“Cobra Kai”, “Yellowjackets” e mais séries são paralisadas pela greve dos roteiristas dos EUA
Com a greve movimentada pelo Sindicato dos Roteiristas de cinema, séries e programas de TV dos EUA, a indústria americana do entretenimento enfrenta um momento complicado. Programas ao vivo e talk shows são os principais afetados por terem uma demanda imediata, mas muitas séries também não ficam ilesas. “Cobra Kai”, “Yellowjackets”, “Power Book III: Raising Kanan” e “Abbott Elementary” são algumas das produções que foram paralisadas. Segundo o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês), a greve é um resultado da falta de ajustes de salário e direitos trabalhistas para roteiristas em Hollywood. Com o sucesso de streamings e novas tecnologias no mercado, grandes companhias como Disney e Netflix se recusam a entrar em acordo para um aumento salarial e remuneração específica para o streaming. Como consequência, diversas salas de roteiristas tiveram suas atividades pausadas. Por outro lado, há séries que já estão com os roteiros finalizados, como é o caso de “A Casa do Dragão”. Para o alívio da HBO, o material escrito para a 2ª temporada do spin-off de “Game of Thrones” já estava concluído. De acordo com a Variaty, o cronograma de gravações segue sem alterações, mas sem alternativas caso haja necessidade de reescrita nos episódios. Sucesso na Netflix, a produção da 6ª temporada de “Cobra Kai” foi a primeira a ser paralisada. O co-criador da série, Jon Hurwitz, postou uma foto com a equipe de roteiristas no Twitter e confirmou que o grupo não estava no set de filmagens. Dessa forma, as gravações da última temporada devem ser atrasadas. Já nos estúdios da Showtime, a série “Yellowjackets” também foi afetada pela greve. No Twitter, a co-criadora Ashley Lyle revelou que o trabalho foi interrompido. Segundo ela, os roteiristas haviam se reunido apenas uma vez antes da greve para a produção da 3ª temporada. Mesmo assim, Lyle declarou estar animada para voltar assim que o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) conseguir um acordo justo. A sitcom “Night Court”, da NBC, acabou de encerrar a produção da 2ª temporada, mas deveria retomar as gravações na próxima semana. No entanto, a continuidade do projeto é impossível sem os escritores, por isso a série deve ficar pausada por enquanto. A escritora de “Abbott Elementary”, Brittani Nichols, também comentou a greve em uma entrevista ao Democracy Now, afirmando que a indústria é capaz de atender aos pedidos dos roteiristas, mas os estúdios priorizam Wall Street, não os trabalhadores. A série está entre aquelas que estão paralisadas no momento. Grandes sucessos da TV nos EUA, “The Late Show”, “Jimmy Kimmel Live!”, “The Tonight Show” e “Late Night” seguem paralisados e vão transmitir reprises durante seu horário na grade televisiva. O famoso programa humorístico “Saturday Night Live” também pausou a produção e irá ao ar com os episódios já gravados.
Novo crossover de “Os Simpsons” e “Star Wars” é anunciado pela Disney+
A Disney+ anunciou o lançamento de um crossover de “Star Wars” e “Os Simpsons” nesta segunda-feira (2/5). A animação de curta-metragem será protagonizada pela caçula dos Simpsons e vai se chamar “Maggie Simpson em Rogue (Não Exatamente) One”. A produção será lançada diretamente no streaming Disney+ e acompanhará as aventuras de Maggie no universo de um dos maiores clássicos da cultura pop. Não é a primeira vez que os personagens de Springfild se misturam com a trama intergaláctica de “Star Wars”. Em 2021, a Disney lançou o curta “Maggie Simpson em O Despertar da Força da Soneca”. Ainda não existem mais informações sobre o roteiro, mas o pôster traz Maggie pilotando uma nave que lembra o “carrinho de bebê” voador de Grogu (o Baby Yoda) em “The Mandalorian”. Criada por Matt Groening, “Os Simpsons” está atualmente em sua 34ª temporada nos EUA. As primeiras 33 temporadas se encontram disponíveis no catálogo da plataforma Star+. “Maggie Simpson em Rogue (Não Exatamente) One” chega ao Disney+ nesta quarta-feira (4/5). De Springfield para uma galáxia muito, muito distante. Maggie Simpson em “Rogue (Não Exatamente) One”, em 4 de maio no #DisneyPlus. pic.twitter.com/PEIu76LoHJ — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) May 2, 2023
“A Diplomata” lidera ranking de séries mais vistas na Netflix
Pela segunda semana consecutiva, “A Diplomata” foi a série mais assistida da Netflix. Estrelada por Keri Russel (“The Americans”), a produção lidera o ranking com 66,4 milhões de horas exibidas. O número representa um aumento significativo em relação a sua semana de estreia (20/4), que marcou 57,5 milhões de horas exibidas. A 2ª temporada de “Sweet Tooth” é outro grande sucesso na Netflix, ficando em 2º lugar com 48,34 milhões de horas exibidas. A estreia da nova temporada, que chegou à plataforma em 27 de abril, também levou a primeira temporada de volta ao Top 10 geral do streaming, ocupando a 6ª posição. Em 3º lugar está a 2ª temporada de “Amigas Para Sempre”, que trouxe os sete episódios finais da série, marcando o 43,49 milhões horas. Enquanto isso, “O Agente Noturno” caiu para o 4º lugar, com mais de 37,6 milhões de horas exibidas, ainda bastante impressionante depois de mais de um mês de sua estreia. Com Gabriel Basso (“Super 8”) no papel principal, a produção surpreendeu como um dos maiores sucessos recentes do streaming, tornando-se a 5ª série em inglês mais vista da Netflix em todos os tempos. Abaixo de “Agente Noturno”, a série “Treta” marca a 5ª posição, com 24,48 milhões de horas exibidas. Outros retornos a lista os mais assistidos incluem as novas temporadas de “Casamento às Cegas” e “Casamento à Indiana”, ambos reality shows de relacionamentos. Confira os trailers das séries em inglês mais vistas da Netflix na última semana. 1 | A DIPLOMATA | NETFLIX 2 | SWEET TOOTH | NETFLIX 3 | TRETA | NETFLIX 4 | AMIGAS PARA SEMPRE | NETFLIX 5 | TRETA | NETFLIX
“Linha Direta” retorna com caso que abalou carreira de Sônia Abrão
A TV Globo vai voltar a exibir o programa “Linha Direta”, sucesso dos anos 2000, a partir desta quinta-feira (4/5). Com apresentação de Pedro Bial, o primeiro episódio focará no assassinato da jovem Eloá Pimentel, que abalou a carreira da apresentadora Sônia Abrão. Na época, o programa “A Tarde é Sua” foi um dos que mais cobriu o caso, chegando até mesmo a ultrapassar limites em busca de audiência contra os concorrentes, que também davam destaque à tragédia. A apresentadora conseguiu o número de telefone do apartamento em que as adolescentes eram mantidas como reféns e ligou duas vezes para conversar com o sequestrador na tentativa de solucionar a ocorrência. Essa atitude da jornalista gerou revolta em parte do público e da própria imprensa, que consideraram a situação como sensacionalismo. Com o desfecho trágico do sequestro, alguns telespectadores chegaram a acusar a apresentadora de ser responsável pela morte de Eloá. Eloá e a sua amiga Nayara Rodrigues foram feitas reféns pelo namorado de Eloá, Lindemberg Alves, em Santo André, São Paulo, em outubro de 2008. Todo o acontecimento foi televisionado na época. Durante quatro dias, diversos canais de televisão do país acompanharam o sequestro e a atuação da polícia na tentativa de resgatar as duas adolescentes com vida. No entanto, o sequestrador matou Eloá e tentou assassinar Nayara, que sobreviveu ao ataque e pôde contar a história. Em entrevista à revista Quem, publicada no mês passado, Sônia Abrão afirmou que “faria tudo de novo” se a situação se repetisse. “Sem dúvida foi o momento mais dramático da minha carreira! Fui a única pessoa com quem ela falou, ainda no cativeiro, três dias antes de ser morta. Fiquei muito tensa e emocionada. Faria tudo de novo”, afirmou. Os episódios de “Linha Direta” trarão a cada semana os detalhes de um crime já solucionado, incluindo eventualmente novas evidências sobre os casos, além de apresentar investigações em andamento – buscando ajuda do público para encontrar procurados. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por TV Globo (@tvglobo)
Orçamento de “The Flash” é divulgado e surpreende
A Warner Bros. enfrenta um momento turbulento com o universo compartilhado de filmes da DC Studios, mas a nova direção comandada por James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) e Peter Safran (“O Esquadrão Suicida”) promete trazer novos ares para o estúdio. “The Flash” é o longa que encerra a fase iniciada pelos filmes de Zack Snyder e, apesar de muitas participações especiais e refilmagens, surpreendeu por ter um orçamento “modesto”. Em um perfil sobre Paul Austerberry, o designer de produção vencedor do Oscar que trabalhou em “The Flash”, o canal canadense CBC relatou que o filme foi todo produzido por “cerca de US$ 220 milhões”. Apesar de ser bastante elevado, o valor é bem mais abaixo do que a suposição de US$ 300 milhões que circulou no ano passado. Este foi o valor que custou “Liga da Justiça” em 2017. Também tem um custo bem menor que o fracassado “Adão Negro”. O filme estrelado por Dwayne Johnson (“Velozes e Furiosos”) estreou nos cinemas em outubro com um rendimento muito abaixo do esperado – apenas US$ 393,2 milhões em todo o mundo. Inicialmente, o orçamento aprovado para sua filmagem era de US$ 190 milhões, que foi posteriormente aumentado para US$ 260 milhões. Gerando expectativa entre os fãs de super-heróis, “The Flash” foi exibido na íntegra na CinemaCom, evento para donos de cinema dos EUA, e a recepção foi bastante positiva. Dentre vários pontos atrativos, o longa protagonizado por Ezra Miller (“Liga da Justiça”) aposta no multiverso, trazendo atores como Michael Keaton (“Birdman”) e Ben Affleck (“Garota Exemplar”) de volta ao papel de Batman. Na reportagem da CBC, Austerberry explicou que uma boa parte do orçamento de design do filme foi destinada à recriação de elementos dos filmes do Batman de Tim Burton, como a Batcaverna de “Batman Returns” (1992), que acabou sendo praticamente reconstruída para a produção. Outra criação que recebeu destaque foi o icônico Batwing, avião em formato de morcego, que passou por modificações e atualizações para se adequar ao universo de The Flash. “O truque era garantir que parecesse mais moderno do que o original, mas ainda tinha que seguir algumas dicas de design do original”, explicou Austerberry. “The Flash” chega aos cinemas brasileiros em 15 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Novo vilão da Marvel é o mais cruel de todos, afirma James Gunn
No evento de estreia mundial de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, o diretor e roteirista James Gunn afirmou que o principal antagonista do filme, o Alto Evolucionário, é “o vilão mais cruel do MCU” (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Ao comentar sobre o personagem para a ExtraTV no tapete vermelho da première, Gunn afirmou: “Este cara aqui [Chukwudi Iwuji] interpreta o vilão mais cruel do MCU até agora. Então vocês podem perceber como ele vai impactar negativamente o Rocket e os seus amigos”. O diretor disse que o personagem tem um papel fundamental na trama, principalmente na jornada de Rocket Raccoon (voz de Bradley Cooper). Gunn revelou que o passado do guaxinim falante será explorado em profundidade e que o Alto Evolucionário terá um efeito devastador na sua vida. Iwuji também pontuou as atrocidades que serão cometidas pelo Alto Evolucionário. O ator nigeriano, que já tinha trabalhado com Gunn na série “Pacificador”, deseja evitar qualquer tentativa de fazer com que o público sinta simpatia pelo vilão – algo que foi feito com vilões anteriores do MCU, como Thanos (Josh Brolin) e Killmonger (Michael B. Jordan). “Eu não fiz nenhum julgamento e abracei a ideia. Muitas vezes esquecemos que eles são de fato vilões porque sempre tentamos encontrar uma maneira de torná-los humanos, sabe? Mas isso foi algo que James e eu sabíamos que não faríamos com esse cara. Nós iríamos mantê-lo mal até o fim”, disse Iwuji. “Por mais extremo que pareça, quando você pensa em algumas das figuras mais horríveis da história humana, há um senso de fanatismo, narcisismo e mentalidade em comum”, disse o ator. Em outra entrevista, dessa vez ao GamesRadar+, Iwuji ofereceu mais detalhes sobre a personalidade do vilão. Descrito como um cientista brilhante com uma inclinação para engenharia genética, o ator avisa que não existe nenhuma humanidade no novo vilão da Marvel. “Ele não tem nenhuma qualidade redentora. Ele é um vilão de verdade, com V maiúsculo. Ele está por trás de algo aterrorizante, ele te faz se sentir muito desconfortável e todos esperam que ele receba a sua punição. E essas [características] são muito divertidas de interpretar, sem precisar pedir desculpas ou qualquer desejo de simpatia para o público.” O ator ainda comentou sobre a semelhança do Alto Evolucionário com figuras da vida real. “Há algo terrivelmente reconhecível nele quando você olha para o mundo e para os déspotas do passado”, acrescenta Iwuji sobre os motivos obscuros do seu personagem. No entanto, ele não está sozinho no grupo de vilões de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, pois Will Poulter faz sua estreia no MCU como Adam Warlock. O personagem foi mostrado pela primeira vez nas cenas pós-créditos do segundo filme. Nos quadrinhos, ele é descrito como um ser perfeito, mas a versão de Gunn é um pouco diferente. Adam pode ser incrivelmente poderoso, mas ainda está na sua infância, o que Poulter diz que pode surpreender o público. “Muito do que James faz é caracterizado pela subversão das expectativas das pessoas, colocando características únicas e distintas nas coisas”, ele explica. “Acho que a maneira como Adam é apresentado não é diferente. Este é o Adam nas primeiras etapas do seu desenvolvimento – espero com a intenção de explorar a sua evolução.” Assim como Iwuji, interpretar o vilão (que depois vira herói nos quadrinhos) foi uma alegria para o ator, que já é conhecido por seus papéis em “Midsommar” e na franquia “Maze Runner”. “Foi muito divertido interpretá-lo na sua infância porque me deu a oportunidade de mostrar alguém que estava genuinamente em um caminho de autodesenvolvimento nas primeiras etapas, cometendo erros”, diz Poulter. “Pode surpreender as pessoas, mas pareceu típico de James Gunn.” Embora o MCU seja mais conhecido por seus vilões mais profundos como Thanos, Killmonger e até mesmo alguém como Loki, vivido por Tom Hiddleston, os quadrinhos da Marvel tem alguns vilões que são apenas forças brutais da natureza, sem apresentar nenhum remorso. O estúdio adotou essa abordagem com vilões como o Crânio Vermelho de Hugo Weaving em “Capitão América: O Primeiro Vingador”, que buscava usar o poder do Tesseract para energizar o seu exército e provar a sua superioridade sobre os nazistas. Ao final da “Saga do Infinito”, os fãs viram essa mesma brutalidade com Thanos. Mesmo que ele tivesse um plano um pouco amigável, a fim de garantir que o universo prosperasse, os seus métodos para alcançar esse objetivo eram puramente cruéis, eliminando metade de toda a vida e matando a sua própria filha adotiva, Gamora (Zoë Saldaña). Na Fase 4, essa natureza viciosa continuou com o Duende Verde em “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, quando Willem Dafoe teve a oportunidade de explorar verdadeiramente o lado louco do vilão. “Guardiões da Galáxia Vol. 3” estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta (4/5) – um dia antes do lançamento nos EUA.
Astro de “Elvis” aparece careca em teaser de “Duna: Parte Dois”
A Warner Bros. Discovery divulgou o pôster e um teaser da sequência de “Duna”, ficção-cientifica dirigida por Dennis Villeneuve. Além disso, a produtora também confirmou que o primeiro trailer oficial de “Duna: Parte Dois” será lançado na quarta-feira (3/5). O estúdio já tinha exibido o trailer com exclusividade na semana passada, durante a apresentação da Warner Bros. no Cinemacon em Las Vegas, com Zendaya, Timothée Chalamet e Villeneuve no palco. No vídeo, que foi divulgado na conta oficial de Twitter de “Duna”, é possível ver uma figura mascarada que aparenta ser Paul Atreides (Timothée Chalamet), colocando um dispositivo em uma duna na tentativa de atrair um verme-da-areia. A figura rapidamente se retira e os créditos do título começam a ser exibidos, seguidos por imagens do elenco, incluindo a estreia de Austin Butler (“Elvis”) careca, caracterizado para o papel de Feyd-Rautha. Feyd-Rautha Harkonnen é o sobrinho mais novo do Barão Harkonnen (Stellan Skarsgård), que foi interpretado pelo cantor Sting na adaptação dirigida por David Lynch em 1984. Por curiosidade, antes dele outro roqueiro, ninguém menos que Mick Jagger, tinha sido escolhido para dar vida ao vilão numa versão nunca filmada dos anos 1970. O personagem sádico tem destaque na saga literária de Frank Herbert por uma luta marcante com Paul Artreides, herói da franquia, interpretado por Timothée Chalamet. A sequência explorará a jornada de Paul Atreides enquanto ele se une a Chani (Zendaya) e os Fremen, em busca de vingança contra os conspiradores que destruíram a sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor da sua vida e o destino do universo, ele se esforça para evitar um futuro terrível que só ele pode prever. O filme, produzido pela Legendary, traz de volta ao elenco Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Dave Bautista, Stellan Skargard, Josh Brolin, Javier Bardem e Charlotte Rampling. Além deles, novos membros também foram adicionados, incluindo Florence Pugh (“Viúva Negra”), Lea Seydoux (“007: Sem Tempo para Morrer”), Christopher Walken (“Ruptura”), Tim Blake Nelson (“O Incrível Hulk”) e o citado Austin Butler. “Duna: Parte Dois” tem estreia prevista para 2 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Trailer Tomorrow. #DunePartTwo pic.twitter.com/1XlacqAukz — DUNE (@dunemovie) May 2, 2023
Emma Watson revela motivo da pausa na carreira: “Não estava muito feliz”
Emma Watson explicou a razão pela qual decidiu se afastar da atuação. A última vez que a atriz apareceu nas telas foi no filme “Adoráveis Mulheres”, dirigido por Greta Gerwig (“Barbie”). O longa foi lançado em 2019 e recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo para Melhor Filme, a principal categoria da premiação. Desde então, a atriz não aceitou participar de mais projetos. “Não estava muito feliz, para ser sincera, acho que me senti um pouco enjaulada”, revelou. “A única coisa que achei realmente difícil foi que eu tinha que sair e vender algo sobre o qual eu realmente não tinha muito controle. Ficar na frente de um filme e fazer com que todos os jornalistas perguntassem: ‘Como isso se alinha com o seu ponto de vista?’ Foi muito difícil ter que ser o rosto e porta-voz de coisas em que não consegui me envolver no processo”. “Fui responsabilizada de uma forma que comecei a achar realmente frustrante, porque não tinha voz, não tinha voz. E comecei a perceber que só queria ficar na frente de coisas onde, se alguém fosse me criticar, eu poderia dizer, de uma forma que não me fizesse me odiar: ‘Sim, eu estraguei tudo, foi minha decisão, eu deveria ter feito melhor.’”, continuou. Apesar de “Adoráveis Mulheres” ter sido o projeto mais recente de Watson como atriz, ela também participou do especial “Harry Potter: De Volta a Hogwarts”, como ela mesma. A comemoração celebrou os 20 anos da estreia de “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, responsável por lançar sua carreira como atriz com a personagem Hermione Granger. Durante seu afastamento, Watson se aventurou como escritora e diretora. Como resultado, ela produziu e estreou uma campanha da Prada no ano passado. “As pessoas sempre me disseram que eu deveria dirigir e produzir, mesmo quando estava em Harry Potter”, disse ela. “Eu estava preocupada que fosse apenas técnico, não criativo e não pudesse trazer o que acho que é provavelmente o meu conjunto de habilidades. Ser diretor parecia inatingível. Acho que não tinha confiança nisso. Eu sei que parece estranho. Quero dizer, eu cresci em um set de filmagem”, disse ela. No momento, Watson não descarta um retorno como atriz. “Sim, com certeza. Mas estou feliz em sentar e esperar pela próxima coisa certa. Eu amo o que eu faço. É encontrar uma maneira de fazer isso sem ter que me dividir em rostos e pessoas diferentes. E eu simplesmente não quero mais mudar para o modo robô. Isso faz sentido?” Além dos longas citados, a atriz também é conhecida pelos seus trabalhos em “As Vantagens de Ser Invisível” (2012) e “Bela e a Fera” (2017).
Talk shows e “Saturday Night Live” saem do ar devido à greve dos roteiristas dos EUA
A greve dos roteiristas, que iniciou nesta segunda-feira (2/4), ocasionou a suspensão de alguns dos principais programas noturnos de Hollywood. O “Jimmy Kimmel Live!” da ABC, “Late Show With Stephen Colbert” da CBS, “Tonight Show Starring Jimmy Fallon” e “Late Night With Seth Meyers” da NBC, “The Daily Show” da Comedy Central, “Real Time With Bill Maher” e “Last Week Tonight With John Oliver”, da HBO, além do popular humorístico “Saturday Night Live”, da NBC, tiveram suas produções interrompidas depois que o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) oficializou a greve entre os profissionais. Por hora, para resolver o problema, as emissoras da TV aberta passarão reprises. Já a HBO decidiu exibir filmes no lugar de seus programas. “Sem [nossos roteiristas], este programa se chamaria ‘The Late Show’ com um cara tagarelando sobre Senhor dos Anéis e barcos durante uma hora. Esta negociação afeta toda a nossa equipe, que trabalha tão duro para trazer este programa todas as noites, é por isso que todos, inclusive eu mesmo, esperam que ambos os lados cheguem a um acordo”, disse o apresentador Steve Colbert. Ele continuou: “Eu apoio a negociação coletiva. Esta nação deve muito aos sindicatos. Eles são a razão pela qual temos fins de semana e, por extensão, porque temos o ‘TGI Fridays’. Então, da próxima vez que você saborear um hambúrguer whiskey glazed blaze, agradeça a um sindicato”. Seth Meyers também expressou apoio ao sindicato e aos seus escritores, dizendo: “Uma redação forte é essencial para este programa – é essencial para qualquer programa em que o apresentador, como eu, seja, na melhor das hipóteses, um intérprete C+. Eu realmente preciso das piadas. Eu amo escrever, amo escrever para TV e para este programa”, afirmou. “Ninguém tem direito a um emprego na indústria do entretenimento, mas aqueles que têm um emprego nessa indústria têm direito a uma remuneração justa. Eles têm direito a ganhar a vida – acho que é um pedido muito razoável feita pelo sindicato e tem meu apoio”. O Sindicato dos Roteiristas iniciou a greve após impasse nas negociações com a Aliança dos Produtores de TV e Filmes (AMPTP, na sigla em inglês), que representa os estúdios e serviços de streaming,. As negociações foram canceladas na segunda-feira (1/5), mesmo dia em que contrato dos escritores com os estúdios expirou. As demandas do sindicato incluem aumento dos salários para programas de streaming, transparência de dados, níveis mínimos de contratação para roteiristas, residuais por permanência de trabalhos em streaming e regulamentações sobre o uso de Inteligência Artificial na escrita.
Ator de novelas bíblicas denuncia padre por homofobia em missa
Bernardo Dugin, ator conhecido por novelas bíblicas, abriu um boletim de ocorrência contra o padre Antonio Carlos dos Santos após sofrer com comentários homofóbicos durante uma missa, realizada no Colégio Nossa Senhora das Dores, em Nova Friburgo, no domingo (30/4). “É com muita dor e tristeza que registro um crime contra a minha existência”, declarou o ator. Num longo desabafo no Instagram, o artista contou ter passado a segunda-feira (1/5) na Delegacia de Polícia de Nova Friburgo para relatar o caso criminal. “Fiz um registro de ocorrência contra um crime que aconteceu comigo. Foi um discurso de ódio, um discurso homofóbico de um padre dentro de uma missa”, contou Dugin, que estava presente na missa de despedida de um ente querido. “Era a missa de sétimo dia de um familiar meu, já era um momento muito difícil para a minha família inteira. Estava todo mundo presente: Meu pai, minha mãe, minhas avós, meu namorado, meu irmão, minha cunhada e meus sobrinhos de 8, 10 e 13 anos”, explicou o artista. Segundo Dugin, o padre teria dito que famílias constituídas por pessoas do mesmo sexo representam a destruição do demônio. “Na hora da homilia, o padre disse a seguinte frase, dentre outras barbaridades que ele havia dito antes: ‘O demônio está entrando na casa das pessoas de diferentes formas para destruir as famílias na representação da união de pessoas do mesmo sexo, homem com homem, mulher com mulher e etc”, relatou Dugin. Incomodado com a homofobia explicita, o ator se retirou em silêncio da missa em respeito à perda da família. “Mesmo assim, depois que eu saí, o senhor continuou dizendo que quem se incomodou com o seu discurso, que essa era a verdade. Bom, agora o senhor vai ter que responder na Justiça pelo crime que cometeu com essas palavras”, afirmou ele. “Porque essas palavras ferem não só a mim e a minha família. Essas palavras ferem muitas pessoas, todos os dias, do Brasil. Isso fere a saúde mental, a saúde física, e você sabe o que acontece com esse tipo de discurso de ódio lá na ponta, que é a depressão, que é a não-aceitação, que é o suicídio e que é a morte.” Na sequência, Bernardo Dugin comparou o comentário do pároco com a atitude de um criminoso. “É como se o senhor, padre, tivesse apontado uma arma para mim e disparado o gatilho. Eu pensei muito se iria gravar este vídeo ou não, mas enquanto cidadão fiz o meu dever. E, padre, o demônio está na representação do ódio, não na representação do amor”, finalizou entre lágrimas. Após o escândalo, o colégio religioso se pronunciou: “Esclarecemos à comunidade que a indicação de sacerdotes para as liturgias da Capela do CNSD é de inteira responsabilidade da Diocese de Nova Friburgo. Lamentamos, profundamente, o ocorrido na homilia do dia 30/04, que feriu muitas pessoas e somos solidários às suas dores.” O colégio paroquial acrescentou que apoia à perspectiva do Papa Francisco sob o Evangelho de Jesus. “Amar e respeitar, sem distinção, todas as pessoas como irmãos. Isso supõe total respeito e acolhimento às diferenças e recusa obstinada a toda e qualquer forma de discriminação”, garantiu. A Polícia Civil confirmou o registro da ocorrência feita pelo ator no Rio de Janeiro. “De acordo com a 151ª DP (Nova Friburgo), um inquérito foi instaurado para apurar o crime de homofobia. O acusado prestará depoimento nos próximos dias. As investigações estão em andamentos”, disse em nota. Bernardo Dugin participou de elencos de novelas como “Gênesis” (2021), “Éramos Seis “(2019), “Jesus” (2018) e “Em Família” (2014), além da série “Reis”, atualmente em exibição na Record. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bernardo Dugin (@bernardodugin)
Greve de roteiristas paralisa produção de filmes e programação de TV nos EUA
Cerca de 11 mil roteiristas de cinema, séries e programas de TV entraram em greve nesta terça-feira (2/4), nos EUA. As paralisações devem afetar imediatamente a produção televisiva dos EUA, principalmente as atrações ao vivo, talk shows e programas de variedade. Segundo o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês), a decisão foi o resultado de impasse nas sucessivas tentativas de acordo entre os roteiristas profissionais – que pedem aumento salarial -, e os grandes estúdios, como Disney e Netflix, que se recusam a negociar. Os apelos dos roteiristas incluem defasagem dos salários, que não acompanham os ajustes da inflação, produção de séries com temporadas mais curtas e, portanto, salários menores e também a falta de pagamento por ganhos residuais – ou seja que a remuneração por reprises, que já ocorre na TV aberta ou paga, seja estendida ao streaming. Por exemplo, até hoje, o elenco e os roteiristas de séries como “Friends” recebem cada vez que o programa é retransmitido. Contudo, o mesmo não ocorre com relação à permanência das séries nas plataformas de streaming, já que os roteiristas ganham um valor fixo pelo seu trabalho. Outro fator que está em jogo é a questão das novas tecnologias. Os profissionais querem a regulamentação do uso de Inteligência Artificial para a escrita de roteiros. Atualmente, o WGA pede uma lei que proíba o uso de IA para escrever ou adaptar um texto. A AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Picture), que representa os estúdios, por sua vez, quer realizar reuniões anuais para discutir sobre o uso da tecnologia em novos projetos. A última vez que a categoria entrou em greve foi entre os meses de novembro de 2007 e janeiro de 2008. Na época, a suspensão durou 100 dias e custou US$ 2,1 milhões para a economia da Califórnia. Além disso, filmes e séries tiveram que ser adiados ou encurtados. Produções como “Breaking Bad”, “Heroes”, “Grey’s Anatomy” e “Lost” foram algumas que sofreram as consequências da paralisação. No momento, não existe previsão para o fim da greve e nem de um possível acordo entre roteiristas e estúdios.
Trailer de “Gran Turismo” mostra drama real inspirado pelo game
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Gran Turismo – De Jogador a Corredor”, filme em que jogadores do game “Gran Turismo” entram em carros velozes de corridas reais. O detalhe mais interessante da produção é que ela não é uma adaptação literal do jogo do PlayStation, mas um filme baseado numa história improvável, mas autêntica, de um jogador adolescente, cujas habilidades no game o fizeram entrar em corridas pra valer, vencer uma série de competições e se tornar um verdadeiro piloto profissional. A prévia conta como um executivo de marketing criou um projeto para que os melhores jogadores de “Gran Turismo” tivessem a chance de competir em corridas de verdade, contando apenas com um piloto aposentado para lhes ensinar a diferença entre simulação e realidade. O melhor competidor do grupo acabou escolhido para entrar no time da Nissan. O papel principal é vivido por Archie Madekwe (“See”) e o elenco também destaca David Harbour (“Stranger Things”) como seu mentor e Orlando Bloom (“Carnival Row”) na pele do executivo que vê potencial comercial no novo piloto. O filme tem direção de Neill Blomkamp (“Distrito 9”), roteiro da dupla Jason Hall (“Sniper Americano”) e Zach Baylan (“King Richard: Criando Campeãs”), e ainda inclui os atores Djimon Hounsou (“Shazam!”), Daniel Puig (“Naomi”), Josha Stradowski (“A Roda do Tempo”), Thomas Kretschman (“Vingadores: Era de Ultron”) e a ex-Spice Girl Geri Halliwell. A estreia está agendado para 10 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Atriz de “Pistol” vai estrelar primeira série de “Alien”
A atriz Sydney Chandler, que viveu o roqueira Chrissie Hynde na série “Pistol”, foi confirmada como protagonista da primeira série da franquia “Alien”. Desenvolvida por Noah Hawley (criador de “Fargo” e “Legion”), a série será um prólogo passado na Terra e não contará com nenhum personagem dos filmes, incluindo Ellen Ripley (interpretada Sigourney Weaver). Além de Hawley, o diretor Ridley Scott, que assinou o primeiro e o último filme da franquia, está envolvido no projeto como produtor. No ano passado, John Landgraf, chefe de programação do canal pago FX, informou que a série abordará um período anterior a tudo o que já vimos na franquia. “É a primeira história da franquia Alien que se passa na Terra. Acontece em nosso planeta, perto do final deste século em que estamos – daqui a 70 e poucos anos”, revelou o executivo. Ainda não há previsão para a estreia da série, que deve chegar ao Brasil pela plataforma Star+. Além da série, a Star+ também vai receber um novo filme da franquia, dirigido por Fede Alvarez (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”), que atualmente está em produção na Hungria.
