Vilão de Cinquenta Tons de Liberdade entra na série Vikings
O ator Eric Johnson, intérprete do vilão Jack Hyde em “Cinquenta Tons de Liberdade”, entrou na série “Vikings”. Ele vai integrar o elenco da 6ª temporada da atração no papel de um quase xará, Erik, um guerreiro formidável que vive como fora-da-lei, dependendo de sua própria esperteza e habilidade como lutador para sobreviver. Atualmente em hiato, com a segunda metade de sua 5ª temporada ainda sem previsão de estreia, “Vikings” pode dar novo salto temporal ao final dos próximos episódios, já que Johnson não é a primeira novidade anunciada para o sexto ano da produção. Anteriormente, o ator russo Danila Kozlovsky (curiosamente, do filme “Viking”) foi anunciado como Oleg de Novgorod, o grande unificador das terras conhecidas como Kievan Rus, na metade do século 11. A região se estendia por grande parte da Europa Oriental, entre a Finlândia e a Turquia, onde então havia o Império Otomano, e sua capital era Kiev, hoje capital da Ucrânia. E isto significa a introdução de uma trama completamente nova na série, que tende a refletir os anos de expansão dos vikings pela Europa continental. A 6ª temporada da série criada, escrita e produzida por Michael Hirst está atualmente sendo gravada na Irlanda.
Ex-empresária de Rose McGowan se suicida após polêmica com a atriz e Harvey Weinstein
A produtora e empresária Jill Missick se matou aos 50 anos de idade, anunciou sua família em comunicado. Ela trabalhou como produtora executiva da Miramax, empresa dos irmãos Weinstein, mas também como agente de talentos. E foi por empresariar Rose McGowan nos anos 1990 que seu nome circulou na mídia nos últimos dias. Missick era agente de McGowan em 1997, ano em que a atriz diz ter sido estuprada por Harvey Weinstein no Festival de Sundance. O nome dela foi envolvido na polêmica quando Harvey Weinstein divulgou emails em que Missick não corroborava a história da atriz, dizendo que McGowan lhe contara que seu encontro com Weinstein tinha sido consensual, embora tivesse se arrependido no dia seguinte. Rose McGowan a atacou por conta disso. No comunicado sobre a morte de Missick, sua família fez diversas acusações, tanto a McGowan quanto a Weinstein, mas principalmente contra “a nova cultura da compartilhamento ilimitado de informação e a disposição para aceitar declarações como fatos”. Para sua família, a mãe bipolar de dois filhos, que lutava há muito contra a depressão, foi um “dano colateral” do movimento #MeToo. “Ver o seu nome nas manchetes, como parte da tentativa de uma pessoa de obter mais atenção para a sua causa pessoal, juntamente com a tentativa desesperada de Harvey de se defender, foi devastador para ela. Quebrou Jill, que estava tentando retomar sua vida”, inicia o texto. “A rapidez da disseminação de informações espalhou mentiras sobre Jill, que ela não conseguiu e não quis desafiar. Ela tornou-se um dano colateral em uma história já horrível”. No comunicado, a família detalhou a pressão e os ataques que Missick sofreu. Leia abaixo a continuação integral do texto, que descreve os fatos polêmicos que a levaram a produtora a tirar a própria vida. “Ao longo dos últimos meses, muitas mulheres vieram com alegações contra Harvey Weinstein, incluindo Rose McGowan, que repetidamente falou com a imprensa, atacando não só o seu suposto agressor, mas também muitos outros. Um de seus alvos foi Jill, que escolheu permanecer em silêncio diante das declarações caluniosas de Rose contra ela por medo de minar os muitos indivíduos que se apresentaram com denúncias verdadeiras. Ela optou por não alimentar o frenesi, permitindo que seu nome e sua reputação fossem manchados apesar de não ter feito nada de errado. Ela nunca escolheu ser uma figura pública. Essa escolha foi tirada dela. Agora que Jill não pode mais falar por si mesma, é hora de contar a verdade. Em janeiro de 1997, Jill era agente da empresa de talentos Addis Wechsler. Um de seus primeiros clientes foi Rose McGowan, e um dos primeiros deveres foi marcar uma reunião de café da manhã com Harvey Weinstein durante o Festival de Sundance. Após a reunião, Rose disse a Jill o que havia acontecido – que tomou a decisão de remover suas roupas e entrar na banheira de hidromassagem com ele – , um erro do qual Rose imediatamente se arrependeu. Rose nunca usou a palavra estupro naquela conversa. Apesar disso, Jill reconheceu que Harvey tinha feito algo indecoroso com Rose, se não ilegal. Ela imediatamente procurou seus patrões, os sócios da Addis Wechsler, para contar a história de Rose e para insistir que eles abordassem imediatamente a situação. Eles disseram a Jill que lidariam com a situação. Arranjos entre Rose e Harvey foram então negociados, completamente sem o conhecimento de Jill. Naquela época, tudo o que Jill sabia era que o assunto estava resolvido e que Rose continuava fazendo filmes com os Weinsteins. Ela nunca conheceu nenhum detalhe até recentemente, quando Rose decidiu torná-los públicos. Dez meses depois, em novembro de 1997, Jill recebeu uma chamada do vice-presidente de produção da Miramax, recrutando-a para um trabalho como executiva da Miramax Films, para trabalhar em produções em Los Angeles. Jill foi contratada com base no mérito e seu excelente trabalho de mais de dois anos como uma jovem executiva de desenvolvimento na Woods Entertainment (antes de seu tempo na Addis Wechsler). A rodada mais recente de imprensa de Rose para promover seu livro incluiu novas histórias envolvendo Jill. A constante atenção que Rose obteve na imprensa e na TV levaram Harvey Weinstein a liberar dois documentos. Um deles foi um email que Jill escreveu para ele meses antes da primeira reportagem do New York Times, e a seu pedido. Neste email, Jill ofereceu a verdade com base no que ela lembra de ter ouvido Rose falar em Sundance. Em face das acusações contínuas e embelezadas de Rose, Harvey decidiu liberar o email sem o seu consentimento. Cinco anos atrás, Jill sofreu um episódio maníaco. Qualquer um familiarizado com a doença bipolar sabe que é uma doença cruel e daninha. Com a ajuda de médicos, sua família e amigos, Jill se recuperou. Jill lutou para recuperar a vida. Após uma longa pesquisa de emprego, ela estava em negociações para dirigir a divisão de produção para uma nova empresa de entretenimento. Ver o seu nome nas manchetes, como parte da tentativa de uma pessoa de obter mais atenção para a sua causa pessoal, juntamente com a tentativa desesperada de Harvey de se defender, foi devastador para ela. Quebrou Jill, que estava tentando retomar sua vida. O que faz com que as acusações e insinuações imprecisas de Rose contra Jill sejam irônicas é que ela foi a primeira pessoa que se levantou em nome de Rose e alertou seus chefes para a horrível experiência que Rose sofreu. Há 20 anos, como uma pessoa muito pequena em uma hierarquia da empresa de gestão, Jill exibiu sua integridade ao fazer a coisa certa – ela levantou a bandeira vermelha para os cabeças de sua empresa. Em face de um comportamento inadequado, Jill tratou a situação de forma adequada. A história dela é uma das poucas que se mantiveram consistentes ao longo do tempo, enquanto assistimos outros contos divulgados pela mídia se transformarem para obter mais atenção. Enquanto os jornalistas desempenham um papel importante na exposição do comportamento predatório, estamos vendo escolhas irresponsáveis e um vício pelo sensacionalismo que leva à narrativa inconsistente. A mídia é uma ferramenta poderosa para não ser tomada levianamente. A maioria dos indivíduos ficaria horrorizada por ter seu nome destacado em uma grande notícia internacional – e ainda mais com sua fotografia. Não podemos esquecer que a mídia é uma ferramenta temível que não pode ser usada indiscriminadamente nem mesmo inadvertidamente para criar mais vítimas. Existe uma responsabilidade ao usar uma plataforma para expor com precisão criminosos, predadores, mentiras e feridas enquanto protegem a verdade real de terceiros. À medida que buscamos coletivamente agir em um esforço para corrigir os erros tão descaradamente e desumanos repetidos por uma geração, não devemos esquecer uma simples verdade: as palavras têm poder. Enquanto iluminamos os cantos escuros das verdades ocultas, devemos lembrar que o que dizemos, particularmente na mídia, pode ter muito impacto, se não mais do que nossas ações. Devemos exigir mais de nós mesmos e uns dos outros. Devemos tirar um momento para considerar as ramificações e conseqüências do que dizemos e o que fazemos. As palavras são importantes. A vida de alguém pode depender disso”.
Warner quer Michael Bay como diretor da adaptação dos quadrinhos de Lobo
A Warner cogita produzir um filme do anti-herói “Lobo” com direção de Michael Bay (“Transformers”). Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, as negociações entre estúdio e cineasta ainda não começaram, mas já existiria “um começo de dança”. A avaliação da publicação é que tudo dependerá do roteiro encomendado para Jason Fuchs. Ele é um dos roteiristas creditados pela história de “Mulher-Maravilha” (2017), mas o filme passou por tantas reescritas que não se sabe o que sobrou de seu texto na tela. Anteriormente, ele assinou o fraquíssimo “Peter Pan” (2015) para o estúdio. Considerado um dos personagens mais brutais da DC Comics, Lobo é um caçador de recompensas alienígena com superforça e praticamente invulnerável. Abusado, desbocado e sem paciência para frescuras, ele combina a violência de Wolverine com o humor ácido de Deadpool. E adora fumar charutos. A adaptação dos quadrinhos está em desenvolvimento há pelo menos 15 anos, com Will Smith e Dwayne Johnson interessados no papel. Em 2009, a Warner queria o diretor inglês Guy Ritchie à frente da produção. Mas, em vez disso, Ritchie foi implodir outra franquia no estúdio, “Rei Arthur”. Brad Peyton (“Terremoto: A Falha de San Andreas”) também esteve na lista de cineastas cotados para a produção. Um dos roteiros descartados pela Warner, escrito por Don Paine (“Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado”), acompanhava a chegada de Lobo à Terra, com sua motoca espacial, atrás de quatro fugitivos, que quebram tudo o que encontram no planeta. Para ajudar (ou atrapalhar) em sua caçada, Lobo se aliaria a uma adolescente de cidadezinha interiorana dos EUA. Os filmes de Michael Bay são conhecidos por explodir literalmente seus orçamentos, com pirotecnias gigantescas, ampliadas por efeitos apocalípticos. As fontes do THR dizem que o atual roteiro de “Lobo” projeta o orçamento para a casa dos US$ 200 milhões, algo que Bay está acostumado a torrar, mas que assusta a Warner. O estúdio pediu uma reescrita, antes de propor o negócio ao cineasta.
Entrevista antiga traz Fergie acusando Tarantino de mordê-la em filmagem
Mais um dia, mais uma controvérsia. O site Jezebel, que desencavou a polêmica entrevista radiofônica em que Quentin Tarantino defendia o colega Roman Polanski do estupro de uma menor, publicou nesta quinta (8/2) um vídeo com outra entrevista antiga, em que Fergie diz ter sido mordida por Tarantino durante a filmagem de “Planeta Terror”, lançamento de 2007. Tarantino fez uma pequena participação como zumbi no filme, dirigido por Robert Rodriguez, e teria sido tão dedicado ao personagem que chegou a morder a cantora. A entrevista foi incluída como bônus no DVD de “Planeta Terror”, e traz Fergie brincando sobre o “método” de interpretação do cineasta. “Então eu estou fazendo a cena e ele começa a me morder”, disse ela. A declaração é acompanhada por imagens que mostram Tarantino prendendo a cantora-atriz no chão, enquanto ela ri e diz “F*, sai de cima de mim”. Na entrevista de bastidores sobre o incidente, Robert Rodriguez disse: “Não foi tão ruim. Não foi uma mordida, porque ela não estava sangrando nem nada. Certamente, ela sentiu alguns dentes na carne. Isso acontece, as pessoas entram no papel.” Em mais imagens incluídas no vídeo, Fergie mostrou uma hematoma visível em seu ombro direito. “Quentin me mordeu. E no final desta filmagem, eu vou mordê-lo de volta”, disse ela. A conduta de Tarantino nos sets de filmagens não saem das manchetes desde sábado, quando Uma Thurman revelou ter
Harrison Ford ajudou Alden Ehrenreich a virar Han Solo
O prólogo “Han Solo: Uma História Star Wars” vai mostrar a juventude do personagem eternizado por Harrison Ford nos cinemas. Mas isso não significa que o intérprete original do personagem foi esquecido pelos produtores. Uma reportagem da revista Entertainment Weekly revelou que Ford foi consultor do filme e deu conselhos tanto para Alden Ehrenreich, intérprete do jovem Han Solo, quanto para o diretor Ron Howard, que assumiu o cargo às pressas, após a demissão da dupla Christopher Miller e Phil Lord (“Anjos da Lei”) pela Lucasfilm, no meio das filmagens. Em janeiro de 2017, antes de o filme começar a ser produzido, Ford e Ehrenreich almoçaram juntos – e ele foi claríssimo: “Diga a eles que eu te contei tudo o que você precisa saber, e que você não pode contar para ninguém”. Ehrenreich tem honrado o pedido. “Tenho que seguir as ordens do cara”, disse ele à revista Entertainment Weekly. Kathleen Kennedy, presidente da LucasFilm, revelou um pouco mais sobre as orientações de Ford, que teria, inclusive, chamado Ehrenreich de “um bom garoto”. “O que ele fez lindamente para Alden foi falar o que ele se lembrava de quando fez a primeira leitura de ‘Star Wars’, e o que George Lucas havia feito com Han; quem era o personagem e as conversas que ele teve por anos com George sobre como o personagem se desenvolveu. Ele deu a Alden esse tipo de insight, o que é imensurável. Em vários momentos do filme, Alden contava algumas coisas que Harrison havia apontado. Acho que isso o ajudou muito”. Ford também leu o roteiro do filme antes da produção, e aprovou. “Acho que Harrison, sendo quem é, de forma alguma ele se intrometeria para tentar ditar como as coisas têm que ser”, contou Kennedy, que foi quem enviou o script ao ator. O diretor Ron Howard também procurou orientação de Ford para saber suas ideias sobre Han Solo. “Harrison Ford é um ator muito cuidadoso, e eu queria saber o que ele aprendeu sobre o personagem. Ele disse que Han está sempre dividido entre essa sensação de que ele era, de certa forma, um órfão, e por isso queria essa conexão com as pessoas, e ao mesmo tempo tinha dificuldades com isso. Achei isso muito interessante”. O primeiro trailer de “Han Solo: Uma História Star Wars” foi divulgado na segunda-feira (5/2) e a estreia está marcada para 24 de maio no Brasil – um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Rodrigo Teixeira vai produzir novo terror americano do diretor de A Bruxa
O produtor Rodrigo Teixeira, da RT Features, confirmou que irá coproduzir o segundo longa de Robert Eggers, de quem já tinha produzido o premiado terror de época “A Bruxa” (2015). Eggers voltará ao gênero em seu próximo filme, intitulado “The Lighthouse”. Ele escreveu e vai dirigir o filme, que trará Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) como o protagonista, um velho faroleiro chamado Old. A história será ambientada na Nova Escócia, no início do século 20. A RT Features vai dividir a produção com os estúdios americanos A24 e New Regency. Dafoe foi indicado ao Oscar 2018 de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em “Projeto Flórida”, que estreia no Brasil em 1º de março. Rodrigo Teixeira também disputa o prêmio da Academia, como produtor de “Me Chame pelo Seu Nome”, indicado a Melhor Filme do ano.
Trailer de Deadpool 2 introduziu novo time de super-heróis, mas qual?
Entre a zoeira e a introdução de Cable (Josh Brolin), o novo teaser de “Deadpool 2”, divulgado na quarta (7/2), mostrou rapidamente uma cena em que o herói vivido por Ryan Reynolds aparece na frente de um grupo de fortões uniformizados – foto acima. A presença de Zazie Beetz (da série “Atlanta”), que já foi apresentada como Dominó, fez muitos identificarem o grupo como X-Force. Mas não está totalmente descartada a possibilidade de se tratar da Matilha (Wild Pack/Six Pack), primeiro grupo formado por Cable e Dominó. A Fox está fazendo segredo em relação à identidade do grupo. Entretanto, pela imagem, pode-se tentar deduzir quem são os demais intérpretes e personagens. Para começar pelo óbvio, os músculos de Terry Crews (“Os Mercenários”) são inconfundíveis. Ele aparece imponente ao lado de Deadpool e seu visual remete a dois personagens. O mais ligado à história de Cable é G.W. Bridge (as iniciais abreviam George Washington). Veterano de guerra, o personagem não tem poderes, mas foi aliado de Cable na Matilha, antes de virar oficial da SHIELD. Outra opção é que Crews possa ser Bedlam (Jesse Aaronson), um mutante da X-Force com a capacidade de criar e projetar um campo bio-eletromagnético, que consegue desabilitar temporariamente qualquer tecnologia na vizinhança. Atrás de Deadpool, aparecem dois personagem com uniformes amarelos. O mais escondido tem traje similar ao de um personagem bastante secundário, Zeitgeist, que foi um membro obscuro do segundo time da X-Force, morto logo após aparecer. Seu poder mutante era a capacidade de vomitar ácido, o que lhe permitia comer qualquer coisa, inclusive aço. Sobre o quarto integrante, há diferentes possibilidades. A internet abraçou a ideia de que se trata de Shatterstar, um guerreiro nascido em um universo paralelo, que possui superforça, agilidade e reflexos sobrehumanos. Ele foi uma das figuras centrais do primeiro time X-Force. Mas o personagem também pode ser Hammer ou Urso Cinzento (Grizzly), integrantes da Matilha. Curiosamente, o primeiro foi morto por Cable e o segundo por Dominó. Vale observar que parece haver mais uma perna atrás de Deadpool, o que totalizaria o time da Matilha. Ou o X-Force? Dirigido por David Leitch (“De Volta ao Jogo”), “Deadpool 2” tem lançamento previsto para 17 de maio no Brasil, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
Marvel Studios comemora 10 anos com foto épica de elenco, diretores e produtores de seus filmes
O Marvel Studios decidiu comemorar os 10 anos de sua história de sucesso com uma superfoto, que reuniu algumas das figuras chaves dessa trajetória. Ao todo, 79 atores, diretores e produtores participaram do encontro “épico”, que rendeu a fotografia de celebração da primeira década do estúdio. Entre os atores, estão Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Paul Rudd (Homem-Formiga), Tom Holland (Homem-Aranha), Chris Pratt (Senhor das Estrelas), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Vin Diesel (Groot), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Evans (Capitão América) e até Brie Larson (a ainda inédita Capitã Marvel), entre muitos outros, incluindo a lenda dos quadrinhos e “pai de (quase) todos” Stan Lee. Ao lado de Vingadores, Guardiões e até supervilões, também aparecem os cineastas responsáveis pelos filmes, mas a imagem é clara ao destacar quem é o mais superpoderoso de todos: o produtor Kevin Feige, presidente do Marvel Studios, que reina em primeiro plano, sentado ao lado do astro do primeiro blockbuster da companhia, Robert Downey Jr., o Homem de Ferro. Desde que se estabeleceu como um estúdio, a Marvel já contabiliza 17 longas de super-heróis dos quadrinhos, e passou a ser referenciada pelos concorrentes pela capacidade de compartilhar um rico universo de histórias e personagens. Juntos, os filmes lançados pela companhia ao longo da última década já renderam mais de US$ 13 bilhões em bilheteria. E o 18º chega aos cinemas na próxima semana: “Pantera Negra”. Vale lembrar que a Disney comprou a Marvel (incluindo a editora de quadrinhos) por US$ 4 bilhões em 2009.
Joaquin Phoenix pode virar o novo intérprete do Coringa no cinema
Joaquin Phoenix está sendo apontado como escolha da Warner para interpretar o Coringa no primeiro filme solo do personagem. A revista Variety chega a ponto de dar como certa a contratação do ator. Segundo suas fontes, Phoenix teria pensado bastante sobre o convite e dado seu sim para a produção. Já outras publicações lembram que o ator foi cortejado anteriormente pelo estúdio para viver Lex Luthor em “Batman vs. Superman” e recusou. A Marvel também o procurou para que interpretasse o Doutor Estranho, sem fechar acordo. Anteriormente, a revista The Hollywood Reporter publicou que Leonardo DiCaprio estava cotado para o papel. Especulações ainda apontam que trama seria passada em Gotham City durante os anos 1980, contando a origem do Palhaço do Crime. A Warner não confirma nenhum convite nem mesmo o projeto do filme, que não teria relação com “Esquadrão Suicida”. No longa de 2016, o Coringa foi interpretado por Jared Leto. O icônico vilão dos quadrinhos de Batman também já foi vivido por Heath Ledger, Jack Nicholson e Cesar Romero. Caso o filme se materialize, ele será dirigido por Todd Phillips, que só fez comédias de tom besteirol em toda a carreira, como a trilogia “Se Beber Não Case”. Ele também pretende escrever o roteiro em parceria com Scott Silver (“O Vencedor”). Fãs dos quadrinhos vibraram, mas de raiva, quando a notícia desse projeto veio à tona no ano passado.
Tarantino pede desculpas por defender Polanski de acusação de estupro há 15 anos
Depois de se dizer arrependido pelo acidente de Uma Thurman em “Kill Bill” (2003), o diretor Quentin Tarantino precisou fazer outro pedido de desculpas nesta semana, por algo acontecido na mesma época, há 15 anos. Tarantino emitiu um comunicado nesta quinta (8/2) em que se desculpa pelos comentários feitos durante uma entrevista ao radialista Howard Stern em 2003, em que defendeu o diretor francês Roman Polanski, considerado culpado em 1977 por estuprar Samantha Geimer, que na época tinha 13 anos. Polanski foi preso em 1977 e acusado de cinco crimes, incluindo estupro por uso de drogas, perversão, sodomia e atos lascivos com uma criança menor de 14 anos. Ele cumpriu menos de dois meses de detenção, fez um acordo com o advogado da jovem para reduzir as acusações a um crime de sexo com menor e serviria uma pena em liberdade condicional, mas após ser informado de que o juiz não aceitaria o acordo, fugiu dos Estados Unidos para a França, de onde não poderia ser extraditado por ser cidadão francês. Mas Tarantino afirmou que o caso deveria ter sido tratado como sexo consentido com menor de idade, e não estupro, já que a garota teria “consentido” com o ato, afirmando inclusive que ela “estava a fim”. “Ele não estuprou uma criança de 13 anos. Ele fez sexo consentido com uma menor de idade. Não é estupro. Para mim, quando você usa a palavra estupro, vocês está falando de violência, de jogar a pessoa no chão. É um dos tipos de crimes mais violentos do mundo”, comparou o diretor, A entrevista foi resgatada pelo site Jezebel e repercutiu em todo o mundo. A própria Samantha Geimer se manifestou. Em uma entrevista com o Daily News, ela disse que não se tratou de sexo consentido, mas não pegou em tochas e forcados. “Não estou chateada, mas provavelmente me sentirei melhor se ele perceber que estava errado, depois de 15 anos, depois de ouvir os fatos. Mas ninguém deve ficar irritada em meu nome. Eu estou bem.” Tarantino percebeu o equívoco de sua manifestação ao sentir a revolta da opinião pública e tratou de se desculpar. “Eu quero me desculpar publicamente com Samantha Geimer por meus comentários no ‘The Howard Stern Show’ especulando sobre ela e o crime que foi cometido contra ela. Eu percebi o quanto eu estava errado 15 anos atrás. Samantha foi estuprada por Roman Polanski. Quando Howard trouxe à tona o tema Polanski, eu incorretamente assumi a posição de advogado do diabo no debate para ser provocador. Eu não levei em consideração os sentimentos dela e por isso eu estou muito arrependido. Então, Samantha, eu fui ignorante e insensível. Acima de tudo, incorreto. Me desculpe”. O timing da polêmica coincide com a revelação de que Polanski será personagem do próximo filme de Tarantino, passado em 1969, sobre os crimes dos seguidores de Charles Manson. Uma das vítimas dos maníacos foi a atriz Sharon Tate, esposa de Polanski, que ao ser assassinada estava grávida.
Produtor acusado de acobertar acidente de Uma Thurman pede desculpas à atriz
O veterano produtor Lawrence Bender, citado pela atriz Uma Thurman como um dos culpados pelos eventos envolvendo seu acidente nas filmagens de “Kill Bill” (2003), emitiu um comunicado, publicado pela revista The Hollywood Reporter na quarta (7/2), em que pede perdão, mas se diz inocente. “Nunca escondi nada da Uma ou de ninguém e nem encobri o acidente – jamais faria isso”, esclareceu o produtor, que também já havia trabalhado com a atriz em “Pulp Fiction” (1994) e em vários outros filmes de Quentin Tarantino, como “Cães de Aluguel” (1992), “Jackie Brown” (1997) e “Bastardos Inglórios” (2009). Mesmo se defendendo das acusações, ele pediu desculpas para a atriz. “Eu me arrependo profundamente agora que sei da dor física e emocional que Uma enfrentou nos últimos anos”, disse. “A segurança dos profissionais que trabalham nos filmes que produzo é essencial para mim e não quero que ninguém fique mal por isso.” O texto do produtor contrasta com o que relatou a atriz. “A forma como isso foi acobertado depois que aconteceu é que é imperdoável”, ela acusou, em seu Instagram, chegando a dar nomes aos responsáveis. “Eu culpo Lawrence Bender, E. Bennett Walsh e o notório Harvey Weinstein por isso. Eles mentiram, destruíram evidências e continuam me contradizendo sobre o dano que sofri”. Uma Thurman se acidentou na última semana de filmagem de “Kill Bill”, após o diretor Quentin Tarantino a pressionar a realizar uma cena num carro que uma dublê poderia fazer. Ela se recusou, por não se considerar boa motorista e por ser alertada sobre problemas no veículo pela equipe técnica, mas o diretor teria garantido que tudo estava bem com o carro e com a estrada, que ela só precisava acelerar em linha reta. “Quentin veio no meu trailer e não gostou de ouvir um ‘não’, como qualquer diretor”, diz ela. “Ele disse: ‘Eu prometo a você que o carro está ótimo. É um trecho de estrada reta’”. Isso acabou não sendo verdade. O carro rodopiou e bateu numa árvore, deixando a atriz presa nas ferragens. Ela conta que ficou com danos permanentes no joelho e no pescoço.
Selton Mello vai dirigir seu primeiro filme americano
O ator e diretor Selton Mello vai fazer sua estreia na direção de um longa-metragem americano. Segundo a revista Variety, ele comandará o drama musical “Cathedral City”. O filme gira em torno de Glenn Kovelsky, um músico “autodestrutivo”, segundo descreveu Mello para a publicação americana. O personagem descobre que seu pai, recentemente morto, tinha uma vida secreta num local chamado Cathedral City, desencadeando uma jornada em que “o passado do pai ameaça virar o mundo de Glenn de cabeça para baixo”. “Cathedral City” tem roteiro de John Newman (“Proud Mary”) e produção da dupla Tai Duncan e Paul Schiff da Zero Gravity Management, empresa responsável pelo filme “Beasts of No Nation” e a série “Ozark” na Netflix, e ainda não há previsão de estreia. Selton Mello já dirigiu os longas “Feliz Natal” (2008), “O Palhaço” (2011) e “O Filme da Minha Vida” (2017), todos elogiados pela crítica. Ele se tornará mais conhecido do público internacional como protagonista de “O Mecanismo”, série que, apesar de brasileira e inspirada na operação Lava-Jato, será lançada pela Netflix no mundo inteiro a partir de 23 de março.
Primeiro teaser legendado e dublado de Venom não mostra… Venom
A Sony divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Venom”, em versões legendada e dublada, e a prévia abraça uma estratégia temerária do estúdio. Imaginem divulgar um filme de Batman sem mostrar o herói. Pois é o que a Sony está fazendo, primeiro por meio de uma foto sem graça e, agora, com um vídeo cheio de som e fúria, significando nada. É difícil estabelecer o limite entre o que manter em mistério, como as produções da Bad Robot (de J.J. Abrams) fazem tão bem, e o que revelar. Por exemplo, “Liga da Justiça” optou por esconder Superman em todos os trailers, mesmo que o público soubesse que o personagem estava no filme. Foi um fracasso de bilheteria. Agora, Venom não aparece na divulgação do filme chamado “Venom”. O que o vídeo mostra é o personagem de Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”) em sofrimento num hospital, diante de uma máquina de tomografia, e Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) nos corredores com semblante preocupado. Logo, se trata de um drama médico, certo? Errado, pois há vestígios de impacto de algo vindo do espaço e uma gosma líquida contida por homens em trajes de proteção. Portanto, deve-se concluir que esses elementos manjados de sci-fi representam o já anunciado remake de “A Bolha Assassina” (1958)? “Venom” tem direção de Ruben Fleischer (“Zumbilândia”) e estreia em 4 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Até lá, espera-se que o marketing da Sony descubra que está divulgando um personagem muito conhecido da Marvel, que inclusive já apareceu no cinema, em “Homem-Aranha 3” (2007), filme distribuído por… qual era mesmo o nome do estúdio? Ah, Sony.












