For All Mankind: Trailer da 3ª temporada leva Guerra Fria a Marte
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada de “For All Mankind”, que mostra uma nova corrida espacial rumo ao planeta Marte. Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, “For All Mankind” explora uma linha temporal alternativa da história, que leva a Guerra Fria até o espaço com consequências dramáticas. Na realidade da série, os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua e a trama imagina o impacto deste feito na corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética. A 1ª temporada concentrou-se principalmente numa recriação alternativa dos 1970, com avanços que não existiram na época – como a participação de astronautas femininas nos primeiros voos para a Lua. A 2ª temporada levou a história aos anos 1980, com a criação de uma Força Espacial americana para enfrentar batalhas lunares, e os novos episódios tratarão da exploração de Marte nos anos 1990. O protagonista é o ator Joel Kinnaman (“Esquadrão Suicida”), que vive um dos principais astronautas da NASA, e o elenco também inclui Michael Dorman (“Patriot”), Wrenn Schmidt (“The Looming Tower”), Jodi Balfour (“The Crown”), Chris Bauer (“True Blood”), Sarah Jones (“Damnation”), Sonya Walger (“Lost”), Shantel VanSanten (“O Atirador”) e Michael Harney (“Orange Is the New Black”). Com coprodução da Sony Television, a série marca uma parceria criativa de Ronald D. Moore e dois produtores de “Fargo”, Matt Wolpert e Ben Nedivi, que também trabalham nos roteiros da atração. A estreia está marcada para 10 de junho.
Netflix revela novo Lúcifer em vídeo de anúncio da segunda Geeked Week
A Netflix anunciou sua segunda Geeked Week, uma convenção virtual focada em seus lançamentos de ação, aventura, terror e ficção científica, com a divulgação de um vídeo cheio de trechos inéditos de filmes e séries. O destaque da apresentação é a imagem que encerra a prévia: a primeira cena de Gwendoline Christie (“Game of Thrones”) como Lúcifer na série “Sandman”. Para quem não sabe, nos quadrinhos originais o personagem é o mesmo Lúcifer que ganhou aquela famosa série própria, também exibida na Netflix. A nova semana Geeked vai acontecer de 6 a 10 de junho. A sinopse oficial afirma que a programação dos cinco dias será “cheia de revelações, participações de elenco, estreias de trailers, prévias de conteúdo, anúncios surpresa e muito, muito mais sobre mais de 60 projetos da Netflix”. No ano passado, a transmissão aberta (para todos os públicos) aconteceu no YouTube, Twitter, Twitch, Facebook e TikTok.
3ª temporada de “Bridgerton” não seguirá ordem dos livros
“Bridgerton” não vai seguir a ordem cronológica dos livros de Julia Quinn. Depois de adaptar “O Duque e Eu”, o primeiro livro da saga literária, com foco em Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha da família Bridgerton, e “O Visconde que Me Amava”, em que o solteiro mais cobiçado da temporada de bailes é Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), a 3ª temporada vai se focar em “Os Segredos de Colin Bridgerton”, o quarto livro. A trama trata do relacionamento entre Colin (Luke Newton) e Penelope (Nicola Coughlan). A mudança faz sentido no contexto da série, já que a relação dos dois teve mais desenvolvimento nas duas primeiras temporadas do que o arco de Benedict (Luke Thompson), foco do terceiro livro, “Um Perfeito Cavaleiro”. Além disso, no último episódio da 2ª temporada, Penelope ouviu Colin dizer que jamais se casaria com ela, gancho de toda premissa de trama romântica. Com isso, “Um Perfeito Cavaleiro” deve ficar para a 4ª temporada. As diferenças entre os livros e a série produzida por Shonda Rhimes iniciaram com a escalação de atores de raças diferentes dos personagens, o que levou até a uma mudança de sobrenome da protagonista feminina da 2ª temporada – a loira Kate Sheffield virou a indiana Kate Sharma (Simone Ashley). Mas as mudanças foram além da etnia na adaptação de “O Visconde que Me Amava”, que alterou o contexto de uma cena importante: o motivo literário responsável pelo casamento do casal central. Apesar das mudanças, o segundo ano de produção bateu o recorde dos capítulos da estreia para se tornar a temporada de série em inglês mais vista da Netflix em todos os tempos.
“Black Mirror” começa a preparar 6ª temporada
“Black Mirror” não acabou. De acordo com a revista americana Variety, a produção da série sci-fi da Netflix começou a escalar o elenco da leva de capítulos que configurarão a 6ª temporada. Vale lembrar que a 5ª temporada foi lançada em junho de 2019 e teve apenas três episódios. Enquanto os detalhes sobre histórias específicas estão sendo mantidos em sigilo, a Variety afirma que a 6ª temporada terá mais episódios e uma abordagem ainda mais cinematográfica, com cada capítulo sendo tratado como um filme individual. Isto indica episódios longos, o que já era uma tendência nos últimos lançamentos. O hiato de produção teria sido consequência da saía do criador Charlie Brooker de sua produtora House of Tomorrow, parceira do grupo Endemol Shine, em janeiro de 2020. Ele criou uma nova empresa, Broke and Bones, para fechar um novo mega-acordo de cinco anos com a Netflix, por uma quantia que, segundo a Variety, pode chegar a US$ 100 milhões. Ainda não há previsão para a estreia da nova temporada.
Trailer de “The Boys” mostra surto do Capitão Pátria
A Amazon Prime Video divulgou novos pôster e trailer da aguardada 3ª temporada de “The Boys”. A prévia destaca o surto do Capitão Pátria (Homelander, vivido por Antony Starr) após a morte de Tempesta (Storm Front, interpretada por Aya Cash), mostra Billy Bruto (Billy Butcher, de Karl Urban) adquirindo poderes e a chegada do Soldier Boy (Jensen Ackles, o Dean de “Supernatural”), em meio a muita violência e destruição. Grande vencedora do Critics Choice Super Awards, a premiação geek da crítica americana, “The Boys” também é a série mais popular da Amazon, detendo o recorde de público da plataforma de streaming em sua 2ª temporada. Sem revelar números oficiais, a empresa afirmou que a temporada passada teve o lançamento global mais assistido dentre todas as suas séries originais e, em suas primeiras semanas, quase dobrou (+89%) a audiência mundial atingida pelo primeiro ano de produção, atraindo milhões de novos espectadores a cada semana. Não por acaso, a atração ganhou um spin-off animado, “The Boys: Diabolical” e prepara um spin-off juvenil, centrado em estudantes de uma universidade de super-heróis, que contará com participação do brasileiro Marco Pigossi (“Cidade Invisível”). Os novos episódios estreiam em 3 de junho. Veja abaixo o trailer nas versões dubladas em português e no idioma original.
Filha de Elvis Presley rasga elogios para o filme “Elvis”
Lisa Marie Presley, a filha de Elvis Presley, usou as redes sociais para rasgar elogios ao filme “Elvis”, de Bas Luhrmann, e à performance do ator Austin Butler, que interpreta seu pai na produção. “Deixe-me dizer que é nada menos que espetacular. Absolutamente requintado”, ela escreveu sobre o filme, acrescentando que Austin Butler “canalizou e incorporou o coração e a alma de meu pai lindamente.” A filha de Elvis afirmou que a performance do ator foi “feita com precisão e respeito” e é tão perfeita que merecia um Oscar. “Se não ganhar o Oscar, eu como meu pé”. Mas os maiores elogios foram reservados para o diretor. “Você pode sentir e testemunhar o puro amor, cuidado e respeito de Baz por meu pai ao longo deste lindo filme, que finalmente é algo que eu e meus filhos e os filhos deles podemos nos orgulhar para sempre… Ela também mencionou que seus filhos se emocionaram com a sessão privada do filme e só lamentou que o filho recém-falecido, Benjamin Keough, não pudesse ter visto. “Isso parte meu coração, que meu filho não está aqui para ver. Ele teria adorado também.” “Eu não posso dizer o suficiente o quanto amo este filme e espero que vocês o amem também. Baz, seu gênio total combinado com seu amor e respeito por meu pai fez este projeto tão bonito e tão inspirador. Eu sei que estou sendo repetitiva, mas não me importo. Obrigado por esclarecer as coisas de uma maneira tão profunda e artística”, ela completou. Além de Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”), o elenco inclui Tom Hanks (“Finch”) como o coronel Tom Parker, o empresário do Rei do Rock, Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. Filmado na Austrália, a produção superou paralisação durante a pandemia, com direito a contágio de Tom Hanks, para ser completada e marcar sua estreia nos cinemas em 14 de julho no Brasil – quatro semanas após os EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por ELVIS (@elvismovie)
Léa Seydoux será a nova Emmanuelle do cinema
A atriz Léa Seydoux, que escandalizou puritanos com “Azul É a Cor mais Quente”, antes de seduzir James Bond, será a nova Emmanuelle do cinema. Clássico do cinema erótico, o filme original chegou a ser proibido no Brasil pela ditadura militar e só foi liberado no começo da abertura política, seis anos depois de escandalizar o mundo. Produção de 1974 do diretor Just Jaeckin, o filme transformou a holandesa Sylvia Kristel na maior símbolo sexual da década pela quantidade de aventuras que protagonizou, tanto com homens quanto com mulheres, durante férias na Tailândia. O repertório era um verdadeiro manual de sexo, começando pelo seleto “mile high club” (sexo em avião). Silvia Kristel ficou tão famosa que até trabalhou em novela da Globo (“Espelho Mágico”) no período em que o público estava impedido de ver o filme no país. A trama, por sua vez, é baseada no livro “Joys of Woman”, escrito por Marayat Rollet-Andriane em 1959 e publicado com o pseudônimo Emmanuelle Arsan em 1967 – e rebatizado de “Emmanuelle” em seu lançamento no Brasil. Hoje, claro, o filme original perdeu a capacidade de escandalizar, mas algumas cenas ainda continuam superando a trilogia “Cinquenta Tons de Cinza”. A expectativa é que uma nova versão seja ainda mais picantes, além de assumir em linhas mais claras a “subtrama” de empoderamento de Emmanuelle, a esposa entediada que descobre a liberdade sexual. A nova produção será dirigida por uma mulher, o que tende a priorizar o ponto de vista feminino da trama. A direção está a cargo da cineasta Audrey Diwan, que ganhou o Leão de Ouro do último Festival de Veneza por “L’événement”, um filme sobre aborto passado nos anos 1960. Segundo o site The Hollywood Reporter, o projeto do filme será apresentado ao mercado pela produtora francesa Wild Bunch International e a agência de talentos CAA durante o Festival de Cinema de Cannes, que começa nesta terça (17/5), com o objetivo de fechar parcerias e antecipar vendas internacionais. Veja abaixo o trailer não explícito do filme original.
“Doutor Estranho 2” segue líder ao monopolizar bilheterias do Brasil
“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” manteve a liderança de bilheteria no Brasil pelo segundo fim de semana consecutivo, atraindo 1,44 milhão de espectadores aos cinemas. Segundo dados da consultoria Comscore, a produção da Disney/Marvel arrecadou R$ 31,4 milhões entre quinta-feira e domingo (15/5). Ao todo, os 10 filmes mais assistidos no fim de semana levaram ao todo 1,75 milhão de pessoas às salas do país. O que a grosso modo significa que 82% do público pagante viu “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Isto pode ser sinal de popularidade do lançamento, mas é indício mais forte do monopólio de salas de exibição por um único filme em todo o país. A estreia de “O Homem do Norte” ocupou a 2ª colocação do ranking. Ficou bem abaixo do filme do super-herói, com uma renda de R$ 2,5 milhões e 106,9 mil espectadores, o que equivale a 5% do total da arrecadação do período. “Sonic 2 — O Filme” (com R$ 1,6 milhão), “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” (R$ 688 mil) e “Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo” (R$ 309 mil) completam o Top 5. Confira abaixo a lista completa do Top 10, segundo a Comscore. #Top10Bilheteria #Filmes #Cinema 12 -15/Maio1. #DoutorEstranho #MultiversoDaLoucura 2. #OHomemDoNorte 3. #SonicMovie2 4. #AnimaisFantasticos #Dumbledore 5. #DetetivesPredioAzul36. #OPesoDoTalento 7. #MedidaProvisoria 8. #CidadePerdida9. #JujutsuKaisen0 8. #MeuAmigãozão — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) May 16, 2022
10 clipes: Conheça o grunge da nova geração
A seleção abaixo reúne 10 novos clipes de bandas independentes influenciadas pelo rock alternativo e a geração grunge, que marcou os anos 1990. O mais interessante dessa turma é que, em vez de partir para a cópia, acrescenta suas próprias marcas, com influências de outras vertentes distorcidas. Tem até cover do Nirvana soando como shoegazer. Confira. A lista é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre os artistas abaixo de cada vídeo, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). | THE MYSTERINES | INGLATERRA O power trio de Liverpool liderado por Lia Metcalfe começou a chamar atenção em 2019 com rocks pesados influenciados pelo grunge e PJ Harvey. Mas o primeiro álbum, “Reeling”, só foi lançado em março passado. “Hung Up” é a segunda faixa do álbum. | SOFTCULT | CANADÁ Formada em Ontário por duas irmãs gêmeas, Mercedes e Phoenix Arn-Horn (ambas da banda Courage My Love), Softcult faz uma mistura ácida de grunge e shoegazer, como mostra seu cover de “Been a Son”, clássico do Nirvana. A música também exprime o feminismo da banda, ao tratar de uma garota maltratada pelo pai que preferia ter tido um filho. | CROWS | INGLATERRA A garage band londrina formou-se em 2015 e já tem dois álbuns. “Closer Still” faz parte do mais recente, “Beware Believers”, lançado no mês passado. | MOMMA | EUA Liderado pelas colegas de high school Etta Friedman e Allegra Weingarten, Momma faz um grunge melódico inspirada por artistas dos anos 1990 como Pavement e Breeders. A banda californiana vai lançar seu terceiro álbum, batizado de “Household Name”, em 1 de julho. “Speeding 72” é um dos singles que antecipam o disco. | JOYCE MANOR | EUA “Gotta Let It Go” é o single que anuncia o sexto álbum do grupo californiano, formado em 2008 durante a era do punk pop. O disco “40 oz. to Fresno” sai em 10 de junho pela célebre gravadora Epitaph, criada pelo guitarrista do Bad Religion Brett Gurewitz. | MILLY | EUA Mais um trio californiano, Milly também combina shoegazer e grunge – ou melhor, a versão lenta conhecida como slowcore – como seus lendários colegas da gravadora Dangerbird, Swervedriver, com quem costumam excursionar. “Illuminate” é o primeiro single do vindouro álbum de estreia, ainda sem título e previsto para o final do ano. | SOCCER MOMMY | EUA Sophie Regina Allison, a Soccer Mommy, nasceu na Suíça, mas foi criada em Nashville, onde começou a tocar guitarra aos seis anos de idade. Atualmente com 25 anos, ela se diz influenciada tanto por Avril Lavigne quanto Slowdive. E lança seu terceiro álbum, “Sometimes, Forever”, em 24 de junho. | TINY STILLS | EUA Descrevendo seu som como “bugglegrunge”, o quarteto de Los Angeles nasceu como projeto solo da cantora Kailynn West, mas evoluiu em meio à geração emo com guitarras grunge, sem perder de vista o forte apelo pop. O clipe de “Bleeding Out” evoca um trauma da cantora que foi presa sob a mira de uma arma em 2014. A música é o single inicial do terceiro álbum, ainda sem título nem previsão de estreia. | THE SUBWAYS | INGLATERRA O trio britânico foi formado numa garagem do sul da Inglaterra, em meio a sessões de covers de Nirvana e punk rock no começo dos anos 2000. O primeiro álbum é de 2005 e a formação original durou até 2020. Com nova baterista (Camille Phillips de The Ramonas) ao lado do guitarrista Billy Lunn e da baixista Charlotte Cooper, o trio reformulado lançou “You Kill My Cool” no mês passado, prometendo seu quinto álbum para o fim do ano. | CAT SFX | INGLATERRA A banda londrina liderada pela anglo-italiana Caterina Speranza busca influências entre punk rock, grunge e riot grrls, e foi “descoberta” pelo lendário produtor Alan McGee, que lança seus singles por sua novíssima gravadora, It’s Creation Baby – cujo nome remete à antiga e bem famosa gravadora de McGee, Creation Records. | PLAYLIST |
Banda ucraniana vence Eurovision e lança clipe impactante das ruínas do país
A banda ucraniana Kalush Orchestra lançou neste domingo (15/5) o clipe de “Stefania”, música que venceu o bastante disputado Festival Eurovision da Canção durante a madrugada, na final realizada na cidade de Turim, na Itália. O vídeo impactante amplia o significado da letra do rapper Oleh Psiuk, originalmente uma homenagem a uma mãe chamada Stefania que faz tudo pelo filho, ao encenar suas imagens como uma prece nas ruínas da Ucrânia. Gravado em locações de Bucha, Irpin, Borodyanka e Hostomel, todas destruídas pelas tropas russas de Vladimir Putin, o vídeo mostra mulheres em trajes do exército ucraniano resgatando crianças pequenas em meio a escombros, chamas e prédios prestes a ruir. O trecho da letra que sugere uma canção de ninar ganha significado simbólico, diante das cenas dramáticas. A emoção presente no rosto das militares transborda quando elas conseguem encontrar as famílias das crianças perdidas, mas principalmente quando não há mais família nenhuma para acolher essas crianças. Mesmo assim, o vídeo dirigido pelo cineasta Max Ksjonda (“The Bobot”) termina com uma imagem sem apelo à paz, mas à resistência, com um tanque russo em chamas, contraposto à imagem de uma criança segurando um coquetel molotov. Nas redes sociais, a banda afirmou que “Stefania” virou o “hino da nossa guerra”, e espera que também vire o “hino da nossa vitória”. A vitória da Kalush Orchestra no Eurovision também foi saudada pelo presidente da Ucrânia Volodymyr Zelensky, que parabenizou os integrantes da banda no Instagram. “Nossa coragem impressiona o mundo, nossa música conquista a Europa!”, ele escreveu. E ainda sugeriu que fará de tudo para, no próximo ano, sediar o concurso Eurovision 2023 na Ucrânia “livre, pacífica e reconstruída”. Pela tradição, o país vencedor costuma sediar a próxima edição do evento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Володимир Зеленський (@zelenskiy_official)
David Tennant vai voltar à “Doctor Who”
David Tennant vai voltar à série “Doctor Who”. E não virá sozinho. Ele terá a companhia de Catherine Tate, que acompanhou parte de sua passagem original pela produção. O retorno de Tennant vem sendo especulado desde o ano passado, quando o produtor-roteirista Russell T. Davies foi confirmado à frente da 14ª temporada da série, prevista para novembro de 2023. Davis foi o responsável pelo reboot que trouxe “Doctor Who” de volta à TV em 2005 – após hiato de 16 anos – e quem escalou Tennant como o 10º intérprete do Doutor naquele mesmo ano. O ator estrelou a série da 2ª à 4ª temporada, passando a ter a companhia de Donna Noble, a personagem de Catherine Tate, a partir do terceiro ano da produção. A última vez que eles foram vistos juntos foi no especial de Ano Novo de 2010, que também marcou a despedida de Davis do comando da série. Vale lembrar que Tennant ainda voltou a aparecer em outro especial, “The Day of the Doctor”, que marcou os 50 anos da série original, juntando-se a seu substituto Matt Smith. E sua nova aparição deverá seguir o mesmo modelo, já que suas cenas serão exibidas durante outro marco comemorativo da série, quando “Doctor Who” completar 60 anos. A participação do ator, considerado o “Doctor Who” favorito da atual geração de fãs, foi confirmada uma semana após Ncuti Gatwa, estrela da série “Sex Education”, ser anunciado como a 14ª encarnação do Doutor – e a primeira versão negra do dono da nave Tardis. O produtor Russel T. Davis comentou as novidades em suas redes sociais, sem entretanto revelar muito. “Ele voltaram! O Doutor e Donna! Mas como?! Ele apagou a memória dela! Se ela se lembrar, ela vai morrer! Mas, mas… é um flashback? Uma sequência de sonho? Um truque? Uma fantasia? Um universo paralelo?! Doutor alternativo? A Terra da Ficção?! Você descobrirá em 2023 quando ‘Doctor Who’ atingir seu 60º – diamante! – aniversário!”, ele escreveu. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Russell T Davies (@russelltdavies63)
Criadora de “Legacies” garante que série tem final e é de “explodir mentes”
A produtora Julie Plec vem usando o Twitter para agradecer sua equipe, colegas e atores que foram afetados pelos cancelamentos das séries “Legacies”, “Roswell, New Mexico” e “The Endgame” na quinta-feira (12/5). E mais recentemente aproveitou para acalmar os fãs das duas primeiras, exibidas na rede The CW, com a revelação que elas terão um final. Plec destacou especialmente “Legacies”, cujo cancelamento encerra uma saga iniciada em 2009, na série “The Vampire Diaries”. Interagindo com os fãs desde o dia da oficialização dos cancelamentos, a produtora descreveu os cortes como “o Casamento Vermelho na CW”, em referência às mortes súbitas de vários personagens na série “Game of Thrones”. Ela voltou na sexta para dar “um brinde aos mortos e aos fãs que precisam dizer adeus”, abrindo uma longa thread com citações para cada uma das séries encerradas. Mas só no sábado (14/5) deu a notícia que os fãs queriam ouvir. “Uma última coisa sobre ‘Roswell’ e ‘Legacies’. (O CEO) Mark Pedowitz e sua equipe na The CW tiveram a classe e a graça de avisar que as séries podem não sobreviver, mesmo que a CW as quisesse. Por causa disso, os finais de temporada de ambos os programas foram cuidadosamente elaborados para funcionar também como finais de série. “Posso falar por ‘Legacies’ ao dizer que Brett [Matthews, o showrunner), eu e a equipe de roteiristas colocamos todo tipo de amor na conclusão. E há algumas surpresas para os fãs de longa data do universo de ‘The Vampire Diaries’ que podem simplesmente explodir mentes.” “Legacies” e “Roswell, New Mexico” vão acabar na 4ª temporada. A primeira – e única criada por Plec – , entrou num breve hiato e retorna para seus três capítulos finais em 2 de junho, com encerramento marcado para 16 de junho, enquanto a outra, concebida por Carina Adly MacKenzie, só começa a exibir sua temporada final em 3 de junho. Ambas são disponibilizadas no Brasil pela HBO Max. Infelizmente, o thriller de assalto a banco “The Endgame” vai ficar sem fim, graças ao cancelamento na 1ª temporada. Mas isto não fará diferença para o público brasileiro, já que, das três, a criação da dupla Jake Coburn e Nicholas Wootton era a única inédita no país. As três também eram as únicas séries com produção de Julie Plec exibidas atualmente nos EUA. Mas ela tem encomendas suficientes para recuperar o espaço perdido. Após assinar com a NBCUniversal para desenvolver novas séries exclusivas, ela começou a trabalhar em duas séries sobrenaturais para a plataforma Peacock: “Vampire Academy” e “Dead Day”, além do drama político “The Girls on the Bus” para a HBO Max e “Confessions”, estrelada pelo astro de “The Vampire Diaries” Paul Wesley, para a Netflix. Nenhuma destas atrações tem previsão de estreia. A toast thread to the fallen and the fans who have to say goodbye… 1/infinity. — Julie Plec (@julieplec) May 13, 2022 I can speak for #Legacies in saying that Brett and I and the writing team poured all kinds of love into it. And there are a couple surprises for long-time #TVDU fans that may just blow your mind. 👀👀👀💃💃💃🍾🍾🍾🍾 — Julie Plec (@julieplec) May 14, 2022
2ª temporada de “Irmandade” tem participações de ícones do rap nacional
A 2ª temporada de “Irmandade”, lançada pela Netflix na sexta (13/5), trouxe algumas surpresas para os fãs do rap nacional. Os novos episódios contaram com participações especiais de Ice Blue, integrante dos Racionais, e da formação original do RZO (Sandrão, Helião e DJ CIA). Ícones do rap brasileiro, os quatro interpretam personagens em partes importantes da trama. Sandrão, Helião e CIA surgem no segundo episódio, na biqueira de uma favela chefiada por um traficante que acerta negócio com Darlene (Hermila Guedes) para a compra de carga de cocaína. Os três interpretam criminosos. Na cena, Sandrão acompanha Darlene até o chefe, e mais tarde CIA a conduz para fora do local após o fim da reunião. A trama ainda embute referência a um dos maiores sucessos do RZO, quando Darlene é questionada por Miúdo (Ricardo Gelli) a explicar “o que é esse trem aí”, referindo-se ao negócio em andamento. “O Trem” foi o primeiro hit do RZO, clássico absoluto do rap nacional, lançado em 1997. Já Ice Blue tem atuação mais destacada. Ele vive Wellington, integrante da facção Irmandade que faz o trabalho sujo de matar um policial e participar de uma operação arriscada, roubando uma carga de droga da própria polícia, antes dos entorpecentes serem incinerados. Lançada em outubro de 2019, “Irmandade” foi criada pelo cineasta Pedro Morelli (“Zoom”) e acompanha dois irmãos que vivem em realidades muito diferentes e ao mesmo tempo bem próximas. A advogada Cristina (Naruna Costa) é pressionada a se reaproximar do irmão Edson (Seu Jorge), líder encarcerado da Irmandade, para virar informante da polícia. Mas conforme se infiltra na facção, começa a questionar seus próprios valores sobre a lei e a justiça, e entra em contato com um lado sombrio de si mesma que não imaginava ter. Na 2ª temporada, ela tem mais claro de qual lado está, invertendo seu papel inicial. Lembre abaixo de “O Trem”, numa performance ao vivo do RZO no Showlivre.
