Jennifer Lopez fará participação em papel duplo na série Will & Grace
A série de comédia “Will & Grace” terá um crossover inusitado com a atração policial “Shades of Blue”. A revista Vanity Fair adiantou que Jennifer Lopez fará uma participação na sitcom em papel duplo, como ela mesmo e como a detetive Harlee Santos, sua personagem de “Shades of Blue”. Não está claro como isto irá acontecer, e tampouco foi divulgada a data em que o episódio de J-Lo irá ao ar. De todo modo, não será a primeira vez que a cantora aparecerá em “Will & Grace”. Ela já havia participado como ela mesma de dois episódios da 6ª temporada, em 2004, durante o casamento de Karen (Megan Mullally). “Will & Grace” voltou à TV em 2017, após 11 anos fora do ar, e vem mantendo uma das melhores audiências da rede NBC na temporada.
Modern Family chega a 200 episódios, mas vai acabar em breve
Um dos maiores sucessos deste século da TV americana, a série “Modern Family” chegou à marca de 200 episódios na noite de quarta-feira (10/1) nos Estados Unidos, num episódio em que os personagens refletiram sobre a possibilidade da morte. Há nove anos no ar na rede ABC, a atração ainda tem grande audiência, mas perdeu o impacto original, que lhe rendia muitas premiações, como os cinco Emmys de Melhor Série de Comédia conquistados de forma consecutiva, entre 2010 e 2015. Por conta disso, seus criadores Steve Levitan e Christopher Lloyd adiantaram os planos de encerrar a série na próxima temporada, que completará 10 anos de produção. “Nosso plano é acabar na 10ª temporada. Se pudermos sair com a maioria de nossa audiência querendo mais, acho que é a maneira correta de fazê-lo. Nunca diga nunca, mas, simplesmente não consigo imaginar que iremos além”, revelou Levitan, em entrevista à revista The Hollywood Reporter. Apesar do objetivo de encerrar “Modern Family” no próximo ano, há a possibilidade de estender o universo da série por meio de um spin-off, graças ao interesse do público em muitos membros do elenco do programa. Mas os produtores confessam que ainda não aconteceram “conversas substantivas” sobre o tema com a rede ABC.
Cinco atrizes acusam James Franco de abuso sexual
A vitória de James Franco como Melhor Ator de Comédia por “Artista do Desastre”, no Globo de Ouro 2018, deixou muita gente indignada. Após as denúncias de abusos ventiladas no Twitter, cinco mulheres acusaram o ator de assédio sexual numa reportagem do jornal Los Angeles Times publicada nesta quinta-feira (11/1). Quatro das acusadoras cursaram a escola de atuação Franco’s Studio 4, fundada em 2014 pelo artista, enquanto a quinta disse ao jornal que considerava Franco um “mentor”. Sarah Tither-Kaplan, que havia denunciado Franco no Twitter, explicou ao jornal que foi escalada para atuar no filme “The Long Home” como prostituta e depois foi chamada para fazer uma cena “bônus” onde representaria uma orgia com Franco simulando sexo oral em diversas mulheres. A atriz disse que Franco removeu o tapa-sexo que cobria sua vagina e continuou a simular o sexo oral sem proteção. Em outro momento, as atrizes foram instruídas a fazer topless e a dançar ao redor de Franco, em uma cena que não estava originalmente no roteiro. “Eu percebi rapidamente que, OK, você não diz ‘não’ para este cara”, afirmou Tither-Kaplan. Katie Ryan, que também estudou na Studio 4, disse que Franco dava a entender que todas teriam chance em algum filme se elas estivessem dispostas a encenar atos sexuais ou fazerem topless. Ela disse ainda que Franco sempre enviava e-mails em massa sobre audições para papeis de prostitutas. Outras duas mulheres, Hilary Dusome e Natalie Chmiel, também reclamaram do comportamento do ator quando ele dava aulas de atuação no Playhouse West, antes de fundar a Studio 4. Elas disseram que, em uma ocasião, Franco pediu que as meninas tirassem as blusas, porém nenhuma delas aceitou. Segundo Chmiel, o ator ficou visivelmente nervoso com a negativa. As denúncias surgiram após James Franco ir ao Globo de Ouro com o broche do movimento “Times Up”, criado para ajudar vítimas de assédio sexual em Hollywood. A primeira pessoa a denunciar o ator foi a atriz Violet Paley, ainda durante a premiação do Globo de Ouro. “Que fofo esse pin do #TimesUp, James Franco”, ela escreveu no Twitter, acrescentando: “Você se lembra de quando empurrou a minha cabeça para perto do seu pênis exposto no carro? E aquela outra vez em que você falou para uma amiga minha ir até o seu hotel quando ela tinha 17 anos? Isso depois de você já ter sido pego fazendo aquilo com outra menina de 17 anos?” Ao jornal, Violet Paley deu mais detalhes. “Eu estava conversando com ele quando, de repente, seu pênis estava para fora. Eu fiquei realmente nervosa e disse: ‘Podemos fazer isso depois?’. Ele estava abaixando a minha cabeça e eu não queria que ele me odiasse, então eu fiz isso”. A atriz Ally Sheedy, estrela do clássico adolescente “Clube dos Cinco” (1985), também publicou tuítes sobre supostos abusos de Franco, mas os apagou e não quis comentar mais sobre o assunto. “James Franco acaba de ganhar. Por favor, nunca me perguntem por que eu deixei a indústria de cinema/TV”, ela escreveu, durante a exibição do Globo de Ouro na TV. “Ok, espera. Tchau. Christian Slater e James numa mesa no Globo de Ouro. #MeToo. Por que um homem está apresentando [a cerimônia]? Por o James Franco foi autorizado a entrar? Já falei demais. Boa noite, amo vocês”. O advogado do artista contestou as acusações e lembrou os comentários feitos por Franco em entrevista a Stephen Colbert após a premiação. Na ocasião, ele abordou os tuítes. “Eu não tenho ideia do que fiz à Ally Sheedy. Eu não tive nada além de um ótimo tempo com ela. Tenho total respeito e não sei porque ela ficou chateada. Mas ela apagou o tuíte e não posso falar por ela”. Sobre as demais, o ator disse que “assume a responsabilidade pelos seus atos” e que está sempre disposto a se corrigir quando comete erros. Mas ressaltou: “As coisas que ouvi falar, que estão no Twitter, não estão corretas”.
Greta Gerwig diz que não voltará a trabalhar com Woody Allen
Em meio ao clima de denúncias de assédios em Hollywood, a atriz, roteirista e diretora Greta Gerwig, responsável pelo filme indie do ano, “Lady Bird”, anunciou que não voltará mais a trabalhar para Woody Allen. Ela atuou em “Para Roma com amor”, filme de 2012 do diretor, e foi pressionada a se manifestar sobre o cineasta durante as entrevistas que se seguiram ao Globo de Ouro 2018. Woody Allen é acusado de abuso sexual por sua filha adotiva Dylan Farrow. O diretor sempre negou as acusações, alegando que a história foi inventada pela ex-esposa Mia Farrow. O caso dividiu a família, com pelo menos um filho adotivo de Allen e Farrow ficando ao lado do diretor, enquanto o filho biológico do casal, Ronan Farrow, rompeu com o pai e se tornou ativista contra o abuso sexual — foram dele as matérias da revista New Yorker que denunciaram o produtor Harvey Weinstein. Gerwig comentou o caso após uma pergunta sobre o possível efeito de denúncias no legado artístico e futuras oportunidades de trabalho dos acusados, durante uma mesa redonda online do jornal New York Times. “Eu queria falar especificamente sobre Woody Allen, pois me fizeram essa pergunta algumas vezes recentemente. É algo que levo muito a sério e venho pensando muito sobre, então tive tempo de organizar meus pensamentos e dizer o que quero dizer. Só posso falar por mim mesma e cheguei a essa conclusão: Se eu soubesse na época o que sei hoje, não teria atuado no filme.Não trabalhei com ele desde então e não voltarei a trabalhar com ele”. Gerwig mencionou diretamente dois artigos escritos por Dylan Farrow, o de 2014 e outro de outubro de 2017, no qual ela critica o movimento #metoo por poupar Allen e cita especificamente atrizes que trabalharam com ele, como Gerwig, Kate Winslet e Blake Lively. “Os dois artigos de Dylan Farrow me fizeram perceber que eu havia agravado a dor de outra mulher e eu fiquei arrasada com isso”, disse a atriz. “Eu cresci com os filmes dele e eles me formaram enquanto artista, esse é um fato que não posso mudar. Mas posso tomar decisões diferentes de agora em diante.”
O Touro Ferdinando é a principal estreia da semana, com lançamento em quase mil salas
Símbolo do pacifismo, “O Touro Ferdinando” desembarca em 958 salas nesta quinta (11/1), que também oferece violência e guerra a quem for aos cinemas, além de inaugurar a temporada dos “filmes de Oscar” com um candidato a estatuetas e manter a dieta semanal de lançamentos limitados e documentários. Clique nos títulos de cada produção para ver os trailers de toda a programação. O lançamento amplo de “O Touro Ferdinando” no Brasil é um curioso contraponto à estratégia original da Fox, que despejou o filme na pior data de 2017 nos Estados Unidos – junto da estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi”. A animação acabou registrando a estreia mais fraca da carreira do brasileiro Carlos Saldanha na América do Norte. Mas aqui chega em situação oposta, aproveitando o boicote a “Viva – A Vida É uma Festa” para se impor com maior visibilidade no circuito. Como “Rio” e “A Era do Gelo”, dirigidos por Saldanha, a nova produção também é um desenho de bichos falantes. A diferença é que Ferdinando não é uma criação original. A história é inspirada no personagem homônimo criado em 1936 pelo escritor americano Munro Leaf e ilustrado por Robert Lawson, que já rendeu até produção da Disney: um curta clássico que venceu o Oscar de sua categoria em 1939. Graças ao sucesso da versão da Disney, reprisada várias vezes na TV, o touro sensível, que gosta de ficar no campo cheirando flores e não leva jeito para touradas, acabou virando ícone pacifista. Mas nunca tinha ganhado um longa-metragem antes. Para esticar a história original, a animação incluiu diversos bichos coadjuvantes. Mas a premissa permanece. Depois de ser confundido com uma perigosa criatura, Ferdinando, que é um touro grande de tamanho e de coração, é capturado para competir nas touradas. Só que ele não quer tourear e, determinado a voltar para a menininha que é sua dona, lidera uma equipe de bichos desajustados em uma grande fuga. A animação tem sido indicada aos prêmios da temporada, como o Globo de Ouro 2018, Annie Awards e o PGA Awards, e tem 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para quem prefere pancadaria, “O Estrangeiro” traz Jackie Chan num dos papéis mais sombrios de sua carreira. Longe do tom cômico que marca suas produções faladas em inglês, o filme mostra o ator mais famoso da China com o semblante fechado e desejo de matar, após uma explosão terrorista custar a vida de sua filha. Em busca dos responsáveis pelo atentado, ele pressiona um funcionário do governo britânico, vivido pelo ex-007 Pierce Brosnan, a revelar a identidade dos criminosos. Recusando-se a aceitar sua palavra de que não tem conhecimento da tragédia, Chan o transforma no alvo de sua vingança. Coprodução entre a China e o Reino Unido, o filme tem roteiro de David Marconi (“Duro de Matar 4.0”) e direção de Martin Campbell (“007 – Cassino Royale”), que opta por uma linha de ação mais realista e violenta que os fãs de Chan estão acostumados. Apesar disso, não foge muito da fórmula do gênero, com 62% no Rotten Tomatoes. “O Destino de uma Nação” rendeu o Globo de Ouro 2018 para Gary Oldman. Mas o favoritismo do ator ao Oscar começou a ser questionado após a reação pública à sua vitória – as redes sociais se encheram de protestos pelo passado de agressor do britânico. Vale considerar que, em seu agradecimento pelo prêmio de domingo (7/1), Oldman fez questão de elogiar o trabalho de seus maquiadores. E, de fato, metade da interpretação se deve à transformação física do ator em Winston Churchill, o político que liderou o Reino Unido durante a 2ª Guerra Mundial. O filme acompanha Churchill em 1940, no início de seu mandato como Primeiro Ministro britânico. Diante do avanço do nazismo pela Europa, com Hitler expandindo territórios e colecionando vitórias, ele se vê diante de um dilema: aceitar a pressão de seus colegas por um vergonhoso acordo de paz com a Alemanha ou se jogar numa guerra com a perspectiva de uma derrota iminente. O roteiro foi escrito por Anthony McCarten, responsável por “A Teoria de Tudo” (2014), indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA, e a direção é de Joe Wright, em seu trabalho mais sóbrio após os espetáculos visuais de “Orgulho e Preconceito” (2005), “Desejo e Reparação” (2007), “Anna Karenina” (2012) e “Peter Pan” (2015). Entre os lançamentos limitados, os destaques são outros dois dramas baseados em histórias reais. “Lou” também é uma cinebiografia, de Lou Andreas-Salomé, uma das mulheres mais interessantes do século 19, filósofa, poeta, feminista e pioneira da psicanálise. Sua trajetória reforça que a inteligência pode ser um poderoso afrodisíaco, pois ela apaixonou homens como Sigmundo Freud, Friedrich Nietzsche e Rainer Maria Rilke, entre outros. A personagem é interessantíssima, mas o mesmo não pode ser dito do primeiro filme de ficção da alemã Cordula Kablitz-Post, produzido há dois anos e sem repercussão internacional. Em contraste gritante, “O Motorista de Táxi” foi aclamado pela crítica mundial. Tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma coleção impressionante de prêmios no circuito asiático. Apesar de ser o primeiro filme do sul-coreano Jang Hoon a chegar ao Brasil, o ainda jovem cineasta acumula sucessos de bilheteria doméstica, usando elementos de filmes de ação para contar a história política do seu país. Assim como seu longa anterior, “The Frontline” (2011), “O Motorista de Táxi” foi escolhido para representar a Coreia do Sul no Oscar, mas não conseguiu a qualificação. O filme se passa em 1980 e acompanha um taxista comum (Song Kang-ho, de “Expresso do Amanhã”), que ao pegar um passeiro estrangeiro interessado em viajar até outra cidade, acredita ter conseguido a melhor corrida do mês. Entretanto, a viagem se torna a corrida da sua vida, pois o jornalista alemão (Thomas Kretschmann, de “Os Vingadores: A Era de Ultron”) o conduz para o meio de uma guerra civil, na qual estudantes que protestavam contra a ditadura são massacrados pelos militares. As imagens do conflito real, com centenas de mortes, chocaram o mundo, e só foram conseguidas graças ao taxista anônimo. A repercussão do filme acabou revelando a identidade de Kim Sa-bok, transformando-o em herói nacional. Infelizmente, ele morreu de câncer quatro anos após conduzir o jornalista Jürgen Hinzpeter (1937–2016) para o epicentro da crise, mas “O Motorista de Táxi” resgatou sua importância para a divulgação do massacre de Gwangju, cuja denúncia desestabilizou a ditadura e ajudou a transformar a Coreia do Sul numa democracia. Dois documentários completam a programação. O chileno “O Pacto de Adriana” investiga uma tia querida de sua jovem diretora, que trabalhou para a ditadura de Pinochet, e o brasileiro “Sailing Band” era para ser um documentário sobre banda velejadora no Caribe, que implode, mas rende uma viagem. Como curiosidade, o diretor estreante em longas Denis Nielsen é roteirista da série “3%”.
Marvel contrata roteirista para o filme solo da Viúva Negra
Demorou, mas a Marvel finalmente parece ter decidido fazer o esperado filme solo da Viúva Negra, estrelado por Scarlett Johansson. Segundo o site da revista Variety, o estúdio contratou Jac Schaeffer para escrever o roteiro. Longe de ser especialista em filmes de ação, como se imagina que seja a história de uma superespiã russa, a roteirista tem em sua filmografia uma comédia romântica com elementos de fantasia, “Timer: Contagem Regressiva Para o Amor” (2009), e o novo curta da franquia animada infantil “Frozen”, “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen” (2017). Ela também escreveu o vindouro remake da comédia “Os Safados” (1988), batizado em inglês de “Nasty Women”, que estreia em agosto com Anne Hathaway. Fontes da Variety afirmam que a encomenda do roteiro ainda é um passo muito inicial, já que o filme ainda não ganhou luz verde. Mas o presidente da Marvel, Kevin Feige, estaria dando prioridade ao projeto. Ele se reuniu com vários candidatos antes de contratar Schaeffer, enquanto os executivos da Marvel se encontraram com Johansson para discutir o que buscariam realizar com um filme de “Viúva Negra”. Os fãs dos quadrinhos fazem campanha para um filme solo da Viúva Negra desde que Johansson a viveu pela primeira vez em “Homem de Ferro 2”, lançado em 2010. Há dois anos, uma pesquisa do site Fandango revelou que o filme da heroína era o mais esperado entre todos os possíveis longa individuais de heróis dos Vingadores. Scarlett Johansson já apareceu como a personagem em cinco filmes, e chegará a seis com a estreia de “Vingadores: Guerra Infinita” em abril. Ela tem sua última participação na franquia marcada para “Vingadores 4”, último filme da fase 3 da Marvel, previsto para 2019. Recentemente, o diretor de “Thor: Ragnarok”, Taika Waititi, candidatou-se publicamente para dirigir o filme da Viúva Negra.
Trailer mostra a estreia da Legião dos Super-Heróis na série Supergirl
A rede CW divulgou o trailer do próximo episódio de “Supergirl”, que marcará o retorno da série após o hiato de fim de ano. Além de mostrar o que aconteceu com a heroína (Melissa Benoist), após a surra sofrida no último episódio do ano passado, o trailer mostra a Legião dos Super-Heróis em ação. O episódio foi batizado, justamente, de “Legion of Superheroes”, e traz Mon-El (Chris Wood) com sua roupa de super-herói, ao lado de Saturnia, pronto para enfrentar a ameaça de Régia (Odette Annable). Enquanto isso, Brainiac 5 tenta se comunicar com a inconsciente Supergirl. Mas os fãs que esperavam pela revelação do time de super-heróis do século 30 desde a introdução de Mon-El na temporada passada podem ficar decepcionados. Além de nenhum dos três lembrar visualmente os personagens dos quadrinhos em que são baseados, a escolha das missões também é pouco lógica, já que quem possui poderes mentais é Saturnia. Loira nos quadrinhos, Saturnia ganhou interpretação da estrela de Bollywood Amy Jackson. E até o esverdeado Brainiac 5, por algum motivo obscuro, tornou-se azulado na versão vivida por Jesse Rath (em seu segundo personagem alienígena, após Alak Tarr na série “Defiance”). Primeiros heróis cults dos quadrinhos, a Legião dos Super-Heróis surgiu numa história do Superboy de 1958, escrita por Otto Binder e desenhada por Al Plastino. E fez tanto sucesso que voltou a aparecer outras vezes, até ganhar sua série própria. Seus fãs eram os que mais escreviam cartas, além de se reunir em clubes e publicar fanzines, estimulados pelos editores, que promoviam votações abertas para determinar o líder anual do grupo – o que fomentou um fenômeno geek antes de existir cultura geek. Os quadrinhos da Legião também anteciparam “Star Trek” ao apresentar uma visão utópica do futuro, em que raças de diferentes planetas conviviam sob a… Federação dos Planetas Unidos! Por curiosidade, já houve um crossover da Legião com “Star Trek” nos quadrinhos. A publicação era tão respeitada que seu escritor de mais de uma década, Paul Levitz, virou presidente da DC Comics. Com o tempo, porém, os diversos reboots da empresa bagunçaram tanto a cronologia da publicação que ela acabou perdendo todo seu prestígio original. De todo modo, esta não é a primeira vez que a Legião aparece de carne e osso numa série da DC Comics. Saturnia e outros heróis do futuro tiveram uma pequena participação em dois episódios da antiga série “Smallville”, que soube respeitar melhor as características originais dos personagens. O próximo episódio de “Supergirl” vai ao ar em 15 de janeiro nos Estados Unidos. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
Game of Thrones domina indicações ao prêmio do Sindicato dos Diretores
O Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos divulgou uma parte dos indicados a seu prêmio anual, o DGA Awards. Foram revelados os concorrentes das categorias televisivas e de documentário, um dia antes da revelação dos nomeados por filmes de ficção. Todos os vencedores serão conhecidos no dia 3 de fevereiro. A lista tem algumas peculiaridades. Uma delas é desconsiderar que “Big Little Lies” foi renovada e deixou de ser série limitada. Outra é que “Wormwood”, indicado como documentário, foi exibido como série de seis episódios. Mas o que chama mais atenção é a importância de “Game of Thrones” para a categoria. A série de dragões da HBO emplacou três episódios, de diretores diferentes, na seleção televisiva. Mesmo assim, a favorita é Reed Morano, que já venceu o Emmy 2017 pela direção do piloto de “The Handmaid’s Tale”. Outros destaques são Niki Caro concorrendo na categoria de Produções Infantis por “Anne” e Amy Schumer disputando a categoria de Especiais por “Amy Schumer: The Leather Special”. Confira a lista completa abaixo. INDICADOS AO DG AWARDS 2018: TV E DOCUMENTÁRIO MELHOR DIREÇÃO DE DOCUMENTÁRIO Ken Burns e Lynn Novick – “The Vietnam War” Bryan Fogel – “Icarus” Matthew Heineman – “City of Ghosts” Steve James – “Abacus: Small Enough to Jail” Errol Morris – “Wormwood” MELHOR DIREÇÃO DE SÉRIE DRAMÁTICA The Duffer Brothers – “Stranger Things: Chapter Nine: The Gate” Reed Morano – “The Handmaid’s Tale: Offred” Jeremy Podeswa – “Game of Thrones: The Dragon and the Wolf” Matt Shakman – “Game of Thrones: The Spoils of War” Alan Taylor – “Game of Thrones: Beyond the Wall” MELHOR DIREÇÃO DE SÉRIE CÔMICA Aziz Ansari – “Master of None: The Thief” Mike Judge – “Silicon Valley: Server Error” Melina Matsoukas – “Master of None: Thanksgiving” Beth McCarthy-Miller – “Veep: Chicklet” Amy Sherman-Palladino – “The Marvelous Mrs. Maisel: The Marvelous Mrs. Maisel” MELHOR DIREÇÃO DE TELEFILME OU SÉRIE LIMITADA Scott Frank – “Godless” Barry Levinson – “O Mago das Mentiras” Kyra Sedgwick – “Story of a Girl” Jean‑Marc Vallee – “Big Little Lies” George C. Wolfe – “A Vida Imortal de Henrietta Lacks” MELHOR DIREÇÃO DE PROGRAMA INFANTIL Niki Caro – “Anne: Your Will Shall Decide Your Destiny” Benjamin Lehmann – “The Magical Wand Chase: A Sesame Street Special” Lily Mariye – “Just Add Magic: Just Add Meddling” Alison McDonald – “An American Girl Story: Summer Camp, Friends for Life” Matthew O’Neil e Thalia Sodi – “15: A Quinceañera Story: Zoey” MELHOR DIREÇÃO DE PROGRAMA DE VARIEDADES Andre Allen – “Full Frontal with Samantha Bee” Paul G. Casey – “Real Time with Bill Maher” Jim Hoskinson – “The Late Show with Stephen Colbert” Don Roy King – “Saturday Night Live” Paul Pennolino – “Last Week Tonight with John Oliver” MELHOR DIREÇÃO DE ESPECIAL DE VARIEDADES Stan Lathan – “Dave Chappelle: The Age of Spin” Linda Mendoza – “Kennedy Center Mark Twain Prize Honoring David Letterman” Paul Pennolino – “Full Frontal with Samantha Bee Presents Not the White House Correspondents’ Dinner” Amy Schumer – “Amy Schumer: The Leather Special” Glenn Weiss – “The 89th Annual Academy Awards” MELHOR DIREÇÃO DE REALITY SHOW Hisham Abed – “Encore!” John Gonzalez – “Live PD” Brian Smith – “MasterChef” Adam Vetri – “Dare to Live” Kent Weed – “Spartan: The Ultimate Team Challenge”
Pantera Negra bate recorde de pré-venda de ingressos da Marvel
O Fandango, maior site de venda de ingressos de cinema dos Estados Unidos, anunciou que “Pantera Negra” bateu o recorde de vendas antecipadas da Marvel, superando, em suas primeiras 24 horas, o faturamento de “Capitão América: Guerra Civil” nas bilheterias. Apesar desta proclamação, o site não divulgou a quantidade de ingressos vendidos. A forte pré-venda confirma previsões de analistas de mercado, que consideram que “Pantera Negra” será o primeiro blockbuster de 2018. Para ajudar, o filme vai estrear num fim de semana de feriado prolongado nos EUA – o Dia do Presidente, que cai numa segunda-feira (19 de fevereiro). A trama se passa imediatamente após os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e acompanha a volta de T’Challa (Chadwick Boseman) para a isolada e tecnologicamente desenvolvida nação africana de Wakanda para assumir seu lugar como Rei. Entretanto, quando um velho inimigo reaparece no radar, a fibra de T’Challa como Rei e Pantera Negra é testada, e ele é levado a um conflito que coloca o destino de Wakanda e do mundo todo em risco. O elenco também inclui Michel B. Jordan (“Creed”), Letitia Wright (série “Humans”), Angela Bassett (“Invasão a Londres”), Forest Whitaker (“Busca Implacável 3”), Daniel Kaluuya (“Corra!”), Danai Gurira (série “The Walking Dead”), Lupita Nyong’o (“12 Anos de Escravidão”), Winston Duke (série “Pessoa de Interesse”) e Martin Freeman (outro que reprisa seu papel de “Capitão América: Guerra Civil”), “Pantera Negra” tem direção de Ryan Coogler (“Creed”) e a estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Michael J. Fox entra na série Designated Survivor
O ator Michael J. Fox vai voltar à TV. Ele entrou no elenco de “Designated Survivor”, numa participação recorrente, que se estenderá por cinco episódios. Na série, ele interpretará Ethan West, um advogado de Washington que é contratado pelo Gabinete do Presidente e, posteriormente, nomeado como promotor especial para investigar um alegado vazamento de informação confidencial pelo ex-presidente Cornelius Moss (Geoff Pierson). Mas seu comprometimento apenas à sua própria causa o torna um adversário imprevisível e formidável para o presidente Tom Kirkman (Kiefer Sutherland). O ator, que sofre do Mal de Parkinson, voltou a ativa em 2013, com a série de comédia “The Michael J. Fox Show”. Após o cancelamento em 2014, ele vem fazendo participações em diversas séries, como “The Good Wife”, “Nightcap” e “Curb Your Enthusiasm”. “Designated Survivor” passa a exibir a segunda metade de sua 2ª temporada a partir de 28 de fevereiro no canal americano Fox.
Trailer da 5ª temporada de Silicon Valley mostra a prosperidade da série
A HBO divulgou o novo trailer da 5ª temporada da série “Silicon Valley”, que apesar de ter perdido o ator T.J. Miller aumentou o número de funcionários da empresa dos protagonistas. Mas apesar dessa aparente prosperidade nos negócios, ninguém parece saber direito o que Richard (Thomas Middleditch) está inventando – e que ele chama de “nova internet”. Criada por Mike Judge (o pai de “Beavis and Butt-head”), a série é ambientada no Vale do Silício, região na Califórnia que reúne empresas de tecnologia como Apple e Google, e acompanha um grupo de amigos que tenta emplacar sua própria empresa de informática. A 5ª temporada estreia no dia 25 de março, tanto nos EUA quanto no Brasil.
Filme dos Jovens Titãs em Ação! ganha primeiro trailer
A Warner divulgou o primeiro trailer da animação “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas”. O filme leva para a tela grande o desenho do Cartoon Network, inspirado no grupo de heróis adolescentes da DC Comics. A prévia revela que o tom é infantil como o público original da produção, com direito à indefectível piada de peido que as crianças adoram – e que a maioria dos lançamentos infantis incorpora. Além dos dubladores originais da série animada – entre eles Khary Payton (o Ezekiel da série “The Walking Dead”) como Ciborgue – , a animação contará com as vozes de Kristen Bell (série “The Good Place”) e Will Arnett (“Arrested Development”). O filme foi escrito e dirigido por Aaron Horvath, criador da série dos Jovens Titãs, e estreia em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Millie Bobby Brown vai viver irmã de Sherlock Holmes no cinema
A atriz Millie Bobby Brown, que interpreta a Eleven (Onze) de “Stranger Things”, assinou contrato para estrelar sua primeira franquia cinematográfica. Ela vai viver Enola Holmes, a irmã mais nova de Sherlock Holmes, numa produção da Legendary. E caso o filme faça sucesso, protagonizará continuações. A personagem não existe nas histórias clássicas do detetive britânico. Ela é uma criação moderna da escritora Nancy Springer, que começou a publicar a série literária “Os Mistérios de Enola Holmes” em 2006, com o best-seller infantil “O Caso do Marquês Desaparecido”. As histórias se passam paralelamente aos casos de Sherlock Holmes, acompanhando o ponto de vista de Enola, que fugiu de casa aos 14 anos de idade. Numa de suas aventuras, ela até salva o Dr. John Watson, que foi raptado. Mas só no sexto e aparentemente último volume é aceita por Sherlock como uma detetive à sua altura. A produção ainda não tem roteirista, diretor ou previsão de lançamento.
