Trailer da comédia “Quem Vai Ficar com Mário?” revela música inédita de Pabllo Vittar
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Quem Vai Ficar com Mário?”, comédia LGBTQIA+ que inclui uma música inédita de Pabllo Vittar em sua trilha sonora. A canção “O Menino e o Espelho” toca ao final da prévia. A trama é uma farsa romântica que evoca os tempos de “A Gaiola das Loucas”, peça de 1973 que já ganhou duas versões de cinema, sempre com atores heterossexuais se passando por gays. “Quem Vai Ficar com Mário?” repete a fórmula em seus papéis centrais, embora os tempos atuais exijam um mínimo de representatividade – gays interpretando gays. Assim como em “A Gaiola das Loucas”, a trama de “Quem Vai Ficar com Mário?” gira em torno de homens gays que precisam se passar por heterossexuais. A diferença é que agora quem vai parar no armário é o filho e não o pai. Claro, há várias outras distinções, mas quando o núcleo estrelado por Nany People (“Acredite, um Espírito Baixou em Mim”), uma legítima representante da comunidade LGBTQIA+, entra em cena, a farsa básica da “mãe” de “A Gaiola das Loucas” é encenada em toda a sua extensão. Daniel Rocha (de “Irmãos Freitas”) vive o Mário do título. Que Mário? Aquele do armário, que resolve visitar sua família tradicional para contar para seu pai (José Victor Castiel, de “Chuteira Preta”) que é gay e mora junto com seu namorado (Felipe Abib, de “Vai que dá Certo”). Mas os planos são atropelados por seu irmão mais velho (Rômulo Arantes Neto, de “Depois a Louca Sou Eu”), que resolve se assumir antes e quase mata o pai conservador. No hospital, o pai coloca Mário à frente da cervejaria da família no lugar do irmão. Pressionado a agir como hetero, o rapaz acaba se envolvendo com Ana (Letícia Lima, de “Amor de Mãe”), uma coach empresarial ousada que veio ajudar a modernizar os negócios. Só que seu namorado resolve visitá-lo e agora eles precisam lidar com a farsa. A maior farsa, porém, é que os citados são todos (menos Nany) atores heteros (pelo que se sabe) vivendo gays que tentam se passar por heteros. Letícia Lima e Daniel Rocha chegaram até mesmo a namorar. O filme tem direção de Hsu Chien (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”) e estreia nos cinemas no dia 27 de maio.
Veja a cena fortíssima de abertura do novo “Jogos Mortais”
A Lionsgate divulgou a cena de abertura de “Espiral – O Legado de Jogos Mortais”. O vídeo contém cenas muito fortes (sangrentas), ao mostrar um policial acusado de mentir em depoimentos oficiais para prender inocentes, que é colocado em uma armadilha mortal e precisa escolher entre perder a língua de maneira dolorosa ou ser atropelado por um trem de metrô. O filme é o segundo desde o suposto “Final” da franquia “Jogos Mortais” e tem como curiosidade o fato de ser estrelado e produzido pelo comediante Chris Rock (“Lá Vêm os Pais”). Na trama, um serial killer sádico inspira-se em Jigsaw para levar adiante novos assassinatos brutais. O detalhe é que, desta vez, seus alvos são policiais. Chris Rock interpreta o detetive encarregado da investigação. O elenco também destaca Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”) como seu pai, Max Minghella (o Nick de “The Handmaid’s Tale”) como seu parceiro, além de Marisol Nichols (a Hermione de “Riverdale”), Zoie Palmer (“Dark Matter”), Nazneen Contractor (“Ramson”) e Dan Petronijevic (“Letterkenny”). Fã de longa data de “Jogos Mortais”, o próprio Chris Rock ajudou a desenvolver a história do filme em parceria com Pete Goldfinger e Josh Stolberg, que roteirizaram “Jigsaw” (2017), o longa mais recente da franquia. Já a direção está cargo de Darren Lynn Bousman, responsável por “Jogos Mortais 2”, “3” e “4”, entre 2005 e 2007. Após vários adiamentos, “Espiral” tem sua estreia marcada para 17 de junho no Brasil, quase um mês depois do lançamento nos EUA, que vai acontecer na próxima semana.
Regina King vai filmar quadrinhos premiados
A atriz Regina King (vencedora do Oscar por “Se a Rua Beale Falasse”) já tem um novo projeto como diretora, após estrear na função com “Um Noite em Miami” no ano passado. Ela fechou com a Legendary Pictures para comandar a adaptação cinematográfica de “Bitter Root!”, publicação da Image Comics que venceu o prêmio Eisner 2020 (o Oscar dos quadrinhos). Os quadrinhos de David Walker, Chuck Brown e Sanford Greene costumam ser descritos como uma combinação de “Corra!” e “Blade”. A ação acontece no Harlem, bairro negro de Nova York, durante os anos 1920 e gira em torno da família Sangerye, experientes caçadores de criaturas, em luta contra uma ameaça sobrenatural que se alimenta de preconceito e transforma seres humanos em monstros. A metáfora é pouco sutil. De acordo com o anúncio do Legendary: “Por gerações, os Sangeryes têm caçado e curado aqueles infectados por uma força sobrenatural que se alimenta do preconceito e transforma os humanos em monstros. Mas com a maior parte da família morta, os Sangeryes restantes discordam sobre como salvar ou matar os monstros.” O roteiro está a cargo de Bryan Edward Hill, que já abordou caçadores de monstros na série “Ash vs Evil Dead” e também já adaptou quadrinhos como um dos principais roteiristas da série “Titãs”. A produção ainda conta com Ryan Coogler, o diretor de uma das adaptações de quadrinhos mais bem-sucedidas de todos os tempos: “Pantera Negra”, da Marvel. Vale lembrar que a própria Regina King também tem experiência com quadrinhos, após estrelar a série “Watchmen”, baseada em personagens da DC Comics, que lhe rendeu um de seus dois Emmys de Melhor Atriz – ela tem mais dois como Atriz Coadjuvante.
Jensen Ackles revela sua nova aparência para a série “The Boys”
O astro Jensen Ackles, que marcou época como o Dean em “Supernatural”, apareceu com um visual bem diferente do habitual numa postagem de seu Instagram, que o revela barbudo e com um penteado (peruca?) diferente nos bastidores de sua nova série. Ele será o intérprete do herói Soldier Boy na 3ª temporada de “The Boys”. Nos quadrinhos adultos de Garth Ennis (autor de “Preacher”), em que a série da Amazon é baseada, Soldier Boy lutou na 2ª Guerra Mundial e, após o conflito, tornou-se a primeira supercelebridade, permanecendo uma referência da cultura americana por décadas. A participação de Ackles em “The Boys” marcará um reencontro de velhos conhecidos de “Supernatural”. Afinal, o criador e showrunner de “The Boys” é Erik Kripke, que também criou a série anterior do ator. As gravações para a 3ª temporada da série já passaram por Houston, no Texas, e atualmente estão acontecendo em Toronto, no Canadá. Os novos episódios ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jensen Ackles (@jensenackles)
Dom: Série dirigida por Breno Silveira ganha trailer repleto de ação
A Amazon divulgou o pôster e o trailer completo de “Dom”, série brasileira estrelada por Gabriel Leone (o Roberto Carlos de “Minha Fama de Mau”) e dirigida pelo cineasta Breno Silveira (dos filmes “2 Filhos de Francisco”, “Gonzaga: De Pai pra Filho”, “Entre Irmãs” e da série “1 Contra Todos”). A prévia apresenta a história, alternando cenas de melodrama familiar e thriller criminal repleto de ação. “Dom” adapta o livro homônimo de Tony Bellotto (autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs), baseado na figura real de Pedro Dom (1981-2005), filho de policial que se tornou chefe de uma quadrilha especializada em assaltar prédios de luxo no Rio de Janeiro. A trama explora a dinâmica entre o pai policial e o filho viciado, que se torna “criminoso fashion” para sustentar o vício, até um desfecho trágico. Produção da Conspiração Filmes, a série também destaca em seu elenco Flávio Tolezani (“Boca a Boca”) como o pai policial do protagonista, além de Filipe Bragança (“Órfãos da Terra”), Raquel Villar (“Mato sem Cachorro”), Isabella Santoni (“Orgulho e Paixão”), Ramon Francisco (“1 Contra Todos”), Digão Ribeiro (“Dente por Dente”), Julia Konrad (“Cidade Invisível”), André Mattos (“Tropa de Elite 2”) e Fabio Lago (“Cidade Invisível”). A estreia está marcada para 4 de junho.
Lupin é renovada antes da estreia da parte 2
A parte 2 de “Lupin” ainda nem estreou e a Netflix já confirmou o lançamento de mais uma leva de episódios. “O Assane está sempre um passo a frente. A parte 3 já está confirmada”, anunciou o perfil nacional da plataforma no Twitter. A confirmação aconteceu depois de um jornalista francês encontrar um link escondido no novo trailer de “Lupin”, lançado na terça (11/5). O link revelava justamente a frase publicada pela Netflix Brasil, mas em várias línguas diferentes. Diante da descoberta, o ator Omar Sy, intérprete do protagonista, foi ao Twitter confirmar a renovação. “Não conseguimos esconder nada de vocês. A parte 3 de ‘Lupin’ está confirmada!” Isto significa que a equipe voltará às gravações em breve – se é que já não voltou. Afinal, a série, que se tornou o maior sucesso de língua francesa da Netflix, teve 10 episódios originalmente gravados de uma tacada só. A atração ganhou parte 1 e parte 2 apenas porque o streamer resolveu dividir a exibição desses capítulos em duas levas, disponibilizando apenas os primeiros cinco em 8 de janeiro. Não por acaso, a empresa assumiu que “a segunda parte já estava confirmada antes mesmo da primeira lançar” (sic). A estreia da parte 2 vai acontecer no próximo dia 11 de junho. Mas não há previsão para a parte 3. Criada por George Kay (roteirista de “Killing Eve”) em colaboração com François Uzan (“Family Business”), a série homenageia Arsène Lupin, famoso criminoso literário dos romances do escritor Maurice LeBlanc, conhecido há 100 anos como “ladrão de casaca” por sua elegância e estilo. Na trama, o ladrão vivido pelo astro Omar Sy (de “Intocáveis”) se inspira no personagem para realizar um grande assalto, utilizando o mesmo talento de Lupin em seus delitos. Cheia de reviravoltas, a atração tem direção de Louis Leterrier, o cineasta do thriller “Truque de Mestre” – filme que, inclusive, serve de parâmetro para o clima da série. Ah, o Assane está sempre um passo a frente. A parte 3 já está confirmada. — netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 11, 2021 On ne peut rien vous cacher. 👀 Lupin partie 3 est confirmée ! We can’t hide anything from you. 👀Lupin part 3 is confirmed! — Omar Sy (@OmarSy) May 11, 2021
Documentário vai celebrar 25 anos de shows lendários do Oasis para 250 mil fãs
Os irmãos Noel e Liam Gallagher vão dar um tempo em sua briga fraternal em prol da banda Oasis. Mas não será para novas gravações ou show da retorno. Eles vão se juntar para produzir um novo documentário sobre os famosos shows do Oasis no Knebworth Park, na Inglaterra. Realizadas em 10 e 11 de agosto de 1996, os shows reuniram 250 mil fãs da banda e são considerados os maiores já realizados no Reino Unido. Realizados após o lançamento do disco “(What’s the Story) Morning Glory?”, que tinha hits como “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger” e “Champagne Supernova”, os shows esgotaram rapidamente, com 2,5 milhões de pessoas candidatando-se a comprar os ingressos – a maior procura por um espetáculo na história britânica. Na época, não havia banda mais popular na Inglaterra. Nem mais arrogante. E o sucesso sem precedentes acabou alimentando egos que já eram grandes antes mesmo da fama. As brigas dos irmãos pelo controle da banda levaram à mudanças de integrantes e trocas de farpas públicas, mas o Oasis persistiu até 2009. A celebração do auge do Britpop será dirigida por Jake Scott para a Sony, que está financiando o filme, visando um lançamento para comemorar os 25 anos das apresentações. Veja abaixo um vídeo de “Columbia” gravado durante o evento histórico, que integra outro documentário: “Oasis: Supersonic”, lançado em 2016.
Disco clássico de Belchior vai ganhar documentário
Renato Terra, codiretor de “Uma Noite em 67” (2010), “Eu Sou Carlos Imperial” (2016) e “Narciso em Férias” (2020), encontrou outro tema musical para seu próximo documentário. Ele planeja abordar o disco “Alucinação”, de Belchior (1946-2017). O documentário terá o mesmo nome do álbum lançado em 1976, que registrou um repertório absolutamente clássico, como “Apenas um Rapaz Latino-Americano”, “Velha Roupa Colorida”, “Como Nossos Pais”, “Sujeito de Sorte” e “Como o Diabo Gosta”. E este é só o lado A. O outro lado tem a faixa-título, “Não Leve Flores”, “À Palo Seco”, “Fotografia 3×4” e “Antes do Fim”. Todas as faixas marcaram época. A ideia é explorar as canções como um mergulho na geração que viveu intensamente os anos 1970. As imagens serão costuradas com as canções de Belchior para potencializar lembranças, sensações e sonhos de uma geração que desejou “amar e mudar as coisas”, na definição do comunicado sobre a iniciativa. Terra vai escrever e dirigir o longa, que contará com codireção de Marcos Caetano e Leo Caetano, numa produção da Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil e Inquietude. Relembre abaixo a música que abre o disco.
Karol Conká lava a alma com o clipe de “Dilúvio”
Karol Conká soltou o “Dilúvio”. Uma semana depois de apresentar a música para o público, durante a final do “BBB 12”, a rapper curitibana lançou o clipe no YouTube. E se o tempo andava fechado na sua vida, após as confusões que arrumou no reality show da Globo e a fizeram ser ejetada com recorde de reprovação do público, o “Dilúvio” parece lavar tudo, deixando um arco-íris de criatividade em sua passagem. “Dilúvio” é uma das melhores músicas da carreira da cantora, com baixo pulsante, hipnótico, num arranjo eletrônico absolutamente moderno, que se encaixa à perfeição com o rap veloz e o refrão melódico. Apostas não convencionais, ao estilo do saudoso trip hop da banda inglesa Massive Attack, que permitem um renascimento musical. Já o clipe, com direção de Bruno Trindade, ilustra o turbilhão que é a artista, capaz de encher um rio inteiro só para desaguar “toda essa pressão e tensão” numa piscina vazia e sofrer “delírios vividos” que “ninguém vê”, sozinha entre quatro paredes. “Só mais um dia de luta” para Karol Conká, que enfrenta um dilúvio de críticas com roupas brancas e cabelos ao vento. “Se pra vencer, tem que superar o sofrer/ Supero sem esquecer/ Do real motivo pra viver”, ela canta. E o real motivo pra Carol viver é sua arte. De personalidade forte, ela não se contentaria com menos que um dilúvio para lavar a alma.
Gil do Vigor é contratado pela Globo
Um dos mais populares integrantes do “BBB 21”, Gilberto Nogueira, o Gil do Vigor, vai continuar se sentindo em casa na Globo por mais tempo. O economista que popularizou os termos “cachorrada” e “tchaki tchaki” revelou em seu Instagram, nesta terça-feira (11/5), que foi contratado pela emissora. “Meus vigorentos e vigorosos amados! Eu tô muito chique, Brasillllll! Já viram isso? Eu fui contratado pela Globo, com crachá e tudo! Queria muito contar. Estava me segurando porque sou fofoqueiro, mas essa fofoca eu guardei! hahaha Eu tô regozijado demais!“, escreveu, ao lado de uma foto de seu crachá. A imagem identifica Gil como um funcionário do setor de “Entretenimento”. Por enquanto, esta é a única pista do vem por aí. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gilberto J. Nogueira (@gilnogueiraofc)
Edward Norton negocia papel na sequência de “Entre Facas e Segredos”
O ator Edward Norton (“O Incrível Hulk”) está em negociações para se juntar a Daniel Craig na continuação de “Entre Facas e Segredos”. Ele é o segundo ator cogitado a se juntar ao protagonista no novo filme, após Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) na segunda-feira (10/5). Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas a continuação será outro mistério repleto de astros famosos, que será investigado pelo detetive Benoit Blanc, vivido por Craig. A produção de uma sequência era considerada certa desde que o primeiro “Entre Facas e Segredos” estourou as bilheterias em 2019, surpreendendo com uma arrecadação de US$ 311 milhões para um orçamento inicial de US$ 40 milhões. Relatos de que o cineasta Rian Johnson trabalhava no roteiro da continuação começaram antes mesmo da pandemia, mas o diretor do primeiro filme aproveitou o tempo de isolamento social para finalizar não apenas um, mas dois roteiros da franquia e fechar um acordo milionário com a Netflix para filmá-los. Relatos (não desmentidos) da imprensa americana apontam que Johnson, o produtor Ram Bergman e o astro Daniel Craig devem ganhar US$ 100 milhões cada um pelas produções. A primeira sequência tem previsão de começar a ser rodada na Grécia durante o verão europeu (nosso inverno). A Netflix não comentou o orçamento ou o elenco dos longas, que serão novamente dirigidos por Johnson.
Norman Lloyd (1914-2021)
O ator, produtor e diretor norte-americano Norman Lloyd, que em mais de 80 anos de carreira colaborou com lendas do cinema como Charles Chaplin e Alfred Hitchcock, morreu dormindo aos 106 anos de idade nesta terça-feira (11/5), em sua casa em Los Angeles. O ator era uma parte da história de Hollywood. Ele adorava entreter colegas e o público de festivais com histórias de suas partidas de tênis com Chaplin, sua amizade com Alfred Hitchcock, o trabalho com o diretor francês Jean Renoir, a beleza da atriz Ingrid Bergman, e sobre com deu a Stanley Kubrick um de seus primeiros empregos na TV. Lloyd começou a se destacar como ator na conhecida Mercury Theatre, companhia de teatro fundada em 1937 pelo ator e diretor Orson Welles. Ele chegou a ser convidado a estrear no cinema em “Cidadão Kane” (1941), primeiro filme dirigido por Welles, mas recusou. Em vez disso, chegou às telas como o personagem-título de “Sabotador”, filme de espionagem dirigido pelo mestre Hitchcock em 1942, onde representou uma cena icônica, ao pular da Estátua da Liberdade no clímax da história. Ele foi outro vilão logo em seguida, em “Amor à Terra” (1945), co-escrito pelo lendário escritor William Faulkner e dirigido por Jean Renoir. Ainda voltou a trabalhar com Hitchcock no clássico noir “Quando Fala o Coração” (Spellbound, 1945), vivendo um paciente na clínica psiquiátrica de Ingrid Bergman. Também foi um soldado no célebre drama de guerra “Um Passeio ao Sol” (1945), de Lewis Milestone. E isso apenas em 1945. Nos anos seguintes, foi dirigido por outros mestres do cinema, como Jules Dassin (“Uma Carta para Eva”, 1946), Anthony Mann (“A Sombra da Guilhotina”, 1949), Jacques Tourneur (“O Gavião e a Flecha”), Joseph Losey (“O Maldito”, 1951), Richard Brooks (“O Milagre do Quadro”, 1951) e, claro, Chaplin. Ele interpretou um coreógrafo em “Luzes da Ribalta” (1952), o segundo longa falado de Chaplin. Inquieto, Lloyd não queria apenas atuar. Depois de participar de mais um filme dirigido por Lewis Milestone, “O Pintor de Almas” (1948), convenceu o cineasta a contratá-lo como assistente de produção, vindo a trabalhar nos bastidores de dois filmes do diretor, “Arco do Triunfo” (1948) e “O Vale da Ternura” (1949). Ao migrar para a TV nos anos 1950, decidiu começar a dirigir. Mas se sentia inseguro na nova função. Por isso, convocou um jovem estagiário para virar diretor de segunda unidade e ajudá-lo a gravar uma minissérie sobre Abraham Lincoln. O rapaz se chamava Stanley Kubrick. Depois disso, ele foi atrás de outro diretor amigo, Alfred Hichcock, para entrar na equipe da série que levava o nome do cineasta. Lloyd acabou virando produtor de “Alfred Hitchcock Apresenta”. Não só isso. Ele dirigiu 19 episódios da série de suspense, consolidando sua carreira de diretor de TV, que se estendeu até os anos 1980. Lloyd também foi o showrunner da série “Alfred Hitchcock Hour” nos anos 1960 e chegou a desenvolver a produção de um filme do diretor, “Short Night”, que Hitchcock filmaria após “Trama Macabra” (1976), mas uma piora na saúde do cineasta nunca permitiu que o projeto saísse do papel. Hitchcock morreu em 1980. Paralelamente a seus trabalhos atrás das câmeras, Lloyd continuou atuando em séries e filmes. Na TV, pareceu em “Galeria do Terror”, “Kojak”, “O Homem da Máfia” e “Jornada nas Estrelas: A Próxima Geração”, além de ter integrado o elenco central da série médica “St. Elsewhere”, responsável por popularizar Denzel Washington. No papel do Dr. Daniel Auschlander, Lloyd participou de todas as seis temporadas da atração, exibidas entre 1982 e 1988. No cinema, continuou colecionando grandes filmes e cineastas maiores, vivendo um médico no terror “As Duas Vidas de Audrey Rose” (1977), de Robert Wise, o diretor da escola do cultuadíssimo “A Sociedade dos Poetas Mortos” (1990), de Peter Weir, o dono de uma firma jurídica em “A Época da Inocência” (1993), de Martin Scorsese, etc. Até se despedir das telas com uma participação em “Descompensada”, de Judd Apatow, em 2015. “Lloyd acendia cada momento em que estivesse presente”, escreveu Apatow na revista Vanity Fair à época. Apesar dessa carreira tão ilustre, Norman Lloyd nunca virou um astro do primeiro time, tanto que um documentário de 2007 sobre sua vida chegou às telas com o título de “Who Is Norman Lloyd?” (Quem é Norman Lloyd).
Colin Farrell pede tutela de filho com Síndrome de Angelman
O ator Colin Farrell (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”) entrou com um pedido na Justiça dos Estados Unidos para que ele e sua ex-namorada, Kim Bordenave, tenham a tutela legal do filho de ambos, James Padraig, após ele completar 18 anos. De acordo com o site The Blast , a intenção dos pais é garantir que eles tenham controle sobre as decisões médicas e legais depois que James atingir a maioridade. O filho de Farrell é portador da Síndrome de Angelman, com a qual foi diagnosticado logo depois de seu nascimento, em 2003, e atingirá a maioridade em setembro. A síndrome é causada por uma desordem genética que faz com que a pessoa sofra com problemas alimentares, dificuldades na fala e no aprendizado, além de problemas de locomoção, transtornos de sono e outras complicações. Farrell, que já mencionou a doença do filho em entrevistas, costuma fazer doações para a Foundation for Angelman Syndrome Therapeutics, instituto que ajuda famílias carentes com membros que sofrem com a doença. Apesar da separação, que aconteceu pouco depois do nascimento de James, os pais do jovem mantém uma boa relação pessoal e compartilham sua guarda sem problemas, por isso decidiram pedir a tutela na justiça de forma conjunta.
