Tomb Raider: Alice Vikander é destaque em novas fotos e trailer legendado
A Warner divulgou novas fotos e a versão legendada do segundo trailer de “Tomb Raider”. As imagens tinham sido divulgadas anteriormente, com o logo da revista Total Film. Assim como as imagens, a prévia (disponibilizada um dia antes sem legendas) destaca Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”). E é impressionante a forma com que ela realiza as cenas de ação, em meio a saltos, brigas, tiros e corridas contra obstáculos, numa luta contra homens e a natureza em que se mostra formidável. Nem parece que a pequena atriz sueca faz sua estreia no gênero. Além de Vikander como Lara Croft, papel que catapultou Angelina Jolie ao estrelado no início dos anos 2000, o elenco do reboot inclui Dominic West (série “The Affair”), Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”) e Daniel Wu (série “Into the Badlands”). O filme tem roteiro esboçado pela estreante Geneva Robertson-Dworet (do vindouro filme da “Capitã Marvel”) e finalizado por Evan Daugherty (“Divergente”). A direção é do norueguês Roar Uthaug (“Presos no Gelo”), que fará sua estreia em Hollywood, e o lançamento está marcado para 15 março no Brasil.
Clipe de nova parceria entre Anitta e J. Balvin é superprodução inspirada em Mad Max
O cantor colombiano J. Balvin divulgou na madrugada de sexta (19/1) seu novo clipe, “Machika”, que marca sua terceira parceria com a brasileira Anitta. E em poucas horas o vídeo estourou recordes, tornando-se o mais visto da semana no YouTube, com cerca de 7 milhões de visualizações. Gravado em Medellin, na Colômbia, o clipe dirigido por Harold Jiménez expressa um clima pós-apocalíptico e inspiração assumida em “Mad Max: Estrada da Fúria”, com cenas num deserto árido, figurantes de visual estilizado, motos em disparada, um carro-alegórico repleto de auto-falantes e um guitarrista que lança chamas pelo instrumento. É uma superprodução, que ainda traz Anitta como líder de uma tribo da floresta, surgindo em cena como musa do empoderamento: “No topo sem escadas/ A sensação da favela/ Eu saí para romper fronteiras/ As mulheres como eu não se limitam”, ela canta em espanhol. Mais pulsante que as parcerias anteriores – a dançante “Ginza” e a romântica “Downtown” – , “Machika” é toda cantada em espanhol e tem ainda participação do caribenho Jeon, num clima multinacional, expresso na coleção de bandeiras que tremulam durante o vídeo. Por outro lado, uma rápida inclusão de jogadores de futebol sugere que as bandeiras podem, na verdade, referenciar a Copa do Mundo de 2018, mas a citação quase se perde em meio ao excesso de elementos da produção. A obra teve até direito a cartaz cinematográfico. Confira abaixo.
Scarlett Johansson pode virar atriz mais bem paga de Hollywood com filme da Viúva Negra
O aguardado filme solo da heroína Viúva Negra foi alvo de um artigo especulativo do jornal britânico Daily Mail, que não só teria confirmado a produção por meio de suas fontes, como até o salário que a atriz Scarlett Johansson irá receber. Segundo a publicação, o filme pode torná-la a mulher mais bem paga de Hollywood. Johansson teria fechado um contrato para receber US$ 25 milhões, além de um bônus de US$ 6 milhões caso a produção arrecade mais de US$ 900 milhões nas bilheterias. Seus empresários também estariam negociando para a atriz ser creditada como uma das produtoras do filme. As atrizes mais bem-pagas de Hollywood são Emma Stone, Jennifer Aniston e Jennifer Lawrence, que já receberam entre US$ 24 milhões e US$ 26 milhões para participarem de produções. Caso “Viúva Negra” cumpra suas metas, Scarlett pode faturar US$ 31 milhões. “A Disney acredita que o filme solo da ‘Viúva Negra’ pode muito bem eclipsar o filme da ‘Mulher-Maravilha’ em termos de venda de ingressos para filmes protagonizados por heroínas”, afirmou o contato do jornal inglês. “Os executivos da Disney adoram a Scarlett, ela sabe trabalhar em equipe e todos acreditam que podem fazer história com essa produção”, completou a fonte. Recentemente, a Marvel contratou uma roteirista para desenvolver a trama do filme, o que dá lastro para o artigo do Daily Mail. Trata-se de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”). Mas o jornal dá até previsão de estreia para a produção, que chegaria aos cinemas em 2020, um ano após “Vingadores 4”, que Johansson acaba de filmar.
Uniforme da Vespa gera polêmica sexual nas redes sociais
Após a Marvel divulgar uma nova foto oficial de “Homem-Formiga e a Vespa”, o uniforme da heroína foi parar nos tópicos mais discutidos das redes sociais. Isto porque um usuário do Reddit apontou que o design das curvas destacadas sobre os seios e o abdômen da heroína formam claramente o contorno de um pênis gigante, que aponta exatamente para o centro de suas pernas. E a comparação viralizou, tornando impossível não olhar para o traje sem pensar na conotação sexual da imagem. Uma pessoa no Twitter questionou como era possível que ninguém da Marvel percebeu isso antes do público. E realmente é difícil acreditar que os responsáveis pela produção tenham aprovado o figurino de olhos fechados. Vale observar que este traje usado por Evangeline Lilly foi criado para a continuação e é diferente, inclusive, do uniforme da Vespa nos quadrinhos – geralmente de cor amarela. A Marvel ainda não se pronunciou sobre a polêmica. A estreia do filme está marcada para 5 de julho no Brasil. Veja abaixo alguns dos tuítes (em inglês) que apontam o problema. Did nobody notice this when they were designing Wasp? pic.twitter.com/Rd669maE8P — Nicholas Levi (@NicholasJLevi) January 17, 2018 Someone on Reddit pointed out that Wasp's costume looks like she has a giant dick on her torso and now I can't unsee it. https://t.co/Ezi8Ps1xX8 — Soldier Jane (@sgtjanedoe) January 17, 2018 I find it REALLY hard to believe that not a single person noticed the design on the front of Wasp’s suit looked like a penis pointing right between her legs… ? pic.twitter.com/ojwRm7RXSH — Pip ⚓ ?♘♜ 42 Days (@pirateherojones) January 16, 2018
Bradford Dillman (1930 – 2018)
Morreu Bradford Dillman, que fez diversos filmes de prestígio e produções cultuadas, como “Fuga do Planeta dos Macacos” (1971), “Nosso Amor de Ontem” (1973) e “Piranha” (1978). Ele faleceu na terça (16/1) em Santa Monica, na California, devido a complicações de pneumonia, aos 87 anos. Dillman nasceu em 14 de abril de 1930, em São Francisco, e passou seus verões em Santa Barbara, atuando em produções teatrais locais. Após servir como oficial na Guerra da Coréia, ele entrou no lendário Actors Studio, de Lee Strasburg, junto com James Dean e Marilyn Monroe. E de lá fez sua estreia na Broadway em 1956, com a peça “Longa Jornada Noite Adentro”, pelo qual foi premiado como melhor ator do ano, o que lhe rendeu um contrato com o estúdio 20th Century Fox. Ele iniciou a carreira cinematográfica em 1958, como coadjuvante no drama “Um Certo Sorriso” (1958), de Jean Negulesco, e no filme de guerra “Três Encontros com o Destino”, de Philip Dunne, e recebeu o Globo de Ouro como o estreante mais promissor daquele ano. Sua carreira ganhou ainda mais impulso quando ele estrelou o suspense “Estranha Compulsão” (1959), ao lado de Dean Stockwell. O filme de Richard Fleischer recriava o famoso caso de Leopold e Loeb, dois estudantes de direito que mataram um colega para provar que poderiam cometer o crime perfeito. A história também tinha inspirado “Festim Diabólico” (1948), de Alfred Hitchcock. Mas a versão de Fleischer foi mais premiada, rendendo um troféu compartilhado de Melhor Ator a Dillman, Stockwell e Orson Wells no Festival de Cannes. O começo retumbante lhe encheu de trabalho. No ano seguinte, foi a Londres filmar o suspense “Círculo de Decepção” (1960), seu primeiro papel de protagonista, e se apaixonou no set por sua colega de trabalho, a modelo e atriz Suzy Parker. Os dois casaram e viveram juntos até a morte dela, em 2003. Em ascensão, também estrelou a cinebiografia de “São Francisco de Assis” (1961), do mestre Michael Curtiz. Mas, a partir daí, tomou uma decisão inusitada para a época, passando a fazer participações em atrações televisivas. Ele apareceu em mais de uma centena de séries, chegando até a ter um papel recorrente como um padre em “Dr. Kildare”, além de viver um vilão em um episódio duplo de “O Agente da UNCLE” que foi adaptado para o cinema. Onipresente na telinha, Dillman deixou sua marca em “Mulher-Maravilha”, “Mod Squad”, “São Francisco Urgente”, “James West”, “Missão Impossível”, “O Sexto Sentido”, “O Homem de Virgínia”, “Têmpera de Aço”, “A Ilha da Fantasia”, “As Panteras”, “O Incrível Hulk”, “Barnaby Jones”, “Galeria do Terror” e em muitas outras produções. Ao mesmo tempo, manteve-se presente no cinema, estrelando os suspenses “Obsessão de Amar” (1965) e “A Noite Convida ao Crime” (1968), o filme de guerra “A Ponte de Remagem” (1969), seu primeiro terror, “Balada Para Satã” (1971), e sua primeira sci-fi, “Fuga do Planeta dos Macacos” (1971). Voltou a trabalhar num filme premiado em “Nosso Amor de Ontem” (1973), no qual interpretou o melhor amigo de Robert Redford. Segundo a filha do ator, a obra foi a que melhor captou a essência de Dillman, particularmente durante a cena em um barco, quando os dois atores relembram suas vidas e os melhores momentos do passado. O filme venceu dois Oscars, por trilha e música original. Dillman também coestrelou dois longas da franquia “Dirty Harry” com Clint Eastwood, “Sem Medo da Morte” (1976) e “Impacto Fulminante” (1983). E se especializou em filmes de desastre com ataques de animais. Ele estrelou três produções do gênero: “Praga Infernal” (1975), “O Enxame” (1978) e o clássico “Piranha” (1978). O ator ainda participou de dois novelões televisivos, “Falcon Crest” (num arco entre 1982 e 1983) e “Dinastia” (em 1984), antes de embarcar em diversos filmes B que estagnaram sua carreira. Seu último trabalho foi um telefilme: “O Coração da Justiça” (1992), dirigido pelo brasileiro Bruno Barreto.
John Wick 3 terá retornos de Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Common e Ruby Rose
A produção de “John Wick 3” começou a definir seu elenco e, segundo apurou o podcast The Hashtag Show, já definiu os retornos de alguns atores do filme anterior. Além de Keanu Reeves, que vive o personagem-título, estarão de volta Laurence Fishburne (Bowery King), Common (Cassion) e Ruby Rose (Ares). O filme também pretende introduzir novos personagens, e o principal antagonista será vivido por Hiroyuki Sanada, que já trabalhou com Keanu Reeves no filme “47 Ronis” (2013). A produção ainda procura uma mulher para viver a protagonista feminina. E há rumores de que esta personagem pode ganhar seu próprio spin-off. A direção estará novamente a cargo de Chad Stahelski, que comandou os filmes anteriores. As filmagens começarão em 1 de março em Nova York, com cenas adicionais previstas para a Espanha e a Rússia. A ideia é encerrar as filmagens antes que Stahelski e Reeves voltem suas atenções para a série baseada no universo de John Wick. Intitulada “The Continental”, a série vai se passar no hotel visto nos filmes e está sendo desenvolvida para o canal pago Starz. A estreia de “John Wick 3” está marcada para março de 2019 nos Estados Unidos.
Atores começam treinamento para filmar Esquadrão Suicida 2
Os atores Joel Kinnaman, Jay Courtney e Jay Hernandez compartilharam fotos da academia em que estão treinando para “voltar à forma”. Todos os três integrantes do “Esquadrão Suicida” publicaram a mesma imagem em suas contas no Instagram, sugerindo que o começo das filmagens da continuação não deve demorar. Já era esperado que os intérpretes de Rick Flag (Kinnaman) e Capitão Bumerangue (Courtney) voltassem na sequência, mas a participação do Diablo (Hernandez) é inesperada, pois ele se sacrificou para salvar os companheiros no final de “Esquadrão Suicida”. Se a foto servir de indicativo, os roteiristas devem ter encontrado um modo de justificar a sobrevivência do personagem. Vale observar que nenhum deles menciona especificamente “Esquadrão Suicida 2” em suas imagens, mas é o único projeto que justificaria um reencontro do trio numa academia. A continuação tem roteiro de Adam Cozad (“A Lenda de Tarzã”) e Zak Penn (“Os Vingadores”) e será dirigida por Gavin O’Connor (“O Contador”). Ainda não há previsão de estreia. Brendan whipping us back into shape. Jay puked. #garagegym Uma publicação compartilhada por Joel Kinnaman (@joelkinnaman) em 18 de Jan, 2018 às 3:37 PST
Britannia: “Game of Thrones britânico” ganha trailers com batalhas épicas
A Sky Atlantic divulgou o pôster e novos trailers da série épica “Britannia”, que mistura fantasia sobrenatural e batalhas grandiosas, ao estilo de “Game of Thrones”. Passada no ano 43 depois de Cristo, a série gira em torno do conflito entre os invasores do império romano e os habitantes da ilha que os romanos chamam de Britannia, liderada por mulheres guerreiras e druidas poderosos. Escrita e criada pelos irmãos Jez Butterworth (“007 Contra Spectre” e “No Limite do Amanhã”) e Tom Butterworth (de “A Última Legião”, sobre o mesmo período), a série destaca em seu elenco David Morrissey (o Governador de “The Walking Dead”), Kelly Reilly (a Mary Watson de “Sherlock Holmes”), Mackenzie Crook (o Ragetti dos filmes “Piratas do Caribe”), Eleanor Worthington-Cox (a versão menina da princesa Aurora em “Malévola”) e Ian McDiarmid (o Imperador Palpatine da franquia “Star Wars”). Com dez episódios, “Britannia” estreia em 18 de janeiro no Reino Unido, e tem distribuição internacional do serviço de streaming da Amazon.
Roteirista não creditada de Thor: Ragnarok vai escrever Toy Story 4
A Pixar definiu a nova roteirista de “Toy Stoy 4”. Stephany Folsom, que brigou com a Marvel por não ter tido seu nome creditado como autora da história de “Thor: Ragnarok”, foi contratada para escrever a esperada continuação da franquia dos brinquedos animados. Ela vai substituir Rashida Jones (série “Angie Tribeca”), que abandonou o projeto acusando o estúdio de discriminação sexual. Em comunicado, ela e seu parceiro Will McCormack descreveram a Pixar como um lugar “em que mulheres e pessoas de cor não têm a mesma voz criativa que outros”. “Toy Story 4” será o primeiro filme creditado a Folson, que já frequentou a Black List, lista de melhores roteiros não filmados de Hollywood. O filme também marcará a estreia de Josh Cooley na direção de longa-metragens. Ele escreveu “Divertida Mente” e dirigiu o curta derivado “O Primeiro Encontro da Riley”, ambos em 2015. A previsão de estreia é para junho de 2019.
Veja três minutos da abertura da série dos heróis Manto e Adaga
O canal pago Freeform divulgou três minutos da abertura da série “Cloak and Dagger”, sua primeira parceria com a Marvel. A prévia mostra o primeiro encontro de Tyrone “Ty” Johnson, o Manto (Cloak, em inglês), e Tandy Bowen, a Adaga (Dagger). Nos quadrinhos originais, os dois jovens, após fugirem de casa, são capturados por traficantes e viram cobaias na experiência de uma nova droga, desenvolvendo superpoderes – sim, Luc Besson tirou a ideia de “Lucy” dos quadrinhos criados por Bill Mantlo e Ed Hannigan em 1982. Entretanto, a sinopse da série é vaga em relação à origem dos herói. Segundo o texto, os dois adolescentes, que cresceram em lugares muito diferentes, carregam o peso de seus recém-adquiridos superpoderes, ao mesmo tempo em que se apaixonam. Tandy pode criar adagas de luz enquanto Tyrone possui a habilidade de fazer com que os outros sejam tomados pela escuridão. Eles rapidamente aprendem que funcionam melhor juntos do que separados – mas seus sentimentos fazem com que tudo se torne ainda mais desafiador. O elenco é encabeçado por Aubrey Joseph (da minissérie “The Night Of”) e Olivia Holt (da série “Os Guerreiros Wasabi”), respectivamente como Manto e Adaga. Os coadjuvantes incluem Andrea Roth (série “Rescue Me”), Gloria Reuben (série “Mr. Robot”), James Saito (série “Eli Stone”) e J.D. Evermore (série “Rectify). A adaptação está a cargo do roteirista Joe Pokaski (criador da série “Underground” e roteirista de “Demolidor”) e da diretora Gina Prince-Bythewood (criadora de “Shots Fire” e diretora-roteirista de “Nos Bastidores da Fama”). A adaptação dos quadrinhos de “Manto e Adaga” era um dos projetos mais antigos do Marvel Studios. A primeira notícia das negociações entre o estúdio e a ABC Family, nome anterior do canal que virou o Freeform, data de 2010. A 1ª temporada terá 10 episódios e a previsão de estreia é apenas para 7 de junho.
Diretor de Legião e Padre prepara série sci-fi juvenil
O diretor e roteirista Scott Stewart, responsável pelos filmes “Legião” (2010), “Padre” (2011) e “Os Escolhidos” (2013), está desenvolvendo uma série sci-fi para o canal pago Freeform. Intitulado “Augs”, o projeto se passa no futuro, quando a sociedade é dividida em duas classes: Augs, os privilegiados consumistas dos últimos aprimoramentos tecno-biológicos, que proporcionam uma visão de realidade aumentada sempre online, e os Norms, os restantes, que se tornaram uma subclasse quase invisível. A trama acompanha Gennifer Wells, uma jovem e ambiciosa Aug que se apaixona por Bodhi Bright, um adolescente misterioso recém chegado na cidade. O único problema é que ele é um Norm, o que faz com que seus amigos e familiares se voltem contra ela. Logo, ela é forçada a fazer uma escolha entre o mundo privilegiado aumentado que ela conhece e o estranho garoto que ela ama, que prefere ver as coisas através de seus olhos “não aperfeiçoados”, como elas realmente são. Mas sua escolha não será fácil, pois forças de ambos os lados conspiram para mantê-los separados. “Augs” é a primeira série criada por Stewart, mas seu filme “Legião” chegou a ganhar uma adaptação televisiva – “Dominion”, que durou duas temporadas no canal pago Syfy, com piloto dirigido pelo próprio cineasta em 2014. Desde então, ele participou da antologia de terror “Holidays” (2016) e dirigiu outro piloto: “Siren”, série de sereias assassinas que estreia em março, justamente no Freeform. Stewart vai escrever, dirigir e produzir o piloto de “Augs”, que ainda precisará ser aprovado para virar série.
Criador de Code Black desenvolve série sobre a juventude de Cleópatra
O canal pago americano Freeform está desenvolvendo sua primeira série de época. Trata-se de uma nova versão de “Cleopatra”, concebida por Michael Seitzman (criador de “Code Black”). A série da famosa rainha do Egito é descrita como uma aventura épica e feminina, e vai acompanhá-la em sua juventude, após ser exilada, para se defender do patriarcado e conquistar seu legítimo direito como herdeira ao trono do Egito. A série acompanhará sua ascensão para se tornar a primeira e única faraó feminina, mas também a mulher mais poderosa de sua época, ao se envolver em um triângulo amoroso que mudou o mapa do mundo para sempre. “Nosso programa é uma história de aventura que se concentra em uma jovem Cleópatra durante o período de sua vida em que ela foi exilada por seu próprio irmão e forçada a mendigar alianças instáveis e adquirir inimigos poderosos, incluindo os deuses e monstros da mitologia egípcia”, disse Seitzman. “É também uma história de amor entre uma jovem e dois homens, o feroz general Julio César e seu protegido, o jovem e rebelde centurião Marco Antônio”. A produção está a cargo de Seitzman e do veterano produtor de cinema Lorenzo di Bonaventura (da franquia “Transformers”). Apesar de Cleópatra já ter rendido muitos filmes, como o clássico de 1963, estrelado por Elizabeth Taylor – e há também um projeto atualmente em desenvolvimento na Sony – , ela nunca teve sua própria série. No máximo, apareceu como personagem periférico em “Rome” (2005-2017), da HBO. Por enquanto, o projeto ainda está em fase de formação de equipe de produção e ainda não recebeu encomenda de temporada.
Criador da série Empire vai escrever nova versão do musical Oliver para a Disney
O roteirista Danny Strong, criador da série “Empire”, foi encarregado pela Disney de escrever uma nova versão do musical “Oliver!”, grande sucesso da Broadway e que já foi transformado num filme vencedor do Oscar – em 1969. Assim como o filme premiado e a peça original, a trama é uma versão com músicas e danças do clássico infantil “Oliver Twist”, escrito por Charles Dickens no começo do século 19. Inúmeras vezes filmado – até por Roman Polanski! – , a história acompanha um órfão que, ao fugir de casa, vira trombadinha a serviço de um bandido cruel. A nova versão será dirigida por Tommy Kail, que vai estrear no cinema após vencer o Tony (o Oscar do teatro) pelo famoso musical “Hamilton”, e será reimaginada em ritmo de hip-hop. A produção está a cargo de Marc Platt (“La La Land”) e do rapper Ice Cube (“Straight Outta Compton”). Além de produzir, Ice Cube também terá um papel na adaptação, como o vilão Fagin, que comanda a gangue dos menores abandonados. Vale lembrar que, recentemente, outro musical infantil também ganhou versão hip-hop, mas fracassou nas bilheterias: “Annie” (2014), produzido pelo rapper Jay Z. Relembre abaixo um momento clássico da peça original, encenado ao vivo no “Ed Sullivan Show” em 1965, no mesmo dia em que os Beatles se apresentaram no programa. E, sim, o intérprete de Artful Dodger é ninguém menos que Davy Jones, futuro cantor dos Monkees. Veja também a versão da música “I’d Do Anything” conforme encenada no filme de 1968.
