foi embalado pela canção “Lady Madonna”, dos Beatles. Essa foi a mais recente publicação de Renner do seu processo de recuperação. O ator continua mantendo o seu bom humor característico diante da situação. Na semana passada, Renner publicou uma foto dos bastidores da série documental “Rennervations”, que ele estrelou para a Disney+, e que deve ser lançada em breve. Na legenda da foto, ele disse que a série deve ser lançada em breve. “Obrigado por sua paciência … enquanto estou na oficina agora, me consertando”, brincou o ator. Jeremy Renner quebrou 30 ossos após ser atropelado por uma máquina de remover neve na região de Mt. Rose Highway, em Nevada. Ele teve que ser levado de helicóptero para um hospital e foi submetido a uma cirurgia para trauma torácico contuso e lesões ortopédicas. Alguns dias após o incidente, o Departamento do Xerife do Condado de Washoe atualizou o caso, afirmando que o próprio Renner estava dirigindo o veículo, mas que saiu dele para ajudar o seu sobrinho que estava preso na neve. Ao tentar voltar para a máquina, Renner foi jogado para baixo dela. 😔❤️ — via Instagram Stories. pic.twitter.com/V9gq99J8zG — Jeremy Renner Net (@JRennerNet) February 19, 2023
Elenco de “De Volta para o Futuro” se reúne após 38 anos
Os atores Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson e Tom Wilson, que estrelaram o clássico “De Volta Para o Futuro” (1985), se reuniram no evento FanExpo, que aconteceu no domingo (19/2) em Portland (EUA). O encontro foi compartilhado por Thompson, no seu Instagram. “Uau, honestamente me diverti muito hoje com minha família de ‘De Volta para o Futuro’”, escreveu a intérprete de Lorraine na legenda das fotos. “Tantos momentos divertidos com os fãs também e uma lhama”, acrescentou ela. Thompson também compartilhou vários vídeos. Em um deles, ela aparece ao lado de Lloyd, que interpretou o excêntrico cientista Dr. Emmett ‘Doc’ Brown na franquia. “Olha quem está aqui. Veja o que o gato trouxe para casa”, brincou ela. Fox, que interpretou o protagonista Marty McFly, postou o encontro nos Stories do seu Instagram. “Adoro estar nesses eventos da FanExpo e ver algumas das minhas pessoas favoritas como Lea, Tom, Chris e todos vocês, fãs de ‘De Volta Para o Futuro’”, escreveu ele. Wilson, que deu vida ao vilão Biff Tannen, também compartilhou uma selfie com os colegas de elenco e escreveu na legenda: “Ok, então isso aconteceu. 2023” “Eu sou uma idiota, certo?”, Thompson perguntou a Wilson em um de seus vídeos, citando o clássico insulto do seu personagem nos filmes. Sem sair do personagem, Wilson bateu suavemente na cabeça de Thompson e perguntou: “Olá, alguém em casa?” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lea Thompson (@lea_thompson) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tom Wilson (@tomwilsonusa)
Leiji Matsumoto, criador da “Patrulha Estelar” e parceiro do Daft Punk, morre aos 85 anos
O artista japonês Leiji Matsumoto, conhecido por seus trabalhos em mangás e animes como “Capitão Harlock: Pirata do Espaço”, morreu na última segunda-feira (13/2), de insuficiência cardíaca. Ele tinha 85 anos. Em um comunicado à BBC, a filha de Matsumoto, Makiko Matsumoto, disse que seu pai “partiu em uma jornada ao mar das estrelas. Acho que ele viveu uma vida feliz, pensando em continuar a desenhar histórias como um artista de mangá”. Akira Matsumoto (seu verdadeiro nome) nasceu em 25 de janeiro de 1938, em Kurume, na região de Fukuoka, no Japão. Ele publicou seu primeiro trabalho, intitulado “Mitsubachi no Boken” (Aventuras da Abelha do Mel), quando tinha apenas 15 anos. Matsumoto começou a ganhar mais destaque no mercado de mangás no início dos anos 1970, com a publicação de “Otoko Oidon”, uma série que acompanhava um jovem pobre se preparando para os exames universitários. Porém, seu primeiro trabalho de destaque foi o mangá “Capitão Harlock”, que mostrava como a humanidade conseguiu construir uma grande civilização no espaço, somente para sucumbir ao tédio ou desespero, à medida que eram atacados por um invasor estrangeiro. O mangá se tornou um anime de sucesso, exibido originalmente entre 1978 e 1979. Outras produções de destaque do artista foram “Galaxy Express 999”, “Queen Emeraldas” e o célebre “Patrulha Estelar” (Space Battleship Yamato), sobre a tripulação de uma nave que se torna a última esperança da Terra contra uma invasão alienígena. Originalmente produzida em 1974, o anime virou febre no Brasil ao ser exibido pela antiga TV Manchete nos anos 1980. Tanto “Capitão Harlock” quanto “Patrulha Estelar” viraram franquias, ganhando spin-offs, filmes animados e versões em live-action, que mantiveram os personagens ativos ao longo dos últimos 50 anos. Matsumoto também colaborou com a dupla Daft Punk no início dos anos 2000 em vários clipes para o álbum “Discovery”, entre eles “One More Time”. Os vídeos foram posteriormente combinados no filme “Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”, lançado em 2003. Assista abaixo ao clipe de “One More Time”.
