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    “Argentina, 1985” lidera indicações ao Prêmio Platino

    10 de março de 2023 /

    A organização do Prêmio Platino divulgou a lista dos filmes e séries indicados à premiação de cinema e televisão ibero-americanos. E o drama político “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, foi o grande destaque, com 14 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator (prêmio disputado por Ricardo Darín e Peter Lanzani) Os filmes espanhóis “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, e “Cinco Lobitos”, dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, e o mexicano “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, comandado por Alejandro González Iñárritu, também se destacaram, arrecadando seis nomeações cada um. Nenhum filme brasileiro foi indicado ao prêmio. Entre as categorias televisivas, o destaque ficou por conta da série colombiana “Notícia de um Sequestro”, que disputa os prêmios em todas as categorias: Melhor Minissérie, Melhor Ator (para Juan Pablo Raba), Melhor Atriz (Cristina Umaña), Melhor Ator Coadjuvante (Rodrigo Celis), Melhor Atriz Coadjuvante (Majida Issa) e Melhor Criador de Série ou Minissérie (Andrés Wood e Rodrigo García). A entrega dos troféus acontecerá no dia 22 de abril, no Palácio Ifema, em Madri, e será transmitida pelo Canal Brasil. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme Ibero-americano de Ficção “Argentina, 1985” “Alcarràs” “As Bestas” “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Comédia “Concorrência Oficial” “Desconectados” “Granizo” “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Direção Alejandro G. Iñárritu, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Carla Simón, por “Alcarràs” Rodrigo Sorogoyen, por “As Bestas” Santiago Mitre, por “Argentina, 1985” Melhor Roteiro Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Manuela Martinelli, Alejandra Moffar, por “1976” Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, por “As Bestas” Mariano Llinás, Santiago Mitre, por “Argentina, 1985” Melhor Canção Original Pedro Osuna, por “Argentina, 1985” Aránzazu Calleja, por “Cinco Lobitos” Cergio Prudencio, por “Utama” Leonardo Heiblum, Alexis Ruíz, por “Los Reyes del Mundo” Melhor Ator Ricardo Darín, por “Argentina, 1985” Peter Lanzani, por “Argentina, 1985” Luis Tosar, por “Às Margens” Daniel Giménez Cacho, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Atriz Aline Küppenhaim, por “1976” Laia Costa, por “Cinco Lobitos” Antonia Zegers, por “El Castigo” Laura Galán, por “Cerdita” Magnolia Núñez, por “Carajita” Melhor Ator Coadjuvante Carlos Portaluppi, por “Argentina, 1985” Norman Briski, por “Argentina, 1985” Luis Zahera, por “As Bestas” Ramón Barea, por “Cinco Lobitos” Melhor Atriz Coadjuvante Alejandra Flechner, por “Argentina, 1985” Carmen Machi, por “Cerdita” Penélope Cruz, por “Às Margens” Susi Sánchez, por “Cinco Lobitos” Melhor Animação “Águila y Jaguar: Los guerreros Legendarios” “El Paraíso” “As Aventuras de Tadeo e a Tábua da Esmeralda” “Unicorn Wars” Melhor Documentário “Bosco” “EAMI” “El Caso Padilla” “El Silencio del Topo” “Mi País Imaginario” Melhor Filme Iberoamericano “1976” “Cinco Lobitos” “Utama” “La hija de todas las Rabias” “La Jauría” Melhor Montagem Andrés Pepe Estrada, por “Argentina, 1985” José M. G. Moyano, por “Modelo 77” Alberto del Campo, por “As Bestas” Sebastián Hernández, Gustavo Vasco, por “Los Reyes del Mundo” Melhor Direção de Arte Micaela Saiegh, por “Argentina, 1985” Francisca Correa, por “1976” Pepe Domínguez del Olmo, por “Modelo 77” Eugenio Caballero, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Fotografia Javier Juliá, por “Argentina, 1985” Daniela Cajías, por “Alcarràs” David Gallego, por “Los Reyes del Mundo” Bárbara Álvarez, por “Utama” Melhor Som Santiago Fumagalli, por “Argentina, 1985” Federico Moreira, por “Utama” Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas, por “As Bestas” Carlos García, por “Los Reyes del Mundo” Prêmio Platino Educação e Valores “Argentina, 1985” “Cinco Lobitos” “El Suplente” “Utama” Melhor Série ou Minissérie “Meu Querido Zelador” “Iosi, o Espião Arrependido” “Notícia de um Sequestro” “Santa Evita” Melhor Ator em Série Daniel Giménez Cacho, por “Un Extraño Enemigo” Guillermo Francella, por “Meu Querido Zelador” Juan Diego Botto, por “Não Gosto de Dirigir” Juan Pablo Raba, por “Notícia de um Sequestro” Melhor Atriz em Série Claudia di Girolamo, por “42 Dias de Escuridão” Cristina Umaña, por “Notícia de um Sequestro” Natalia Oreiro, por “Santa Evita” Paulina Gaitán, por “Detetive Belascoarán” Melhor Ator Coadjuvante em Série Alejandro Awada, por “Iosi, o Espião Arrependido” Andrés Parra, por “Detetive Belascoarán” David Lorente, por “Não Gosto de Dirigir” Rodrigo Celis, por “Notícia de um Sequestro” Melhor Atriz Coadjuvante em Série Amparo Noguera, por “42 Dias de Escuridão” Leonor Watling, por “Não Gosto de Dirigir” Majida Issa, por “Notícia de um Sequestro” Verónica Echegui, por “Intimidade” Melhor Criador(a) de Série ou Minissérie Andrés Wood, Rodrigo García, por “Notícia de um Sequestro” Daniel Burman por “Iosi, o Espião Arrependido” Leonardo Padrón, por “Pálpito” Mariano Cohn, Gastón Duprat, por “Meu Querido Zelador”

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    Robert Blake, da série “Baretta”, morre aos 89 anos

    10 de março de 2023 /

    O ator Robert Blake, conhecido por seus papéis no filme “A Sangue Frio” e na série “Baretta”, morreu nessa quinta-feira (9/3) em consequência de uma doença cardíaca. Ele tinha 89 anos. Além do seu trabalho como ator, que lhe rendeu alguns prêmios ao longo da carreira, Blake também teve uma vida envolta em polêmicas, que começaram com o vício em drogas e culminaram numa acusação de assassinato. Ele acabou sendo absolvido no julgamento criminal em 2005, mas em um julgamento civil posterior, Blake foi considerado responsável pela morte injusta da sua esposa, Bonny Lee Bakley, e ordenado a pagar US$ 30 milhões à família dela. Ele entrou com pedido de falência em 2006. Michael Gubitosi (seu verdadeiro nome) nasceu em 18 de setembro de 1933, em Nutley, Nova Jersey. Ele veio de uma família de artistas e, desde jovem, fazia apresentações com seus irmãos na trupe de vaudeville dos pais. Quando era criança, sua família se mudou para Los Angeles, onde ele e os irmãos começaram a trabalhar como figurantes em filmes. A estreia de Blake no cinema foi em “Não Se Ama por Encomenda” (1939), estrelado por Robert Young. Ele também apareceu nos curtas da franquia “Our Gang”, da MGM, sob o nome de Mickey Gubitosi. Entre 1939 e 1944, ele apareceu em mais de 40 desses curtas de humor com atores mirins. Aos poucos, Blake começou a ganhar mais espaço. Em 1940, teve um pequeno papel no filme “Nem Só os Pombos Arrulham”, com Myrna Loy e William Powell. Dois anos depois, interpretou um dos protagonistas em “Demônio de Palmo e Meio”, além de ter feito uma participação pequena, porém importante, no clássico “O Tesouro de Sierra Madre” (1948), de John Huston. A partir dos anos 1950, Blake passou a atuar em filmes de ação e westerns como “Brado de Perigo” (1952), “Ninho de Águias” (1956), “The Tijuana Story” (1957) e “O Herói do PT-109” (1963), além de dar seus primeiros passos na TV, em aparições em séries de western como “Roy Rogers”, “Cisco Kid”, “As Aventuras de Wild Bill Hickok”, “Caravana” e “Couro Cru” (Rawhide), estrelada por Clint Eastwood. Mas só foi chamar atenção em 1967, quando interpretou seu papel mais memorável no cinema, como um dos assassinos do filme “A Sangue Frio” (1967), adaptação do impactante livro de Truman Capote dirigida por Richard Brooks. O filme narra a história real de dois assassinos que invadiram uma casa no Kansas e mataram toda a família que morava lá. A atuação de Blake no papel de Perry Smith foi tão marcante que o ator Anthony Hopkins afirmou em certo momento que se baseou no trabalho dele para se preparar para o papel de Hannibal Lecter em “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Em seguida, Blake participou do western “Willie Boy” (1969), em que interpretou um nativo americano que precisava fugir após matar alguém em legítima defesa. Outro papel de destaque foi em “A Polícia da Estrada” (1973), em que ele viveu um policial motociclista que atuava no deserto do Arizona e era prejudicado pelo sistema. Em “Mãos Sujas Sobre a Cidade” (1975), ele viveu um detetive durão com métodos não convencionais, que acabou servindo de protótipo para seu personagem mais famoso, que começou a interpretar no mesmo ano. O personagem-título da série “Baretta” era um policial durão que vivia com uma cacatua chamada Fred e trabalhava infiltrado entre criminosos nas ruas de Nova York. A atração foi exibida entre 1975 e 1978, e rendeu-lhe um Emmy de Melhor Ator em Série Dramática em 1975, além de uma segunda indicação em 1977. Embora estivesse no auge do seu sucesso, foi também nessa época que os problemas pessoais de Blake se agravaram. “Eu fiquei viciado em heroína por dois anos, roubei, bati motocicletas em árvores, bebi, tomei pílulas em grande quantidade”, disse ele certa vez. “Autodestruição? Eu poderia escrever um livro sobre isso”. Depois de “Baretta”, Blake trabalhou em diversos projetos televisivos, incluindo uma adaptação do clássico da literatura “Ratos e Homens” (1981). Ele também recebeu uma indicação ao Emmy por sua interpretação como Jimmy Hoffa no telefilme “Blood Feud” (1983), dirigido por Mike Newell. E também criou e estrelou a série “Cidade do Inferno” (1985). Depois disso, o ator ficou afastado da mídia por quase uma década, retornando no telefilme “A Marca de um Assassino” (1993), num papel que lhe rendeu outra indicação ao Emmy. As últimas aparições de Blake foram no filme “Assalto Sobre Trilhos” (1995), em que interpretou o vilão, e em “A Estrada Perdida” (1997), de David Lynch, num papel memorável como o bizarro Mystery Man, um sujeito que aparece com maquiagem branca e um sorriso assustador. Em maio de 2001, o ator voltou aos holofotes, mas dessa vez por um motivo negativo. A esposa dele, Bonny Lee Bakley, foi assassinada no seu carro no estacionamento de um restaurante italiano onde o casal havia acabado de jantar. Blake foi preso pelo crime em 2002. O consenso geral na época foi que a acusação não conseguiu construir um caso sólido contra ele e, por conta disso, ele foi absolvido. No entanto, o caso acabou com a carreira do ator, que se aposentou e, desde então, só apareceu na tela em programas de entrevistas. Em julho de 2012, ele participou do programa de Piers Morgan na CNN para promover sua autobiografia, “Tales of a Rascal: What I Did for Love”, mas ficou alterado quando o entrevistador questionou se ele estava dizendo a verdade sobre o caso. Numa entrevista em 2011, Blake falou sobre os seus problemas pessoais, e disse que “se eu não fosse tão doente e tão perturbado, talvez não fosse um ator”.

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    Atriz de “Stranger Things” afirma que foi assediada por produtor

    10 de março de 2023 /

    A atriz Grace Van Dien, conhecida por seu papel Chrissy Cunningham na temporada mais recente de “Stranger Things”, afirmou que foi assediada por um produtor num set de filmagem. A revelação foi feita durante uma transmissão feita por Van Dien no Twitch na última terça-feira (7/3), em que ela explicou o motivo de não aceitar muitos trabalhos como atriz, e se concentrar mais em fazer lives na plataforma. “O problema é o seguinte: vi que algumas pessoas estão chateadas comigo por eu recusar projetos de atuação e decidir fazer mais lives, mas o fato é que nos últimos projetos em que trabalhei não tive as melhores experiências com algumas das pessoas para quem trabalhei”, disse ela. “Um dos últimos filmes que fiz, um dos produtores me pediu para… tipo, ele contratou uma garota com quem estava dormindo e então a fez me pedir para fazer sexo a três com eles”, continuou Van Dien. “Então… esse é o meu chefe. E então eu não fiz e chorei e fiquei tão chateada”. Por isso, ela optou por reduzir sua participação no cinema, e se dedicar mais às lives na Twitch. “Mas quando as pessoas dizem: ‘como o streaming é melhor para sua saúde mental?’ É assim. Eu posso ficar dentro de casa e jogar videogame e não preciso lidar com meu chefe me pedindo para fazer sexo com ele”. Van Dien acrescentou que espera voltar a atuar em breve, mas quer garantir que esse tipo de situação não aconteça de novo. “Estou feliz aqui e estou desenvolvendo meus próprios projetos”, disse ela. “Espero que alguém decida financiá-los, porque assim posso controlar meu próprio set e não vou pedir aos meus atores para dormirem comigo.” Grace Van Dien será vista a seguir nas sci-fis “Aaah! Roach!” e “Alaska”, ambas sem previsão de estreia.

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    Jenna Ortega pode estrelar continuação de “Os Fantasmas Se Divertem”

    10 de março de 2023 /

    A atriz Jenna Ortega (“Pânico VI”) está em negociações para estrelar a continuação da comédia “Os Fantasmas Se Divertem” (1988). De acordo com uma informação apurada pelo podcast Hot Mic e posteriormente confirmada pela Variety, Ortega deve interpretar a filha da personagem Lydia Deetz, vivida por Winona Ryder no filme original. Caso as negociações se concretizem, o projeto marcará a segunda parceria entre Ortega e o cineasta Tim Burton, que dirigiu o filme original e deve voltar para a sequência. Burton também produziu e dirigiu quatro episódios da série “Wandinha”, que Ortega estrelou. O filme original acompanha o casal Charles (Jeffrey Jones) e Delia Deetz (Catherine O’Hara) e sua filha Lydia (Ryder), que passam a morar numa casa anteriormente ocupada pela família Maitland (Alec Baldwin e Geena Davis). Os Maitlands morreram em um acidente de carro, mas seus espíritos ainda habitam sua antiga casa e, para isso, recrutam o fantasma Beetlejuice (Michael Keaton), com o intuito de assustar os novos moradores e fazer com que eles fujam daquele lugar. “Os Fantasmas Se Divertem” foi um sucesso na época, rendendo mais de US$ 70 milhões nas bilheterias, um valor alto considerando seu orçamento de US$ 15 milhões. A crítica também adorou o filme, que até hoje mantém uma aprovação de 85% no site Rotten Tomatoes. A continuação está em andamento na Warner Bros. há algum tempo. Em 2013, Keaton confirmou que ele e Burton estavam conversando sobre fazer um novo filme. O próprio Burton disse, em 2014, que sentia falta do personagem de Beetlejuice: “Há apenas um Beetlejuice, e ele é Michael. Existe um roteiro, e eu adoraria trabalhar com ele novamente. Acho que agora há uma chance melhor do que nunca … sinto falta desse personagem. Há algo que é catártico e incrível nisso. Acho que está mais perto do que nunca”. Por fim, Winona Ryder também confirmou que o filme estava em andamento, numa entrevista em 2015. Porém, o projeto só parece estar indo adiante agora por causa do envolvimento recente da produtora Plan B, de Brad Pitt (“Babilônia”). Ainda assim, o novo “Os Fantasmas Se Divertem” não tem previsão de estreia. Jenna Ortega será vista a seguir no thriller policial “Finestkind”, dirigido por Brian Helgeland (“Lendas do Crime”), ainda sem data de lançamento. Confira abaixo o trailer de “Os Fantasmas Se Divertem”.

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    CEO da Disney diz que estúdio vai mudar abordagem da Marvel

    9 de março de 2023 /

    O CEO da Disney, Bob Iger, disse que a empresa está repensando a abordagem dada aos personagens da Marvel. Durante sua participação na conferência de tecnologia, mídia e telecomunicações da Morgan Stanley, Iger afirmou que um dos tópicos que estão sendo repensados é a quantidade de filmes feitos com cada personagem. “Existem 7 mil personagens, há muitas histórias para contar”, disse ele. “O que precisamos olhar na Marvel não é necessariamente o volume de histórias que estamos contando, mas quantas vezes retornamos a certos personagens. Sequências normalmente funcionam bem para nós. Você precisa de um terceiro e um quarto filme, por exemplo, ou é hora de olhar para outros personagens?” Embora não tenha deixado claro se estava se referindo a algum personagem em específico, é significativo que Iger tenha falado isso menos de três semanas após o lançamento de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, terceira aventura-solo do personagem. O filme arrecadou mais de US$ 600 milhões globalmente, mas registrou uma queda de 69% no segundo fim de semana nos EUA – tornando-se a maior queda de qualquer título do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Ir atrás de novos personagens não é um problema para a marca Marvel”, afirmou ele. “Acho que só precisamos olhar para quais personagens e histórias estamos explorando. Se olharmos para a trajetória da Marvel nos próximos cinco anos, veremos muitas novidades. Voltaremos à franquia dos ‘Vingadores’ com um novo grupo de Vingadores, por exemplo.” O executivo também falou sobre a abordagem do estúdio em relação aos filmes de “Star Wars”. Segundo ele, depois que os últimos filmes passados nesse universo não trouxeram os resultados esperados, isso levou à conclusão de que “talvez a cadência tenha sido um pouco agressiva”. Ele deixou claro que a Disney ainda está “desenvolvendo filmes de Star Wars”, mas “vamos ter certeza de que, quando fizermos um, será o certo. Então estamos sendo muito cuidadosos nesse sentido”.

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    Paul Mescal vive romance perigoso no trailer de “Carmen”

    9 de março de 2023 /

    A Sony Pictures Classics divulgou o primeiro trailer e pôster de “Carmen”, filme baseado na famosa ópera do compositor francês Georges Bizet, lançada originalmente em 1875. A prévia destaca a atualização da história, que não se passa na Sevilha do século 19, mas sim nos dias de hoje, na região fronteiriça entre os EUA e o México. Apesar dessa atualização, o clima onírico das canções e danças se mantém no filme. A trama acompanha Carmen (Melissa Barrera, de “Pânico VI”), uma jovem mexicana que é forçada a fugir da sua casa após o assassinato da sua mãe. Ao fazer a travessia ilegal para os EUA, ela vê dois membros do seu grupo serem mortos por um guarda da fronteira. Mas é defendida por outro guarda (Paul Mescal, de “Aftersun”) e os dois são forçados a escapar juntos. Eles se apaixonam em meio à fuga, enquanto são perseguidos pela polícia. O elenco ainda conta com Elsa Pataky (“Interceptor”), Rossy de Palma (“Julieta”), Tara Morice (“Vem Dançar Comigo”), Nicole da Silva (“Doctor Doctor”), Benedict Hardie (“O Homem Invisível”), Richard Brancatisano (“Lutando Pela Vida”), Pip Edwards (“Home and Away”). A direção é do dançarino Benjamin Millepied, marido de Natalie Portman (“Thor: Amor e Trovão”) e responsável pelas coreografias de “Cisne Negro” (2010), que faz aqui a sua estreia como diretor de longa-metragem. “Carmen” chega aos cinemas americanos em 21 de abril, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

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    Bob Odenkirk vai estrelar remake do “pior filme do mundo”

    9 de março de 2023 /

    O ator Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) vai estrelar o remake de “The Room” (2003), popularmente conhecido como o “pior filme do mundo”. A informação foi divulgada pelo site Slashfilm e, em seguida, confirmada pelo próprio Odenkirk. “Isso é real. Isto é verdade”, escreveu Odenkirk ao compartilhar a notícia do Slashfilm no seu Twitter. “E deixe-me dizer-lhe uma coisa, eu tentei o meu melhor para entregar cada fala, tão honestamente quanto pude… e me diverti muito”. O rumor de um possível remake de “The Room” já circulava na internet há algumas semanas. Conforme foi apurado, a produção é da Acting For a Cause, uma organização que arrecada dinheiro para várias causas de caridade pedindo doações vinculadas a apresentações digitais. Fundada e dirigida por Brando Crawford (“Julius Caesar Live!”), a organização já recebeu ajuda de nomes como Zazie Beetz (“Atlanta”), Julia Fox (“Jóias Brutas”), Alex Wolff (“Hereditário”) e Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”). O remake de “The Room” busca arrecadar fundos para a organização sem fins lucrativos amfAR, uma fundação de pesquisa para AIDS. O próprio Crawford compartilhou imagens das filmagens do remake, que aconteceram em janeiro. O ator Cameron Kasky também postou algumas fotos ao lado de Odenkirk, e marcou a atriz Bella Heathcoate (“Demônio de Neon”), indicando que ela deve interpretar a “vilã” Lisa (originalmente interpretada por Juliette Daniels). Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Tommy Wiseau, “The Room” foi uma produção independente caótica e financiada secretamente pelo próprio protagonista como um veículo para o seu “talento”. A ruindade do filme é tamanha que a obra acabou ganhando um status de cult, gerando exibições especiais que muitas vezes contam com a participação do próprio Wiseau, que continua a promover o filme até hoje. “The Room” também gerou um livro escrito por Greg Sestero, que co-estrelou essa pérola ao lado de Wiseau, além do elogiado filme “O Artista do Desastre”, dirigido e estrelado por James Franco, que conta os bastidores da produção. O remake ainda não tem data de lançamento. Assista abaixo ao trailer de “The Room”. Bob Odenkirk será visto a seguir na série “Lucky Hank”, com estreia marcada para 19 de março no canal pago americano AMC. This is real. This is true. And let me tell you, I tried my best to SELL every line, as honestly as I could…and I had a BLAST https://t.co/v261E1DKnG — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) March 9, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por B̸R̸A̸N̸D̸O̸ ̸C̸R̸A̸W̸F̸O̸R̸D̸ (@professorbrando) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cameron “Ron” Kasky (@cameronkasky)

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    Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente em trailer de comédia

    9 de março de 2023 /

    A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia “Que Horas Eu Te Pego?” (No Hard Feelings), estrelada por Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”). Recheada de palavrões e cenas hilárias, a prévia destaca as desventuras da personagem de Lawrence, enquanto ela tenta seduzir um adolescente (Andrew Feldman, de “High School Musical: A Série”) sob encomenda dos pais dele. A trama acompanha Maddie (Lawrence), uma mulher prestes a perder sua casa de infância se não encontrar uma maneira de ganhar dinheiro rapidamente. Desesperada, ela é contratada pelos pais superprotetores de Percy (Feldman) para “namorar” com o garoto antes que ele vá para a faculdade. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Matthew Broderick (“Daybreak”), Laura Benanti (“A Idade Dourada”), Natalie Morales (“Disque Amiga para Matar”), Hasan Minhaj (“The Morning Show”), Scott MacArthur (“Halloween Kills: O Terror Continua”) e Quincy Dunn-Baker (“The Birch”). Dirigido por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”), “Que Horas Eu Te Pego?” chega aos cinemas brasileiros em 22 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer legendado e uma versão com o áudio original e algumas cenas a mais.

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    Bert I. Gordon, diretor de filmes B de terror e sci-fi, morre aos 100 anos

    9 de março de 2023 /

    Bert I. Gordon, diretor de filmes B de terror e ficção científica, morreu na quarta-feira (8/3) na sua casa em Los Angeles devido a complicações de uma queda. Ele tinha 100 anos. Entre seus muitos filmes, destacam-se as produções de baixo orçamento “A Maldição do Monstro Sinistro” (1957), “O Monstro Atômico” (1957), “Attack of the Puppet People” (1958) e “Sangue no Farol” (1960). Bert Ira Gordon nasceu em 24 de setembro de 1922, em Kenosha, Wisconsin. Ele ganhou sua primeira câmera quando tinha apenas 9 anos e já começou a fazer experimentos com imagens desde a infância. Após se formar na Universidade de Wisconsin, ele começou a carreira em comerciais de TV. O pulo para o cinema aconteceu em 1954, quando produziu o filme “Serpent Island” (1954), estrelado por Sonny Tufts. Sua estreia como diretor aconteceu no ano seguinte, com “King Dinosaur” (1955), filme com um orçamento de US$ 18 mil em que Godon filmava um pequeno iguana no papel do tal dinossauro do título. Especializando-se em produções baratas, apenas na década de 1950 Gordon dirigiu sete filmes, incluindo “War of the Colossal Beast” (1958) e “A Maldição da Aranha” (1958) que, como os próprios nomes sugerem, mostram as pessoas sendo aterrorizadas por feras do mar e por aranhas. Ainda que seus filmes fossem de baixo orçamento, ele conseguia atrair grandes atores para os projetos. Don Ameche, Martha Hyer e Zsa Zsa Gabor estrelaram “O Estranho Retrato” (1966), Peter Graves protagonizou “Beginning of the End” (1957), Basil Rathbone participou de “As Sete Maldições de Lodac” (1962) e os jovens Beau Bridges e Ron Howard estrelaram “A Cidade dos Gigantes” (1965). E se isso não fosse suficiente, Gordon ainda conseguiu escalar ninguém menos que Orson Welles para interpretar o líder de um grupo de bruxas no terror “O Feiticeiro” (1972). Aventurando-se em outros gêneros, ele também escreveu e dirigiu a comédia “How to Succeed with Sex” (1970), sobre um homem que lê um livro sobre sedução e tenta usar esses ensinamentos para conseguir uma namorada. Sua filmografia também inclui o policial “The Mad Bomber” (1973), a comédia “Terapia do Amor” (1982) e o romance “A Grande Aposta” (1987). Porém, seu maior interesse era mesmo por filmes de terror e de monstros, que incluem alguns clássicos trash, como “A Fúria das Feras Atômicas” (1976), “O Império das Formigas” (1977), “Testemunha do Diabo” (1982) e “Força Satânica” (1989). Após o lançamento deste último, Bert I. Gordon se manteve afastado do cinema por 26 anos, voltando à cadeira do diretor apenas em 2015, quando realizou o terror “Secrets of a Psychopath”, seu último crédito como cineasta. Veja abaixo trailers de cinco filmes que, de tão ruins, transformaram Bert I. Gordon num diretor cultuado.

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    Chaim Topol, ator de “Um Violinista no Telhado”, morre aos 87 anos

    9 de março de 2023 /

    O ator israelense Chaim Topol, conhecido por seu trabalho no drama “Um Violinista no Telhado” (1971), morreu na quarta-feira (8/3) na sua casa em Israel, após lutar durante um tempo contra o Alzheimer. Ele tinha 87 anos. Topol também é lembrado por ter interpretado o cientista louco Hans Zarkov no filme “Flash Gordon” (1980) e o contrabandista Milos Columbo no filme “007 – Somente Para Seus Olhos” (1981). Nascido em 9 de setembro de 1935 em Tel Aviv, ele demonstrou interesse em atuar desde criança. Mas só conseguiu perseguir esse sonho após seu alistamento obrigatório nas Forças de Defesa de Israel. Uma vez finalizado o serviço militar, que fez com que ele participasse da Guerra de Suez, Topol começou a atuar em teatros locais. Sua estreia nas telas aconteceu na década de 1960, quando começou a fazer pequenas participações em produções israelenses. O primeiro papel em um filme americano foi em “À Sombra de um Gigante” (1965), estrelado por Kirk Douglas. Nos anos seguintes, ele apareceu nos filmes “Ervinka” (1967), “Antes do Inverno Chegar” (1968) e “Um Homem com Muito Açúcar” (1971) . Sem abandonar o teatro, em 1966 Topol estrelou uma adaptação israelense da peça “Um Violinista no Telhado”, em que interpretou o leiteiro Tevye. A peça se passa na Rússia pré-revolucionária e acompanha um camponês judeu que tenta fazer com que três de suas filhas se casem, ao mesmo tempo que o sentimento antissemita crescente ameaça sua aldeia. O sucesso foi tamanho que Topol foi convidado para estrelar a peça na região londrina de West End. Ele fez mais de 400 apresentações. E quando chegou a hora de adaptar a história para o cinema, o diretor Norman Jewison não pensou duas vezes antes de chamar Topol como ser o protagonista. O papel lhe rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar. Após o sucesso de “Um Violinista no Telhado”, Topol participou dos filmes “De Olho na Esposa” (1972), ao lado de Mia Farrow, “Talento Por Amor” (1973), de Richard Quine, e interpretou o personagem-título na cinebiografia “Galileu” (1975). Porém, seus papéis de maior destaque nessa época foram como o cientista que vai parar no Planeta Mongo com o herói de “Flash Gordon” (1980) e o vilão de “007 – Somente Para Seus Olhos” (1981). Mas depois ele passou a se dedicar mais à televisão, aparecendo em séries como “Sangue, Suor e Lágrimas” (em 1983), “Queenie” (1987), “Tales of the Unexpected” (1988), “War and Remembrance” (1988-1989) e “SeaQuest” (1993). Seus últimos créditos nas telas foram no filme “Amor e Dor” e no curta “Time Elevator”, ambos lançados em 1998. Além disso, ele voltou a interpretar Tevye inúmeras vezes ao longo dos anos, sendo estimado que ele deu vida ao personagem mais de 3 mil vezes. Ao anunciar a notícia da morte do ator, o presidente de Israel, Isaac Herzog, disse que Topol era um “ator talentoso que conquistou muitos palcos em Israel e no exterior, encheu as telas do cinema com sua presença e especialmente entrou profundamente em nossos corações”.

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  • Série

    Anitta entra no elenco da 7ª temporada de “Elite”

    9 de março de 2023 /

    A cantora brasileira Anitta entrou no elenco da série espanhola “Elite”. De acordo com um anúncio feito pela Netflix, a cantora fará uma participação na vindoura 7ª temporada da atração. Não foi detalhado o papel que será desempenhado por Anitta na série, nem em quantos episódios ela vai aparecer. A própria Anitta compartilhou a novidade no seu Instagram, sem dar mais informações. Um detalhe curioso é que anteriormente foi apontado que a cantora estava vivendo um affair com o ator André Lamoglia, que integra o elenco da série. Além de Lamoglia, o elenco da nova temporada vai contar com os retornos de Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso. E as novas adições ao elenco ainda incluem Mirela Balić (“Código: Imperador”), Fernando Lindez (“SKAM”), Iván Mendes (“O Caderno de Sara”), Alejandro Albarracín (“O Inocente”), Maribel Verdú (“O Labirinto do Fauno”) e Leonardo Sbaraglia (“Dor e Glória”). “Elite” foi criada por Carlos Montero (“Apaixonados Outra Vez”) e Jaime Vaca (“Uma Visão Diferente”). A 7ª temporada já está em produção, mas ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Élite (@elitenetflix)

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    Final de “Os Winchesters” traz novo desfecho para “Supernatural”

    8 de março de 2023 /

    A série “Os Winchesters”, spin-off de “Supernatural”, exibiu o último episódio da sua 1ª temporada nessa terça-feira (7/3) no canal americano The CW, oferecendo uma visão radicalmente diferente dos eventos mostrados na série original sobre o futuro do casal Mary (Meg Donnelly) e John Winchester (Drake Rodger) e o destino de seus filhos Sam e Dean. No episódio, intitulado “Hey, That’s No Way to Say Goodbye” (spoilers!), Mary e John se encontram com a versão adulta de Dean (Jensen Ackles) num crossover entre as duas séries. A trama explicou que, depois de morrer e ir para o céu no final de “Supernatural”, Dean descobriu sobre os Akrida e seu plano para exterminar a humanidade. Para manter os Akrida longe da Terra, onde Sam (Jared Padalecki) ainda vivia o restante de sua vida, Dean se deparou com o multiverso e percebeu que havia uma chance de proteger seus pais – ou essas versões alternativas dos seus pais – e lhes dar uma chance de terem uma vida feliz juntos. Para isso, Dean se apresentou como um caçador chamado James Hetfield (vocalista do Metallica), deu a John (Drake Rodger) seu próprio diário de caçador, as chaves do QG dos Homens das Letras e alertou Mary (Meg Donnelly) sobre o demônio dos Olhos Amarelos (que a mata na série original), dando-lhe a arma capaz de matá-lo, antes de desaparecer ao lado de Bobby (Jim Beaver), Jack (Alexander Calvert) e Baby (o carro que ele usava na série). A ironia é que esse diário é o mesmo que Dean acaba herdando, anos depois, para guiá-lo após o falecimento dos pais na série original. Com as informações de Dean, os Winchesters ficaram preparados e aptos a traçar um novo caminho. E, desta forma, a série apresenta um novo desfecho, praticamente um epílogo para a saga mostrada em “Supernatural”. “Todos nós, tendo assistido ‘Supernatural’ e alguns tendo vivido isso por 15 anos, sabíamos que [as versões jovens de John e Mary] não se alinhavam muito com o que tinha acontecido”, disse o showrunner da série, Robbie Thompson, ao site TV Guide. “Não queríamos fazer nada que atentasse contra o passado, presente ou futuro de ‘Supernatural'”. A alternativa encontrada foi explorar a origem de “Supernatural”, a ideia de que “os pecados do pai e da mãe voltariam para assombrar as crianças”. E por mais que o episódio pareça ter encerrado a participação de Jensen Ackles, Thompson admite que “o multiverso sempre precisa de um Dean Winchester”. “Como estabelecemos que existe um multiverso, sempre teremos acesso a essas pessoas”, explicou ele. “Portanto, nunca vou dizer não a Dean ou a qualquer outro Winchester, mas este é o primeiro capítulo da história, e estamos virando uma página e, com sucesso, na 2ª temporada, veremos como essas crianças se comportam sozinhas”. “Os Winchesters”, que ainda não foi renovada para a 2ª temporada, é disponibilizado no Brasil pela plataforma de streaming HBO Max.

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