Elliot Page revela ter vivido romance secreto com Kate Mara
O ator Elliot Page (“The Umbrella Academy”) revelou que teve um relacionamento secreto com a atriz Kate Mara (“Quarteto Fantástico”). A alegação foi publicada em seu livro de memórias, “Pageboy”. As informações são da revista People, que teve acesso ao livro. Na época, Mara namorava o ator Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”). Segundo Page, Minguella apoiou que Kate explorasse seus sentimentos. “A primeira pessoa por quem me apaixonei depois que meu coração foi partido foi Kate Mara. Ela tinha um namorado na época, o adorável e talentoso Max Minghella”, relatou. “Nunca pensei que poderia estar apaixonada por duas pessoas e agora sei que posso”, acrescentou. Ela ainda revelou que a relação aconteceu pouco depois de ter se assumido gay, ou seja, antes de assumir-se transexual. “Foi um momento de exploração e também de desgosto”, desabafou. “Acho que meu relacionamento – ou como você quiser chamá-lo – com Kate, resume muito uma certa dinâmica em que eu sempre me encontrei, que estava me apaixonando por pessoas que – acho que muitos de nós fazemos isso – não estão totalmente disponíveis”, continuou. Apesar de não ter sido uma má experiência, Elliot Page afirma que não namoraria escondido novamente. “No final das contas, acho que ela me amava. Nós nos amávamos e isso era muito real em nossa bolha. Foi fantástico. Sabe, foi muito lindo”, relatou. “Admirei ela e em como ela me inspirou de várias maneiras. Mas sentir-me escondido era muito doloroso. Isso era impossível e não era um relacionamento sustentável. E me ensinou que não faria isso de novo”, finalizou. Elliot se assumiu gay em 2014, ainda como Ellen Page. Depois de um discurso emocionante na conferência “Time to THRIVE”, em Las Vegas, no qual assumiu ser LGBTQIAPN+, o artista recebeu inúmeros recados de solidariedade pelo Twitter, mas o melhor deles foi de sua colega de profissão Kate Mara, que lhe pediu publicamente em namoro. “Ellen Page… seja minha namorada?”, escreveu Mara. A resposta foi rápida: “Yes, please”. Depois disso, trabalharam juntos em “Meus Dias de Compaixão” (2017), vivendo um casal. Em dezembro de 2020, a atriz anteriormente conhecida como Ellen Page anunciou ser um homem trans, passando a ser chamado de Elliot Page. O livro de memórias “Pageboy” chega às livrarias brasileiras na terça-feira (6/6) em lançamento da editora Intrínseca.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” tem 2ª maior estreia de uma animação nos EUA
A estreia de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” nos cinemas norte-americanos registrou recorde de bilheteria antes mesmo do fim de semana. A aguardada sequência do sucesso “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018) teve a segunda maior pré-estreia de uma animação, ficando atrás apenas de “Os Incríveis 2”, segundo dados da Comscore. Com o lançamento antecipado em sessões na noite de quinta-feira (1/6), a animação arrecadou impressionantes US$ 17,4 milhões, antes mesmo da estreia oficial nos Estados Unidos nesta sexta-feira (2/6). A abertura é 4,5 vezes maior do que o desempenho do primeiro filme, “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, que arrecadou US$ 3,5 milhões na première paga. Somando a pré-estreia com a arrecadação desta sexta (2/6), a bilheteria do filme já é estimada em US$ 40 milhões. Segundo as previsões, o longa tem potencial para chegar entre US$ 80 e 100 milhões durante o fim de semana nos Estados Unidos. Dessa forma, a continuação vai superar muito o filme antecessor, que abriu com US$ 35,6 milhões nos Estados Unidos e Canadá. No total, “Homem-Aranha: No Aranhaverso” arrecadou US$ 384,2 milhões em todo o mundo e, de quebra, venceu o Oscar de Melhor Animação. Além do público, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” também conquistou uma recepção calorosa dos críticos, que chegaram a chamá-lo de uma “obra de arte”. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, ele atingiu 95% de aprovação. Na trama da sequência, o atrapalhado Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) embarcam em uma nova aventura no Multiverso. Eles se juntam a uma equipe de outras versões do Aranha para proteger suas respectivas realidades, mas acabam entrando em conflito quando Miles é desafiado a redefinir o que significa ser um herói para salvar aqueles que mais ama. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”) como o vilão Mancha, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) como Aranha-Escarlate, Shea Whigham (“Perry Mason”) como George Stacy e outros. O terceiro filme da franquia já foi confirmado e vai se chamar “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”, com previsão de estreia para 2024.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Gilberto Gil admite relações com homens: “Somos todos bissexuais”
O cantor Gilberto Gil revelou que já teve relações sexuais com outros homens na época da sua juventude. Em entrevista à revista Veja, publicada nesta sexta-feira (2/6), o artista afirmou que, apesar dos relacionamentos homoafetivos, nunca sentiu atração sexual por pessoas do mesmo sexo. Desde 1998, o cantor de 80 anos é casado com Flora Gil. Durante a conversa, ele declarou acreditar que todos somos bissexuais por uma questão genética. “Somos todos filhos de um pai e de uma mãe, resultado da combinação dos genes de ambos. Portanto, somos todos bissexuais”, argumentou. Embora tenha se relacionado com homens, ele reafirmou que seu interesse pelo gênero feminino é predominante. “Apesar de ter me sentido atraído por mulheres, nunca senti atração por homens. No entanto, por questões de delicadeza natural, educação e afinidade, já estive próximo da sexualidade de outros homens”, revelou. Ele também detalhou que essas experiências ocorreram em um período em que a “sexualidade era algo mais intenso” para ele. “Houve momentos em que me aproximei de outros homens nesse sentido, mas nunca da mesma forma como com as mulheres. Para mim, essas experiências nunca foram equivalentes”, esclareceu. “Atraído como tenho sido pelas mulheres, nunca. Nunca tive tesão num homem, como se diz”, completou. Ao longo da carreira, iniciada no fim dos anos 1950, o artista foi alvo de rumores sobre um suposto envolvimento amoroso com o cantor Caetano Veloso. O veterano negou essas especulações e destacou que sempre encarou os boatos com naturalidade. “Eu encarava essas especulações como uma consequência da nossa proximidade, dos nossos gostos e do encantamento mútuo”, revelou. Ele também ressaltou que essas suposições poderiam ter despertado fantasias a respeito do que poderiam ser possíveis desdobramentos da sexualidade entre eles. “Mas tudo isso não passava de fantasias”, concluiu o artista. Com o passar dos anos, o cantor deu beijos abertamente em colegas da música, como Lulu Santos. Em 2022, os dois publicaram uma foto no Instagram dando um selinho nos bastidores do festival Rock The Mountain. “Um encontro de gente fina, elegante e sincera nos bastidores do Rock The Mountain”, escreveu na legenda. Questionado sobre sua sexualidade há anos, o cantor já havia falado sobre o assunto no século passado. Em 1987, durante sua participação no programa Roda Viva, da TV Cultura, ele respondeu uma pergunta sobre seu jeito “afeminado” durante os shows. “Eu não me acho nada afeminado, no sentido de que eu tente mimetizar, digamos assim, os trejeitos de um personagem feminino”, declarou. Na entrevista de mais de 30 anos atrás, ele deu uma resposta similar a esta declaração mais recente. “Eu acho que tenho em mim um equilíbrio muito natural, muito visível, entre o homem e a mulher dos quais eu sou filho. Acho que comtemplo tanto a minha mãe quanto o meu pai. E eu não posso negar que a minha mãe é uma mulher”, justificou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gilberto Gil (@gilbertogil)
Al Pacino exigiu teste de DNA após gravidez da namorada
O ator e cineasta Al Pacino (“O Poderoso Chefão”), de 83 anos, exigiu um teste de DNA após descobrir a gravidez de sua namorada, a produtora Noor Alfallah, de 29 anos. Segundo o site TMZ, o ator acreditava que não seria capaz de engravidá-la ou a qualquer outra pessoa, portanto duvidou que o filho fosse dele. Conforme a imprensa, o astro tinha problemas médicos que o impediam de se reproduzir. Além disso, a idade também é um fator que poderia reduzir essas chances. Isso porque os homens, em geral, têm a fertilidade reduzida a partir dos 45 anos, apesar de continuarem produzindo espermatozóides até o final da vida. “Fomos informados de que Noor agradeceu e mostrou com o teste que ele era realmente o pai”, disseram as fontes. Noor está grávida de oito meses e este será 4º filho do astro. Al Pacino é pai dos gêmeos Olivia Pacino e Anton James Pacino, de 22 anos, com a atriz Beverly D’Angelo; e Julie Pacino, de 33 anos, com Jan Tarrant. A produtora também já namorou com o músico Mick Jagger, vocalista da banda The Rolling Stones (hoje com 79 anos), entre 2017 e 2018. Em 2019, ela foi vista com o ator Clint Eastwood (que possui 93 anos), mas negou os rumores sobre um possível relacionamnento. Noor também já se relacionou com o milionário Nicolas Berggruen, de 61 anos. Al Pacino e Noor, que possuem 54 anos de diferença de idade, começaram a ser vistos juntos em abril de 2022. Porém, a imprensa internacional afirma que eles já estavam namorando desde a pandemia. De acordo com rumores, Al Pacino e Noor enfrentam problemas de relacionamento. Inclusive, a notícia veio dois meses após os boatos de que Noor planejava terminar o romance.
Brad Pitt processa Angelina Jolie por vender sua parte em negócio de vinhos
Brad Pitt está movendo um processo contra sua ex-esposa, Angelina Jolie, alegando que a atriz vendeu sua parte da vinícola francesa da família em segredo. De acordo com o site Page Six, o ator afirmou que a venda foi estimada em US$ 30 milhões (cerca de R$ 148,8 milhões) e que ficou sabendo da notícia por meio de um comunicado à imprensa. Anteriormente, o acordo combinado entre os dois era de que não haveria negociações sem a aprovação de ambos. O processo alega que a suposta venda foi “ilegal” devido a violações do “acordo contratual” entre Jolie e Pitt. A propriedade localizada no sul da França, nomeada como Château Merival SA, incluía a vinícola e uma casa. O local foi adquirido pelo ex-casal em 2008 e foi lá que se casaram, em 2014. Além de ter um valor simbólico para o casal, eles deram continuidades aos negócios da linha Miraval Wines, produzida pelo vinhedo. Segundo o documento, Jolie secretamente pretendia vender uma participação de 50% na propriedade, após as desavenças intensificadas com o divórcio e batalha pela guarda dos filhos em 2021. A denúncia consta que a atriz teria vendido sua participação no negócio para o grupo Tenute del Mondo, que controla a fabricante de bebidas alcoólicas Stoli Group, “comandada pelo oligarca russo Yuri Shefler”. Segundo os documentos, Pitt afirma que essa sociedade fruto da venda representa uma “ameaça existencial ao negócio” devido aos laços do novo associado parcial com a Rússia, em meio à guerra contínua na Ucrânia. “O conglomerado de bebidas alcoólicas de Shefler, afiliado à Rússia, tem sido alvo de repetidos boicotes com a invasão de Vladimir Putin à Ucrânia e a agenda legislativa homofóbica”, diz o processo. “É difícil entender o Sr. Pitt alegando que está processando sua ex-mulher para proteger sua família, porque ele sabe muito bem que as crianças não se sentem capazes de voltar para casa na França há quase sete anos, devido aos eventos que levaram a Sra. Jolie a pedir o divórcio”, disse uma fonte próxima a atriz. Em setembro de 2022, Jolie entrou com um processo de mais de US$ 250 milhões em danos, acusando Pitt de “travar uma guerra vingativa” contra a atriz desde que ela pediu o divórcio em 2016. O processo alega que Pitt “desperdiçou seus ativos, gastando milhões em projetos fúteis, incluindo mais de US$ 1 milhão em reformas de piscinas e outros fundos para restaurar um estúdio de gravação”. Os dois estiveram juntos por 12 anos, entre 2005 a 2017. Eles se conheceram durante as filmagens do thriller de ação “Sr. e Sra. Smith” (2005), onde deram vida ao casal principal. Jolie e Pitt são pais de Maddox, Pax, Zahara, Shiloh e os gêmeos Knox e Vivienne.
Desenvolvimento de “Homem-Aranha 4” está em pausa devido à greve de roteiristas
O ator Tom Holland, que interpreta o Homem-Aranha do MCU, revelou que a produção de “Homem-Aranha 4” foi pausada devido à greve de roteiristas. Na première da série “The Crowded Room”, que ocorreu na quinta-feira (1/6), o ator revelou à Variety que algumas reuniões sobre a produção chegaram a ocorrer antes da greve. “Eu não posso falar sobre isso, mas posso dizer que tem havido reuniões. Nós as pausamos em solidariedade à greve de roteiristas”, explicou. “Houveram múltiplas conversas, mas nesse momento está em estágios muito iniciais”, continuou. O posicionamento de Holland vem após a revelação da produtora Amy Pascal (“Adoráveis Mulheres”) na quarta-feira (31/5), confirmando a produção do novo filme na première de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. “Se vamos fazer outro filme? É claro que vamos!”, disse. “Estamos desenvolvendo, mas há a greve de roteiristas, ninguém está trabalhando durante a greve. Somos todos apoiadores e assim que eles estiverem prontos, nós começaremos”, acrescentou. O último longa do herói foi “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, disponível no streaming HBO Max, que contou com a participação de Tobey Maguire e Andrew Garfield, ambos ex-intépretes do Homem-Aranha, que são amados pelos fãs. “Homem-Aranha 4” ainda não possui previsão de estreia.
Após censurar lésbicas, Globo esconde especial LGBT+ na grade da madrugada
Após censurar diversas cenas homoafetivas, a TV Globo optou por esconder o especial “Falas de Orgulho” na grade da madrugada. A decisão acontece em meio a uma escalada de conservadorismo da emissora, que transparece estar “assustada” com a diversidade LGBTQIAP+. No início deste ano, a Globo informou que o especial seria exibido após a novela das nove, assim como aconteceu há dois anos atrás, quando o projeto recebeu diversos elogios e marcou 16,9 pontos de audiência na Grande São Paulo. Contudo, a emissora optou por apresentar o documentário depois da “Tela Quente”, por volta da meia-noite, já que a sessão de filmes será um pouco mais curta do que o habitual. Vale citar que outros especiais do projeto “Falas” têm sido exibidos na faixa das 23h30. A mudança de horário está sendo considerada significativa pelo público, que tem criticado a Globo por tesourar cenas românticas entre pessoas do mesmo sexo em suas produções. Muitos apontaram hipocrisia da emissora fazer um especial sobre diversidade quando está cada vez mais claro que a emissora não se importa com o Mês do Orgulho. O documentário é repleto de histórias emocionantes sobre diversidades e acolhimento, porém a edição deve centrar sua história num casal sáfico, Lena (Ana Flávia Cavalcanti) e Kátia (Kika Sena). Na trama, Lena é uma mulher cisgênero que decide morar com sua esposa trans numa casa que recebeu de herança. Elas terão dificuldades para se adaptar à vizinhança. “Falas de Orgulho” será exibida no dia 26 de junho.
Taylor Swift tem shows confirmados no Brasil. Saiba tudo sobre “The Eras Tour”
Taylor Swift anunciou a vinda da “The Eras Tour” ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora se apresenta no dia 18 de novembro no Estádio Nilton Santos, enquanto na semana seguinte, nos dias 25 e 26 de novembro, acontecem os shows no Allianz Parque. Há meses, os fãs da cantora aguardam o anúncio com a confirmação das datas brasileiras de sua atual turnê, que segue um conceito bastante diferente em níveis de estrutura e duração. No momento, a cantora segue se apresentando nos Estados Unidos, cumprindo 52 shows em estádios com capacidade de 70 mil pessoas. Essa parte norte-americana da turnê chega ao fim em agosto, quando a cantora inicia sua turnê internacional. Ela virá ao Brasil acompanhada da cantora Sabrina Carpenter, confirmada como a atração de abertura. Um fato curioso é que Taylor fez o anúncio das datas brasileiras exatamente às 13h, no horário de Brasília, numa referência ao seu número da sorte “13”. A “The Eras Tour” tem o propósito de reunir o repertório de Swift, apresentando os principais sucessos de seus dez álbuns de estúdios já lançados. Referenciando cada projeto como uma “era” diferente, a cantora divide a apresentação em atos, um destinado a cada álbum. Além do compilado de músicas, Swift também investiu em cenários que mudam de era em era, criando um visual diferente para cada projeto. Com uma longa passarela, equipe de dançarinos e figurinos deslumbrantes, a cantora apresenta as músicas de “Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008), “Speak Now” (2010), “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020), “Evermore” (2020) e “Midnights” (2022). Ela também inclui faixas dos álbuns regravados nos últimos anos e, a cada apresentação, escolhe duas canções surpresas que não estão inclusas na setlist. Reunindo mais de 44 canções, a turnê tem um fator diferencial em relação ao seu tempo de duração. Enquanto shows normalmente duram entre 1 e 2 horas, cada apresentação da “The Eras Tour” tem mais de 3 horas de duração. Além disso, também há shows de abertura antes da atração principal, prolongando ainda mais o tempo do espetáculo. Os shows também têm impressionado por seu impacto financeiro. A “The Eras Tour”, que começou no dia 17 de março de 2023 em Glendale, no Arizona, pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. De acordo com a revista Forbes, a excursão deve gerar US$ 1,5 bilhão em ingressos vendidos, somando as datas norte-americanas com as internacionais. Além do Brasil, os shows anunciados na América Latina também incluem passagens pelo México e pela Argentina. Com sete setores diferentes na plateia, o público pode optar por diferentes locais nos estádios. No caso dos shows do Allianz Parque, há a opção de lugares com “visão parcial”, localizados quase atrás do palco. Esses ingressos são vendidos por um valor mais baixo em comparação aos setores mais cobiçados como Pista Premium e Cadeira Inferior. No Rio de Janeiro, os ingressos vão de R$ 240 a R$ 950, enquanto em São Paulo os valores variam entre R$ 190 e R$ 1.050. É importante ressaltar que os ingressos vendidos online também sofrem um acréscimo pela taxa de serviço, variando de 10% a 20% do valor. A venda dos ingressos para os shows começam no dia 12 de junho a partir das 10h. Antes disso, haverá uma pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard, entre as 10h do dia 9 de junho às 23h59 do dia 10 de junho, e outra pré-venda ainda antes para os fãs que mantiveram os ingressos adquiridos para a cancelada turnê “Lover”, que teria passagem pelo Brasil em 2020. Essa troca dos ingressos ficará disponível entre as 10h do dia 6 de junho às 23h59 do dia 7 de junho. Os ingressos são vendidos pela Tickets 4 Fun e nas bilheterias oficiais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift) Preços dos ingressos dos shows da #TaylorSwift no Brasil. Pré-venda para os compradores dos shows de 2020: das 10h00 do dia 6/6 às 23h59 do dia 7/6/2023Pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard: das 10h00 do dia 9/6 às 23h59 do dia 10/6.Venda geral: a partir das 10h00 do… pic.twitter.com/d0kKCkxGAe — Bruno Carvalho (@ligadoemserie) June 2, 2023
Bill Cosby é acusado de drogar e estuprar ex-modelo da Playboy
O veterano comediante americano Bill Cosby recebeu na quinta-feira (1/6) novas acusações de agressão sexual. Desta vez, ele foi acusado de drogar e estuprar uma ex-modelo da Playboy. O caso teria acontecido em 1969. O processo foi movido por Victoria Valentino, de 80 anos, que se valeu de uma nova lei do estado americano da Califórnia. A legislação permite que as vítimas de agressão sexual acionem à Justiça mesmo que os crimes tenham ocorrido há muito tempo. Victoria afirma ter sido abordada por Cosby em um café, quando ela estava chorando pelo afogamento de seu filho de 6 anos. A modelo acrescentou que ele a convidou para ir a um tratamento de Spa com uma amiga, local onde Cosby teria dado comprimidos às garotas durante um jantar, sob alegação de que as pílulas as fariam “se sentirem melhor”. No processo, Victoria relatou que Cosby decidiu levá-las para casa, quando ela desmaiou no caminho. Após recuperar a consciência, a modelo viu o humorista estuprando sua amiga e depois foi forçada a ter relações sexuais. Ela destacou que não conseguiu resistir por conta dos efeitos da droga. O porta-voz do ator, Andrew Wyatt, negou as alegações de Victoria Valentino e disse que o processo foi aberto “sem qualquer prova ou fato”. Em comunicado, ele também condenou as leis de “janela retrospectiva” e frisou que “são uma violação absoluta de todos os direitos constitucionais americanos”. Desde 2014, Bill Cosby recebe acusações de agressão sexual, assédio sexual e estupro de mais de 60 mulheres. Há menores de idade entre as vítimas. O humorista foi uma das primeiras celebridades a enfrentar consequências legais por conta do movimento #MeToo, que denunciou vários abusos na indústria do entretenimento dos EUA. Ele chegou a ser preso entre setembro de 2018 e junho de 2021, condenado por agressões sexuais com sentença de 3 a 10 anos de prisão, por drogar e agredir sexualmente Andrea Constand, ex-funcionária da universidade onde ele estudou, em 2004. Entretanto, foi liberado da prisão após a condenação no caso de Andrea ter sido anulada. Mas, no início deste ano, o comediante voltou a ser considerado culpado por um júri da Califórnia em um caso de abuso sexual de uma adolescente, em 1975. A denúncia também envolveu estupro após fornecimento de entorpecente. Ao todo, mais de 60 mulheres acusaram Bill Cosby de abusos sexuais ocorridos entre 1960 e 2000.
“A Grande Conquista” bate recorde com eliminação marcada por barraco na internet
A segunda zona de risco de “A Grande Conquista” bateu recorde de audiência na quinta-feira (1/6). Acontece que a eliminação de Stephanie Gomes rendeu um barraco intenso nas redes sociais entre a mãe da jovem e o influencer Rico Melquiades. A atração de Mariana Rios obteve seu melhor desempenho com a marca de 4,6 pontos na Grande São Paulo, segundo dados do Kantar Ibope. A pontuação foi um aumento de três décimos em relação à eliminação do modelo Bruno Camargo, na semana passada. O recorde anterior era de 4,4 pontos registrados em três ocasiões diferentes. A audiência ainda ficou marcada pela saída da ex-favorita Stephanie, que reaqueceu o clima de guerra entre os rivais Solange Gomes e Rico Melquiades. A dupla de “A Fazenda 13” ficou incomodada com as ofensas disparadas às suas parentes dentro do reality. No Twitter, a mãe de Stephanie despejou todo seu veneno contra a mãe de Rico. “Vou falar tudo o que eu penso sobre alguns participantes. Inclusive sobre a mocreia, bruxa da sua mãe, Rico. Mulher antipática e não gosta da minha filha, nunca gostou. Não sou cega, bruxa”, escreveu ela. Rico, por sua vez, não ignorou as ofensas proferidas à sua mãe. “Falar da fofoqueira da sua filha você não fala, né, senhorita Solange? Se toque que o jogo pra sua filha acabou e aceite que a mocreia da minha mãe, mesmo com 50 anos, é mais gostosa que sua filha. Um beijo do campeão”, ironizou o influencer. “Velha coroca, pegue o cachê que a malfeita da sua filha ganhou do reality e leve ela pra uma sala de cirurgia. Outra coisa, senhorita, espero que você tenha dinheiro guardado, pois o processo vem”, acrescentou Rico. A ex-Musa da Banheira do Gugu se revoltou com a insinuação de que Stephanie poderia estar acima do peso. “É montagem, ela não está desse jeito”, justificou ela, antes de retomar as críticas à Sandra. “Que nojo da mãe do Rico! Que mulher asquerosa! Ela é perfeita?” “Vamos aguardar a perfeição da correta até o final. Que todo o ódio da mãe dele retorne. Mocreia! [Rico é] feio pra sempre. Recalcado, pois Stephanie foi do elenco da Mansão e sua mãe [ficou] embolada na Vila. Sua mãe, gostosa? Socorro!” Se engana quem pensa que o bate-boca terminou por aí, pois Rico Melquiades decidiu jogar baixo com a rival mais uma vez: “Mocreia, acho que esse adjetivo não cabe à minha mãe, cabe a você, porque seu passado lhe condena, né? [Teve] caso com homem casado, fazia suruba no Rio de Janeiro, sua ficha não é limpa por lá”, detonou ele, acrescentando que “chumbo trocado não dói”. “Eu não sei porque o [Rodrigo] Carelli foi desenterrar a Solange lá dos anos 1930, dos anos 1920. A banheira já estava esquecida, quer dizer, ela é esquecida. E são nesses momentos que ela aparece ‘causando’ assim. Solange, volta pro esquecimento que é o melhor que tu faz.” Solange Gomes então deu outra cartada familiar e lembrou que a tia de Rico trabalha como empregada na casa da irmã. “Aquela Sandra, mocreia, pagando de correta com a minha filha, mas coloca a irmã dela pra ser empregada doméstica na casa dela. Realmente. Eu jamais colocaria um parente meu pra lavar meu banheiro”, ironizou. “Por que minha tia não pode ser empregada doméstica da minha casa? Não entendi essa sua colocação. Você tem inveja da minha tia porque você não tem condições de colocar alguém para trabalhar na sua casa, porque o dinheiro que você ganhou lá na Ilha [Record] vem com um grande desconto, quase nada, e você já gastou tudo na reforma do seu apartamento. Você sobrevive da pensão de R$ 2 mil que sua filha ganha, que se ferrou, foi tentar dar o golpe da barriga em um cara e ele tá falido igual você”, retrucou Melquiades. O campeão de “A Fazenda 13” ainda disparou criticas à aparência de Solange: “Aquela mulher enxuta de antigamente já era, só tem pelanca aí, você não vai arranjar mais um homem no cavalo para vir atrás de você. Se enxergue! A pensão da sua filha vai acabar, a aposentadoria da sua mãe não vai ficar pra você não. Vai trabalhar e parar de ficar arrumando confusão na internet, nojenta.” A confusão resultou em ameaças de processos judiciais entre ambas as partes. “O processo vem daí e vai daqui pra aí. Espero que seu advogado você não pague com arroba, porque sua arroba está flopada. Golpe da barriga você não pode mais dar, porque idade você não tem mais pra isso! Espero que você tenha dinheiro guardado. Você me chamou de feio, minha mãe de mocreia, humilhou minha tia pela classe dela porque trabalha como empregada doméstica, calúnia, difamação. Eu não tenho medo de processo, não”, soltou Melquiades. Por fim, Rico Melquiades acusou a rival de ser xenofóbica por imitar o sotaque nordestino de Sandra. Ele reforçou que vai entrar com as medidas cabíveis: “O processo vem, xenofóbica, você cutucou quem estava quieto. Aguarde que amanhã vem mais chumbo grosso.” Mas Solange ainda retrucou o ex-vencedor de “A Fazenda”: “Quer saber? Tu é um campeão que não conseguiu p*rra nenhuma. Tu não conseguiu p*rra nenhuma na tua vida. Cadê tuas campanhas? Tu achou que fosse fazer um monte de campanha publicitária, né? Fala Rico, você acreditou nisso, né? Tu não achou que fosse ser igual a Juliette? É porque tu não combina Rico, tu é um campeão como diz aquela moça da internet… Ah, tu sabe, né Rico?”.
“Os Outros”, “The Idol” e as melhores séries da semana
A programação da semana destaca duas séries de notável disparidade. De um lado, “Os Outros”, da Globoplay, caiu nas graças da crítica por sua narrativa envolvente, que lida com um complexo tema contemporâneo, a intolerância, com rara habilidade. Do outro, “The Idol”, que estreia no domingo (4/6) na HBO Max, tem atraído críticas severas por sua abordagem do mundo pop, sendo considerada um exercício estético grosseiro e sexista. Em comum, ambas lidam com situações situações chocantes e controversas, e conseguem capturar a atenção do público, cada uma à sua maneira. A programação ainda inclui o fim de “Manifest” na Netflix, a 2ª temporada de “Bel-Air” na Star+ e diversas atrações internacionais. Confira abaixo a lista das 10 novidades mais interessantes da semana no universo das séries. | OS OUTROS | GLOBOPLAY O novo drama brasileiro aborda de forma contundente a escalada do ódio e intolerância entre vizinhos de um condomínio. Protagonizada por Adriana Esteves (“Medida Provisória”), Thomás Aquino (“Bacurau”), Maeve Jinkings (“Aquarius”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”), Eduardo Sterblitch (“Os Parças”) e Drica Moraes (“Sob Pressão”), a série apresenta a história de duas famílias que entram em conflito após uma briga entre seus filhos adolescentes. A história escrita por Lucas Paraizo, responsável também pelos roteiros de “Sob Pressão”, gira em torno de Cibele (Adriana Esteves), uma mãe superprotetora, e Amâncio (Thomas Aquino), um pai zeloso, cujo filho Marcinho (Antonio Haddad) é espancado por Rogério (Paulo Mendes), o filho de outro morador do condomínio, Wando (Milhem Cortaz). O enredo evolui de maneira surpreendentemente realista, transformando o espectador em um morador do condomínio Barra Diamond, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, enquanto as tensões se intensificam entre as duas famílias. A construção dessas tensões é tão crua e imersiva que a série se torna um espelho da sociedade, obrigando o espectador a se questionar: “Como eu agiria nessa situação?” Por trás das portas do condomínio, há ainda vários outros dramas se desenrolando, incluindo situações com a síndica Dona Lúcia (Drica Moraes), o porteiro Elvis (Rodrigo Garcia) e o vizinho Sérgio (Eduardo Sterblitch), um ex-policial. Essas histórias se cruzam a medida que o conflito central se desenrola e toma proporções absurdas, alimentando uma crescente sensação de tragédia iminente. Além de superenvolvente, a série também é um convite à reflexão. | THE IDOL | HBO MAX A nova e controvertida série de Sam Levinson (criador de “Euphoria”), estrelada por Lily-Rose Depp (“O Rei”) e Abel Tesfaye (mais conhecido como The Weeknd), gira em torno da personagem da filha de Johnny Depp, uma cantora pop que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA, mas ao conhecer Tedros (The Weeknd) começa a ser manipulada pelo suposto guru. Criada por Levinson e Tesfaye, a série teve sua première no Festival de Cannes onde foi destruída pela crítica com adjetivos como grosseira, nojenta e sexista, atingindo apenas 9% de aprovação no Rotten Tomatoes – desde então, o número cresceu para 27% de comentários favoráveis. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria”, registra 88% de aprovação nas duas temporadas. Com exagero de conteúdo sexual e nudez, e muita vontade de chocar o telespectador, a trama se sustenta em clichês do mundo pop, embora The Weeknd garanta que vários acontecimentos foram baseadas em sua experiência pessoal. O grande elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e Jennie Ruby Jane, que os fãs conhecem como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. | MANIFEST 4 – PARTE 2 | NETFLIX Sucesso de público, “Manifest” chega ao fim com a disponibilização da segunda leva de episódios da 4ª temporada, que, além de resolver todos os mistérios, apresentam uma corrida para impedir o fim do mundo. A série exotérica acompanha os passageiros de um avião, que após ficar cinco anos desaparecido, aterrissa em seu destino como se nada tivesse acontecido. Os passageiros estão exatamente como eram, sem que o tempo tivesse avançado para eles, o que chama atenção do governo, da mídia e afeta as famílias que os consideravam mortos. Além do mistério do desaparecimento, os viajantes também precisam lidar com um efeito colateral inesperado, passando a ouvir “chamados” para fazer determinadas coisas. A investigação desses chamados pelo matemático Ben Stone (Josh Dallas), sua irmã policial Michaela (Melissa Roxbugh) e a médica bióloga Saanvi Bahl (Parveen Kaur) conduzem a várias revelações sobrenaturais, entre elas uma data de morte em cinco anos para todos os viajantes e uma conexão bíblica do voo com a Arca de Noé, sugerindo uma grande catástrofe apocalíptica no futuro. Enquanto parte dos passageiros assume fanatismo religioso, a equipe de Ben busca uma solução para evitar que todos morram no aniversário de cinco anos da volta do voo, descobrindo ainda, nos últimos episódios, que nesta data o mundo inteiro pode acabar. Originalmente cancelada em sua 3ª temporada no canal americano NBC, a série acabou salva pela Netflix após um grande clamor popular que queria que a trama tivesse conclusão. Para isso, a plataforma negociou condições especiais, que tiraram a produção de outros streamers, como a Globoplay no Brasil, para garantir exclusividade. Todo o elenco original está de volta para o desfecho, com destaque para Josh Dallas (o Príncipe Encantado de “Once Upon a Time”), Melissa Roxburgh (série “Valor”), Parveen Kaur (série “Beyond”), Luna Blaise (série “Fresh Off the Boat”), J.R. Ramirez (série “Jessica Jones”), Matt Long (“Helix”), Daryl Edwards (“Demolidor”), Holly Taylor (“The Americans”) e Ty Doran (“American Crime”). | BEL-AIR 2 | STAR+ A versão dramática da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air) traz o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks no papel que pertenceu a Will Smith nos anos 1990. A trama reprisa a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. Após o novo Will se envolver em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia, ele é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas outra grande diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. Na 2ª temporada, Will enfrenta ainda mais situações de confronto, ao voltar a velhos hábitos. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. | TRÊS DIAS QUE MUDARAM TUDO | NETFLIX Baseado em eventos reais, a minissérie tenta explicar o que ocasionou o acidente nuclear de Fukushima. A trama desenvolvida por Jun Masumoto (criador de “Code Blue”) recria os três dias intensos que se seguiram ao terremoto de magnitude 9.0, que atingiu o Japão em 11 de março de 2011. Uma hora após o terremoto, um tsunami de 15 metros engoliu a usina nuclear de Fukushima, iniciando um pesadelo contínuo, pois a usina perdeu sua função de resfriamento e entrou em um estado perigoso e incontrolável. A trama apresenta o desastre a partir de três perspectivas: governo, corporações e as pessoas no local, que arriscaram suas vidas. Além de Masumoto, a equipe criativa inclui os diretores Masaki Nishiura (também de “Code Blue”) e Hideo Nakata (cineasta da versão original de “O Chamado”). | VORTEX | NETFLIX A produção francesa é uma trama policial com elementos de sci-fi. Em 2025, graças a uma nova tecnologia, os policiais podem mergulhar em cenas de crimes, reconstruídas em realidade virtual, para ajudá-los a resolver suas investigações. Mas uma falha numa reconstituição faz um detetive se reconectar com a esposa, morta há vários anos, o que transforma os eventos trágicos do passado numa obsessão. A série foi criada por Camille Couasse e Sarah Farkas (ambas de “Nina”), e destaca as atuações de Tomer Sisley (“Balthazar”), Camille Claris (“Meu Bebê”) e Zineb Triki (“Notre Dame – Catedral em Chamas”). | GERMAN GENIUS | HBO MAX A meta-comédia alemã parte de uma situação real. Dois anos atrás, o escritor e ator Ricky Gervais (criador de “The Office”) publicou um tuite elogiando o ator Kida Ramadan por sua interpretação na série “4 Blocks”. Na trama da ficção, Kida vê o elogio como uma oportunidade. Sem saber o que fazer após o fim de “4 Blocks”, ele viaja à Londres para convencer Gervais a deixá-lo produzir um remake alemão de “Extras”, uma série genial de 2007 em que o inglês contracenava com astros famosos – incluindo David Bowie – no papel de figurante de cinema. Cético, Gervais permite a loucura, mesmo duvidando que a indústria audiovisual alemã tenha tantas celebridades para preencher os episódios. A solução encontrada por Kida não lembra nada “Extras”, mas inclui Albert Einstein e Johann Wolfgang von Goethe, além de vários cineastas (Wim Wenders, Volker Schlöndorff) e atores alemães. | NOIVA POR VINGANÇA | STAR+ A secretária sofredora de um chefe abusivo descobre que desenvolveu um tumor no cérebro e tem poucos meses de vida. Culpando o emprego, ela revolve matar o patrão – e até aparece em seu quarto com um martelo. Entretanto, o que começa como plano de assassinato – e uma vibe de comédia sombria – logo se transforma num improvável romance. A secretária é vivida por Krystal Jung (“Manual do Presidiário”), numa performance insana, enquanto Kim Jae-Wook (“Voice”) interpreta o patrão. | COM AMOR 2 | AMAZON PRIME VIDEO A nova sitcom latina criada por Gloria Calderón Kellett – responsável pelo revival de “One Day at a Time” (ou “Um Dia de Cada Vez”) na Netflix – , acompanha as aventuras amorosas dos irmãos Lily e Jorge Diaz, que precisam lidar com a vida de solteiros em meio às pressões de sua família intrusiva, enquanto buscam um propósito na vida – ou apenas um namorado (para ele também). Na 2ª temporada, Lily arranja dois pretendentes simultâneos, enquanto seu irmão enlouquece ao conhecer a família texana tradicional do namorado. Emeraude Toubia (“Caçadores de Sombras”) e Mark Indelicato (que era um menino em “Ugly Betty”) vivem os protagonistas, e o elenco ainda inclui Rome Flynn (“Criando Dion”), Desmond Chiam (“Falcão e o Soldado Invernal”), Vincent Rodriguez (“Crazy Ex-Girlfriend”), Benito Martinez (“Sons of Anarchy”), Constance Marie (“Switched at Birth”), Isis King (“The L Word: Generation Q”) e Todd Grinnell (“One Day at a Time”). | DEADLOCH | AMAZON PRIME VIDEO A comédia policial australiana se passa em uma cidadezinha litorânea com uma contagem crescente de corpos. Após o primeiro morto ser encontrado, uma detetive interestadual é chamada para liderar o caso, mas ela se mostra mais atrapalhada que a polícia local. A série destaca protagonistas femininas, interpretadas por Kate Box (“Wentworth”), Madeleine Sami (“Até que a Gente te Separe”), Alicia Gardiner (“Wakefield”) e Nina Oyama (“Utopia”), e foi criada pela dupla Kate McCartney e Kate McLennan, famosas na Austrália pelo sucesso das comédias “The Katering Show” e “Get Krack!n”.
Confira 10 filmes novos que chegam ao streaming
O drama premiado “Pacificado”, a dramédia provocante “Ela e Eu” e as comédias românticas inéditas “Ricos de Amor 2” e “Um Ano Inesquecível – Verão” emergem como destaques entre as novidades que as plataformas de streaming trazem nesta semana. Os filmes representam a qualidade da produção cinematográfica brasileira recente, demonstrando a versatilidade e a criatividade do cinema nacional. As tramas que abordam, desde o ambiente tenso das favelas até os bastidores coloridos do carnaval carioca, passando pelas superações e o ambientalismo, garantem uma diversidade de experiências e perspectivas para o espectador. A seleção também enfatiza a força feminina. “Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”, na Netflix, e “A Mulher Rei”, na HBO Max, trazem à luz mulheres poderosas e formidáveis, narrando a verdadeira origem da Mulher-Maravilha e a história de uma guerreira amazona da vida real. Confira abaixo outras opções, na lista de filmes que formam o Top 10 dos lançamentos que chegam ao streaming. | PACIFICADO | STAR+ Coprodução entre Brasil e EUA rodada no Rio de Janeiro, o drama de favela venceu o troféu Concha de Ouro como Melhor Filme do prestigioso Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha. A história gira em torno de uma garota de 13 anos (Cassia Gil) que tenta se reconectar com o pai (Bukassa Kabengele), libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor da cidade, a família (que inclui a mãe vivida por Débora Nascimento) precisa navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro, conforme o pai considera retomar seu lugar no tráfico, atualmente ocupado por um jovem (José Loreto). Além de Melhor Filme, “Pacificado” venceu mais dois troféus no festival espanhol. Bukassa Kabengele, congolês naturalizado brasileiro, foi premiado como Melhor Ator. Ele é conhecido da TV brasileira por atuações em séries como “Carcereiros”, “Os Dias Eram Assim” e até “Malhação”. O outro prêmio foi para Laura Merians Gonçalves, Melhor Direção de Fotografia por seu primeiro longa-metragem, após uma carreira de curtas, séries e clipes de pop islandês (Bjork, Sigur Ros). A direção do longa é do americano Paxton Winters, que assumiu o projeto após se mudar para uma favela na capital carioca. Outro detalhe é que, entre os produtores, destaca-se o nome do cineasta Darren Aronofsky (“Noé”, “Mãe!”, “A Baleia”). | ELA E EU | STAR+ A dramédia brasileira traz Andréa Beltrão como uma roqueira que desperta depois de 20 anos de coma e descobre que tem uma filha adulta, criada pela atual esposa de seu ex-marido. Seu despertar impacta a todos na família, que precisam absorver seu retorno, enquanto ela reaprende a andar, falar e se relacionar, com o detalhe de permanecer tão desajustada quanto era há duas décadas. Exibido nos festivais do Rio e de Brasília do ano passado com outro título (“Antes Tarde”), a produção é o segundo longa de ficção dirigido por Gustavo Rosa de Moura (“A Canção da Volta”), que já teve um terceiro (“Cora”) exibido no circuito dos festivais nacionais. | RICOS DE AMOR 2 | NETFLIX A continuação da comédia romântica de 2020 conta a história de amor entre o riquíssimo Teto (Danilo Mesquita) e a humilde Paula (Giovanna Lancellotti). Dessa vez, a história leva o casal para a Amazônia. Enquanto Paula lida com seu trabalho como médica voluntária, Teto perde um contrato importante e resolve ir atrás da amada para pedi-la em casamento, mas acaba criando conflitos por conta de sua educação de menino mimado. Se no primeiro filme ele mentia que era pobre, agora precisa descobrir como é viver sem as comodidades trazidas pelo dinheiro em meio à floresta. Mas além de aprender lições de vida, também precisará enfrentar os interesses de um poderoso fazendeiro. A direção é de Bruno Garotti, responsável pelo primeiro filme. | UM ANO INESQUECÍVEL – VERÃO | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro filme de uma antologia temática sobre as quatro estações do ano traz um jovem do interior, que sonha em estudar moda em Paris, mas acaba trabalhando como costureira da escola de samba Portela, após descobrir que uma estilista internacional famosa ajudaria a criar as fantasias para o desfile de carnaval. Ao frequentar os bastidores da escola de samba, a jovem se apaixona por um escultor de alegorias e descobre o universo fascinante do Carnaval – e das comédias românticas. A direção é de Cris D’Amato, que faz sua terceira adaptação de uma obra da escritora Thalita Rebouças – após “É Fada!” (2016) e o recente “Pai em Dobro” (2021). O elenco inclui Lívia Inhudes (“#PartiuFama”), Micael Borges (“Pantanal”), Mariana Rios (“Malhação”) e André Mattos (“A Sogra Perfeita”). | PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES-MARAVILHAS | NETFLIX O drama de época conta a história real e “secreta” da origem da Mulher-Maravilha. A trama acompanha o psicólogo da Universidade de Harvard, Dr. William Moulton Marston, que inventou o detector de mentiras e criou a Mulher-Maravilha, destacando o período em que precisou defender a super-heroína feminista contra acusações de “perversidade sexual”, ao mesmo tempo em que mantinha um segredo que poderia arruiná-lo. Isto porque a inspiração da personagem foi sua esposa, Elizabeth Marston, e sua amante e ex-aluna Olive Byrne, duas mulheres que também se destacaram na área da psicologia e desafiaram convenções, construindo uma vida a três com Marston, como mães de seus filhos, melhores amigas e parceiras de cama. O filme apresenta o triângulo de forma singela, mesmo diante do potencial escândalo, que só veio à tona décadas após a morte do professor. Estrelado por Luke Evans (“A Bela e a Fera!”), Rebecca Hall (“A Casa Sombria”) e Bella Heathcote (“O Homem do Castelo Alto”), o trabalho da diretora Angela Robinson (“Herbie, Meu Fusca Turbinado”) foi bastante elogiado pela crítica e atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. div> | A MULHER REI | HBO MAX O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores europeus e tribos vizinhas que tentavam invadir o país, mas sua transformação em personagens de cinema pela diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) deve mais à ficção dos quadrinhos mesmo, evocando as amazonas de “Mulher-Maravilha”, com todas as cenas de lutas e adrenalina que isso implica. A trama se concentra na relação da general Nanisca (Davis) com uma nova geração de guerreiras, destacando a ambiciosa Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto combatem lado a lado contra forças escravagistas. Há ainda uma interessante conexão com o tráfico de escravos para o Brasil. Elogiadíssimo, o filme atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore. E seu elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | HBO MAX O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | MIXED BY ERRY | NETFLIX A comédia italiana conta a história real da ascensão e queda do império de fitas piratas de três irmãos de Nápoles, que por meio dos cassetes “Mixed by Erry” tornaram-se a principal fonte de música pop para a juventude italiana dos anos 1980. Erry era um jovem chamado Enrico Frattasio, que sonhava em se tornar um DJ, mas trabalhava como faxineiro em uma loja de discos. Um dia, ele começou a fazer fitas mixadas para seus amigos, que se tornaram muito cobiçadas e lhe deram a ideia de produzir cópias de álbuns em grande escala. Enrico e seus irmãos Peppe e Angelo estabeleceram um império financeiro, que transformaram “Mixed by Erry” na terceira maior gravadora da Itália, uma gravadora fantasma que competia com gigantes como a RCA e a Sony. E que, antes de ser fechada pela Justiça, vendeu 180 milhões de cassetes piratas em todo o país. | O INSULTO | MUBI O primeiro filme libanês a disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional (em 2017) repercute um julgamento em que um cristão libanês acusa um refugiado palestino de agressão. No processo, ambos são obrigados a abordar as consequências de um xingamento, desferido pelo cristão e que se transformou em briga pública violenta, refletindo a divisão politica, religiosa e cultural do Líbano. Kamel El Basha, intérprete do palestino, foi premiado como Melhor Ator no Festival de Veneza. Mas a grande curiosidade é que o diretor Ziad Doueiri começou a carreira em Hollywood, trabalhando como assistente de câmera de ninguém menos que Quentin Tarantino, em filmes como “Cães de Aluguel” (1992), “Pulp Fiction” (1994) e “Jackie Brown” (1997). “O Insulto” é seu quarto longa como diretor, sempre se debruçando sobre conflitos culturais de etnias do Oriente Médio – e todos têm sido consistentemente premiados. | INAUDITO | MUBI O documentário explora a vida de Lanny Gordin, um dos mais importantes guitarristas brasileiros que, apesar de ter colaborado com grandes nomes da MPB, como Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Erasmo Carlos nos anos 1970, não tem seu merecido reconhecimento. O título do filme é uma referência a esse ostracismo de Lanny, mas a obra busca não apenas resgatar sua história, mas também explorar suas peculiaridades. O diretor Gregorio Gananian usa técnicas cinematográficas inusitadas para apresentar o músico, com sequências experimentais que desafia o convencional e convidam o espectador a mergulhar no universo criativo de Lanny.
