Brasileiro “A Flor do Buriti” é premiado na mostra Um Certo Olhar em Cannes
O filme luso-brasileiro “A Flor do Buriti” recebeu o prêmio de melhor equipe (prix d’ensemble) da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, nesta sexta-feira (26/5). O prêmio é raro. Em toda a história da mostra, o Prix d’ensemble foi concedido em apenas outras duas edições: em 2014, para “Party Girl”, e em 2021, para “A Boa Mãe”, ambas produções francesas. “A Flor do Buriti” é dirigido pelo casal Renée Nader Messora e João Salaviza, que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com o filme “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos” (2018). Os dois filmes foram desenvolvidos em parceria com os krahôs, povo indígena de Tocantins que emprestou seus integrantes e idioma para a obra. A narrativa mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Além de chamar atenção nas telas, “A Flor do Buriti” também marcou presença com um protesto contra o marco temporal no tapete vermelho do festival. Junto dos diretores, estavam presentes Francisco Hyjnõ e Ilda Patpro, atores indígenas do filme, que levantaram uma faixa com a frase “O futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça, não ao marco temporal”. O júri da “Um Certo Olhar” deste ano foi presidido pelo ator americano John C. Reilly (“Guardiões da Galáxia”) e teve como membros a diretora francesa Alice Winocour (“A Jornada”), a atriz alemã Paula Beer (“Undine”), a diretora francesa-cambojana Davy Chou (“Retour à Séoul”) e a atriz belga Émilie Dequenne (“Não é meu Tipo”). Karim Aïnouz (“O Marinheiro das Montanhas”) é o único brasileiro que já venceu o prêmio principal da mostra Um Certo Olhar. A conquista ocorreu em 2019, com “A Vida Invisível”. Este ano, a vencedora foi Molly Manning Walker (“The Forgotten C”), com “”How To Have Sex”. O filme fala sobre três adolescentes curtindo as férias. Uma delas quer perder a virgindade, mas as coisas não acontecem como ela esperava. A premiação principal do Festival de Cannes, que inclui a entrega da Palma de Ouro ao vencedor da mostra competitiva, será neste sábado (27/5).
Celine Dion cancela turnê mundial devido a condição neurológica rara
A cantora Celine Dion cancelou todos os shows da turnê “Courage World Tour” até 2024 pois ela continua lutando contra a rara Síndrome de Stiff Person, também conhecida como Síndrome da Pessoa Rígida, que ela revelou em 2022. As apresentações já haviam sido reagendadas devido à condição da artista. No Instagram, a artista avisou sobre sua condição de saúde. “Sinto muito por decepcionar todos vocês mais uma vez. Estou trabalhando muito duro para reconstruir minhas forças, mas fazer a turnê pode ser muito difícil mesmo quando se está 100%”, explicou. “Não é justo com vocês continuar adiando shows e mesmo que isso parta meu coração, é melhor cancelar tudo agora até que eu realmente esteja pronta para voltar aos palcos novamente. Eu quero que vocês todos saibam que eu não estou desistindo… e eu mal posso esperar para vê-los de novo”, continuou. Esta é a segunda leva de cancelamentos relizada desde que Celine Dion revelou seu diagnóstico. A condição causa rigidez corporal e espasmos em diversos músculos do corpo, além de ser incurável. De acordo com a Organização Mundial da Saúde, apenas uma a cada um milhão de pessoas têm a Síndrome, que acomete geralmente indivíduos entre 20 e 60 anos. Em dezembro, a cantora já havia cancelado a retomada de shows da turnê na Europa, que deveria ter acontecido em fevereiro de 2023. As empresas responsáveis pela venda dos ingressos deverão reembolsar os clientes. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Céline Dion (@celinedion)
Equipe de “A Flor do Buriti” protesta em Cannes contra marco temporal de terras indígenas
A equipe do filme “A Flor do Buriti” protestou contra o marco temporal de terras indígenas no tapete vermelho do Festival de Cannes. Na première do longa, exibido na mostra Um Certo Olhar, atores e cineastas ergueram uma faixa, diante dos fotógrafos do mundo inteiro, com a frase: “Não ao marco temporal, the future of indigenous lands in Brazil is under threat (o futuro das terras indígenas no Brasil está sob ameaça)”. Participaram do ato os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza (ambos de “Chuva e Cantoria na Aldeia dos Mortos”), os indígenas Ilda Patpro Krahô, Francisco Hyjnõ Krahô, Ihjãc Henrique Krahô, que também assinam o roteiro de “Crowrã, A Flor do Buriti”, a produtora Julia Alves (“Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu”), e outros. A produção luso-brasileira fala sobre a luta da comunidade Krahô em Tocantins. A narrativa foi feita em conjunto pelos indígenas e mostra como eles veem o mundo e revela os últimos 80 anos de sua história. São expostos desde um massacre que foram vítimas em 1940 até os acontecimentos do governo Bolsonaro. Já os diretores que assinam as imagens são os mesmos que venceram o Prêmio Especial do Júri da mesma mostra em 2018, com “A Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos”, também sobre os Krahô. Após a exibição, “A Flor do Buriti” foi aplaudido por vários minutos pela plateia. Representantes do povo Krahô viajaram para a Europa para acompanhar a estreia do filme e também foram aplaudidos de pé após a exibição. Na entrevista coletiva, a codiretora Renée Nader Messora explicou: “Filmar o massacre era um grande dilema. Se por um lado é uma história que deve ser contada, por outro não nos interessava produzir imagens que perpetuassem novamente uma violência. Percebemos que a única forma de filmar essa sequência era a partir da memória compartilhada, a partir de relatos, do que ainda perdura no imaginário coletivo desse pessoal que insiste em sobreviver”. Por sua vez, João Salaviza destacou que a seleção do filme para Cannes mostra que o mundo está atento às questões dos povos originários no Brasil. “O Festival também será importante como lugar para se formar novas alianças, usar da sua capacidade de sedução cultural para que possam ser reativadas no futuro”, apontou. Filmado por 15 meses em diferentes aldeias, a produção também enfoca a demarcação de terras e a revisão do marco temporal, alvos do protesto no festival francês. O marco temporal é uma ação que debate a reivindicação de posse de terras dos povos indígenas. O que está em discussão é se os indígenas teriam direitos sobre as terras que não estavam ocupadas no dia 5 de outubro de 1988 – data da promulgação da atual Constituição Federal. Porém, o artigo 231 da Constituição defende que é dever do Estado proteger os direitos dos indígenas à posse da terra, levando em conta que os povos já viviam nela antes da concepção de Estado brasileiro. O filme conquistou boas críticas na imprensa francesa. Entre elas está a do veículo Libération, que escreveu que a obra mistura cenas oníricas e fragmentos da vida cotidiana para mostrar a luta pela sobrevivência dos Krahô. “Um trabalho honesto que explícita a tensão entre a preservação de um legado cultural e a aspiração à modernidade”, afirmou. Os vencedores da mostra Um Certo Olhar serão anunciados no sábado (27/5), durante a cerimônia de encerramento do Festival de Cannes.
Felipe Neto e Lázaro Ramos vão apresentar Prêmio da Música Brasileira no YouTube
O influenciador Felipe Neto e o ator e cineasta Lázaro Ramos vão apresentar no YouTube o 30º Prêmio da Música Brasileira, realizado pela empresa Play9. A parceria tem como objetivo expandir a audiência da MPB a um público que tem pouco acesso à produção musical brasileira. O evento será transmitido pelo canal do prêmio na plataforma – e aparentemente também pelo canal de Felipe (45 milhões de seguidores) – no dia 31 de maio no Theatro Municipal do Rio. O cobertura também vai incluir transmissão do tapete vermelho, onde Valentina Bandeira, atriz e influenciadora do casting da Play9, irá entrevistar os convidados em suas chegadas. Ela estará na companhia das cantoras-drags Sara Bemdeu e Nina Bellohombre. A grande homenageada deste ano será a cantora Alcione, que completa 50 anos de carreira. As homenagens são tradição e já foram dedicadas a nomes como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa. Para a diretora de Marketing da Play9, Fernanda Estrella, a premiação é essencial para promover o cenário da música nacional. “Estamos felizes e gratos por essa parceria com um evento como o Prêmio da Música Brasileira. A Play9 entrar como parceira de mídia, e com influenciadores do nosso casting atuantes no evento, é acenar para a expansão da audiência da própria cultura brasileira, mostrando que o que é produzido em diferentes esferas pode e deve chegar em diversos públicos, inclusive àqueles que muitas vezes a produzem mas nem sempre conseguem consumi-la”, celebra. “E o digital tem isso de especial: ali podemos difundir e tornar as coisas mais próximas de muitas pessoas. Vai ser incrível!”, completa.
Juliette afirma ter perdido seguidores por ter apoiado Lula em 2022
A cantora e vencedora do “Big Brother Brasil” de 2021 Juliette Freire afirmou que perdeu diversos seguidores por ter apoiado o atual presidente Luís Inácio Lula da Silva (PT) nas eleições de 2022. Em entrevista ao podcast “Desculpa Alguma Coisa”, apresentado pela escritora Tati Bernardi, ela justificou que a decisão foi baseada em suas vivências e estudos. Nos últimos seis meses, ela perdeu mais de 1 milhão de seguidores no Instagram. Para a ex-BBB, o que realmente causou a debandada foi a rivalidade política excessiva no país. “Perdi muitos seguidores. Qualquer posicionamento que eu faço hoje, eu perco. Nosso país é muito polarizado”, comentou. Juliette explicou também que, como sua família sempre foi pouco ligada ao assunto, ela formou suas informações sobre política durante seus estudos e observando a sociedade. “Eu não tinha como não ser [de esquerda]. Eu morei em comunidade, eu vi tudo, eu estudei. Sou eu, é a minha vida”, argumentou. Ela afirma que, na época da eleição presidencial, sentiu-se responsável, como influenciadora, por divulgar seu posicionamento. “Eu me sentiria negligenciando a minha sociedade. Se eu quero o bem das pessoas, não posso ficar em silêncio. É covardia”, declarou. A ex-BBB tem atualmente quase 32 milhões de seguidores em seu perfil do Instagram.
Cher revela que Tina Turner recebeu amigos nos momentos finais
A cantora e atriz Cher (“Burlesque”), amiga de longa data de Tina Turner, que faleceu na quarta-feira (24/5), revelou que a Rainha do Rock’n’Roll passou seus últimos dias ao lado dos amigos. A informação foi dada ao programa da TV norte-americana “The Beat With Ari Melber”. De acordo com os representantes da cantora, ela morreu de causas naturais aos 83 anos, em sua casa em Küsnach, na Suíça. Ainda segundo eles, a morte foi pacífica. Porém, Tina lidava com diversos problemas de saúde graves. Entre eles, um AVC, um câncer no intestino e uma doença renal. Em 2016, seu marido, o alemão Erwin Bach, fez um transplante na tentativa de amenizar o problema. Ao homenageá-la, Cher mencionou a força que a artista teve para enfrentar todos os desafios. “Ela lutou contra essa doença por tanto tempo e era tão forte quanto você pensa que seria”, disse Cher. “Mas no final, ela me disse: ‘Estou realmente pronta. Só não quero mais aguentar isso’”. Mesmo sem saber qual enfermidade causou a morte da amiga, Cher mencionou ter visto uma máquina de diálise em sua casa quando a visitou. A diálise é o tratamento usado em estágio avançado de doença renal, utilizado para para remover os resíduos e excesso de líquidos do corpo. A cantora garantiu que, apesar dos pesares, Tina se divertia quando seus amigos a visitavam. “Comecei a visitá-la porque pensei: ‘Preciso dedicar esse tempo à nossa amizade, para que ela saiba que não a esquecemos’”, lembrou. “Então, todos nós nos revezamos para passar o tempo com ela e isso a deixou feliz”, acrescentou.
Mãe de Bia Miranda acusa filha de traí-la com padrasto e ela rebate: “Mulher doente”
A modelo Jenny Miranda acusou sua filha, a dançarina e ex-“A Fazenda” Bia Miranda de ter tido um caso com o padrasto, o jogador de futebol Arthur Vieira. No podcast FamaCast, a filha de Gretchen contou que o fato teria ocorrido acontecido quando estava grávida do filho caçula, Enrico. Jenny afirmou que começou a perceber uma movimentação entre a filha e o marido. “Eu já fui casada. Eu botava uma roupa e perguntava para ele: ‘Está boa essa roupa para sair?’. Aí ela ia lá, se trocava e fazia a mesma pergunta. Eu achava isso normal, até eu engravidar”, expôs Jenny. “Quando eu engravidei, eu comecei a ver coisas que eu não queria ver. Eu ficava em casa, ele [meu ex] pegava ela, e os dois iam almoçar, jantar. Tinha uma moça que ia me socorrer quando eu estava mal, porque eles não estavam ali”, continuou a modelo. A filha de Gretchen chegou a tirar satisfação com Arthur sobre a suposta traição. “Eu falei para ele: ‘Você está ficando com a minha filha?’, e ele falou: ‘Não, você é louca’. Mas estava muito nítido, as pessoas falavam”, afirmou. “Todo mundo via. Eu fui morar no Rio, lá as pessoas falavam para mim: ‘Abre teu olho, só você não vê’. Ela tirava foto só com ele, fazia as coisas só com ele. Se você olhar as fotos comigo e com ele, do meu lado ela não estava com um sorriso enorme. Tinha alguma coisa que ela queria”, completou. No Twitter, Bia Miranda fez um comentário breve sobre a polêmica, sem citar o nome de sua mãe. “”Que mulher doente da cabeça, mano, doente”, disparou. A dançarina ficou famosa em 2022 ao protagonizar uma briga com a mãe após revelar que viveu um affair com o ex-jogador Adriano Imperador. Na treta, a jovem acusou a mãe de sentir inveja da relação. Que mulher doente da cabeça mano, DOENTE — Bia Miranda 🌶 (@biamiranda) May 25, 2023
Ryan Reynolds é proibido de improvisar piadas em “Deadpool 3”
As filmagens de “Deadpool 3” já estão começaram e, segundo o site Collider, o protagonista Ryan Reynolds (“Projeto Adam”) está proibido de improvisar qualquer fala ou piada no set. O motivo é a greve dos roteiristas em Hollywood, que proíbe mudanças nos textos de roteiros durante a duração da paralisação. Com isso, Reynolds, que também colaborou com o roteiro da sequência, deverá se ater apenas aos textos já prontos. Só que uma das características principais do anti-herói é justamente zoar tudo ao seu redor, o que pode tornar o trabalho difícil para a equipe da produção. Segundo rumores, “Deadpool 3” explorará o multiverso de forma mais completa do que qualquer produção da Marvel Studios nos últimos anos. Informações preliminares sobre o enredo sugeriram que os mutantes serão introduzidos ao MCU pela primeira vez – o que já está implícito pela presença de integrantes dos X-Men entre os personagens confirmados. Na trama, Wade Wilson, Colossus e outros X-Men serão “peixes fora d’água”. Há rumores de que Mobius, interpretado por Owen Wilson (“Loki”), estará atrás de Wade e sua equipe através do multiverso, mas esta informação não foi confirmada. O filme ainda não teve uma sinopse oficial revelada. O elenco de veteranos contará com Karan Soni (“Os Odiados do Casamento”), Leslie Uggams (“O Meu Pai é um Caçador de Recompensas!”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”) e Shioli Kutsuna (“Invasão”), Stefan Kapicic (“Drácula: A Última Viagem do Demeter”), Morena Baccarin (“Gotham”), Karan Soni (“A Última Ressaca do Ano”) e Brianna Hildebrand (“Gatunas”). Já as novidades incluem Emma Corrin (“O Amante de Lady Chatterley”), Matthew Macfadyen (“Sucession”), além de Hugh Jackman (“Logan”) de volta ao papel de Wolverine. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 7 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Próximo filme de Quentin Tarantino será sobre crítico de revista pornô
O cineasta Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”) revelou que seu próximo e supostamente último filme, “The Movie Critic”, será inspirado em um crítico de cinema que publicava seus artigos em uma revista pornô dos anos 1970. O diretor afirmou ao site Deadline que a obra é baseada em um homem que realmente existiu, mas que nunca foi famoso. A revelação desmente rumores de que o filme teria uma mulher como crítica de cinema, informação que iniciou outros boatos sobre o filme ser sobre a célebre crítica Pauline Kael. Sem revelar o nome do escritor real e da revista original, Tarantino adiantou que vai chamar a publicação de The Popstar Pages no longa. A história será ambientada na Califórnia, no ano de 1977. Segundo Tarantino, ele descobriu o escritor quando ainda era adolescente e trabalhava carregando revistas adultas em uma máquina de vendas automáticas. “Todas as outras coisas eram muito ruins para ler, mas então havia essa revista pornô que tinha uma página de filme realmente interessante”, disse Tarantino. O diretor revelou que o foco principal do escritor eram “filmes mainstream”. “Ele era muito rude, sabe. Ele xingava. Usava injúria racial. Mas era muito engraçado. Ele era muito grosseiro”, descreveu o cineasta. De acordo com ele, o crítico morreu aos 30 e poucos anos devido a supostas complicações causadas pelo alcoolismo. Conforme o diretor, não há planos para escalar Brad Pitt (“Ad Astra: Rumo às Estrelas”) ou Leonardo DiCaprio (“Não Olhe para Cima”), que são velhos demais para o papel. “Ainda não decidi, mas vai ser alguém na faixa de 35 anos”, disse. “Definitivamente será um novo protagonista para mim”, acrescentou, desmentindo os rumores de que haveria uma personagem principal feminina. Além disso, Tarantino enfatizou que escolherá um ator americano. O longa estrará começará sua pré-produção em junho. Não há data de estreia para “The Movie Critic”.
Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente no novo trailer de “Que Horas eu te Pego?”
A Sony Pictures divulgou novos pôster e trailer de “Que Horas Eu te Pego?”, filme que marca o retorno de Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) para o mundo das comédias. A prévia mostra a atriz rondando freneticamente uma festa de colégio em busca de um aluno chamado Percy, adentrando quartos e, para sua surpresa, deparando-se com adolescentes utilizando seus celulares. “Ninguém transa mais?” ela pergunta, estupefata. No longa, Lawrence interpreta uma mulher que responde a um anúncio na internet para “namorar” com um menino esquisito de 19 anos antes que ele vá para a faculdade. A personagem, que é uma motorista de Uber sem carro, passa por uma série de problemas financeiros que fazem com que ela aceite a proposta. “Você nem sequer aluga sua casa, mas agora vai alugar sua vag*na?”, questiona um dos amigos da protagonista ao descobrir sobre seu acordo. Lawrence responde com o deboche e sarcasmo e assume a missão de seduzir o virgem a pedido dos pais dele. Mas sem imaginar o trabalho que isso vai dar. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Natalie Morales (“Parks and Recreation”), Matthew Broderick (“Curtindo A Vida Adoidado”) e o estreante Andrew Barth Feldman, que interpreta Percy. A comédia é escrita e dirigida por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”). E, além de estrelar, Lawrence também produz ao lado de Naomi Odenkirk (“Lucky Hank”), Marc Provissiero (“Farzar”) e Justine Ciarrocchi, que já trabalhou com a atriz nos filmes “Jogos Vorazes” e “O Lado Bom da Vida”, ambos de 2012. A estreia acontece em 22 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Nick Gehlfuss deixa “Chigago Med” após 8 temporadas
O ator Nick Gehlfuss, que interpreta o Dr. Will Halstead em “Chicago Med”, confirmou sua despedida da série, após aparecer pela última vez no episódio exibido noite de quarta-feira (24/5) nos EUA – que marcou o final da 8ª temporada. Ele havia avisado sobre seu pedido de demissão um mês antes da gravação de seu último episódio. Conforme o ator, oito anos é tempo demais para dar vida a um mesmo personagem. “São como duas graduações universitárias! Estou brincando ao dizer que basicamente obtive um doutorado em televisão”, comentou. Ele ainda conta que a primeira pessoa para quem ligou foi o criador do programa, Dick Wolf (“Law and Order”). “Para mim, era de extrema importância que ele ouvisse isso diretamente de mim. E a partir desse ponto, suponho que tenha ocorrido um efeito cascata”, explicou à revista Variety. Na série, ao deixar o hospital, seu personagem reencontrou-se com sua ex-noiva, Natalie, interpretada por Torrey DeVitto (“Evidências”). A atriz havia saído no final da 6ª temporada e voltou especialmente para a despedida de Gehlfuss. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, ela afirmou que o final foi “realmente breve, doce e belo – exatamente como precisava ser”. Sua aparição havia sido mantida em segredo absoluto. “Ele fez a escolha de vir estar com ela em Seattle, onde ela está morando agora, e eles meio que caminham rumo ao pôr do sol e você pode presumir que eles vivem felizes para sempre”, contou a atriz. Embora o reencontro de Natalie e Will “pareça apropriado”, a retomada do casal nem sempre foi o plano. Assim que Gehlfuss informou à equipe criativa sobre sua saída, as discussões sobre um possível desfecho tiveram muitas opções diferentes. Mas ele ficou feliz com o desfecho realizado. “Foi um momento lindo, e espero que traga algum encerramento para os fãs. Porque esse relacionamento deu uma volta completa para Will e Natalie. Acho que Will estava buscando elementos de Natalie em todos os relacionamentos que se seguiram ao rompimento. Ele nunca realmente a superou”. Gehlfuss afirma que levará as lições de seu personagem consigo. “Nunca vou esquecer de me lembrar da lição que aprendi e que talvez Will Halstead não tenha aprendido, que é deixar suas questões pessoais fora do trabalho!”, prosseguiu. Ele ainda homenageou os fãs da série médica. “Não é segredo que, sem vocês, não teríamos empregos. Uma das coisas mais importantes que podemos oferecer uns aos outros é o nosso tempo. Portanto, agradeço a todos por seu tempo e seu apoio”, disse. Agora, ele pretende investir em novos personagens e mencionou o desejo de interpretar um cowboy. Mesmo assim, as portas continuam abertas para participações em “Chicago Med”. No último ano, o universo de One Chicago, composto também pelas séries “Chicago Fire” (2012) e “Chicago PD” (2014), passou por muitas mudanças no elenco, sendo que “Chicago Med” foi o que teve mais renovações. Brian Tee (“Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”), Guy Lockard (“Gotham”), Sarah Rafferty (“Suits”) e Asjha Cooper (“Negra como a Noite”) também deixaram seus papeis recentemente. “Chicago Med” é exibida no Brasil pelo canal pago Universal e está disponível nos serviços de streaming Globoplay e Prime Video.
Dubladora da Ariel original elogia “A Pequena Sereia” com Halle Bailey
A atriz e dubladora Jodi Benson, que deu voz à sereia Ariel em “A Pequena Sereia” (1989), elogiou a releitura em live-action da animação, que tem Halle Bailey (“Uma Dobra no Tempo”) como protagonista. Em entrevista à revista People nesta quarta-feira (24/5), Benson deu sua opinião sobre a modernização da obra original, que, segundo ela, reflete a sociedade atual. A dubladora comentou sobre o contexto da época em que o longa original foi criado. “Quando observamos nosso filme, começamos no estúdio em 1986 e fomos lançados em 1989. Os tempos mudam, as pessoas mudam, as culturas mudam”, argumentou Benson. “O que importa e o que é importante se transformam. E, como estúdio, precisamos fazer esses ajustes e levar em consideração o que está acontecendo ao nosso redor. Precisamos estar conscientes”, acrescentou. Benson atribuiu à adaptação em live-action o mérito de explorar mais profundamente os personagens e afirma que ela expande a história de formas que o original não permitia. O filme apresenta um elenco inclusivo, uma nova aparência para o personagem Linguado, mudanças nas letras e a exclusão da música “Filhas de Tritão”. “Eu realmente acredito que todas as nuances e sutis alterações aqui e ali são muito importantes”, afirmou ela. “É muito importante abordar o que está acontecendo neste momento em nosso mundo e torná-lo adequado para o nosso período de tempo, no qual nos encontramos atualmente nesta geração”, acrescentou. Apesar da distância de mais de 30 anos desde o lançamento da animação, Benson observou que o diretor Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”) ainda conseguiu prestar “homenagem à integridade” do filme de 1989, que, segundo ela, “simplesmente brilha de forma bela” e é “deslumbrante”. A dubladora destacou ainda que, mesmo sendo apegada à personagem original, ela sentiu-se encantada com o resultado da nova abordagem. Jodi tem apenas elogios para atuação de Bailey. “Eu adorei tudo o que ela fez com o filme”, disse. “Amo a atuação, amo o canto e o espírito puro. Seu amor pela personagem transparece. É uma performance simplesmente linda, belíssima”, aclamou. Halle Bailey tem sofrido ataques racistas desde que sua participação como protagonista foi divulgada. Nas críticas, supostos fãs da animação reclamam da mudança da etnia da sereia, alegando preferirem que o live-action retratasse a obra exatamente como era. O filme é escrito por David Magee (colega de Marshall em “O Retorno de Mary Poppins”), ao lado de John Musker (“Moana: Um Mar de Aventuras”), e o elenco ainda conta com Melissa McCarthy (“A Espiã que Sabia de Menos”), Javier Bardem (“007: Operação Skyfall”), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Daveed Diggs (“Hamilton”) e Awkwafina (“A Despedida”). A nova versão de “A Pequena Sereia” estreia nesta quinta-feira (25/5) nos cinemas brasileiros.
Amazon encomenda adaptação de quadrinhos com astro de “Havaí Cinco-0”
A Amazon Prime Video encomendou a produção da série “Butterfly”, adaptação dos quadrinhos de mesmo nome criados por Arash Amel, que será estrelada por Daniel Dae Kim (“Lost”, “Havaí Cinco-0”). O thriller de seis episódios é um suspense que explora as dinâmicas familiares no mundo da espionagem. O enredo gira em torno de David Jung, um ex-agente da inteligência dos Estados Unidos que mora na Coreia do Sul e vê sua vida virar de cabeça para baixo quando as consequências de uma decisão de seu passado voltam para assombrá-lo, e ele se vê perseguido por uma jovem agente sociopata e letal designada para matá-lo. O produtor-roteirista Ken Woodruff (“O Mentalista”, “Gotham”) será o showrunner e é creditado como co-criador da série junto com o novato Steph Cha. “Butterfly” contará ainda com produção executiva de Daniel Dae Kim e do autor dos quadrinhos, Arash Amel, que tem carreira em Hollywood como roteirista de filmes como “Grace de Mônano” (2014) e “Uma Guerra Pessoal” (2018), e como produtor de “Zona de Combate” (2021) na Netflix. O projeto de “Butterfly”, começou a ser desenvolvido em fevereiro na Amazon, através de um acordo de prioridade com o serviço de streaming. A rápida encomenda ocorreu em meio a supostas pressões para Nick Pepper, diretor do setor de séries da Amazon nos Estados Unidos, entregar resultados em meio a um período oneroso de expansão. O executivo também tem acelerado o processo de produção do projeto de Nic Pizzolatto (“True Detective”), que inicialmente era uma ideia original, mas foi transformado em uma reinvenção televisiva do clássico cinematográfico “Sete Homens e um Destino” (2016). A imprensa americana ainda afirma que a Amazon também está formalizando pedidos de série para outros projetos, que devem ser anunciados nas próximas semanas.
