Saoirse Ronan vai estrelar sci-fi do diretor de “Maria Madalena”
A atriz Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) vai se juntar a Paul Mescal (“Normal People”) e LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) em “Foe”, filme baseado no best-seller homônimo de ficção científica escrito por Iain Reid (autor do livro transformado no filme “Estou Pensando em Acabar com Tudo”). Ronan e Mescal interpretarão um casal que há sete anos vive de forma solitária em sua fazenda isolada. Até uma noite em que um estranho (Stanfield) bate à sua porta, trazendo notícias que irão mudar suas vidas: o personagem de Mescal foi selecionado para viajar até uma grande estação espacial experimental em órbita na Terra. A adaptação está a cargo do cineasta australiano Garth Davis (“Maria Madalena”), que pretende começar as filmagens em janeiro de 2022 na Austrália.
Orlando Drummond, o Seu Peru, tem alta após dois meses internado
O ator Orlando Drummond, intérprete do Seu Peru na “Escolinha do Professor Raimundo”, recebeu alta neste sábado (12/6) após passar cerca de dois meses internado para tratar uma infecção urinária. O ator e dublador de 101 anos deu entrada no Hospital Quinta D’Or, na Zona Norte do Rio de Janeiro, em abril, preocupando amigos e fãs, e passou boa parte do tempo no CTI (Centro de Terapia Intensiva). O quadro de saúde se agravou no início de maio, mas agora, curado da infecção urinária, ele deve seguir em observação em casa. Orlando Drummond fez parte do elenco original da “Escolinha do Professor Raimundo” e já integrava o esquete num quadro do “Chico Anysio Show”, antes da atração ganhar programa próprio. Em 2019, ao completar 100 anos, recebeu uma homenagem da nova versão do humorístico, revivendo o papel que o consagrou. Ele também atuou em novelas, como “Caça Talentos” (1996), integrou a equipe do “Zorra Total” entre 1999 e 2013, e fez dublagens que marcaram a infância de várias gerações, como a voz brasileira do Scooby Doo, de Alf, O Eteimoso, do Popeye e do Vingador da “Caverna do Dragão”, entre outros personagens de animações.
“O Legado de Júpiter” acabou por problemas de bastidores e orçamento
Apesar do cancelamento e da Netflix esconder os números, “O Legado de Júpiter” não foi um fracasso de audiência. A série baseada nos quadrinhos de Mark Millar está atualmente na liderança, pela segunda semana consecutiva, do ranking das atrações mais assistidas em streaming nos EUA, na apuração da consultoria independente Nielsen. “O Legado de Júpiter” não agradou à crítica, com apenas 38% de aprovação segundo o Rotten Tomatoes. Mas séries piores, como “Insaciável” (11% de aprovação) e “Friends from College” (26%), foram renovadas. Por isso, seu cancelamento surpreendeu o elenco e parecia não ter explicação. Acreditando que havia algo por trás da decisão, a revista The Hollywood Reporter buscou seus contatos e fontes para desenterrar os segredos, que tanto a Netflix quando Mark Millar, responsável por fazer o anúncio do fim da linha, esconderam. A publicação revelou neste fim de semana que os problemas da produção começaram quando a Netflix e o primeiro showrunner de “O Legado de Júpiter”, Steven S. DeKnight (criador de “Spartacus” e responsável pela 1ª temporada de “Demolidor”), não conseguiram concordar em relação ao orçamento. O produtor pediu US$ 12 milhões por episódio, mas a plataforma liberou US$ 9 milhões. As disputas também envolveram o rumo da trama, pois menos orçamento significava que certas cenas não poderiam ser feitas. As reclamações de lado a lado explodiram quando as gravações já estavam em andamento, resultando na saída de DeKnight por “diferenças criativas”. Ironicamente, isso fez com que a Netflix precisasse gastar bem mais do que DeKnight queria, porque a mudança obrigou que alguns dos episódios já gravados fossem reformulados com novas cenas. O contratado para assumir a bronca foi Sang Kyu Kim, co-produtor-roteirista de “Altered Carbon” e “Designated Survivor”. Mas aparentemente ele não deu conta do trabalho, porque a Netflix ainda buscou o cineasta Louis Leterrier, de “Truque de Mestre” e da série “Lupin”, como consultor no final da produção. Tudo isso fez “O Legado de Júpiter” custar bem mais que os US$ 12 milhões por episódio que DeKnight queria para fazer o trabalho em primeiro lugar. A revista The Hollywood Reporter chegou a um valor impressionante. Usando suas fontes internas, a publicação apurou que “O Legado de Júpiter” custou algo em torno de US$ 130 milhões, ou US$ 16,25 milhões por episódio. Entretanto, outras pessoas familiarizadas com as despesas habituais da indústria colocam os gastos totais em US$ 200 milhões. Em vez de enquadrar o responsável por dar esse prejuízo enorme – quem não soube negociar com o showrunner original e estourou o orçamento ao demiti-lo – , que supostamente é alguém muito poderoso na empresa, a Netflix fez vistas grossas para sua própria culpa, preferindo fazer sua conta tradicional de orçamento versus audiência, como se a 2ª temporada tivesse que custar o mesmo, para decidir o destino da série – que ficou sem final. A decisão fica ainda mais surreal diante da encomenda, anunciada por Millar no mesmo fôlego em que revelou o fim abrupto, de uma série derivada da atração, “Supercrooks”, focada em um grupo de vilões que, cansados de serem derrotados nos Estados Unidos, decidem tentar a sorte na Espanha. Trata-se de mais uma adaptação de quadrinhos do autor de “O Legado de Júpiter”, que inclusive pode trazer de volta alguns personagens vistos na série original. O que deixa o cancelamento ainda mais sem sentido.
Julio Calasso (1941-2021)
O cineasta, ator e produtor musical Julio Calasso morreu na sexta-feira (11/6), aos 80 anos. A informação foi confirmada pela família, mas a causa da morte não foi divulgada. O artista paulistano trocou o curso de Filosofia pelos Teatros Oficina e Arena em 1964. Mas já no ano seguinte se encantou pelo cinema, iniciando a carreira como assistente de Geraldo Sarno no emblemático documentário “Viramundo”. Ele passou três anos trabalhando em produção, roteiro e edição na antiga TV Excelsior, de onde saiu para se tornar assistente de produção do clássico “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, marco do cinema marginal, no qual também estreou como ator. Seu passo seguinte foi escrever, produzir e dirigir seu próprio filme, “Longo Caminho da Morte”, em 1972. O longa narrava a vida e morte do Coronel Orestes (Othon Bastos), fazendeiro de café decadente, e antecipava temas como sustentabilidade, a falência da política e da vida no planeta. Foi selecionado para os festivais de Locarno e Nova Deli, mas acabou proibido de participar pela censura federal. A ditadura impediu que Calasso fosse mais apreciado, impactando sua carreira. Desencantado, ele abandonou a direção e até mesmo o cinema, virando produtor artístico de grupos musicais como Joelho de Porco, Novos Baianos, Sindicato e da carreira solo de Moraes Moreira. Até o dia em que recebeu convite para um pequeno papel em “O Vampiro da Cinemateca” (1977), de Jairo Ferreira. Voltou a ser convidado a atuar em “O Baiano Fantasma” (1984), de Denoy Oliveira, “Filme Demência” (1986), de Carlos Reinchenbach, “A Dama do Cine Shanghai” (1987), de Guilherme de Almeida Prado, e quando reparou já tinha virado ator de várias obras, com muitas outras pela frente. Paralelamente, o amor à sétima arte o levou a se tornar idealizador de mostras alternativas e itinerantes, como Cinema Bandido, Cinema de Invenção, Cinema Negro e Cine Teatro Brasil. Entre 1998 e 2007, finalmente voltou a pegar a câmera para começar a filmar imagens de espetáculos teatrais ousados, que resultaram em três documentários licenciados para a Sesc TV. Essa iniciativa foi a semente de sua volta à direção de cinema, com a obra “Plínio Marcos – Nas Quebradas do Mundaréu”, documentário lançado em 2015 com a participação de Neville d’Almeida e Tônia Carrero. Nos últimos anos, Colasso tinha sido descoberto pelas séries, integrando o elenco de “Unidade Básica” e “Me Chama de Bruna” (ambas em 2016). Entre seus últimos trabalhos, destacam-se ainda o filme “Estamos Juntos” (2011), de Toni Venturi, e a comédia “Fala Sério, Mãe!” (2017), de Pedro Vasconcelos, com a qual se despediu das telas.
Veja prévia e bastidores da série baseada no game “League of Legends”
A Riot Games divulgou a primeira cena completa e um vídeo de bastidores legendado da belíssima animação baseada no game “League of Legends”. A primeira prévia da série acompanha Jinx, uma das personagens mais populares do jogo, que demonstra ter algo a provar, especialmente para sua irmã, vista em flashbacks. A cena impressiona pela qualidade da animação, que lembra alguns episódios da série de antologia sci-fi “Love, Death + Robots”, e foi animada pelo estúdio Fortiche, em Paris. Lançado em 2009, “League of Legends” tem dezenas de milhões de usuários ativos e também é um dos títulos de esportes eletrônicos mais populares do mundo. A adaptação está sendo desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). Batizada de “Arcane”, a série contará as histórias das irmãs Jinx e Vi, icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Enquanto Vi se tornou policial, Jinx virou uma fora-da-lei. A estreia da série é esperada para o segundo semestre de 2021 na Netflix. Confira os dois vídeos abaixo.
The Witcher: 2ª temporada ganha teaser centrado em Ciri
A Netflix divulgou o primeiro – e curto – teaser legendado da 2ª temporada de “The Witcher”, totalmente centrado na personagem Ciri (Freya Allan), sugerindo um processo de amadurecimento que a transformará numa guerreira. A série é estrelada por Henry Cavill (o Superman dos filmes da Warner) como Geralt de Rivia, um caçador de monstros solitário, que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas costumam ser mais perversas do que os animais. Em suas andanças, ele se apaixona por uma feiticeira de caráter duvidoso, Yennefer (Anya Chalotra), e acaba tendo que cuidar de uma jovem princesa perdida. De acordo com a sinopse divulgada do segundo ano, Geralt passa a crer que a vida de Yennefer foi perdida na Batalha de Sodden e aceita se tornar protetor da princesa Cirilla, a Ciri, levando-a ao lugar mais seguro que conhece, seu lar de infância, Kaer Morhen. Enquanto os reis, elfos, humanos e demônios do continente lutam pela supremacia, ele deve proteger a garota de algo muito mais perigoso: o misterioso poder que ela possui em seu interior. Em seu cronograma original, a Netflix pretendia exibir os novos episódios a partir de fevereiro de 2021. Mas graças à pandemia, a 2ª temporada levou mais de um ano para ser produzida. Agora, a expectativa é que a estreia aconteça no segundo semestre.
Netflix revela teasers de seus novos animes
A Netflix divulgou três teasers que reforçam sua expansão sobre o mercado de animes. Divulgadas no evento “Geeked Week”, encerrado na sexta (11/6), as prévias incluem o novo longa da pioneira franquia “Gundam”, um reboot de “Shaman King” e o lançamento da série sci-fi “Edens Zero”, baseada num mangá do criador de “Fairy Tail”. “Mobile Suit Gundam Hathaway” é o mais recente título da saga de “Mobile Suit Gundam”, ou simplesmente “Gundam”, criada em 1979 pelo animador Yoshiyuki Tomino, que é responsável por popularizar os mecha nos desenhos japoneses de ficção científica. A saga original foi a primeira a apresentar robôs pilotáveis como armas militares, tornando-se a grande inspiração para tudo o que veio depois – inclusive “Círculo de Fogo”, a sci-fi de Guillermo del Toro que homenageia os animes japoneses. A direção é de Shûkô Murase, que trabalhou na animação de “Blade Runner: Blecaute 2022”, curta animado que acompanhou o lançamento do filme “Blade Runner 2049”. A estreia está marcada para “breve”. “Shaman King” é a segunda série animada inspirada no mangá de Hiroyuki Takei sobre Yoh Asakura, um garoto xamã de 13 anos que atravessa o mundo para enfrentar espíritos malignos em busca de desenvolver suas habilidades e se tornar o Rei Xamã do título. Os quadrinhos foram publicados de 1998 e 2004 e o primeiro anime foi ao ar de 2001 a 2005. A nova versão é um reboot com direção de Jouji Furuta, que foi animador de “One Punch Man” e “Sword Art Online”. Estreia em 9 de agosto. Já “Edens Zero” é um título inédito em animação, inspirado no mangá homônimo de Hiro Mashima lançado em junho de 2018. A trama acompanha Shiki Granbell, um órfão criado por animatronics sensíveis num parque temático abandonado, que ao chegarem ao fim de suas baterias apelam a uma aventureira do espaço e seu gato robótico para levá-lo em suas viagens espaciais em busca da deusa suprema conhecida por “Mãe”. A direção é de Yuji Suzuki, que animou “Fairy Tail”, outra criação de Mashima, e estreia em 26 de agosto. Além destes três títulos, a Netflix ainda prepara a fantasia “Bright: Samurai Soul”, os terrores “Make My Day” e “Exception” (com designs do artista de “Final Fantasy”, Yoshitaka Amano) e uma nova série de Godzilla, “Godzilla Ponto Singular”, que teve seu primeiro trailer revelado em abril passado.
Série baseada no game “Cuphead” ganha primeiro teaser legendado
A Netflix divulgou o primeiro teaser legendado de “Cuphead – A Série” (The Cuphead Show), adaptação do game “Cuphead”. A prévia é focada no vilão King Dice, que ganhou a voz do comediante Wayne Brady (“How I Met Your Mother). O visual da série, assim como o jogo, é inspirado em animações clássicas dos anos 1930, principalmente de Rudolf Ising e Max Fleischer, que incorporavam elementos de terror e musicais às histórias. Notoriamente difícil, o jogo original se concentra na luta de dois copos antropomorfizados (Cuphead e Mugman) que tentam pagar uma dívida para o diabo e reconquistar suas almas. A 1ª temporada de 11 episódios será produzida pelo Studio MDHR e os desenvolvedores da atração são os irmãos Chad e Jared Moldenhauer – respectivamente, a produtora e os criadores do game. A série ainda não teve sua data de estreia anunciada.
Julianne Moore e Natalie Portman vão estrelar novo filme do diretor de “Carol”
As vencedoras do Oscar Julianne Moore (“Para Sempre Alice”) e Natalie Portman (“Cisne Negro”) vão estrelar “May December”, próximo filme do diretor Todd Haynes (“Carol”). A produção vai contar a história de uma mulher famosa (Moore), casada com um homem 23 anos mais jovem, que recebe em sua casa uma atriz (Portman) escalada para representá-la em um filme. Com a visita, as dinâmicas da família começam a sair do controle, ao mesmo tempo em que o marido dela repensa a vida. “May December” será a quarta colaboração entre Julienne Moore e o cineasta – uma parceria iniciada em 1995 com o drama indie “Mal do Século”. O papel do marido ainda não foi escalado, mas a trama escrita por dois profissionais de casting, Alex Mechanik (“Homem-Formiga”) e Samy Burch (“Jogos Vorazes”), que estreiam na nova função, tem como foco a relação entre as duas mulheres. Segundo a sinopse oficial, “May December” será uma “exploração da verdade, da arte da narrativa e das dificuldades (ou impossibilidades) de se entender plenamente uma outra pessoa”. Antes de começar a filmar o novo trabalho, Haynes vai lançar, durante o Festival de Cannes, sua mais recente produção: um documentário sobre a banda de rock “The Velvet Underground”.
Mulher de Adam Levine vira sereia em clipe do Maroon 5
O Maroon 5 lançou o clipe de “Lost”, vídeo em que o cantor Adam Levine mergulha no mar atrás de sua pequena sereia – que por acaso é a modelo Behati Prinsloo, sua própria esposa. A música marca uma guinada eletrônica da banda e integra seu sétimo disco, “Jordi”, lançado na quinta-feira (10/6). O título é uma homenagem a Jordan Feldstein, ex-empresário do Maroon 5 que morreu em 2017, aos 40 anos, em decorrência de um coágulo sanguíneo. Além de “Lost”, outras três faixas do álbum já ganharam clipes: “Memories”, “Nobody’s Love” e “Beautiful Mistakes”, parceria com a rapper Megan Thee Stallion. Todos os vídeos fizeram sucesso, mas não viraram fenômenos como “Girls Like You”, visto mais de 3 bilhões de vezes desde que foi lançado em 2018 como parte do disco anterior, “Red Pill Blues”.
Fiuk lança clipe com Gil e Lumena do “BBB 21”
Fiuk lançou o clipe de “Big Bang”, que tem tudo a ver com “Big Brother”. A produção conta com dois colegas do cantor no “BBB 21”, Gilberto Nogueira, mais conhecido como Gil do Vigor, e Lumena Aleluia. Além disso, a atriz Dandara Mariana também faz participação especial como musa romântica. Com direção de Fernando Moraes (de clipes de Luísa Sonza e Pabllo Vittar), o vídeo traz Fiuk como um astronauta rumo ao espaço e faz usa criativo das referências ao reality show. Lumena aparece para realizar a contagem regressiva e “autorizar” o lançamento, enquanto Gil, com seu indefectível bordão “Brasil”, acaba recebendo um selinho do cantor, após ele sonhar acordado com Dandara. A música pop romântica usa metáforas espaciais para falar de um amor de outro mundo que deixa Fiuk fora de órbita. Ele escolheu Dandara para representar essa paixão por já ter trabalhado com ela na novela “A Força do Querer”. Apesar do lançamento “autorizado”, ainda não há planos para a produção de um disco completo.
Kristin Kreuk entra na série baseada em “Jack Reacher”
A produção da série “Reacher”, inspirada no personagem Jack Reacher, vivido por Tom Cruise no cinema, completou seu elenco. A Skydance anunciou nesta sexta (11/6) que Kristin Kreuk (a eterna Lana Lang de “Smallville”) será a protagonista feminina da atração, que será estrelada por Alan Ritchson (o Rapina de “Titãs”). Curiosamente, os dois chegaram a contracenar em “Smallville”, onde Ritchson viveu o herói Aquaman. Outros intérpretes revelados foram Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”), Willie C. Carpenter (“MIB: Homens de Preto”), Currie Graham (“The Rookie”) e Maxwell Jenkins (“Perdidos no Espaço”). Eles se juntam aos anteriormente anunciados Maria Sten (“Monstro do Pântano”), Bruce McGill (“Rizzoli & Isles”), Hugh Thompson (“Pure”), Malcolm Goodwin (“iZombie”), Willa Fitzgerald (série “Pânico”/Scream) e Chris Webster (“Most Dangerous Game”). A atração está sendo desenvolvida pela Skydance e a Paramount, parceria que já foi bem-sucedida ao relançar outra franquia literária que derrapava nos cinemas como uma série da Amazon: “Jack Ryan”. A 1ª temporada será baseada no primeiro livro de Reacher, “Dinheiro Sujo” (The Killing Floor), que o escritor Lee Child publicou em 1997. Trata-se da trama que introduz o personagem. Vale lembrar que os longas estrelados por Cruise adaptaram o 9º e o 18º livros da franquia. E descontentaram os leitores devido à baixa estatura do ator, que não combinava com a descrição do personagem. Ritchson não é tão famoso, mas tem o físico descrito nos livros. A adaptação está a cargo de Nick Santora (criador de “Scorpion”) e a produção também conta com o cineasta Christopher McQuarrie, que dirigiu os filmes de 2012 e 2016.
Cena inédita de “Viúva Negra” mostra muita ação
A Marvel divulgou uma nova coleção de pôsteres e uma cena inédita de ação do filme “Viúva Negra”. O vídeo traz Scarlett Johansson e Florence Pugh (“Midsommar”) nos papéis das “irmãs” Natasha Romanoff (a Viúva Negra) e Yelena Belova levando tiros e em fuga de agentes inimigas. Escrito por Jac Schaeffer (criadora de “WandaVision”) e dirigido pela australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”), o longa introduz a “família” russa da protagonista, formada também pelos personagens vividos por David Harbour (“Stranger Things”) e Rachel Weisz (“A Favorita”). Além deles, o elenco ainda inclui O-T Fagbenle (o marido de June em “The Handmaid’s Tale”) em papel misterioso – que muitos acreditam ser o homem por trás da máscara do Treinador. O filme é um flashback passado entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”, e acompanha Natasha após fugir dos EUA por ter ajudado o Capitão América, buscando refúgio no Leste Europeu. Após mais de um ano de adiamento, a estreia vai finalmente acontecer no começo de julho, simultaneamente nos cinemas e na plataforma Disney Plus (por um custo adicional).
