SAG Awards: Gary Oldman e Frances McDormand vencem o prêmio do Sindicato dos Atores
O Sindicado dos Atores dos Estados Unidos (SAG, na sigla em inglês) premiou, em cerimônia realizada na noite de domingo (21/1) em Los Angeles, Gary Oldman e Frances McDemond como os Melhores Atores do ano, respectivamente por “O Destino de uma Nação” e “Três Anúncios para um Crime”. Eles eram favoritos ao prêmio, após faturarem previamente o Globo de Ouro e o Critics Choice. A cerimônia foi marcada pelo tema dos assédios sexuais em Hollywood, com direito a homenagem às atrizes e atores que romperam o silêncio com as primeiras denúncias contra Harvey Weinstein. Para marcar o tom, o evento foi apresentado apenas por mulheres. Mesmo assim, o ator James Franco, alvo de acusações mais recentes, foi aplaudido ao ter seu nome anunciado como concorrente, por “Artista do Desastre”. No balanço geral, “Três Anúncios para um Crime” foi o filme mais premiado da noite, faturando também os troféus de Melhor Ator Coadjuvante, para Sam Rockwell, e de Melhor Elenco de cinema. O troféu de Melhor Atriz Coadjuvante ficou com Allison Janney, por “Eu, Tonya”. Os vencedores do Sindicato largam como favoritos ao Oscar 2018. Para dar a dimensão da forte confluência entre as duas premiações, nesta década quase todos os atores que venceram o SAG conquistaram também o Oscar. As exceções ficaram por conta de dois atores negros: Viola Davis, premiada em 2012 por “Histórias Cruzadas”, perdeu o Oscar para Meryl Streep por “A Dama de Ferro”, e Denzel Washington, vencedor no ano passado por “Um Limite Entre Nós”, viu o Oscar ir para Casey Affleck, por “Manchester à Beira-Mar”. A diferença é maior entre os coadjuvantes, mesmo assim a margem de divergência permanece pequena. O SAG Awards também premiou as melhores interpretações televisivas, consagrando os elencos de “Veep” entre as comédias – inclusive a atriz Julia Louis-Dreyfus, que atualmente enfrenta um câncer – , “Big Little Lies” entre as séries limitadas, e “This Is Us” entre os dramas. A surpresa ficou por conta da vitória de Claire Foy, como Melhor Atriz por “The Crown”, sobre a favorita Elisabeth Moss, de “The Handmaid’s Tale”. A série mais premiada do ano acabou esnobada pelo Sindicato. O canal pago TNT exibe a cerimônia completa na noite desta segunda (22/1). Confira abaixo a lista dos atores premiados. VENCEDORES DO SAG AWARDS 2018 CINEMA Melhor Ator Gary Oldman, “O Destino de uma Nação” Melhor Atriz Frances McDormand, “Três Anúncios Para Um Crime” Melhor Ator Coadjuvante Sam Rockwell, “Três Anúncios Para Um Crime” Melhor Atriz Coadjuvante Allison Janney, “Eu, Tonya” Melhor Elenco “Três Anúncios Para Um Crime” Melhor Performance de Dublês “Mulher Maravilha” TELEVISÃO Melhor Ator em Série Dramática Sterling K. Brown, “This Is Us” Melhor Atriz em Série Dramática Claire Foy, “The Crown” Melhor Ator em Série de Comédia William H. Macy, “Shameless” Melhor Atriz em Série de Comédia Julia Louis-Dreyfus, “Veep” Melhor Ator em Telefilme ou Série Limitada Alexander Skarsgard, “Big Little Lies” Melhor Atriz em Telefilme ou Série Limitada Nicole Kidman, “Big Little Lies” Melhor Elenco em Série Dramática “This Is Us” Melhor Elenco em Série de Comédia “Veep” Melhor Performance de Dublês em Série “Game of Thrones”
SAG Awards: Premiação do sindicato presta homenagem a atores que denunciaram assédio
O SAG Awards 2018, premiação do Sindicato dos Atores, tirou um momento em meio à consagração dos melhores intérpretes do ano, durante a cerimônia realizada na noite de domingo (21/1) em Los Angeles, para homenagear as atrizes e atores que denunciaram o assédio sexual em Hollywood, ajudando a derrubar homens poderosos e mudando o clima na indústria do entretenimento. Rosanna Arquette, uma das primeiras atrizes a denunciar Harvey Weinstein na imprensa, puxou o assunto, antes de apresentar o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada, ao lado de Marisa Tomei. “Temos a honra de fazer parte dessa comunidade criativa e nos sentimos inspiradas pelo fato de que tantas vozes poderosas já não sejam silenciadas pelo medo da retaliação. Podemos controlar nosso próprio destino”, ela disse. Tomei aproveitou para exaltar a coragem da colega: “Você é uma dessas vozes. Você é uma das quebraram o silêncio e todos nós temos uma dívida de gratidão”. Emocionada com os aplausos, Arquette citou, com a ajuda de Tomei, outros que se manifestaram na primeira leva de denúncias. “Estou aqui apoiando muitas mulheres: Ásia Argento, Annabella Sciorra, Ashley Judd, Daryl Hannah, Mira Sorvino. Tantas. Anthony Rapp, Olivia Munn. Todos vocês, obrigado”. Ashley Judd foi uma das primeiras atrizes a acusar Weinstein de assédio, na reportagem que iniciou tudo, publicada no jornal The New York Times e assinada pelas jornalistas Jodi Kantor e Megan Twohey. Cinco dias depois, o New Yorker publicou sua própria investigação, realizada por Ronan Farrow, em que Sorvino, Arquette, Argento e outras compartilharam com mais detalhes suas experiências de assédio – e até estupro – nas mãos de Weinstein. Desde então, muitos outros se apresentaram com acusações semelhantes contra o magnata, abrindo caminho para novas denúncias, como a de Anthony Rapp, um dos poucos homens que se manifestaram, cujo relato desconcertante derrubou Kevin Spacey. Diversos astros, produtores e cineastas caíram em seguida, um atrás do outro, após terem seus segredos revelados em público, empoderando um movimento, que ganhou a hashtag MeToo nas redes sociais. O canal pago TNT exibe a cerimônia completa na noite desta segunda (22/1).
Sobrenatural – A Última Chave mostra esgotamento da franquia
A contrário da franquia “Invocação do Mal”, que está se expandindo com novos personagens e criações (a boneca Annabelle, a Freira assustadora), “Sobrenatural” já demonstrava sinais de cansaço no terceiro capítulo, o primeiro não dirigido por James Wan. A falta de boas ideias segue predominando neste quarto filme, “Sobrenatural: A Última Chave”. Ainda assim, o novo filme ganha um pouco de força lá pela metade da narrativa, principalmente no que é mais forte na série, a exploração dos mundos do além. Aqui é quase como entrar em um labirinto. “Sobrenatural – A Última Chave” se passa em 2010, o ano de lançamento do primeiro filme da série, que mostrava o drama de um casal cujo filho não acordava de seu sono, enquanto os pais percebiam a casa assombrada por estranhos fenômenos. Ao mesmo tempo, a personagem da médium que ajudaria esta família estava passando por uma terrível provação também. E essa é a história que é contada neste novo filme. A parapsicóloga Dra. Elise Rainier (Lin Shaye) luta agora com fantasmas do passado que voltam para assombrar o presente. Ela e sua dupla de caça-fantasmas vão parar na casa onde ela morou quando criança, um local assombrado por momentos de terror real, com o próprio pai, que batia nela pelo fato de ela persistir dizendo que via fantasmas. Elise fugiu dali na adolescência para nunca mais voltar, deixando o irmão mais novo sozinho com o pai, após mãe ter morrido misteriosamente. A cena da morte da mãe é uma das mais fracas do filme. O que era para ser algo intenso e perturbador se torna banal, um terrível erro do roteirista Leigh Whannell, que escreveu todos os quatro filmes, e do novo diretor, Adam Robitel, que traz no currículo o pouco expressivo “A Possessão de Deborah Logan” (2014). Mais importante para a trama é que, ao ser chamada para resolver mais um mistério, Elise fica incomodada por descobrir que a assombração acontece na tal casa onde ela morava quando criança. Ainda assim, ela resolve encarar o desafio e lá encontra vozes de espíritos perturbadores. Um dos espíritos, no entanto, acaba por revelar uma situação ainda mais aterradora acontecendo naquela casa. É nisso que o filme ganha pontos: nas pequenas surpresas. Há também boas sacadas e muita tensão em uma cena em que Elise entra em um duto de ventilação para investigar malas. Além disso, não falta mais uma das viagens para o outro lado, onde vivem espíritos e demônios. No entanto, é quase certeza que este filme será rapidamente esquecido, além de diminuir um pouco o brilho dos primeiros títulos.
Me Chame pelo seu Nome é um romance tão arrebatador que até seu sofrimento é bonito
Inspirado no livro homônimo de André Aciman, “Me Chame Pelo Seu Nome” descreve o primeiro amor de Elio (a revelação Timothée Chalamet), um menino de 17 anos aproveitando a juventude na casa dos pais em algum lugar do norte da Itália no ano de 1983. Elio tem uma namoradinha, mas rapidamente se encanta pelo estudante mais velho, Oliver (Armie Hammer), que ficará hospedado em sua casa durante seis semanas, a convite de seu pai. Os dois rapidamente travam uma amizade, que evolui para uma paixão. Afinal, não se vai para uma Itália tão ensolarada somente para devorar livros e estudar. É como se o diretor italiano Luca Guadagnino (“Um Sonho de Amor”) utilizasse a arte que pulsa ao redor, assim como as belezas naturais do cenário, como convites para um romance inevitável. É possível sentir o calor da região, o cheiro das plantas, o gosto da comida e os drinks. Os grandes diretores conseguem transmitir isso à plateia. Por exemplo, David Lean colocou o espectador na temperatura infernal do deserto em “Lawrence da Arábia” (1962) e Steven Spielberg fez a sala de cinema se transformar num campo de batalha com cheiro de fogo e morte em “O Resgate do Soldado Ryan” (1998). Luca Guadagnino fisga os sentidos ao aproveitar o ambiente para que os jovens não tenham escapatória e se entreguem um ao outro da mesma forma que o cinéfilo ao filme. Se o sentimento existe, por que alguém decidiria ignorá-lo? Inicialmente, Elio se faz essa pergunta. Não sabe se diz a Oliver o que realmente sente ou se esconde a verdade para evitar um sofrimento desnecessário. É claro que o ato de reprimir sentimentos ou impulsos gera sofrimento, embora as pessoas não estejam habituadas a aceitar isso quando estão na linha tênue entre se jogar ou não numa relação amorosa. O roteiro de James Ivory (cineasta veterano, responsável por “Retorno a Howards End” e “Vestígios do Dia”) provoca perguntas que todo mundo se fez ou fará algum dia: Se Elio jamais tivesse contado a verdade a Oliver, isso o pouparia de futuras dores ou mágoas? Seria o amor uma maldição? Teria sido melhor apenas manter a amizade? Ou será que ninguém precisa temer um momento especial mesmo sabendo que existe começo e fim para tudo? Mas Elio escolhe arriscar – senão, não teríamos filme. E ao fazer isso, leva o espectador a lembrar do primeiro beijo, do primeiro amor, daquele relacionamento mal-resolvido, mas também daquela pessoa a quem nunca scontou o que realmente sentia por ela. Esse é o poder do filme de Luca Guadagnino, que gruda na retina e não sai mais, com sua beleza e ternura, principalmente após a fala nos minutos finais do personagem de Michael Stuhlbarg, que interpreta o pai de Elio. Um monólogo que jamais será esquecido ao fazer a cabeça girar em torno de memórias, amores jamais superados, responsabilidade afetiva e desejos não concretizados. Porém, a maior qualidade de “Me Chame Pelo Seu Nome” é materializar algo simples e bastante corajoso: uma história de amor entre dois homens sem que, acredite, existe uma cena ou qualquer diálogo que sugira manifestações de preconceito. Mesmo assim, é um romance que só poderia ser contado nos dias de hoje, uma proposta que nunca teria uma visibilidade tão grande no mercado cinematográfico antes dos sucessos de obras como “Brokeback Mountain” e “Moonlight”, que fizeram todos os públicos pensarem. Filmes que ajudaram todos a olhar em volta, entender como é o mundo de verdade e as pessoas que nele vivem com suas próprias escolhas no caminho para a felicidade. “Me Chame Pelo Seu Nome” vem na sequência de algumas histórias que já foram contadas, mas é a virada de página. Não importa se Elio e Oliver são dois homens ou duas mulheres. Importa que eles sejam felizes enquanto o filme dura na tela. É o recado otimista de Luca Guadagnino, que carrega nas cores fortes para imaginar um mundo melhor e sem medo de amar. Uma experiência arrebatadora, de sensibilidade rara, que torna bonito até o sofrimento.
Jogador Nº 1: Vídeo destaca importância de Steven Spielberg para a história da sci-fi
A Warner divulgou um vídeo de “Jogador Nº 1” (Ready Player One), que destaca a influência do cinema de Steven Spielberg na história original de Ernie Cline. Fechando o círculo, o próprio Spielberg assina a direção da adaptação do livro. Entre declarações do escritor e do diretor, há também cenas inéditas da produção. O longa marca a volta de Spielberg ao futuro. A trama se passa no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade prefere mergulhar no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual para premiar quem resolvê-las com a herança de sua enorme fortuna – e até o próprio Oasis. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Além de Tye Sheridan, o elenco inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº 1” estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Danny McBride é o filho de Crocodilo Dundee em teaser misterioso
A produtora australiana Rimfire Films divulgou o primeiro teaser da comédia “Dundee”, que traz o ator Danny McBride (“Alien: Covenant”) tentando recriar uma piada famosa do filme “Crocodilo Dundee” (1986), envolvendo o tamanho de uma faca. Não há muitas informações sobre a produção, que seria uma continuação da popular franquia australiana – originalmente, uma trilogia. Por conta da falta de maiores detalhes, há quem aposte se tratar de uma campanha comercial e não de um filme. O que foi divulgado é que a trama vai girar em torno do misterioso desaparecimento de Crocodilo Dundee (Paul Hogan), e a única pessoa que pode encontrá-lo é o seu filho americano, que ninguém sabia que ele tinha. Seja o que for, maiores pistas devem aparecer durante o Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para 4 de fevereiro, quando diversos produtos – e filmes – divulgam comerciais inéditos.
Trailer de comédia do criador de Veep satiriza a morte de Stalin
A IFC Filmes divulgou os pôsteres de personagens e o novo trailer da comédia “The Death of Stalin”. Dirigido por Armando Iannucci, criador de “Veep”, o filme é uma sátira histórica, que adapta a graphic novel francesa de mesmo nome, sobre os dias caóticos que se seguiram à morte do líder soviético Joseph Stalin em 1953. O elenco reúne um time talentoso e eclético, liderado por Jeffrey Tambor (série “Transparent”), Steve Buscemi (série “Boardwalk Empire”), Rupert Friend (série “Homeland”), Michael Palin (“Ferocidade Máxima”), Jason Isaacs (franquia “Harry Potter”), Paddy Considine (“Macbeth: Ambição e Guerra”), Simon Russell Beale (“A Lenda de Tarzan”) e as atrizes Andrea Riseborough e Olga Kurylenko (ambas de “Oblivion”). O filme teve avant-première mundial no Festival de Toronto e faz parte da programação do Festival de Sundance, mas ainda não tem estreia comercial marcada nos Estados Unidos – nem no Brasil.
Daniel Radcliffe é piloto de traficantes em trailer de suspense
A Momentum divulgou o pôster e o trailer de “Beasts of Burden”, em que Daniel Radcliffe vive um piloto de cartel de drogas. A trama se passa ao longo do dia, com a maior parte da ação em tempo real, após o personagem de Radcliffe descobrir que sua esposa (Grace Gummer, da série “Mr. Robot”) precisa desesperadamente de uma operação médica cara. Em busca de dinheiro, ele fecha um acordo com um cartel de drogas para contrabandear cocaína entre a fronteira do México e dos Estados Unidos. Mas o negócio sai de controle quando a DEA, agência de combate às drogas, se envolve, propondo uma alternativa. Com a vida da esposa em perigo e a gasolina prestes a acabar, enquanto voa com as drogas, ele precisa escolher um lado e torcer para sobreviver. Com direção do sueco sueco Jesper Ganslandt (“Blondie”), o filme também inclui no elenco Pablo Schreiber (série “American Gods”) e Robert Wisdom (série “Ballers”) O filme chega aos cinemas e streaming em fevereiro nos Estados Unidos e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Ella e John: Trailer legendado coloca Donald Sutherland e Helen Mirren na estrada
A Sony divulgou o trailer legendado de “Ella e John” (The Leisure Seeker), road movie da Terceira Idade que junta Donald Sutherland (“Jogos Vorazes”) e Helen Mirren (“A Dama Dourada”). Eles vivem um casal idoso que decide embarcar numa última viagem em seu motor home pelo interior dos Estados Unidos, o mesmo veículo com o qual costumavam acampar com os filhos nos anos 1970. Já adultos, os filhos ficam apavorados com o que pode acontecer, pois a decisão impulsiva contraria uma situação médica complexa. Dirigido pelo italiano Paolo Virzì (“A Primeira Coisa Bela”), o elenco também inclui Janel Moloney (série “The Leftovers”) e Christian McKay (“Florence: Quem É Essa Mulher”) como os filhos. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto, “Ella e John” estreia na quinta-feira (25/1) no Brasil, dois meses antes de chegar nos Estados Unidos.
Love, Simon: Comédia teen do criador das séries de super-heróis da DC ganha novo trailer
A Fox divulgou o novo pôster e o segundo trailer de “Love, Simon”, que marca a volta do produtor Greg Berlanti (criador das séries de super-heróis da DC Comics) ao cinema. O filme é uma típica comédia adolescente com romance, festas, amigos e família, mas com uma diferença. O jovem protagonista procura encontrar coragem para revelar que é gay. Apesar de o clima lembrar os clássicos de John Hughes, trata-se de uma adaptação de best-seller atual, “Simon vs. A Agenda Homo Sapiens”, de Becky Albertalli. O filme traz Nick Robinson como protagonista, após ter estrelado outra adaptação de best-seller teen, “Tudo e Todas as Coisas” – que implodiu nas bilheterias. Além dele, o elenco ainda destaca Jennifer Garner (“Clube de Compra Dallas”) e Josh Duhamel (“Transformers”) como seus pais e uma galera de atores jovens: Katherine Langford (série “13 Reasons Why”), Keiynan Lonsdale (série “The Flash”), Talitha Eliana Bateman (“Anabelle 2: A Criação do Mal”), Miles Heizer (também de “13 Reasons Why”), Logan Miller (série “The Walking Dead”) e Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”). Com o filme, Berlanti retoma sua incipiente carreira como diretor cinematográfico, interrompida há sete anos pelo fracasso da comédia romântica “Juntos Pelo Acaso” (2010), igualmente estrelada por Duhamel. Curiosamente, o roteiro também é de roteiristas-produtores de séries televisivas. Elizabeth Berger e Isaac Aptaker trabalham no fenômeno “This Is Us”. “Love, Simon” chega aos cinemas americanos em 16 de março e uma semana depois, em 22 de março, no Brasil.
Zosia Mamet vira vizinha do ex-namorado em trailer de romance indie
O estúdio indie FilmRise divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Boy Downstairs”, comédia romântica estrelada por Zosia Mamet (série “Girls”). Na trama, após se mudar para um apartamento, ela descobre que o ex-namorado mora no mesmo prédio. Pior que isso, a convivência forçada a faz perceber que ainda sente algo por ele, que tem uma namorada nova. Escrito e dirigido pela estreante Sophie Brooks, “The Boy Downstairs” ainda destaca em seu elenco Matthew Shear (“Mistress America”) como o ex-namorado e Sarah Ramos (série “Midnight, Texas”) como a namorada dele. O filme teve pré-estreia mundial no Festival de Tribeca do ano passado, atingindo 83% de aprovação no site Rotten Tomatoes, e receberá um lançamento limitado em 16 de fevereiro nos Estados Unidos. Não há previsão para o Brasil.
O Amante Duplo: Suspense erótico de François Ozon ganha trailer americano
O suspense “O Amante Duplo” (“L’Amant Double”), novo trabalho do diretor francês François Ozon (“Uma Nova Amiga”), ganhou seu primeiro trailer para o mercado norte-americano. A prévia reforça os elementos eróticos da trama, em que Marine Vacth é envolvida por um homem e manipulada, ao mesmo tempo em que destaca elogios da crítica e a comparação com obras de Brian de Palma e David Cronenberg. Vacth já tinha trabalhado com Ozon em “Jovem e Bela” (2013), e agora interpreta uma jovem frágil que se apaixona pelo seu psicanalista, vivido por Jérémie Renier (“Potiche”). Mas ela não demora a perceber que o seu amante está escondendo parte de sua identidade. O filme teve sua avant-premiére mundial no Festival de Cannes do ano passado e estreou nos cinemas franceses logo em seguida, mas só vai ganhar lançamento comercial nos EUA em fevereiro. O Brasil será o último país do mundo a exibir a produção, com estreia marcada apenas para 21 de junho.
Trailer de terror passado nos anos 1980 traz adolescentes contra serial killer
O terror indie “Summer of ’84” ganhou pôster, fotos e seu primeiro trailer. A prévia acompanha um grupo de adolescentes que acredita que o policial vizinho é na verdade um serial killer, que está fazendo os jovens da cidade desaparecerem. O clima é definitivamente “Stranger Things”, a começar pela escolha de situar a trama nos anos 1980, mas os binóculos dos meninos também apontam para “Paranóia” (2007), “It – A Coisa” e uma combinação de slashers e aventuras da época focada. A direção é do trio canadense que assina como RKSS (Anouk Whissell, Francois Simard e Yoann-Karl Whissell), que já manifestaram seu fetiche pelos anos 1980 no thriller pós-apocalíptico “Turbo Kid” (2015). Ou seja, antes de “Stranger Things” virar, como dizem os americanos, “a thing”. O elenco teen inclui Graham Verchere (série “The Good Doctor”), Judah Lewis (“A Babá”), Caleb Emery (“Te Pego na Saída”), Cory Gruter-Andrew (série “Van Helsing”) e Tiera Skovbye (série “Riverdale”), além de Rich Sommer (série “Glow”) como o policial suspeito. A pré-estreia mundial vai acontecer na segunda (22/1) no Festival de Sundance 2018 e ainda não há previsão para o lançamento comercial.
