Filme de guerra com Chris Hemsworth ganha primeiro trailer legendado
A Diamond Films divulgou o trailer legendado de “12 Heróis” (12 Strong), filme de guerra estrelado por Chris Hemsworth (“Thor: Ragnarok”) e Michael Shannon (“O Homem de Aço”), com direito a muito melodrama e patriotismo americano, mas também cenas de ação intensas. Baseado no livro “Horse Soldiers” de Doug Stanton, o longa conta a história real da primeira equipe militar dos Estados Unidos enviada ao Afeganistão após o ataque de 11 de setembro de 2001. A trama acompanha 12 soldados que tomaram a frente da guerra para derrubar o regime talibã, tendo que aprender a montar a cavalo para avançar pelas montanhas, onde descobrem que suas montarias só os tornam alvos melhores para tiros de tanques dos inimigos. O filme tem roteiro de Peter Craig (“Jogos Vorazes: A Esperança”) e direção do dinamarquês Nicolai Fuglsig, que estreia no cinema após uma carreira premiada como fotógrafo de guerra e diretor de comerciais. O elenco ainda inclui Elsa Pataky (franquia “Velozes e Furiosos”), que é casada na vida real em Hemsworth, Michael Peña (“Homem-Formiga”), Austin Stowell (“Colossal”), Trevante Rhodes (“Moonlight”), Geoff Stults (série “Enlisted”), Rob Riggle (“Anjos da Lei”) e o ator e cineasta Taylor Sheridan (“A Qualquer Custo”). “12 Heróis” estreia em 29 de março no Brasil, mais de dois meses após o lançamento nos cinemas americanos.
Patrick Stewart diz que gostaria de viver o Capitão Picard no Star Trek de Quentin Tarantino
A notícia de que Quentin Tarantino vai (provavelmente) dirigir o próximo filme da franquia “Star Trek” animou um veterano da franquia. Patrick Stewart, que interpretou o Capitão Jean-Luc Picard em “Star Trek: A Nova Geração”, disse, em entrevista ao site The Hollywood Reporter, que trabalhar com Tarantino seria “a única coisa” que o faria reprisar o papel. “As pessoas sempre me perguntam se eu voltaria a viver Picard, mas eu não vejo como. No entanto, um dos meus sonhos é trabalhar com Tarantino. Eu admiro muito seu trabalho, e fazer um filme com ele me daria muita satisfação. Se ele vai dirigir algo de ‘Star Trek’, e há a possibilidade de Jean-Luc aparecer, eu abraçaria essa oportunidade”, declarou. Tarantino já se declarou fã tanto da série clássica quando da “Nova Geração”, e chegou a proclamar um episódio da série de Picard (“Yesterday’s Enterprise”, 1990) como o seu favorito de todos os tempos – dizendo que daria um filme. Não há muitos detalhes sobre o projeto que Tarantino está desenvolvendo com o produtor J.J. Abrams e a Paramount, mas o diretor já teve encontros com três roteiristas e conseguiu aprovação do estúdio para realizar um filme para adultos, com classificação “R” (restrita para menores de 17 anos nos Estados Unidos).
Thogun Teixeira é afastado de minissérie da Globo após denúncia de estupro
Thogun Teixeira foi afastado das gravações da minissérie “Ilha de Ferro”, prevista para estrear em 2018 na Globo, após ser acusado de estupro durante a produção de um filme, em novembro. “O ator Thogun Teixeira não participará mais da minissérie ‘Ilha de Ferro’”, informou a assessoria da emissora, em comunicado ao UOL. Procurado, o advogado de Thogun, Humberto Adami, informou que seu cliente ainda não foi comunicado oficialmente pela emissora sobre o afastamento. “Ele deve ter um contato em breve e estamos aguardando. Ele tirou um período [de pausa das gravações], até porque é inconcebível ele permanecer com a rotina normal quando se tem uma acusação desse tipo. É um verdadeiro desastre”, afirmou. Ele foi acusado de estupro e tentativa de estupro por uma camareira e uma assistente de figurino ao final nas filmagens do longa “A Volta”, dirigido por Ronaldo Uzeda. Os nomes das vítimas estão sendo mantidos em sigilo. A denúncia foi feita em 28 de novembro e está sendo investigada pela Delegacia da Mulher de Sorocaba, no interior de São Paulo, onde a agressão teria acontecido. Ronaldo Uzeda informou que a participação do ator no filme, que estreia em 2018, foi cortada. Thogun teria papel importante em “Ilha de Ferro”, que se passa em uma plataforma de petróleo. O ator, que chegou a gravar algumas cenas, viveria Fiapo, o melhor amigo de Dante, papel do protagonista Cauã Reymond (“Não Devore Meu Coração”). O personagem agora deverá ser interpretado por Jonathan Azevedo, que viveu o Sabiá em “A Força do Querer”. Azevedo já estava no elenco, mas em um papel menor.
Trailer e fotos do especial de Natal de Doctor Who trazem despedida de Peter Capaldi
A rede BBC divulgou as fotos e o trailer do próximo especial de Natal de “Doctor Who”, que será exibido nos cinemas no Brasil. O especial marca a despedida de Peter Capaldi do papel-título e registra o encontro entre dois “Doutores”. E, curiosamente, o segundo não é Jodie Whittaker (série “Broadchurch”), que assume o protagonismo nos próximos episódios da série, mas David Bradley (série “Game of Thrones”), que interpreta o primeiro Doutor na trama. Intitulado “Twice Upon a Time”, o especial vai explorar a reação do Doctor Who “original” dos anos 1960 diante da descoberta de que passará por várias encarnações ao longo de sua existência. Capaldi é o 12º Doutor da série. O artifício narrativo que justifica as mudanças de intérpretes é simples: sempre que o personagem é ferido de morte, ele se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. O truque foi concebido quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro intérprete de Doctor Who, resolveu sair da série contra a vontade dos produtores. O episódio natalino marcará a segunda vez que Bradley recria o Doctor Who vivido por Harnell. Ele já tinha vivido o ator original em outro especial, “An Adventure in Space and Time”, que comemorou os 50 anos da série. Além do par de Doctors Who, o especial terá mais dois protagonistas. Um deles é Mark Gatiss, cocriador da série “Sherlock” – com Steven Moffat, o atual showrunner de “Doctor Who”, que também se despede da série no especial. Ele vive um oficial do exército britânico da 1ª Guerra Mundial, que acaba envolvido na aventura. Por fim, “Twice Upon a Time” também traz de volta a atriz Pearl Mackie, intérprete de Billy, vista no final da 10ª temporada embarcando em sua própria jornada de aventuras espaciais. O retorno permitirá uma despedida conjunta da dupla que esteve à frente da série na última temporada – embora Mackie tenha sido a companheira menos duradoura do Doutor, introduzida e despedida no mesmo ano. Já Capaldi dá adeus ao papel após quatro anos viajando no tempo e no espaço. O presente natalino mais esperado pelos fãs da série, porém, é a introdução de Jodie Whittaker como a primeira mulher a viver Doctor Who. Ela será introduzida no final do especial e passará a estrelar a série a partir da 11ª temporada. Além de um novo Doctor Who, as chaves da Tardis também irão parar nas mãos de um novo showrunner: Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch”, de onde vem Whittaker – e que era estrelada pelo ex-“Doctor Who” David Tennant. Tradição anual da BBC, o especial natalino de “Doctor Who” vai ao ar em 25 de dezembro no Reino Unido e nos Estados Unidos. No Brasil, ele será exibido no mesmo dia em sessões da rede de cinemas Cinemark.
Minissérie Howards End, estrelada por Hayley Atwell, ganha primeiro trailer
O canal pago americano Starz divulgou novas fotos e o trailer da minissérie de época “Howards End”. A prévia traz Hayley Atwell (estrela da série “Agent Carter”) e Matthew Macfayden (série “Ripper Street”) vivendo o romance tumultuado da nova adaptação da obra de E.M. Forster (1879–1970), escrita pelo cineasta Kenneth Lonergan, vencedor do Oscar 2017 de Melhor Roteiro por “Manchester À Beira-Mar”. A trama gira em torno das divisões sociais e de classe na Inglaterra do começo do século 20, vislumbradas pelo prisma de três famílias: os burgueses idealistas Schlegels, os ricos negociantes Wilcoxes e os mais pobres Basts, membros da classe média. Atwell interpreta Margaret Schlegel, cortejada pelo rico Henry Wilcox (Macfayden), após a morte súbita de sua esposa Ruth (Julia Ormond, da série “Incorporated”). O elenco também inclui Tracey Ullman (“Nunca é Tarde Para Amar”), Philippa Coulthard (série “The Catch”) e Joe Bannister (“The Isle”). Com muitas reviravoltas, o romance clássico já foi adaptado para o cinema em 1992. Na ocasião, Emma Thompson, que tinha o mesmo papel agora vivido por Atwell, venceu o Oscar de Melhor Atriz. Com direção de Hettie Macdonald (série “Fortitude”), a nova adaptação será exibida em quatro capítulos coproduzidos pelo Starz e a rede britânica BBC. A estreia vai acontecer em abril nos Estados Unidos.
Primeiro terror da carreira de Helen Mirren ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou o trailer de “A Maldição da Casa Winchester”, em versões dublada e legenda. Trata-se do primeiro terror da carreira cinquentenária da atriz Helen Mirren (“A Rainha”). No filme, ela interpreta Sarah Winchester, herdeira do fabricante dos famosos rifles Winchester, popularizados no Velho Oeste, que acredita ser perseguida pelos fantasmas de todas as vítimas da arma. Após as súbitas mortes do marido e do filho, ela se dedica obcecadamente a construir e se trancar em uma mansão enorme e labiríntica para manter os espíritos distantes. O elenco também destaca Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Confronto”) como o psiquiatra chamado para avaliar o estado mental da viúva, além de Sarah Snook (“O Predestinado”) e Angus Sampson (série “Shut Eye”). O roteiro e a direção são dos irmãos Michael e Peter Spierig (“O Predestinado”). E apesar de a história lembrar ligeiramente a série “Wynonna Earp”, sua inspiração foram fatos reais. A construção da mansão de Winchester em San Jose, na Califórnia, durou continuamente de 1884 a 1922, rendendo a casa mais incomum do mundo, em forma de labirinto, com 160 quartos, 2 mil portas, 10 mil janelas, 9 cozinhas, 13 banheiros e 47 escadas, muitas das quais não levam a lugar algum. Na época, o custo da obra foi de US$ 5 milhões. A estreia está marcada para 1 de março no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Mulher-Maravilha entra na lista dos melhores do ano do American Film Institute
O American Film Institute (AFI) divulgou suas listas de fim de ano com os melhores filmes e séries, chamando atenção pela inclusão de “Mulher-Maravilha”, da diretora Patty Jenkins, entre os destaques de 2017. A relação é um dos balanços mais esperados da produção anual de Hollywood, por ser feita por acadêmicos e cineastas, e costuma apontar tendência para o Oscar. Mas nunca um filme de super-herói foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. Nem mesmo “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, que rendeu a vitória póstuma a Heath Ledger como Melhor Ator Coadjuvante. A Warner assumiu recentemente estar em campanha para emplacar “Mulher-Maravilha” entre os indicados ao troféu mais cobiçado da Academia, especialmente pela simbologia que acompanha a consagração da produção: um filme sobre empoderamento feminino, dirigido por uma mulher, numa época em que produtores e astros poderosos são denunciados por assédio sexual. Os demais títulos listados refletem os favoritos da temporada de premiações, como “Lady Bird”, “Corra!”, “Me Chame pelo Seu Nome”, “A Forma da Água” e “The Post”, que tem presença praticamente garantida no Oscar 2018. Já entre as séries não há nenhuma novidade, exceto, talvez, a supervalorização de “Insecure”, além da confirmação de que o encantamento com “Twin Peaks” é um fenômeno estritamente europeu. Confira abaixo a lista com os 10 melhores filmes e as 10 melhores séries de 2017, segundo o AFI. Melhores do Ano: American Film Institute Filmes “Doentes de Amor”, de Michael Showalter “Me Chame pelo seu Nome”, de Luca Guadagnino “Dunkirk”, de Christopher Nolan “Projeto Flórida”, de Sean Baker “Corra!”, de Jordan Peele “Lady Bird”, de Greta Gerwig “The Post”, de Steven Spielberg “A Forma da Água”, de Guillermo del Toro “Três Anúncios Para um Crime”, de Martin McDonagh “Mulher-Maravilha”, de Patty Jenkins Séries “Big Little Lies” “The Crown” “Feud: Bette and Joan” “Game of Thrones” “The Good Place” “The Handmaid’s Tale” “Insecure” “Master of None” “Stranger Things” “This Is Us”
Bryan Singer é acusado por estupro de menor
Três dias após ser demitido das filmagens de “Bohemian Rhapsody”, filme sobre a banda Queen, o diretor Bryan Singer foi acusado de estuprar um jovem de 17 anos em um iate em 2003. Segundo Cesar Sanchez-Guzman, que denunciou e está processando Singer, o diretor o teria forçado a fazer sexo e comprado seu silêncio em troca de um papel em um filme. A ação judicial, protocolada junto à corte de Seattle, ainda declara que o iate em que estavam Singer e Guzman era de Lester Waters, um investidor descrito como “anfitrião de festas para jovens gays na cidade”. Em um comunicado, um representante do diretor disse que ele “nega categoricamente as acusações e irá se defender até que esse processo chegue ao fim”. Coincidentemente, o advogado de Cesar Sanchez-Guzman é Jeffrey Herman, o mesmo que representou Michael Egan em 2014, em um processo contra Singer, o produtor de TV Garth Ancier e o executivo da Disney David Neuman. Na ocasião, Egan também acusou Singer de estuprá-lo quando ele era menor, o que teria acontecido no Havaí. Mas a acusação tinha muitas inconsistências e ruiu quando o diretor conseguiu provar que, na data alegada, estava no Canadá filmando “X-Men”. Além disso, Jeff Herman, advogado de Egan e agora de Sanchez-Guzman, já teve sua carteira da Ordem dos Advogados suspensa pela Suprema Corte do Estado da Flórida por agir de forma desonesta no exercício da profissão e tomar atitudes prejudiciais a um cliente. Por conta do primeiro escândalo, Singer chegou a ser afastado da divulgação de “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”. Mas quando as acusações ruíram, ele voltou à franquia para dirigir “X-Men: Apocalipse”. A boa vontade da Fox, porém, acabou após seu sumiço em plenas filmagens de “Bohemian Rhapsody”. O diretor alega que precisou se afastar para lidar com problemas de saúde de seus pais, e que o estúdio não teve sensibilidade para lhe dar alguns dias de folga. A convergência do sumiço, da demissão e da nova acusação deve alimentar teorias diferentes sobre a razão do afastamento de Singer.
Amber Heard retruca J.K. Rowling após defesa de Johnny Depp
A ex-mulher de Johnny Depp, Amber Heard, decidiu se manifestar após a defesa pública feita pela escritora J. K. Rowling para justificar a presença dele no filme “Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”, apesar das acusações de violência doméstica feitas pela atriz. Na quinta-feira (7/12), Rowling divulgou um texto em seu site dizendo que chegou a considerar a possibilidade de reformular o elenco, mas ela foi descartada. “Os acordos firmados para proteger a privacidade de duas pessoas, que expressaram o desejo de continuar suas vidas, devem ser respeitados. Com base na nossa compreensão das circunstâncias, os cineastas e eu não estamos apenas satisfeitos com o nosso elenco original, mas estamos realmente felizes por ter Johnny interpretando um personagem importante nos filmes”. Heard retrucou em uma mensagem no Twitter. “Para registro, este é o comunicado na íntegra que divulgamos em conjunto. Pegar trechos e escolher certas linhas fora do contexto não é correto. Mulheres, fiquem fortes”, escreveu, postando o comunicado da separação. Nele, se lê: “Nosso relacionamento foi intensamente passional e volátil algumas vezes, mas sempre levado pelo amor. Nenhum dos dois fez acusações falsas para ganho financeiro. Nunca houve intenção de machucar fisicamente ou emocionalmente um ao o outro. Amber deseja o melhor para Johnny no futuro. Amber vai doar os lucros do divórcio para uma caridade.” Para quem não lembra, a atriz Amber Heard se separou de Johnny Depp de forma tumultuada, após o surgimento de uma foto em que aparecia com o rosto machucado e de um vídeo que mostrava o ator bêbado e agressivo, o que acelerou o processo de separação. Para deixar claro que não estava atrás de dinheiro, Heard doou tudo o que obteve no divórcio para causas de defesa da mulher e para um hospital infantil. Desde então, fez muitas insinuações sobre ter sido vítima de violência doméstica. Apesar da polêmica, o segundo “Animais Fantásticos” segue com Depp no elenco, com estreia prevista para 16 de novembro de 2018. For the record, this was our FULL joint statement.To pick&choose certain lines & quote them out of context, is not right.Women, stay strong. pic.twitter.com/W7Tt6A3ROj — Amber Heard (@realamberheard) December 8, 2017
Filha de Woody Allen questiona porque o pai foi poupado dos escândalos de Hollywood
Dylan Farrow, filha do cineasta Woody Allen, assinou uma coluna no jornal Los Angeles Times, criticando Hollywood e a mídia por minimizarem e não darem importância para as alegações de agressão sexual que ela fez contra o pai no começo dos anos 1990. Publicado na quinta (7/12), o artigo intitulado “Por que a revolução #MeToo poupou Woody Allen?” questiona por que figuras proeminentes da indústria — o ex-magnata Harvey Weinstein, o executivo da Amazon Roy Price, o ator Kevin Spacey e outros — foram “expulsas de Hollywood” após as revelação de casos de assédio e violência sexual, enquanto seu pai continua a ter um acordo de distribuição multimilionário com a Amazon, vários atores disponíveis para seus filmes e ninguém parece se sentir incomodado. “Estamos no meio de uma revolução. São acusações contra chefes e executivos de estúdio, jornalistas… As mulheres estão expondo a verdade e os homens estão perdendo seus empregos, mas essa revolução tem sido seletiva”, escreveu Farrow. Ela acusou o próprio pai de tê-la atacado sexualmente quando ela tinha sete anos de idade. Em seu texto, ela afirmou que os detalhes do incidente, a batalha de custódia familiar e o “padrão de comportamento inadequado” do diretor não foram revelados adequadamente ao público. “É um feito da equipe de relações públicas de Allen e de seus advogados que poucos conheçam esses fatos. Isso também diz respeito às forças que historicamente têm protegido homens como Allen: o dinheiro e o poder usados para transformar o simples em algo complicado, a fim de modelar a história”. Farrow continua: “Nesta névoa deliberadamente criada, atores top concordam em aparecer nos filmes de Allen e os jornalistas tendem a evitar o assunto”. Ela observa: “Embora a cultura pareça estar se transformando rapidamente, minhas alegações aparentemente ainda são muito complicadas, muito difíceis e também ‘perigosas’ demais para se enfrentar… É difícil negar a verdade, mas é fácil ignorá-la. Parte o meu coração quando vejo mulheres e homens que eu admiro aceitando trabalhar com Allen. O sistema funcionou para Harvey Weinstein há décadas. Mas ainda trabalha e funciona para Woody Allen”. A denúncia de Dylan foi trazida à tona durante a separação do diretor e, após a opinião pública se voltar contra Allen, sua equipe legal virou o jogo, deixando mal sua ex, Mia Farrow, acusada de mentir e ensaiar os próprios filhos para se vingar do ex. Mas o juiz do caso não se deixou convencer e não permitiu que Allen tivesse custódia da menina. Na ocasião, ele tinha começado um relacionamento com outra filha de Farrow, Soon-Yi Previn, adotada durante o casamento anterior da mulher, o que alimentou rumores. Allen está até hoje casado como Soon-Yi. Dylan é irmã de Ronan Farrow, que desempenhou um papel importante na revelação dos escândalos de Weinstein, ao publicar uma reportagem na revista The New Yorker que reuniu os primeiros testemunhos de estupros sofridos por vítimas do produtor. Há dois anos, Ronan também questionou a impunidade de Allen num artigo publicado na época da participação do diretor no Festival de Cannes. Na ocasião, ele cobrou o silêncio da imprensa, que o paparicou no evento. Diante disso, Allen chegou a comentar que temia uma “caça às bruxas” após o estouro do escândalo de Weinstein. “Você não vai querer entrar numa atmosfera de caça às bruxas, uma atmosfera de Salem, onde qualquer cara que pisca para um garota em seu escritório de repente tem que ligar para seu advogado para se defender”, declarou. “Isso também não é certo. Mas claro, eu espero que tudo isso transforme em benefício para as pessoas ao invés de apenas uma história trágica”.
Jason Momoa é Aquaman na primeira foto oficial do filme solo do super-herói
A Warner divulgou a primeira foto oficial de Jason Momoa como Aquaman em seu filme solo, dirigido por James Wan (“Invocação do Mal”). A imagem o mostra emergindo das sombras, no interior de uma embarcação, com cara de poucos amigos. Além de Momoa como Aquaman, o filme inclui Amber Heard (como sua esposa, a Rainha Mera), Willem Dafoe (Vulko), Patrick Wilson (Mestre do Oceano/Orn), Nicole Kidman (Atlanna, a mãe de Aquaman), Temuera Morrison (Thomas Curry, o pai de Aquaman), Dolph Lundgren (Rei Nereus) e Yahya Abdul-Mateen II (Arraia Negra). A estreia está marcada para dezembro de 2018.
Trailer legendado de Jurassic World 2 mostra dezenas de dinossauros e explosão da ilha jurássica
A Universal divulgou o aguardado trailer legendado de “Jurassic World: Reino Ameaçado”, que revela a trama da continuação. Trata-se de uma história de resgate, em que os personagens de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard tentam salvar os dinossauros de nova extinção. Mas o vulcão da ilha do Parque Jurássico entra em erupção antes do resgate, e eles são pegos no meio de um estouro de dezenas de criaturas pré-históricas. Os efeitos são ainda mais realistas e a aventura parece ainda mais eletrizante. Colin Trevorrow, diretor de “Jurassic World”, escreveu e produz o novo filme, mas a direção está a cargo do espanhol Juan Antonio Bayona (“O Impossível”). Além dos atores que repetem seus papéis do blockbuster de 2015, a trama resgata um veterano da franquia original dos anos 1990, Jeff Goldblum, visto na prévia novamente como Ian Malcolm. A continuação de “Jurassic World” chega aos cinemas em junho de 2018.
Extraordinário sensibiliza com apelo irresistível à tolerância
Embora o chamariz aqui sejam Julia Roberts e Owen Wilson, os pais da família, quem impõe o ritmo em “Extraordinário” e torna o filme especial é o intérprete do filho, um garoto de 11 anos, o jovem ator Jacob Tremblay no papel de August Pullman. É por causa de Jacob que nos emocionamos com “Auggie”, pois quando ele aparece em cena nunca vemos um ator desempenhando um papel, mas um garoto com uma integridade, uma capacidade de sugerir um mundo, incomum para a sua idade. Já tínhamos visto o garoto fazer algo semelhante em “O Quarto de Jack” (2015), e lá quem venceu o Oscar foi Brie Larson, que fazia a mãe. Mas repetir a dose, num contexto totalmente diferente, comprovam que o menino segue um caminho que vale a pena acompanhar com atenção. Aliás, é interessante como a escritora RJ Palacio descreve o personagem no livro. Ela não dá um rosto para o menino, diz apenas que Auggie nasceu com uma desfiguração genética facial e que, mesmo depois das 27 cirurgias feitas, ainda se encontra muito longe de parecer um garoto comum. É verdade que se o diretor Stephen Chbosky (que anteriormente filmou sua própria novela, o ótimo “As Vantagens de Ser Invisível”), tivesse sido fiel ao livro, trabalhando apenas com a visão subjetiva – ou seja, nunca mostrando o rosto do garoto, apenas seu ponto de vista – , o efeito seria menos manipulador. Mas existe uma riqueza na manipulação emocional do diretor, graças ao profundo entendimento que o ator mirim demonstra, e que torna o filme irresistível. Não há truques barato de melodrama sobre a doença da semana em “Extraordinário”. O Auggie que Jacob compõe vive um emaranhado de conflitos e nenhum deles é simples. Os sentimentos são contraditórios. Depois de viver os primeiros dez anos enfurnado dentro de casa, com aulas particulares, o garoto enfrenta o primeiro dia na escola. O capacete de astronauta que ele usa para sai, por sinal, não se presta apenas à analogia de alguém que se esconde, mas também a ideia de que existe um novo planeta a se aventurar, e esse planeta é a Terra, um lugar onde de certa forma Auggie nunca viveu. E então sua vida passa a ser uma montanha de russa de emoções, onde conviverá com crianças de todo tipo e enfrentará a desilusão, a frustração, a dor da rejeição, e também o encantamento e a alegria, todos em estados muito puros. Sim, existe uma ambição grande aqui, uma vontade de vasculhar os sentimentos dos personagens por dentro. A adaptação do roteiro, escrito pelo diretor junto com Steve Conrad (“A Procura da Felicidade”) e Jack Thorne (“Minha Nova Vida”), expande a experiência de rejeição do menino, a certa altura, deslocando o ponto de vista para a irmã Via (vivida de forma intensa por Izabela Vidovic), pelo amigo tolerante (o igualmente ótimo Noah Jupe) e outros personagens, que capturam visceralmente como nascem os mal-entendidos e como há uma propensão a muitas vezes fazermos leituras erradas das pessoas. A analogia pode parecer tola, mas com seus bons sentimentos, o filme convoca os extremistas, judeus e palestinos, norte-americanos e islamitas, sul-coreanos e norte-coreanos para um abraço de tolerância. Tem um ufanismo que lembra muito os filmes de Frank Capra. Como diz, em certo ponto, a menina Summer: “Ao escolher entre estar certo e ser gentil, escolha ser gentil”. De fato, escolher a gentileza vem se tornando uma coisa cada vez mais difícil no mundo, mas quando há uma predisposição, como a que o filme nos oferece – mesmo em quem desconfia sempre das mensagens reconfortantes – , uma luz se acende e é possível se sentir muito bem.
