Benedict Cumberbatch será o diabo em nova série da Amazon
O ator Benedict Cumberbatch (o “Doutor Estranho”) vai viver o diabo em “Good Omens”, série da Amazon que adapta o livro “Belas Maldições”, escrito em parceria por Neil Gaiman e o falecido autor Terry Pratchett (“Missão Especial de Natal”). Satã será representado por meio de animação e Cumberbatch dará sua voz ao personagem, em contraponto a Frances McDormand (“Três Anúncios Para um Crime”), que dublará Deus. Minissérie de seis episódios, “Good Omens” é uma produção literalmente apocalíptica. A trama acompanha a aliança relutante entre um anjo e um demônio, que se tornaram amigos após séculos de interação em lados opostos, e decidem agir para impedir que o apocalipse os faça entrar em guerra. Os personagens centrais são o anjo Aziraphale, vivido por Michael Sheen (série “Masters of Sex”), e o demônio Crowley, interpretado por David Tennant (séries “Doctor Who” e “Jessica Jones”). A produção, realizada em parceria com a rede britânica BBC, ainda marca o retorno de Jon Hamm às séries, quatro anos após o final de “Mad Men”, como o arcanjo Gabriel, o mensageiro principal de Deus, encarregado de cumprir o Armageddon. O elenco também conta com Jack Whitehall (série “Fresh Meat”), Michael McKean (série “Better Call Saul”) e Miranda Richardson (franquia “Harry Potter”). Além de ter escrito o livro, Gaiman assina a série como roteirista e showrunner. “Good Omens” teve a estreia confirmada para 31 de maio, em streaming.
Scorsese, Tarantino e Spike Lee se juntam em protesto contra organização do Oscar 2019
Um grupo formado por 40 cineastas e cinematógrafos (diretores de fotografia) publicou uma carta aberta contra a decisão da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de retirar quatro categorias da transmissão ao vivo do Oscar 2019, especialmente a de Direção de Fotografia. Endereçado ao presidente da instituição, John Bailey, o documento foi assinado por vencedores do Oscar, como Damien Chazelle (“La La Land”), Ang Lee (“As Aventuras de Pi”), Martin Scorsese (“O Lobo de Wall Street”) e Quentin Tarantino (“Os Oito Odiados”), além de Spike Lee, que concorre neste ano por “Infiltrado na Klan”. “A Academia foi fundada em 1927 para reconhecer excelência nas artes cinematográficas, inspirar a imaginação e ajudar a conectar o mundo através da mídia universal dos filmes”, argumentou a carta. “Infelizmente, fugimos desta missão ao tentar apresentar entretenimento ao invés da celebração de nossa forma de arte e das pessoas que a criam. Relegar estes aspectos essenciais da nossa área a um status menor na cerimônia do Oscar é nada menos do que um insulto àqueles de nós que nos dedicamos inteiramente a nossa profissão”, completou. “Quando o reconhecimento dos responsáveis pela criação do cinema de destaque está sendo diminuído pela própria instituição cujo propósito é protegê-lo, então não estamos mais sustentando o espírito da promessa da Academia de celebrar o cinema como uma forma de arte colaborativa”. Anteriormente, o Sindicato dos Diretores de Fotografia (ASC, na sigla em inglês) e os cineastas Alfonso Cuarón (“Roma”), Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) e Patty Jenkins (“Mulher-Maravilha”) também manifestaram contrariedade frente à decisão. A Academia rebateu as críticas com um comunicado, em que “assegura a todos que nenhuma categoria será apresentada de uma forma que a coloque como menos importante do que qualquer outra”, frisando que os discursos dos vencedores dos quatro Oscar concedidos durante os comerciais vão ao ar, de forma editada, em outro momento da cerimônia. Segundo a instituição, os próprios membros da Academia que trabalham nas áreas afetadas (Direção de Fotografia, Edição, Curtas e Cabelo e Maquiagem) voluntariaram suas categorias como as primeiras a serem apresentadas durante os comerciais. Nos próximos anos, outras categorias participarão do rodízio, recebendo seus prêmios durante os comerciais, para agilizar a transmissão. “Os produtores da nossa cerimônia consideraram tanto a tradição do Oscar quanto a nossa audiência global. Nós acreditamos sinceramente que o show será do agrado de todos, e estamos ansiosos para celebrar um grande ano de cinema com todos os membros da Academia e com o resto do mundo”, finalizou a declaração.
Amazon vai produzir série sobre escândalo da FIFA e nova versão de Christiane F.
A Amazon resolveu acompanhar o processo de internacionalização que tem impulsionado a Netflix e anunciou o investimento na produção de 17 séries de sete países (Alemanha, Espanha, Grã-Bretanha, Índia, Itália, Japão e México). Desenvolvida pela produtora do cineasta chileno Pablo Larrain (“Uma Mulher fantástica”) e a francesa Gaumont (“Narcos”), “El Presidente” contará a história dos escândalos envolvendo a Federação Internacional de Futebol, a partir da ascensão do presidente de um pequeno clube chileno. A produção “mexicana” começa no ano que vem. Outra série de tema polêmico e conhecido será inspirada no livro “Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída”, de 1978, que virou um filme cultuado de 1981 – com participação de David Bowie. A produção alemã ficará a cargo de Oliver Berben (“Perfume”) e Sophie von Uslar (“NSU – German History X”), com roteiro de Annette Hess (“Weissensee”) e direção de Philipp Kadelbach (“Os Filhos da Guerra”). A produção britânica “Power” vai adaptar o livro “O Poder”, de Naomi Alderman, que mostra uma realidade alternativa em que as mulheres são o sexo forte, invertendo o domínio masculino. Da Índia vem “The Last Hour”, thriller sobrenatural passado nos Himalaias. E há mais projetos, com detalhes ainda não divulgados, com destaque para a “franquia global” dos irmãos Russo, diretores de “Vingadores: Guerra Infinita” e do vindouro “Vingadores: Ultimato” (saiba mais aqui). “Sabemos que o público do Prime Video em todo o mundo quer ver histórias autênticas, que se passam em seus próprios países e trazem personagens que refletem suas experiências e diversidade”, disse Jennifer Salke, diretora do Amazon Studios, em comunicado sobre a iniciativa.
Superprodução Alita: Anjo de Combate chega em quase mil telas neste fim de semana
A programação desta quinta (14/2) espalha a sci-fi “Alita: Anjo de Combate” em quase mil telas, dominando amplamente o circuito cinematográfico nacional. A distribuição para não deixar brechas reflete o elevado investimento da Fox na produção de James Cameron (“Avatar”), que foi dirigida por Robert Rodriguez (“Sin City”). O filme custou uma fábula, mais de US$ 200 milhões para materializar o mundo futurista da personagem-título, criada por captura de performance e computação gráfica, com visual relativamente fiel ao mangá cultuado de Yukito Kishiro – inclusive em seus olhos grandes de anime. Só que até hoje, de “Dragonball Evolution” (2009) a “Ghost in the Shell” (2017), nenhuma adaptação americana de quadrinhos japoneses deu retorno nas bilheterias. Alita é uma ciborgue abandonada, que é encontrada em um ferro-velho por um cientista do século 26. Sem memórias, ela demonstra uma habilidade letal para as artes marciais e tenta ser aceita entre os humanos, enquanto é perseguida por conta de seu passado misterioso. Se os efeitos visuais impressionam de forma unânime, o roteiro de Cameron, Rodriguez e Laeta Kalogridis tem dividido opiniões, com geeks geekando e críticos criticando. O lançamento, que também chega neste fim de semana nos Estados Unidos, está atualmente com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas a média desaba entre os chamados “críticos top” (a imprensa), atingindo apenas 35%. Com alcance muito menor, a estreia especialmente recomendada da semana é uma produção nacional: a animação infantil “Tito e os Pássaros”. O longa dirigido por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto foi exibido em vários festivais internacionais importantes, como Annecy, na França, e Toronto, no Canadá, além de ter vencido o Anima Mundi, no Brasil. E tem 92% de aprovação da imprensa americana, no Rotten Tomatoes. O tema, por sinal, não poderia ser mais relevante. O desenho acompanha um menino de 10 anos empenhado em combater uma epidemia de medo que deixa as pessoas assustadas e doentes. O tom de fábula cai sob medida para ilustrar o autoritarismo e a intolerância atuais. Há mais três produções nacionais na programação, com destaque para “Minha Fama de Mau”, cinebiografia de Erasmo Carlos, que oferece um resgate leve e ligeiro da Jovem Guarda, com muita nostalgia, atores jovens da Globo e uma recriação de época para fãs de Bolsonaro – que ditadura? A proximidade do Oscar ainda promove a estreia de “Poderia Me Perdoar?”, guinada dramática na carreira da comediante Melissa McCarthy (“A Chefa”), que disputa o troféu de Melhor Atriz na premiação da Academia. O longa também rendeu indicação a Richard E. Grant (“Logan”) como Coadjuvante e à cineasta Nicole Holofcener (“À Procura do Amor”) pelo Roteiro Adaptado. Marcando impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conta a história real de Lee Israel, jornalista que, durante uma crise financeira, descobre que pode ganhar uma fortuna ao falsificar cartas atribuídas a grandes nomes da literatura. Até o dia em que seu engodo é desmascarado e ela passa a correr risco de prisão. A direção é de Marielle Heller, em seu segundo longa-metragem após impressionar o circuito dos festivais com “O Diário de Uma Adolescente” (2015) – premiado em Sundance, Berlim, Edimburgo, etc. Para completar a curadoria semanal, “A Mula” tem como atrativo a volta de Clint Eastwood à atuação. O astro de 88 anos de idade não atuava desde “Curvas da Vida”, de 2012. E ele ainda dirige o drama, sobre um veterano idoso da 2ª Guerra Mundial que é preso pela DEA (Agência de Combate às Drogas) por usar sua caminhonete para transportar US$ 3 milhões em cocaína para um cartel mexicano. A história também é real e chega às telas encenada por grande elenco, em clima de suspense criminal – com Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Laurence Fishburne, Michael Peña (ambos de “Homem Formiga e a Vespa”) e Andy Garcia (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”). Os trailers e as sinopses destas e de outras estreias da semana podem ser conferidos abaixo. Alita: Anjo de Combate | EUA | Sci-Fi Uma ciborgue é descoberta por um cientista. Ela não tem memórias de sua criação, mas possui grande conhecimento de artes marciais. Enquanto busca informações sobre seu passado, trabalha como caçadora de recompensas e descobre um interesse amoroso. Tito e os Pássaros | Brasil | Animação O filme conta a história de um menino que é responsável, junto com seu pai, por achar a cura para uma doença que é contraída após a pessoa tomar um susto. Minha Fama de Mau | Brasil | Drama Musical Lutando para sobreviver e se virando com pequenos trabalhos, o jovem Erasmo Carlos (Chay Suede) alimenta uma paixão: o rock’n’roll. Fã de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets e Chuck Berry, ele aprende a tocar violão e passa a perseguir a ideia de viver da música. Misturando talento e um pouco de sorte, ele conquista a admiração do apresentador de TV Carlos Imperial, um cara influente no meio artístico, e através dele conhece o cantor Roberto Carlos, com quem começa a compor diversas canções. A parceria dá muito certo e o sucesso logo chega, transformando para sempre a vida de Erasmo. Poderia Me Perdoar? | EUA | Drama Passando por problemas financeiros, a jornalista Lee Israel decide forjar e vender cartas de personalidades já falecidas, um negócio criminoso que dá muito certo. Quando as primeiras suspeitas começam, para não parar de lucrar, ela modifica o esquema e passa a roubar os textos originais de arquivos e bibliotecas. Baseado em uma história real. A Mula | EUA | Drama Leo Sharp coleciona uma série de honras que vão desde de prêmios por seus trabalhos como paisagista e decorador até o reconhecimento por ter lutado contra os nazistas durante a 2ª Guerra Mundial. No entanto, foi aos 90 anos que conquistou algo surpreendente: ele foi preso por carregar o equivalente a US$ 3 milhões em cocaína no seu carro, uma picape velha, no Michigan. Sharp era o líder do Sinaloa, um cartel de drogas no México e foi sentenciado à três anos de cadeia. A Pedra da Serpente | Brasil | Sci-Fi Depois de perder o bebê em seus últimos meses de gestação, Joana (Claudia Campolina) decide tirar um tempo de férias na cidade de Peruíbe, nacionalmente conhecida por seus supostos casos de abdução e contato com extraterrestres. Em sua primeira noite na cidade ela atropela um homem desconhecido e é convencida por sua mulher de que está envolvida em uma trama alienígena. As Ineses | Argentina, Brasil | Comédia Além de amigas e vizinhas, Carmen e Rosa possuem uma série de estranhas e peculiares coincidências entre si. Elas possuem o mesmo sobrenome, dão a luz no mesmo dia e seus filhos nascem no mesmo hospital. Mas quando os casais observam as crianças, eles notam que uma troca pode ter sido feita por engano e decidem dar o mesmo nome aos dois bebês para evitar maiores problemas.
Uma Viagem Inesperada: Filme argentino com Débora Nascimento ganha trailer legendado
A Boulevard Filmes divulgou o pôster nacional e o primeiro trailer legendado de “Uma Viagem Inesperada”, coprodução entre Argentina e Brasil, que traz a atriz Débora Nascimento (atualmente na novela “Verão 90”) no elenco. A trama gira em torno do relacionamento entre um pai distante (interpretado por Pablo Rago, de “O Segredo de Seus Olhos”), que vive no Rio, e seu filho, que sofre bullying em sua escola argentina. O trabalho numa plataforma de petróleo o afastou da família. Mas, devido aos problemas com seu filho, ele precisa voltar para o seu país natal e retomar a convivência. Debora Nascimento interpreta Lucy, a namorada de Pablo. O filme foi rodado entre Rio de Janeiro e as cidades de Buenos Aires e Bolívar, com direção do veterano Juan José Jusid (“Apaixonados”), e estreia em 28 de março no Brasil.
Diretores de Vingadores planejam primeira série “verdadeiramente” global na Amazon
Os irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de “Vingadores: Guerra Infinita” e do vindouro “Vingadores: Ultimato”, fecharam contrato com a Amazon para desenvolver uma “série de espionagem com várias cenas de ação”. Pelo contrato, a dupla se compromete a dirigir alguns episódios da 1ª temporada, inclusive o piloto. O projeto foi anunciado pela primeira vez em julho do ano passado por Jennifer Salke, presidente do Amazon Studios, e promete se tornar “a primeira franquia de televisão verdadeiramente global”. A ideia começa como uma série de espionagem internacional, mas os planos são para que a trama origine um universo de spin-offs, focando em “múltiplas e interligadas” produções regionais Como novidade, a Amazon informou que as primeiras séries derivadas serão produções da Índia e da Itália. Nada mais se sabe a respeito desse projeto, ainda sem título ou cronograma de produção.
Spike Lee vai dirigir astro de Pantera Negra em drama para a Netflix
Spike Lee já definiu seu próximo filme, após as indicações ao Oscar de “Infiltrado na Klan”. O cineasta vai escrever e dirigir o drama “Da 5 Bloods”, que será estrelado por Chadwick Boseman (o “Pantera Negra”) e realizado para a Netflix. O longa vai acompanhar veteranos da guerra do Vietnã em sua volta para casa nos anos 1970, enfrentando dificuldades para se ajustar a um mundo que seguiu adiante sem eles. Será o segundo filme sobre militares de Lee, que em 2008 dirigiu “Milagre em Sta. Anna”, passado na 2ª Guerra Mundial. Em “Da 5 Bloods”, ele vai voltar a trabalhar com Kevin Willmott, com quem escreveu “Infiltrado na Klan” (2018) e “Chi-Raq” (2015), e ainda contará no elenco com Delroy Lindo (“The Good Fight”) e Jean Reno (“O Profissional”). Ainda não há data definida para a estreia da produção.
Ator confirma que Animais Fantásticos 3 vai se passar no Brasil
Confirmando boatos sobre a franquia, “Animais Fantásticos 3” vai mesmo se passar no Brasil. Quem confirmou a informação foi o ator Dan Fogler, intérprete de Jacob, em entrevista ao site Hey U Guys. Falando sobre o adiamento da produção, ele explicou que isso aconteceu devido à grandiosidade do próximo filme, sugerindo que teria a ver com a logística de rodar o longa no Brasil. “Começamos as filmagens no outono [entre setembro e novembro]. Será gigantesco. A razão que nos deram para o atraso é que será maior que os dois primeiros juntos. Precisam de mais tempo na preparação. Não querem apressar nada. Posso dizer que vamos para o Brasil. Mas não sei muita coisa. Receberei o roteiro mais próximo do início das filmagens”, contou. O roteiro de “Animais Fantásticos 3” foi escrito por J.K. Rowling, criadora de “Harry Potter” e da nova franquia. E ela já havia indicado ao elenco que a trama se passaria no Rio de Janeiro. O ator Eddie Redmayne, intérprete do protagonista Newt Scamander, foi o primeiro a adiantar a informação, em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, publicada em novembro passado. “Jo acabou de anunciar. Não estava sabendo de nada, então saí do voo e alguém me falou: ‘Só para você saber, um dos próximos filmes será no Rio de Janeiro’. Uau, vamos para o Rio!”, disse Redmayne. “Tive muita sorte de passar um tempo na cidade com minha filha e minha mulher durante a Olimpíada. Foi um período maravilhoso”, ele elogiou. O anúncio ainda não é oficial, mas Jo, ou melhor, a escritora J.K. Rowling publicou um grande indício da encenação no Rio no Twitter, ao explicar uma imagem que tinha incluído em seu perfil no ano passado. “Rio da Janeiro nos anos 1930”. Ao perceber que tinha escrito o nome da cidade errado, ela ainda comentou: “Eu deveria saber escrever Rio de Janeiro após a quantidade de vezes que escrevi/digitei isso nos últimos meses”. O diretor David Yates também retornará para comandar a produção, que ainda não teve sua data de estreia atualizada, após o citado adiamento das filmagens. Por enquanto, o terceiro “Animais Fantásticos” segue marcado para novembro de 2020. Rowling já disse que a nova saga terá cinco filmes.
Atriz da série The Gifted será a quarta irmã de Derek em Grey’s Anatomy
A produção de “Grey’s Anatomy” escalou Kathleen Shepherd, a quarta das irmãs do Dr. Derek Shepherd (Patrick Dempsey), que será vivida por Amy Acker. Atriz que fez carreira em séries de fantasia, virando uma espécie de musa nerd, Acker já apareceu em “Angel: O Caça-Vampiros”, “Alias: Codinome Perigo”, “Dollhouse”, “Person of Interest” e atualmente estrela “The Gifted”, derivada dos quadrinhos dos X-Men. Sua participação em “Grey’s Anatomy” vai acontecer em um capítulo focado em Amelia Shepherd (Caterina Scorsone), outra das irmãs de Derek e parte do elenco fixo da atração. Kathleen Shepherd, ou Kate para os irmãos, foi mencionada pela primeira vez na 3ª temporada, mas nunca foi vista na série, que atualmente está em seu 15º ano de produção na rede americana ABC. Todas as demais irmãs de Derek já apareceram na tela. Além de Amelia, a lista inclui Liz (Neve Campbell) e Nancy (Embeth Davitz), que fizeram apenas participações especiais. As quatro são médicas, mas Kate é especialista em outra área: a psiquiatria. Já o Dr. Derek Shepherd foi protagonista da série por 11 anos. Também conhecido pelos fãs como “McDreamy”, o personagem interpretado por Patrick Dempsey viveu um épico romance com a protagonista Meredith (Ellen Pompeo) até morrer em um acidente de trânsito na 11ª temporada, em 2015. Ainda não há previsão de estreia para o capítulo que vai revelar a quarta irmã. “Grey’s Anatomy” é exibida no Brasil pelo canal pago Sony.
Continuação de Breaking Bad é confirmada com ator Aaron Paul
A história de “Breaking Bad”, uma das melhores séries de todos os tempos, vai continuar num filme feito para a TV e o streaming. Ao conferir rumores, o site da revista The Hollywood Reporter apurou que a produção será estrelada por Aaron Paul e contará o que aconteceu com seu personagem, Jesse Pinkman, após a última cena da produção televisiva. No capítulo final da série, Pinkman foi salvo do cativeiro por Walter White (Bryan Cranston) e escapou num carro em disparada, enquanto seu “aminimigo” sangrava no chão de uma fábrica de drogas, ferido mortalmente pela troca de tiros contra traficantes caipiras, com o som de sirenes da polícia se aproximando do massacre. O filme acompanharia a fuga de Jesse a partir desse ponto. As fontes da THR também confirmam que a Netflix terá direitos preferencias sobre a produção, exibindo o filme em todo o mundo, paralelamente à transmissão americana pelo canal pago AMC. A continuação tem roteiro do criador de “Breaking Bad”, Vince Gilligan, em parceria com outros colaboradores da série. Gilligan também pretende dirigir o filme, como fez com o capítulo final da atração. No ano passado, durante uma entrevista, Bryan Cranston confirmou que o projeto estava de fato em desenvolvimento, mas não sabia se estaria envolvido. Ele disse que, se Gilligan pedisse, prontamente voltaria ao papel de Walter White, e deu detalhes que confirmam o foco no personagem de Aaron Paul. “É uma ótima história e há muitas pessoas que queriam ver algum tipo de finalização em algumas dessas histórias que foram deixadas em aberto [no final da série]”, disse Cranston. “A ideia do filme, pelo que me disseram, diz respeito a isso – pelo menos um par de personagens ficou com o destino em aberto, no que diz respeito à jornada deles.” Aaron Paul venceu três Emmys de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel de Jesse Pinkman. Representantes da AMC, Netflix e produtores da Sony Pictures TV se recusaram a comentar a reportagem da revista.
Bibi Ferreira (1922 – 2019)
A atriz, cantora e diretora Bibi Ferreira, conhecida como primeira-dama do teatro brasileiro, morreu nesta quarta (13/2) aos 96 anos, após sofrer uma parada cardíaca. Com uma vasta e imensurável carreira nos palcos, Bibi se destacou em montagens históricas do teatro nacional. Mas essa dedicação fez com tivesse poucas participações no cinema e na TV, o que lhe deu menos popularidade que merecia. Abigail Izquierdo Ferreira nasceu em 1º de junho de 1922 no Rio de Janeiro, e com 20 dias de idade fez sua estreia no teatro. Filha do também famoso ator Procópio Ferreira e da bailarina espanhola Aída Izquierdo, ela subiu aos palcos pela primeira vez em 21 de junho de 1922, ainda bebê, substituindo uma boneca que havia desaparecido horas antes da sessão da peça “Manhãs de Sol”. Enquanto crescia, Bibi sentou no colo de Carmem Miranda, aprendeu a cantar com Noel Rosa e estudou teatro em Londres em 1942. Sua carreira premiadíssima destaca grandes sucessos musicais, como “Gota d’Água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, “Minha Querida Dama” (versão brasileira do clássico “My Fair Lady”, que fez com Paulo Autran), “O Homem da La Mancha”, “Alô Dolly” e “Piaf, a Vida de uma Estrela da Canção”. Este último foi o que mais marcou sua carreira. Iniciado em 1983, o espetáculo levou Bibi a percorrer vários países e chegou a virar vídeo em 2004, “Bibi Canta Piaf”. Após mais de duas décadas na pele da diva francesa, a diva brasileira foi reconhecida com a Comenda do Ordem e das Letras da República Francesa, o prêmio máximo da cultura na França. Bibi também foi diretora de shows, óperas e peças de teatro, tendo dirigido cantoras tão diferentes quanto Maria Bethânia, Elizeth Cardoso, Clara Nunes e Roberta Miranda, entre outras. O cinema foi um entusiasmo da juventude, estreando nas telas aos 14 anos, em “Cidade-Mulher” (1936), do grande mestre Humberto Mauro. Depois, foi dirigida pelo inglês Derek N. Twist em “O Fim do Rio” (1947), contracenando com atores britânicos, pelo tcheco Leo Marten em “Almas Adversas” (1952) e pelo argentino Carlos Hugo Christensen em “Leonora dos Sete Mares” (1955). E nunca mais fez outro filme. Em vez disso, preferiu participar dos primeiros teleteatros brasileiros, que eram basicamente teatro filmado: encenações feitas ao vivo, numa época em que ainda não existia o videotape. Foram várias aparições no programa “Grande Teatro Tupi”, entre 1952 e 1956. Em 1960, ela participou da inauguração da TV Excelsior como apresentadora do jornalístico “Brasil 60”, um dos primeiros a combinar reportagens gravadas com apresentação ao vivo, além do programa de variedades “Bibi Sempre aos Domingos”. Também comandou o programa musical “Bibi ao Vivo” na Tupi, em 1968. E foi a comentarista oficial da transmissão do Oscar 1972 no mesmo canal. Mas, curiosamente, jamais fez em novelas. E só apareceu em duas produções da Globo: “O Homem Que Veio do Céu” (1978), episódio da série de antologia “Caso Especial”, em 1978, e a minissérie “Marquesa de Santos”, no papel de Dona Carlota Joaquina, em 1984. Ao completar 50 anos de carreira na década de 1990, ela celebrou sua trajetória artística com o espetáculo “Bibi in Concert”. E, em 2013, levou este espetáculo para Nova York, apresentando-se na Broadway, com direito a dueto com Liza Minelli e críticas rasgadas do jornal New York Post, que a comparou com Ella Fitzgerald. Bibi anunciou sua aposentadoria dos palcos em setembro passado, após 77 anos de carreira, interrompendo planos que desenvolvia para um musical dedicado ao cancioneiro de Dorival Caymmi. Na época, já enfrentava uma série de problemas de saúde e chegou a ser internada com quadro de desidratação. “Nunca pensei em parar, essa palavra nunca fez parte do meu vocabulário, mas entender a vida é ser inteligente. Fui muito feliz com minha carreira. Me orgulho muito de tudo que fiz. Obrigada a todos que de alguma forma estiveram comigo, a todos que me assistiram, a todos que me acompanharam por anos e anos. Muito obrigada”, disse ela em comunicado.
Divino Amor: Sci-fi brasileira tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes
Depois de ter encantado a crítica americana no Festival de Sundance 2019, a sci-fi brasileira “Divino Amor”, dirigida pelo pernambucano Gabriel Mascaro (“Boi Neon”), arrancou elogios dos críticos europeus em sua exibição no Festival de Berlim. O êxtase coletivo resultou em cotação máxima no site Rotten Tomatoes, um aval entusiasmado de 100% de aprovação. Descrevendo o país do futuro, “Divino Amor” se passa em 2027, após uma combinação de Estado e religião tornar os brasileiros profundamente conservadores. Neste futuro, o Carnaval perdeu a primazia para a maior festa brasileira, a do Amor Supremo, uma espécie de rave cristã que marca a espera pela segunda vinda de Jesus. Além disso, os funcionários públicos precisam passar por scanners que determinam o estado civil de cada um, e quem tiver crise deve se consultar com um pastor a qualquer hora do dia, em um drive-thru ao estilo do MacDonald’s. Estrelado por Dira Paes (“Redemoinho”) e Julio Machado (“Joaquim”), o filme participa da Berlinale na prestigiosa Mostra Panorama. “Um profundo questionamento cinemático sobre a natureza da alma conflitada do Brasil”, descreveu o site IndieWire em sua análise. “Mascaro realizou uma parábola futurista arrepiante que ressoa muito além de seus créditos finais, em suas reflexões sobre a fé”, destacou o site Ion Cinema. “Ele nunca soa forçado em seus comentários sobre evangelismo e burocracia inflexíveis, mas suas críticas são tanto inteligentes quanto inescapáveis”, ponderou o site Screen Daily. “Ultrapassando os limites da exploração da fé, o filme de Gabriel Mascaro provavelmente provocará uma controvérsia muito séria no Brasil, mas… é muito mais complexo do que seus aspectos mais imediatos e os momentos carnais sugerem”, ponderou o site Cineuropa. “Lindamente fotografado e produzido, impressionantemente bem interpretado e com muitas coisas fascinantes em mente, este filme é a prova definitiva que Mascaro, aos 35 anos, é um dos dos mais audaciosos e talentosos cineastas brasileiros de sua geração”, rasgou a revista The Hollywood Reporter. “Se a distopia-discoteca fosse um subgênero, o filme seria seu ápice… A nova era do cinema de protesto brasileiro começa aqui, e ‘Amor Divino’ deu o pontapé inicial com sapatilhas de dança”, decretou a revista Variety. Com a reação exacerbada, “Divino Amor” capitaliza uma aprovação internacional que tem sido rara para o cinema brasileiro nos últimos anos. E que é fundamental para impulsionar candidatos à disputa do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. O detalhe é que dificilmente o governo Bolsonaro aprovaria crítica tão contundente a seus valores como representante do país, o que pode manter o baixo nível da seleção em 2020. Até os americanos perceberam as referências. “‘Divino Amor’ chega logo após Bolsonaro ter abolido o Ministério de Direitos Humanos do Brasil para formar o Ministério da Mulher, Família e Direitos Humanos sob direção da pregadora evangélica rigorosamente anti-aborto Damares Alves – uma iniciativa que não soaria fora de lugar em uma fantasia sombria como esta”, escreveu a revista Variety.
Ma: Octavia Spencer vira psicopata em trailer de terror perturbador
A Universal divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Ma”, terror estrelado por Octavia Spencer (“A Forma da Água”). A prévia mostra como um grupo de adolescentes pede para uma mulher mais velha (Spencer) lhes comprar álcool e esse encontro muda suas vidas. Convidados para usar o porão da casa da mulher – a Ma do título – como endereço de suas festas, eles acabam permitindo que ela entre em suas vidas. E o que era para ser diversão se transforma em pesadelo, como revelam cenas perturbadoras de sadismo. O elenco inclui Diana Silvers (“Vidro”), Corey Fogelmanis (“Garota Conhece o Mundo”), Dante Brown (“Lethal Weapon”), McKaley Miller (“Scream Queens”) e os adultos Juliette Lewis (“Álbum de Família”), Allison Janney (“Eu, Tonya”), Missi Pyle (“Garota Exemplar”) e Luke Evans (“A Bela e a Fera”). Escrito por Scotty Landes (“Workaholics”), o filme tem direção de Tate Taylor, que fez “Histórias Cruzadas” (2011), drama pelo qual Spencer venceu seu Oscar. Já a produção é da Blumhouse, produtora especializada em longas arrepiantes, como “Corra!” e “Halloween”. A estreia está marcada para 31 de maio nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
