Festival de Gramado inicia 51ª edição com várias novidades
Um dos mais tradicionais festivais de cinema no Brasil, o Festival de Gramado, inicia sua 51ª edição neste sábado (12/8), com uma programação repleta de atrações e novidades. Este ano, os organizadores do festival apostam em uma programação em diferentes formatos. A ausência de filmes estrangeiros, que faziam parte do line-up do festival desde 1992, marca uma seleção totalmente nacional, com reforço na seleção de documentários, que disputarão prêmios exclusivos. Além disso, pela primeira vez, haverá o lançamento de uma série: “Cangaço Novo”, que estreia na Amazon Prime Video no dia 19. Filme de abertura A abertura do evento traz a exibição fora de competição do documentário “Retratos Fantasmas”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, que narra a história do centro da cidade do Recife, com foco nos cinemas de rua que marcaram o local ao longo do século 20. Além da celebração da cinefilia, também aborda questões políticas e culturais, como o constante assédio da especulação imobiliária nas grandes cidades brasileiras – tema que Mendonça abordou num de seus filmes mais conhecidos, “Aquarius”, estrelado por Sonia Braga em 2016. O documentário, que foi aplaudido de pé no Festival de Cannes e selecionado para o Festival de Toronto, será seguido pela exibição de curtas e do longa “Angela”, de Hugo Prata, na mostra competitiva. Cinebiografia de Ângela Diniz “Angela” é uma cinebiografia de Ângela Diniz, estrelada por Isis Valverde. A socialite mineira foi vítima de feminicídio em 1976, em um caso que chocou o Brasil. O crime cometido por Raul “Doca” Street tornou-se um divisor de águas no movimento feminista e no Direito brasileiros. Durante o julgamento do assassino, que deu quatro tiros no rosto da companheira, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Ele alegou ter matado “por amor”. O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – tornou-se, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, referindo-se à estratégia da defesa de culpabilizar Angela Diniz por seu próprio assassinato. A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a nova Constituição, elaborada ao fim da ditadura, acabou com essa desculpa para o feminicídio, mas só agora, em agosto de 2023, o STF (Supremo Tribunal Federal) a tornou oficialmente inconstitucional. Outros títulos em destaque A lista de produções selecionadas também incluem outra cinebiografia: “Mussum — O Filmis”, dirigido por Sílvio Guindane, que traz Ailton Graça como o músico e comediante Mussum, um dos integrantes do grupo Os Originais do Samba e do humorístico “Os Trapalhões”. A mostra competitiva de ficção ainda traz “Uma Família Feliz”, thriller dirigido por José Eduardo Belmonte e estrelado por Grazi Massafera, “O Barulho da Noite”, drama do Tocantins sobre infância roubada, dirigido por Eva Pereira, “Mais Pesado É o Céu”, novo drama de Petrus Cariry, e “Tia Virgínia”, de Fabio Meira e estrelado por Vera Holtz. Homenagens femininas Em um feito inédito, a edição de 2023 do Festival de Gramado vai homenagear exclusivamente mulheres que contribuíram significativamente para o cinema brasileiro. A produtora Lucy Barreto receberá o Troféu Eduardo Abelin, a atriz Ingrid Guimarães será agraciada com o Troféu Cidade de Gramado, Laura Cardoso e Léa Garcia serão homenageadas com o Troféu Oscarito, e Alice Braga contemplada com o Troféu Kikito de Cristal. Lucy Barreto, mineira de Uberlândia, é uma das produtoras mais ativas do cinema brasileiro. Com uma carreira que remonta ao final dos anos 1960, Barreto é reconhecida por sua contribuição à indústria audiovisual nacional e internacional, tendo produzido importantes obras do cinema brasileiro como “Dona Flor e Seus Dois Maridos” (1976), “O Quatrilho” (1995), e “Flores Raras” (2013). Com uma carreira de mais de 35 anos e inúmeros sucessos no teatro e na televisão, Ingrid Guimarães foi responsável por uma revolução comerial no cinema nacional com a trilogia “De Pernas Pro Ar” (2010-2019), um dos maiores sucessos cinematográficos do século, além de ter participado do primeiro “Minhã Mãe É uma Peça” (2013) e de comédias como “Fala Sério, Mãe” (2017), que consolidaram seu nome entre os mais populares do cinema brasileiro. A veterana atriz Laura Cardoso, de 95 anos e mais de sete décadas dedicadas à atuação, é uma pioneira na televisão brasileira. Estreou em 1952 e coleciona prêmios até hoje. No cinema, participou de clássicos como “Corisco, O Diabo Loiro” (1968), “Tiradentes, O Mártir da Independência” (1977) e “Terra Estrangeira” (1995). Seu trabalho mais recente é a comédia “De Perto Ela Não é Normal” (2020). Também com vasta experiência, Léa Garcia está com 90 anos e soma mais de 100 produções no cinema, teatro e televisão. Peça fundamental na quebra da barreira dos personagens até então destinados a atrizes negras, ela se destacou em novelas como “Selva de Pedra” (1972), “Escrava Isaura” (1976), “Xica da Silva” (1996) e “O Clone” (2001). Além disso, já foi premiada no próprio Festival de Gramado com “Filhas do Vento” (2004) e os curtas “Hoje tem Ragu” (2008) e “Acalanto” (2013). Mais jovem da lista, aos 40 anos Alice Braga é mais vista em Hollywood que no Brasil. Sobrinha da famosa Sonia Braga, ela estourou com “Cidade de Deus” (2002) e, desde então, já participou de 40 produções, atuando ao lado de nomes como Will Smith, Anthony Hopkins, Margot Robbie, Ben Affleck e Matt Damon. Mas nem por isso abandonou a terra natal, encontrando tempo para filmar obras como “Entre Idas e Vindas” (2016) e “Eduardo e Mônica” (2020). O Festival de Gramado acontece até o próximo dia 19, quando serão entregues os troféus Kikitos.
Linda Haynes, atriz de “A Outra Face da Violência”, morre aos 75 anos
Linda Lee Sylvander, conhecida durante sua carreira de atriz como Linda Haynes, faleceu em 17 de julho em Summerville, Carolina do Sul (EUA), aos 75 anos. A notícia de sua morte só chegou ao conhecimento público na sexta (11/8). A família não divulgou a causa, mas afirmou que ela morreu “pacificamente”. Monstros, blaxploitation e vingança Nascida em 4 de novembro de 1947, em Miami, Flórida, Linda Haynes mergulhou no mundo do entretenimento de forma não convencional, estreando no cinema em 1969 como uma médica de minissaia no filme de monstro japonês “Latitude Zero”, do mestre dos kaijus Ishirô Honda, diretor do “Godzilla” original. Em seguida, ela integrou o elenco do clássico da blaxploitation “Coffy – Em Busca de Vingança” (1973), lutando contra Pam Grier, antes de chamar atenção dos diretores da Nova Hollywood. Ela se destacou nos policiais “Jogos de Azar” (1974), de Robert Mulligan, e “A Piscina Mortal” (1975), de Stuart Rosenberg – filme estrelado por Paul Newman – , antes de fazer seu trabalho mais conhecido, como uma garçonete cansada do mundo no thriller de vingança “A Outra Face da Violência” (1977), escrito por Paul Schrader após “Taxi Driver” (1972), de Martin Scorsese, e “Trágica Obsessão” (1976), de Brian De Palma. Elogios de Quentin Tarantino Quentin Tarantino, que tem “A Outra Face da Violência” entre seus filmes favoritos, elogiou o trabalho de Haynes no longa, declarando: “A atuação do filme para mim é Linda Haynes como Linda Forchet! Ela estava em um dos filmes menos conhecidos do primeiro festival QT [que ele organiza], ‘Jogos de Azar’, ela estava em ‘Coffy’ de Pam Grier… ela era a garota que alcança o afro de Grier quando ela tem as navalhas ali e ‘aaaahhhh’. Mas Linda Forchet é minha personagem feminina favorita em um filme de Paul Schrader… Ela tem aquele olhar que Ava Gardner conseguiu, sabe, desleixada, mas levou anos para Ava fazer isso, e Linda Haynes fez isso naturalmente. E eu digo isso de uma maneira positiva.” Apesar dos elogios de Tarantino, a carreira da atriz foi curta. Ela só fez mais três trabalhos após “A Outra Face da Violência”, incluindo várias cenas de nudez no exploitation de prisão feminina “Experiências Humanas” (1979) e o papel de prostituta num novo policial de Stuart Rosenberg, “Brubaker” (1980), com Robert Redford, despedindo-se com o telefilme premiado “Jim Jones: A Tragédia da Guyana” (1980), cansada de personagens degradadas. Final da vida Após encerrar sua carreira de atriz, Haynes passou a trabalhar como secretária jurídica em um escritório de advocacia na Flórida. Seu filho único, Greg Sylvander, acrescentou no Facebook: “Encontro paz em saber que minha mãe estava em paz e teve uma vida linda nesses últimos anos junto com seus netos. Vamos sentir muita falta da minha mãe.”
Zumbiverso: O primeiro reality com zumbis chega na Netflix
Em uma inovação ousada que combina o terror dos zumbis com a emoção dos reality shows, a Netflix lançou “Zombiverso”, um programa de sobrevivência que promete redefinir o gênero. Produzido na Coreia do Sul, o programa é uma mistura de horror, humor e realismo, onde dez participantes devem trabalhar juntos para sobreviver a um apocalipse zumbi. Com uma abordagem única que combina elementos de filmes e séries com a dinâmica imprevisível de um reality show, “Zumbiverso” busca inovar para capturar a imaginação dos espectadores em todo o mundo. O objetivo é cumprir provas num itinerário estabelecido pelos produtores e escapar dos ataques das criaturas, com a eliminação acontecendo por meio das mordidas dos mortos-vivos. Da ficção ao reality Em entrevista ao site americano Deadline, o produtor criativo Park Jin Kyung explicou que juntar uma história de ficção com as provas de um reality sem roteiro foi um desafio, mas que o conhecimento prático já existia. “A Coreia já tem uma enorme variedade de realities, e também vimos muitas séries e filmes de zumbis, então pensamos que seria divertido juntá-los – pelo menos sabíamos que a infraestrutura estava lá.” Segundo o produtor, o que diferencia “Zumbiverso” de uma série tradicional é a forma da filmagem. “O que o torna diferente do drama roteirizado são as expressões realistas dos participantes e os conflitos e dilemas que surgem. Não temos muitos close-ups, porque isso faria parecer um filme ou drama, mas você pode ver nas tomadas amplas que as reações dos participantes são reais.” Elenco de famosos entrou no clima O elenco do reality foi composto por uma mistura diversificada de personalidades, incluindo comediantes, músicos, personalidades da mídia social, esportistas e personalidades da TV. Entre eles estão os YouTubers congoleses Jonathan e Patricia, o rapper DinDin, a atriz Lee Si-young (de “Sweet Home”) e o ex-jogador de beisebol Yoo Hee Kwan. Há também um médico de verdade, o urologista Kkwa Chu Hyung, para manter as coisas realistas. A presença do dançarino Ro Hong-chul, conhecido internacionalmente pelo vídeo musical “Gangnam Style”, e a cantora japonesa Tsuki, adicionam mais brilho ao elenco. O diretor Moon Sang Don contou, inclusive, que a equipe de produção foi surpreendida pelas reações dos participantes. “No início, estávamos preocupados que eles não seriam capazes de interagir no ambiente que criamos, mas sua química e reações espontâneas continuaram melhorando quando enfrentavam situações difíceis.” Um país cheio de zumbis Para o diretor, uma série como essa só poderia ser feita na Coreia do Sul, com sua rica história em filmes e séries de zumbis. Moon explicou: “Além dos filmes e séries, também existem vídeos de K-pop com tema de zumbi, então você poderia dizer que temos alguns atores que já são especialistas em viver zumbis.” Isto facilitou o trabalho da produção para a criação de cenas que poderiam se tornar arriscadas, já que envolvem contato físico intenso, além de tornar as cenas mais autênticas. Além disso, a equipe ainda contou com a expertise de profissionais que trabalharam em séries de zumbis de sucesso da Netflix, como “All Of Us Are Dead” e “Kingdom”. A equipe de design de arte por trás de “All Of Us Are Dead” e os coreógrafos de ação de “Kingdom” foram fundamentais na criação dos zumbis realistas. Filmagens em locações reais Filmado ao longo de várias semanas, o programa focou na continuidade e na criação de uma experiência autêntica. Park Jin Kyung revelou a produção adotou táticas de cinema de guerrilha, ao filmar em locais movimentados de Seul sem permissão. Mas os principais desafios ocorreram em locais fechados, como um posto de gasolina, supermercado e funerária, que eles conseguiram alugar de proprietários particulares. O conceito do programa é que os participantes estão fugindo de Seul, e não correndo para ela, então muitas cenas foram filmadas em periferias tranquilas e em uma vila rural isolada. Filmar à noite – uma característica natural de qualquer série de zumbis que se preze – também ajudou a garantir locais mais silenciosos e sem espectadores. Quando questionados se esse tipo de formato poderia ser reproduzido em outros países, Park e Moon se entreolham e riem. “Pode ser difícil – poucos países têm o nível de experiência da Coreia com zumbis”, disse Park, sorrindo. “Não é o tipo de coisa que você pode filmar no estilo guerrilha nas ruas de Nova York.” Repercussão O resultado dividiu opiniões. Muita gente achou que seria uma série ao estilo de “The Walking Dead”, especialmente porque a maquiagem dos zumbis é profissional, e por isso se decepcionou – criticam “problemas de roteiro”! Mas quem imaginava um reality forçado se surpreendeu diante do comprometimento do elenco e do tom hilário. Os comentários vão de “pior série de zumbis já feita” a “melhor reality de todos os tempos”. Veja o trailer da atração.
Itália oferece palco, mas Mark Zuckerberg duvida que Elon Musk encare luta
O dono do X, Elon Musk, e o CEO da Meta, Mark Zuckerberg, já tem lugar para se enfrentar, numa possível luta de artes marciais mistas (MMA). A ideia, que começou como uma provocação, ganhou corpo e agora envolve até o governo italiano. Musk publicou em sua plataforma X (ex-Twitter) que a primeira-ministra da Itália, Giorgia Meloni, aprovou um “local épico” para o confronto no país. Ele também afirmou que a luta seria gerenciada pelas fundações dele e de Zuckerberg, sem envolvimento da empresa de Dana White, presidente do UFC. A transmissão do possível confronto seria realizada no X e nas plataformas da Meta, filmado no estilo da “Roma antiga” e respeitando o “passado e o presente” da Itália. O lucro obtido com o evento seria revertido para causas sociais, segundo Musk. O local e a data A luta não deve acontecer no Coliseu, em Roma. O ministro da Cultura da Itália, Gennaro Sangiuliano, confirmou que o evento resultará em “uma grande doação a dois importantes hospitais pediátricos italianos para a modernização de instalações e pesquisas científicas para combater doenças”. Apesar de Musk ter ventilado o local, ainda não se sabe se o confronto realmente ocorrerá e quando isso poderia acontecer. Zuckerberg publicou no “Threads” que não conseguiu confirmação de uma data após sugerir 26 de agosto como possibilidade. Ceticismo de Zuckerberg Zuckerberg também se mostrou cético em relação à realização da luta. Em resposta a Musk, o CEO da Meta, que é lutador de jiu jitsu, escreveu no Threads: “Não vou prender fôlego esperando por Elon, mas compartilharei detalhes da minha próxima luta quando estiver pronto”. Sua proposta para o confronto também é diferente, descartando organização por suas fundações. “Quando eu competir, quero fazer isso de uma maneira que destaque os atletas de elite no topo do jogo. Você faz isso trabalhando com organizações profissionais como o UFC ou ONE para realizar isso bem e criar um ótimo card”. O dono do Facebook, do Instagram e do Threads reforçou sua disposição para a luta, mas não esconde sua frustração com a falta de acordo sobre os detalhes. Ele escreveu no Threads: “Se ele [Musk] concordar com uma data real, você ouvirá de mim. Até então, por favor, assuma que qualquer coisa que ele diz não foi acordada”. A troca de palavras entre os bilionários sugere que a luta está longe de acontecer, e os comentários de Zuckerberg indicam que Musk pode estar agindo por conta própria. Desculpa para “adiamento” Elon Musk, por sua vez, sugeriu que a luta poderia ser adiada por meses devido a uma cirurgia necessária em seu ombro. Ele anunciou que precisaria fazer exames para verificar um problema na região do pescoço e que talvez precisasse passar por uma cirurgia. Essa revelação adicionais trazem mais incerteza ao evento, já envolto em dúvidas, demonstrando que a bravata de Musk ao desafiar Zuckerberg para uma luta pode ficar apenas da boca para fora. A rivalidade Os dois grandes empresários do setor tecnológico defendem visões opostas de mundo, da política à Inteligência Artificial. As tensões entre eles aumentaram em julho, quando a Meta lançou o Threads, uma rede social concorrente do Twitter, agora renomeado X. Segundo a revista “Forbes”, tanto Mark Zuckerberg quanto Elon Musk estão no top 10 de pessoas mais ricas do planeta. Musk ocupa a 1ª colocação do ranking com uma fortuna avaliada em US$ 224,2 bilhões, enquanto Zuckerberg ocupa a 8ª colocação, com seu patrimônio avaliado em US$ 106,7 bilhões.
Belo encerra dívida de 23 anos com Denílson: “Acabou”
O ex-jogador Denilson anunciou nesta sexta (11/8), em seu Instagram, o fim da longa cobrança de uma dívida do cantor Belo. “O cantor Belo e eu conversamos e, de forma amigável, chegamos a um acordo. É de suma importância ressaltar a todos que nossas divergências nunca foram pessoais, ao contrário, elas eram – e portanto não são mais – no campo jurídico. Como homens, adultos e profissionais que somos, era importante colocar fim a esse imbróglio que nos afastava há mais de 20 anos. Hoje, com alegria, damos por encerrado esse assunto. Muito obrigado a todos os envolvidos. Agora é olhar pra frente. Acabou!”, declarou Denilson. Belo republicou a postagem de Denilson em seu próprio perfil no Instagram. Origem da dívida A disputa entre Denilson e Belo começou em 2000, quando o cantor decidiu encerrar a parceria com a banda de pagode Soweto, da qual Denilson detinha os direitos comerciais. O cantor optou por seguir carreira solo, o que levou Denilson a processá-lo por quebra de contrato. Em 2004, Belo foi condenado a pagar uma indenização de cerca de R$ 385 mil, valor que, com correções, ultrapassou R$ 7 milhões. Em 2017, Belo ingressou com ação contra Denilson por danos morais, alegando que o ex-jogador depreciou sua imagem publicamente. A Justiça considerou a ação improcedente. O advogado de Belo, Marcelo Passos, chegou a afirmar que a dívida estaria na casa dos R$ 4,9 milhões e acusou Denilson de querer o dobro. Em junho deste ano, Denilson buscou na Justiça o bloqueio de qualquer prêmio destinado ao músico pela participação na “Dança dos Famosos”. Comentário da mulher de Denilson Com a resolução da disputa, a atriz Luciele Di Camargo, esposa de Denilson, divertiu os fãs ao fazer um comentário inesperado do post em que o marido anunciou o fim da pendência, sugerindo a quantidade de dinheiro envolvida no acordo. “Alguém conhece uma loja de helicóptero aberta amanhã? Preciso de indicação”, ela anotou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Denilson Show (@denilsonshow)
Primeiras impressões de “Besouro Azul” celebram “vitória massiva da DC”
O esperado filme “Besouro Azul”, que marca a estreia de Bruna Marquezine (“Maldivas”) em Hollywood, já está rendendo comentários nas redes sociais, após suas primeiras sessões para a imprensa. De um modo geral, as opiniões são positivas, destacando uma sólida história de origem de super-herói, com uma performance vencedora de Xolo Maridueña (“Cobra Kai”) no papel título e uma celebração calorosa da cultura latina. Dirigido por Angel Manuel Soto, o filme segue o adolescente Jaime Reyes (Xolo Maridueña), que ganha uma armadura superpoderosa após interagir com um escaravelho alienígena. É o primeiro filme da DC a se concentrar em um super-herói latino, e os comentários vem exaltando às diversas referências à cultura latina, como o Chapolin Colorado. “Este é o trabalho de cineastas que conhecem e se preocupam com a América Latina”, disse um dos críticos. Os elogios também se estendem ao elenco, à ação, à forma como a família do herói é enfocada, à trilha sonora eletrônica e ao humor do roteiro, embora haja observações sobre a existência de piadas bobas. A opinião predominante parece ser que o filme é um acerto muito necessário à DC após os fracassos recentes de crítica e bilheteria de “Adão Negro” e “The Flash”. Elogios à representação latina Brandon Davis, do site ComicBook, foi quem admitiu que algumas partes eram “bobas ou infantis”, mas acrescentou que “o traje prático é incrível”. Ele ainda elogiou a “representação latina incrível”, o destaque “dado à família e as sólidas cenas de ação. No geral, é divertido”. Steven Weintraub, da Collider, também ficou agradavelmente surpreso com o que viu, elogiando o diretor Angel Manuel Soto por adicionar “seu próprio tempero ao gênero de super-heróis” e por destacar a cultura e os valores familiares latinos: “Feliz em informar que o ‘Besouro Azul’ de Angel Manuel Soto foi muito melhor do que eu esperava. Ele adicionou seu próprio tempero ao gênero de super-heróis, fazendo o filme se concentrar em uma família unida e na cultura latina. É divertido, extremamente engraçado, e ele conseguiu algumas piadas que me surpreenderam.” Umberto Gonzalez, do The Wrap, celebrou o “Besouro Azul” por ser “incrivelmente bom e único”, especificamente apontando a trilha sonora do filme e destacando a diversidade incluída para a comunidade latina: “‘Besouro Azul’ está aqui e os latinos finalmente têm um super-herói próprio refletido na tela grande. O filme é tão incrivelmente bom, tão único e entrega em todas as frentes, dando ao gênero de super-heróis o tão necessário sazón! A trilha sonora inspirada em Tangerine Dream também é incrível!” Fico Cangiano, da CineXpressPR, chamou “Besouro Azul” de “um ótimo momento no cinema”, elogiando a cultura latina trazida à vida e descrevendo-o como “uma introdução fantástica a Jaime Reyes”: “Feliz em informar que o ‘Besouro Azul’ de Angel Manuel Soto é definitivamente um ótimo momento no cinema! Não é apenas uma introdução fantástica a Jaime Reyes como personagem/herói, mas também uma carta de amor à cultura latina, que se concentra na família como sua base.” Elogios ao elenco Griffin Schiller, apresentador do Film Speak, colocou o filme em um pedestal como “uma vitória massiva para a DC” e elogiou a performance de Xolo Maridueña como o ponto central da história: “‘Besouro Azul’ é uma vitória massiva para a DC e uma introdução elétrica ao primeiro herói do [novo] DCU. A performance carismática e estelar de Xolo Maridueña ancora com confiança esta jornada íntima de synthwave de família, herança e propósito. Uma abordagem fresca e cativante da história de origem!” O site Cine Movie TV também destacou o elenco, incluindo na lista elogios à atriz brasileira. “Xolo Maridueña arrasa, Bruna Marquezine também, George Lopez é hilário e Adriana Barraza arrasa como ‘Nana’. Leve toda a família e traga lenços.” Expectativas e data de estreia A DC espera que “Besouro Azul” rompa a fadiga dos super-heróis e tenha um desempenho melhor do que as recentes decepções. O filme chega aos cinemas na próxima quinta-feira (17/8) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja o trailer do filme.
Arlindo Cruz volta a ser internado 20 dias após alta hospitalar
O músico Arlindo Cruz, 64 anos, voltou a ser internado na Casa de Saúde São José, na Zona Sul do Rio de Janeiro, no dia 5 de agosto. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do hospital, que afirmou que não divulgará boletim sobre o estado de saúde do artista. Menos de 20 dias após receber alta, Arlindo Cruz foi diagnosticado com caxumba bacteriana. Segundo Babi Cruz, esposa do cantor, a internação ocorreu devido a um inchaço no maxilar, sugerindo caxumba. “Foi uma caxumba bacteriana. Ele está tomando remédio e os sinais vitais são os melhores possíveis”, ela declarou ao G1. Recuperação de pneumonia em julho No mês passado, Arlindo passou 20 dias internado no mesmo hospital para tratar uma pneumonia. Ele estava no Centro de Terapia Intensiva (CTI) e recebeu alta no dia 23 de julho. A família do sambista comemorou sua recuperação nas redes sociais, com a filha Flora Cruz escrevendo: “O amor da minha vida voltou pra casa.” Problemas de saúde e tratamentos Arlindo Cruz vem enfrentando vários problemas de saúde desde que sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico em março de 2017, ocasião em que ficou quase um ano e meio internado. Nos últimos cinco anos, o sambista passou por 14 cirurgias, incluindo cinco na cabeça, além de ter sofrido uma embolia pulmonar. Atualmente, ele é submetido a sessões de fisioterapia e fonoaudiologia. Babi Cruz destacou a recuperação de Arlindo, apesar de alguns entraves, e expressou disposição para recomeçar e dar momentos de amor ao marido. Em outubro do ano passado, Arlindinho, filho do cantor, revelou que a família gasta cerca de R$ 12 mil mensais para manter o tratamento do pai. Ele também mencionou um procedimento para desentupir as veias do cérebro, afirmando que oito veias entupiram e seis já estão recuperadas.
“Star Trek: Strange New Worlds” introduz personagem clássico no final da 2ª temporada
A final da 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds”, disponibilizado na quinta-feira (10/8), gerou muita discussão online, principalmente devido à introdução de um personagem clássico da série original dos anos 1960: o engenheiro Mongomery “Scotty” Scott. Scotty fez sua estreia no episódio “Hegemony”, onde a tripulação da Enterprise se vê em meio ao ataque dos terríveis Gorn. Ele é interpretado por Martin Quinn, primeiro ator de origem escocesa a viver o personagem, anteriormente assumido por James Doohan na série original e por Simon Pegg nos filmes mais recentes. A decisão de introduzir “Scotty” Em entrevista à Variety, o co-showrunner e produtor executivo Henry Alonso Myers revelou que a ideia de trazer Scotty estava sendo discutida há algum tempo. Originalmente, outro personagem seria usado no episódio final, mas Myers e o co-showrunner Akiva Goldsman decidiram que a final seria uma oportunidade rara e interessante para introduzir o famoso engenheiro da Enterprise. Myers ainda destacou que a participação seria uma oportunidade de escalar um escocês autêntico, que pudesse interpretar Scotty e passar por todas as transformações necessárias antes de se tornar o personagem adorado pelos fãs da franquia. Martin Quinn, que apareceu na série “Derry Girls”, foi escolhido para interpretar Scotty, após os produtores consideraram até 50 atores para o papel. Entretanto, a revelação de que ele interpretaria Scotty em “Strange New Worlds” não foi divulgada em nenhum material promocional antes da estreia da temporada, o que causou grande surpresa e impacto entre os fãs. A 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” assumiu grandes riscos, incluindo um episódio musical e um crossover com a série animada “Lower Decks”. Na entrevista com a Variety, Goldsman e Myers expressaram sua vontade de continuar empurrando os limites na 3ª temporada, enfatizando a alegria de trazer material desafiador para os atores, enquanto criam algo novo e diferente no universo “Star Trek”. Mais Scotty na 3ª temporada Mayers confirmou que Scotty terá um papel mais significativo na 3ª temporada, ainda sem previsão de estreia, além de ter deixado aberta a possibilidade de introduzir outros personagens da era clássica, como o Dr. “Bones” McCoy ou o Sr. Sulu, dependendo da continuidade da série. Como “Strange New Worlds” é um prólogo da primeira série oficial de “Star Trek”, a ideia, aparentemente, é encerrar a produção – após mais alguns anos – com os personagens de 1966 substituindo a atual tripulação da Enterprise – à exceção de Spock, Uhura e da enfermeira Chapel, que já estão à bordo. Também não será surpresa se os novos intérpretes dos personagens clássicos acabem assumindo a franquia no futuro – o que, inclusive, pode ser no cinema. Interrompida num gancho tenso, “Star Trek: Strange New Worlds” vai retornar apenas em 2024. Veja abaixo a introdução de Scotty.
V, do BTS, quebra a internet com novo clipe solo
O cantor sul-coreano V, do grupo BTS, lançou o clipe de sua mais recente música solo, “Rainy Days”, uma balada criada em torno de samples de piano. A canção fará parte do álbum solo de estreia de V, “Layover”, que será lançado em 8 de setembro. A música é descrita pela Big Hit Entertainment como uma “faixa de R&B pop alternativo”, com uma “mistura perfeita de percussão vintage e sons de bateria modernos”, dando uma “vibração única”. O clipe acompanha V em um dia comum, acordando, preparando comida, trabalhando e descansando. A expectativa para o lançamento era tão alta que o vídeo alcançou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas 20 minutos após o lançamento. Foi a segunda vez que V quebrou a internet nesta semana. Na quarta (9/8), ele lançou o clipe de “Love Me Again”, primeira música divulgada de seu álbum solo, que atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos. Detalhes da gravação e do álbum V trabalhou com a diretora criativa e presidente da ADOR, Hee Jin Min, em seu projeto solo. Min supervisionou toda a produção, incluindo música, coreografia, design e promoção. Sobre “Rainy Days”, ela declarou: “Eu queria focar no eu interior de V em vez de seu glamour exterior. Eu tinha estilos específicos de música que queria sugerir a V, considerando seu tom e estilo vocal. Assim que ele ouviu a lista de faixas que selecionei para ele, concordamos instantaneamente com a direção.” Ela continuou, dizendo que a nova música “age como uma introdução para o álbum, e os vocais e visuais serenos de V se destacam.” “Layover” incluirá um total de seis faixas: “Rainy Days”, “Blue”, “Love Me Again”, “Slow Dancing”, “For Us” e uma versão para piano de “Slow Dancing”. Segundo a Big Hit, a ainda inédita “Slow Dancing” é a faixa principal, descrita como um “soul romântico dos anos 1970”. Carreira solo e hiato do BTS As músicas solo de V vêm após lançamentos de outros membros do BTS: Jung Kook lançou “Seven” com Latto, que liderou a parada Billboard Hot 100 no mês passado, enquanto o “D-Day” de Suga chegou em abril e o “Face” de Jimin (incluindo o hit “Like Crazy”) em março. As gravações acontecem em meio ao hiato do BTS, já que alguns de seus membros começaram seu serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. O hiato do grupo deve durar até 2025. Confira abaixo “Rainy Day” e o clipe de “Love Me Again”, também lançado nesta semana.
Equipe da série “Cidade de Deus” teria sido agredida por PMs em São Paulo
A equipe da série “Cidade de Deus” (HBO Max) foi abordada por policiais militares na região do Parque Novo Mundo, zona norte de São Paulo, enquanto gravava uma cena da produção da HBO Max. Segundo informações do jornal O Globo, um figurante e uma integrante da produção da O2 Filmes teriam sido agredidos durante a ação policial. Um vídeo do ocorrido mostra um agente da PM dizendo que os policiais teriam ido ao local por conta de uma denúncia sobre o “tribunal do crime”. No entanto, eles se depararam com as gravações da sequência do filme de 2002. Posição da Política Militar A Polícia Militar informou que está apurando a conduta dos agentes durante a “suposta ação criminosa” promovida pela série: “Equipes do 5° BPM foram acionados para a região do Parque Novo Mundo, na zona norte da capital, por conta de uma suposta ação criminosa em andamento”. “Durante o patrulhamento, a equipe se deparou com várias pessoas aglomeradas. Elas foram orientadas a sair do local por segurança. Posteriormente, os policiais foram informados que no local ocorria a gravação de um filme.” A PM também disse que, logo após o episódio, a Secretaria de Segurança Pública “se reuniu com a produtora responsável pela gravação para se desculpar pelo fato e dar todo o suporte necessário para que a gravação volte a acontecer sem nenhuma intercorrência.” Posição da O2 Filmes A produtora O2 Filmes, por sua vez, declarou que “tem trabalhado em colaboração direta com as autoridades” e que a prioridade “continuará sendo a segurança e o bem-estar de todos os envolvidos em nossos trabalhos.” “A O2 se solidariza com a equipe e elenco e tem oferecido todo o suporte necessário”, completou a produtora, que confirmou a ocorrência de um crime durante as gravações. “Sobre o assalto do veículo da nossa equipe registrado nos últimos dias, a produtora tem tomado medidas adicionais de segurança.” Por fim, a Warner Bros. Discovery afirmou que “está acompanhando a situação” e que “as informações sobre o assunto serão centralizadas pela produtora O2 Filmes”. [VIOLÊNCIA POLICIAL] Atores e integrantes da equipe de produção da série Cidade de Deus, que está sendo gravada pela HBO Max na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo, foram abordados e sofreram agressão da Polícia Militar enquanto ensaiavam uma cena no local. De acordo com a [1] pic.twitter.com/F2am955MLX — Douglas Protázio (@douglasprotazio) August 11, 2023
Livro de Larissa Manoela viraliza com críticas da mãe: “Você está horrível”
Um trecho do livro de Larissa Manoela viralizou nesta sexta-feira (11/8) devido às críticas feitas pela mãe da atriz. Segundo a obra, a empresária Silvana Taques disparava comentários ofensivos contra a filha durante ataques de sincericídio. “Eu sou muito sincera com a Larissa. Sou muito real com ela. Às vezes eu digo: ‘Larissa, você está horrível!’. Mas não é para baixar a autoestima dela, pelo contrário. É um choque de realidade, porque ela sabe que pode melhorar”, diz o trecho de Silvana, que faz parte da obra escrita há alguns anos. O livro de Larissa ainda expõe comentários feitos por Silvana sobre a aparência da herdeira: “Muitas vezes, para ir a um evento, ela troca oitocentas vezes de vestido porque eu digo: “Esse não está bom! Esse está feio!”. Sou tão sincera que teve um dia que falei: “Larissa, quer saber? Vai com qualquer um. Porque lacrar hoje você não vai.” O primeiro livro da atriz, “O Diário de Larissa Manoela”, foi lançado em 2016. No ano seguinte, ela lançou sua segunda obra, “O Mundo de Larissa Manoela”. Repercussão A publicação repercutiu nas redes sociais e deixou os fãs da artista totalmente perplexos. “O caso da Larissa Manoela me lembra muito o caso da atriz Jennette McCurdy (‘iCarly’), mas, por incrível que pareça, acho que o caso da Larissa é até pior”, analisou um usuário do Twitter. “Literalmente, não precisa de inimiga mesmo. Larissa Manoela já dava sinais e ninguém fazia ideia da insuportável que a mãe dela é, e ainda tem quem defenda uma mãe dessas”, escreveu outro. “Meu Deus, a mãe da Larissa Manoela é o Jamie Spears [pai da cantora Britney Spears] brasileiro”, comparou outro perfil. “Nessa história da Larissa Manoela e da mãe dela, eu tô 100% do lado da Larissa com o meu paninho pronto. A gente tem que parar de romantizar laços familiares e santificar mães, porque elas podem ser muito tóxicas e abusivas, sim”, afirmou mais uma. Problemas familiares Larissa Manoela rompeu laços familiares no início deste ano, quando decidiu assumir o controle da própria carreira artística, que era controlada por sua mãe. Desde então, tem recebido apoio do noivo, André Luiz Frambach. No mês passado, Larissa Manoela revelou ao “Fofocalizando” que tem uma nova família após ser questionada sobre a relação com Silvana Taques. A atriz evitou se aprofundar nas polêmicas, dizendo se tratar de uma situação delicada: “Eu acho que o foco é o que tenho daqui para frente. Eu tenho uma nova família, mas é um pouco delicado falar dessa situação. Estou seguindo minha vida, trabalhando muito”, resumiu. Meu Deus a mãe da Larissa Manoela é o Jamie Spears brasileiro pic.twitter.com/E6pHzu5dUC — luke xavier //lukechella era (@lukeswifttok) August 9, 2023 O caso da Larissa Manoela me lembra muito o caso da atriz Jennette McCurdy Mas por incrível que pareça, acho que o caso da Larissa é até pior — Fox✨ (@MiaColu24938139) August 11, 2023 nessa história da Larissa Manoela e da mãe dela eu tô 100% do lado da Larissa com o meu paninho pronto, a gente tem que parar de romantizar laços familiares e santificar mães, pq elas podem ser muito tóxicas e abusivas sim — ʙʀᴇɴᴅᴀ (@_brendazu) August 11, 2023 LITERALMENTE, não precisa de inimiga mesmo. larissa manoela já dava sinais e ninguém nem fazia ideia da INSUPORTÁVEL que a mãe dela é e ainda tem quem defenda uma mãe dessas https://t.co/mVJ3AlLs5z — faby jurídico modern family (@fabyollaverass) August 11, 2023
Terminam as filmagens do longa do Chico Bento
O filme do Chico Bento, que tem o título completo de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”, encerrou suas filmagens na manhã desta sexta-feira (11/8). E para marcar a ocasião, a produção liberou novas imagens com o protagonista, interpretado por Isaac Amendoim, e os vilões Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique). Além deles, o elenco destaca Anna Julia Dias como Rosinha, o interesse amoroso de Chico; Pedro Dantas como Zé Lelé, o primo e melhor amigo do personagem; Lorena de Oliveira como Tábata, a melhor amiga de Rosinha; e a dupla Davi Okabe e Guilherme Tavares como Hiro e Zé da Roça. O longa é ambientado na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que foi recriada em Bragança Paulista e Itatiba, no interior de São Paulo. Na trama, a turma vai se unir para salvar a goiabeira maraviósa de Nhô Lau em uma história escrita por Elena Altheman (“Use Sua Voz”) e Raul Chequer (“Choque de Cultura”), e dirigida por Fernando Fraiha (“Bem-Vinda, Violeta!”). Primeira versão live-action de Chico Bento A Mauricio de Sousa Produções revelou que o personagem ganharia seu próprio live-action numa cena pós-créditos exibida em “Turma da Mônica: Lições” (2021). O anúncio do pequeno Isaac como o protagonista foi feito em março deste ano pelo próprio Mauricio de Sousa. O personagem foi criado pelo desenhista em 1961, inspirado em um tio-avô. Nos últimos anos, as histórias da Turma da Mônica ganharam ainda mais destaque pelas adaptações em live-action iniciadas em “Turma da Mônica: Laços” (2019). Desde então, o diretor Fernando Fraiha atuou como produtor na franquia. Além do primeiro filme, ele também produziu “Turma da Mônica: Lições” (2021) e “Turma da Mônica: A Série” (2022). Agora, ele assume a responsabilidade de dirigir o retrato inédito do Chico Bento no filme “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”, que ainda não tem previsão de estreia.
Brad Pitt e Angelina Jolie assinam divórcio após sete anos de separação
O casamento de Brad Pitt e Angelina Jolie chegou ao fim perante a lei. Segundo a revista InTouch, eles assinaram o “divórcio definitivo” após sete anos do anúncio da separação. Uma fonte afirmou à revista que o ator saiu ganhando com a separação devido as brigas judiciais contra a ex-esposa. Os documentos do tribunal apontam que Angelina concordou em ir à mediação para resolver as pendências, como o vinhedo da propriedade Château Miraval, no sul da França. “Eles gastaram muito dinheiro nessas batalhas legais, incluindo a luta pela custódia, e Angie poderia ter falido, então é inteligente reduzir suas perdas. É uma grande vitória para Brad”, disse a fonte. Relação conturbada Angelina Jolie e Brad Pitt se conheceram nas gravações de “Sr. e Sra. Smith” (2004). Na época, o ator era casado com a atriz Jennifer Aniston (“Friends”). Eles assumiram o namoro no fim de 2005. Tempos depois, o casal decidiu começar uma família com a adoção de Maddox e Zahara Marley Jolie. Já em 2006, eles tiveram Shiloh e, no ano seguinte, adotaram Pax Thien no Vietnã. Em 2008, a dupla ainda teve os filhos gêmeos Vivienne e Knox-Léon. A dupla se casou no papel numa cerimônia intimista realizada em 2014, porém o compromisso foi abalado por rumores de traição e eles anunciaram a separação por diferenças irreconciliáveis dois anos depois. Durante a separação, Angelina conseguiu a guarda integral dos filhos, mas Brad ainda luta na Justiça para compartilhar a custódia das crianças.
