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  • Filme

    Okja disfarça de fábula infantil uma aventura com tema adulto e atual

    8 de julho de 2017 /

    Somente um diretor fora do esquema de Hollywood, e com liberdade total para contar sua história como bem entender, seria capaz de fazer um filme como “Okja”. É o caso de Bong Joon-ho, um dos cineastas mais criativos, brilhantes e corajosos do século. Quando você pensa que o filme caminha por um gênero ou uma fórmula, ele distorce expectativas e entrega inúmeras reviravoltas de emoções distintas. Ainda bem. “Okja” seria uma fábula infantil? Bom, começa com a extraordinária Tilda Swinton (que trabalhou com o diretor em seu filme anterior, “Expresso do Amanhã”) pronunciando um palavrão. “Okja” até pode e deve ser visto por crianças sob a supervisão dos responsáveis, mas é um filme para todos e, principalmente, para o nosso tempo, em que um dos assuntos mais discutidos gira em torno da qualidade da carne oferecida ao consumo. Também aborda os maus tratos aos animais e a inexplicável loucura humana que distingue entre os bichos criados como pets e os que nascem para virar alimento, racionalização que, geralmente, é aceita sem debates. Para contar a saga de Okja – uma “superporca” cuidada por uma menina nas belíssimas montanhas sul-coreanas, que vira alvo de uma grande corporação perversa, como a JBS, mas comandada por Tilda Swinton –, o diretor Bong Joon-ho mistura com equilíbrio perfeito o cinema infantil e um tom de sátira, passando por cenas de ação, suspense, crítica social e o mais puro horror em sequências pesadas (como devem ser) em um matadouro. Ou seja, provavelmente estúdio algum em Hollywood deixaria Bong fazer o filme desse jeito – que você nunca viu antes e não tem a mínima ideia de onde vai chegar. O próprio diretor admitiu em entrevistas que sabichões de grandes estúdios queriam mudanças no roteiro para amenizar a aventura e deixá-la com uma pegada mais Disney. Com a Netflix, no entanto, ele pôde fazer o filme como quis. É curioso tocar no nome de Disney, porque o cineasta sul-coreano se aproxima mais de outro mestre do cinema animado, o japonês Hayao Miyazaki, na forma como combina fábula e realismo. Mas suas influências incluem até “Babe: O Porquinho Atrapalhado” (1995), ainda que “Okja” passe longe da inocência do clássico australiano Não só para todas as idades, para para todo o mundo, o cinema de Bong Joon-ho usa referências internacionais e busca numa audiência global, possibilitada pelo lançamento na Netflix. Para isso, combina atores de Hollywood – incluindo um exagerado Jake Gyllenhaal (“Vida”) – e de seu pais, com respeito a suas origens e seus devidos idiomas, sem perder sua identidade própria. Os filmes de Bong Joon-ho costumam apresentar uma consciência social e ambiental, como “O Hospedeiro”, que tinha um monstro gerado pela poluição de um rio urbano, e “Expresso do Amanhã”, passado após uma catástrofe climática. A isto se soma a luta pelos direitos dos animais em “Okja”. O tema se reflete em ações de militantes da causa, mas é simbolizado principalmente pelo afeto entre o bicho do título e a menininha vivida pela excepcional Ahn Seo-Hyun (“A Criada”), de apenas 13 anos de idade. Depois de trabalhar no filme, o próprio diretor ficou dois meses sem comer carne. Talvez ninguém se torne vegano apenas por ver “Okja”, mas poderá vibrar, rir, chorar e até pensar.

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  • Filme

    Colossal transforma monstro gigante em metáfora do feminismo

    8 de julho de 2017 /

    Como um filme com uma premissa tão boba pode render discussões relevantes e profundas? À primeira vista, “Colossal” é sobre uma mulher com uma estranha ligação com um monstro gigantesco que ataca Seul (!) Numa análise superficial, temos mais um filme estranho no mercado, aparentemente sem pé nem cabeça, que vai desagradar muita gente acostumada com o cinema comercial de Hollywood e ganhar status de cult graças aos poucos e bons admiradores sedentos por algo diferente numa indústria que não dá muito espaço para projetos criativos. O diretor espanhol Nacho Vigalondo, por sinal, parece só fazer filmes cults. Ele é especialista em sci-fis malucas como “Crimes Temporais” (2007) e “Extraterrestre” (2011). Desta vez, inclusive, optou por escalar um ator fantasiado para atacar a capital da Coreia do Sul, em vez de efeitos visuais de última geração. Não é apenas nisso que o filme se difere dos blockbusters de monstros gigantes tradicionais. Para começar, seu ritmo é lento. Talvez Nacho Vigalondo se preocupe demais em se distanciar do tom ágil da maioria das produções atuais. Mas isso também combina com o momento da protagonista, que está se recuperando de um baque e ninguém supera problemas de uma hora para outra. David Lynch disse certa vez que filmes devem ser sentidos e não entendidos. Enfim, temos mais um caso aqui que comprova a teoria. “Colossal” estabelece suas próprias regras para quem se dispõe a embarcar nessa viagem e, simpatizando com Gloria – e não é difícil se pegar encantado pela personagem de Anne Hathaway (“Interestelar”) –, a tarefa de acreditar nas loucuras vistas na tela torna-se facilmente aceitável, resultando em um filme estranhamente divertido. Por vezes, duro. Até porque nunca será confortável ver homens desrespeitando e batendo em mulheres. Ao mesmo tempo, após reviravoltas muito bem construídas, a catarse gerada pela volta por cima de Gloria recompensa qualquer espectador que tenha o mínimo de juízo. “Colossal” é uma história quase que inteiramente narrada sob o ponto de vista da protagonista. O que também influencia na forma como Jason Sudeikis (“Família do Bagulho”), principal parceiro de Anne Hathaway em cena, é retratado. Ele fala demais, a ponto de alguns de seus diálogos parecerem monólogos, de tão cansativos. Mas é assim que Gloria o vê, num olhar propositalmente patético em relação aos homens dessa história. O filme oferece a oportunidade, a quem enxerga além das entrelinhas, de notar que toda a esquisitice narrativa, incluindo a criatura, é uma metáfora “colossal” da tentativa de Gloria superar seus problemas, originados não pela bebida, como o início sugere, mas sim por relacionamentos com homens frouxos e descontrolados. O “monstro” liberado pela moça pode ser uma consequência da submissão e anos de maus tratos dos machistas, que simplesmente não conseguem compreender ou controlar o bicho. Não é melhor aceitar que essa é a proposta de “Colossal”? Ora, qual seria o sentido da trama se a levássemos ao pé da letra? Uma mulher levanta seu braço esquerdo numa cidadezinha do interior dos EUA e o monstro em Seul repete seu movimento? Fazendo sentido ou não, o importante é “Colossal” ser mais um exemplar da tendência (necessária) de empoderamento feminino na indústria cinematográfica. Graças a sua esquisitice, “Colossal” não agradará a todo mundo, mesmo com uma atuação inspirada de Anne Hathaway, que também assina como produtora executiva. Mas quem se arriscar a enfrentar seu monstro, pode descobrir que criaturas gigantes também refletem a luta do feminismo na sociedade contemporânea atual.

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  • Filme

    Os Bonecos da Morte continuam sangrentos no trailer do 11º filme da franquia clássica de terror

    8 de julho de 2017 /

    Os “Bonecos da Morte” estão de volta em um novo filme para o mercado digital da lendária produtora Full Moon. As criaturinhas sádicas dos anos 1980 retornam em “Puppet Master: Axis Termination”, 11º título da franquia (12º se contar o crossover com “Brinquedos Diabólicos”), que encerra a trilogia nazista iniciada por “Puppet Master: Axis of Evil” (lançado em DVD em 2010). Apesar do orçamento baixíssimo, a prévia revela que o gore continua a render litros de sangue e mutilações na franquia. Além disso, a história foi escrita pelo próprio criador dos bonecos assassinos e contará com um novo grupo de vilões em miniatura, numa luta pela supremacia. Além de assinar o roteiro, Charles Band, que fundou a Full Moon e escreveu “Os Bonecos da Morte” em 1989, ainda dirige o filme. Com ele, também volta seu irmão, o compositor Richard Band, que dá um toque nostálgico à trilha sonora. O lançamento vai acontecer “em breve” no canal da Full Moon no serviço de streaming da Amazon. Além deste filme, há planos para um remake, com orçamento de cinema e escrito pelo cineasta S. Craig Zahler (“Rastro de Maldade”). Intitulado “Puppet Master: The Littlest Reich”, o terror está atualmente em pós-produção, mas ainda não tem previsão de estreia.

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  • Filme

    Comédia com Queen Latifah e Jada Pinkett Smith ganha cinco pôsteres

    8 de julho de 2017 /

    A Universal divulgou cinco pôsteres de “Girls Trip”, nova comédia de elenco negro do diretor Malcolm D. Lee (“O Natal dos Amigos Indiscretos”, “Um Salão do Barulho 3”, etc), desta vez em clima de farra de mulheres. O trailer antecipado anteriormente é para maiores. O filme marca um reencontro entre Queen Latifah (série “Star”) e Jada Pinkett Smith, 21 anos após estrelarem juntas “Até as Últimas Consequências” (1996). Na época, eram amigas pobres planejando um assalto. Agora são amigas ricas planejando férias. Viajam junto com elas Regina Hall (“Pense como Eles”), que estreou no cinema na primeira comédia do diretor, “Amigos Indiscretos” (1999), e Tiffany Haddish (“Keanu: Cadê Meu Gato?!”). As quatro vivem melhores amigas que resolvem curtir o carnaval de Nova Orleans, onde reencontram o espírito juvenil, dançando, brigando e flertando até corar. Os alvos masculinos de sua energia incluem Larenz Tate (série “House of Lies”), Mike Colter (série Luke Cage”) e Kofi Siriboe (série “Awkward.”). A estreia está marcada para 21 de julho nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.

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  • Filme

    Primeiro pôster da volta de Jogos Mortais convida o público a virar assassino

    8 de julho de 2017 /

    A Lionsgate divulgou o primeiro pôster de “Jigsaw”, que trará de volta “Jogos Mortais” (Saw, no título original) aos cinemas. O filme tem como título o nome do icônico assassino da franquia e o cartaz destaca uma de suas máscaras, convidando o espectador a se tornar Jigsaw. Veja abaixo. A arte já lida com o mistério da premissa. Afinal, quem está por trás da identidade do vilão? Segundo a sinopse, a investigação de uma nova série de assassinatos brutais traz evidências que apontam para John Kramer. O problema é que o homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década, como os fãs de “Jogos Mortais” puderam testemunhar. Vale lembrar que as primeiras imagens das filmagens mostravam o caixão de John Kramer sendo desenterrado. O roteiro foi escrito por Josh Stolberg e Pete Goldfinger, dupla de “Pacto Secreto” (2009) e “Piranha 3D” (2010), e a direção está a cargo dos irmãos gêmeos Michael e Peter Spierig, da elogiada sci-fi “O Predestinado” (2014). Já o elenco destaca a atriz Laura Vandervoort (série “Bitten”), Hannah Anderson (série “Shoot the Messenger”) e Mandela Van Peebles (minissérie “Raízes”), além de, claro, Tobin Bell como Kramer/Jigsaw. O primeiro “Jogos Mortais” é de 2004 e se tornou famoso não apenas por popularizar o subgênero do terror conhecido como “torture porn”, mas por lançar a carreira do jovem cineasta malaio James Wan, que criou a franquia com o australiano Leigh Whannell, iniciando uma filmografia que o consagraria como o mais bem-sucedido diretor de terror do século 21. Wan e Whannell continuam envolvidos com “Jigsaw”, atuando como produtores executivos. A estreia do filme no Brasil está marcada para o dia 2 de novembro, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos (em 27 de outubro).

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  • Série

    Veja 15 fotos e 15 minutos de Salvation, nova série apocalíptica do diretor de A Múmia

    8 de julho de 2017 /

    A rede americana CBS divulgou 15 fotos e os primeiros 15 minutos de “Salvation”, sua nova série limitada de verão. A sci-fi apocalíptica tem 10 episódios e gira em torno dos esforços da humanidade para sobreviver ao impacto de um asteroide. Este “Armageddon” televisivo foi originalmente desenvolvido em 2013 com roteiro de Matt Wheeler (“Hawaii Five-O”), mas só saiu do papel agora devido ao envolvimento dos produtores Alex Kurtzman (o diretor de “A Múmia”) e Peter M. Lenkov, ambos também de “Hawaii Five-0”. Repaginada pelos produtores, a série ganhou um novo roteiro de Elizabeth Kruger e Craig Shapiro (ambos de “Necessary Roughness”), que gira em torno da descoberta, por um estudante e um especialista em tecnologia, de um asteroide em rota de colisão com a Terra. Os dois se unem a um membro do baixo escalão do Pentágono para descobrir uma forma de evitar a destruição do planeta e garantir o futuro da humanidade. O piloto tem direção do cineasta espanhol Juan Carlos Fresnadillo (do ótimo filme de zumbis “Extermínio 2”) e o elenco inclui Santiago Cabrera (“Transformers: O Último Cavaleiro”), Jennifer Finnigan (série “Tyrant”), Charlie Rowe (série “Red Band Society”), Ian Anthony Dale (série “Hawaii Five-0”), Jacqueline Byers (série “Roadies”) e Dennis Boutsikaris (série “Quantico”). A estreia está marcada para quarta-feira (12/7) nos Estados Unidos.

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  • Filme

    Sharlto Copley é Deus em novo curta do diretor de Distrito 9

    8 de julho de 2017 /

    O cineasta Neill Blomkamp (“Distrito 9”, “Elysium” e “Chappie”) lançou o terceiro e último curta de sci-fi do “Volume 1” de uma antologia realizada de forma independente por sua produtora, Oats Studios. Menor de todos, “God: Serengeti” tem pouco mais de três minutos e mostra o ator Sharlto Coplay (que trabalhou nos três longas do cineasta) como Deus. Sentado na sala de leitura de uma mansão, ele observa a humanidade fazer algazarra, manifestando-se como miniaturas numa grande mesa, que representa a savana africana da era pré-histórica. Os efeitos são bem-feitos e até divertem Deus por um tempo, antes dele se entediar e mandar seu mordomo soltar uma praga para ler em paz. O objetivo dos lançamentos é testar a reação dos interessados para saber se estariam dispostos a pagar por mais obras do gênero. O Volume 2 dependerá da vontade do público de pagar por novos curtas.

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  • Etc

    Shia LaBeouf volta a ser preso por beber demais e perder o controle

    8 de julho de 2017 /

    O ator Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”) voltou a ser detido por beber demais e perder o controle. Ele foi conduzido à uma delegacia de Savannah, na Geórgia, na madrugada deste sábado (8/7) após perder o controle às 4 da manhã, acusado de desordem e embriaguez pública. Segundo o site TMZ, sua fiança foi estabelecida em US$ 7 mil. Esta não é a primeira vez que LaBeouf vai parar numa delegacia pelo mesmo motivo. Em 2008, ele foi pego dirigindo embriagado em Los Angeles, o que é considerado um crime grave. Depois, em 2014, saiu algemado de uma apresentação do espetáculo musical “Cabaré”, em Nova York, que ele interrompeu com conduta desordeira. E em 2015 foi preso nas ruas de Austin, no Texas, por comportamento enebriado. Fora isso, também protagonizou momentos de bebedeira patética que não terminaram em prisão, apenas em vexame no YouTube, como uma briga em Vancouver em que foi nocauteado, uma discussão violenta com a então namorada Mia Goth na Europa e um surto dentro de um boliche em Los Angeles. Ele teria xingado um dos funcionários de racista após beber cerveja por três horas e não receber uma porção de fritas que havia solicitado. LaBeouf está na Geórgia filmando “The Peanut Butter Falcon”, que também é estrelado por Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) e Bruce Dern (“Nebraska”). Ele será visto a seguir em “Borg vs. McEnroe”, que estreia em setembro.

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  • Filme

    Daniel Craig aparece irreconhecível em cena da comédia Roubo em Família

    8 de julho de 2017 /

    A Bleecker Street divulgou uma cena de três minutos de “Roubo em Família” (Logan Lucky), que traz o ator Daniel Craig (“007 Contra Spectre”) irreconhecível de cabelo descolorido, marombado, tatuado, num uniforme de presidiário e falando com um sotaque interiorano americano carregado. Na prévia, ele é um especialista que pondera a proposta de assalto dos dois irmãos vividos por Channing Tatum (“Magic Mike”) e Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”). A comédia de ação marca a volta do diretor Steven Sorderbergh ao cinema, após quatro anos dedicados à TV, novamente às voltas com um assalto mirabolante (heist movie) como em seus filmes da franquia “12 Homens e um Segredo”. A trama gira em torno de dois irmãos caipiras que planejam um roubo ambicioso durante uma corrida de automóveis. Como são incrivelmente estúpidos, procuram ajuda de um especialista para realizar o golpe. O fato dele estar preso é apenas um detalhe de como o plano é complicado. O elenco também inclui Hilary Swank (“Menina de Ouro”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”), Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Katie Holmes (“Batman Begins”), Sebastian Stan (“Capitão América: Guerra Civil”) e Seth MacFarlane (“Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola”). A estreia está marcada para 12 de outubro no Brasil, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos (em 18 de agosto).

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  • Filme

    Dunkirk: Filme de guerra de Christopher Nolan ganha 21 fotos com o elenco principal

    8 de julho de 2017 /

    A Warner Bros divulgou 21 fotos de “Dunkirk”, o novo filme de Christopher Nolan (trilogia “Batman”, “Interestelar”). As imagens destacam os principais atores e cenas de bastidores da superprodução, que retrata a batalha de Dunquerque, uma das maiores derrotas das forças aliadas na 2ª Guerra. Mas poderia ter sido muito pior. Acuados numa ponta de praia, os soldados aliados contaram com um esforço logístico sobre-humano para não serem exterminados durante uma ofensiva por terra e ar, embarcando em fuga, sob bombardeio, para dezenas de navios mobilizados para resgatá-los rumo ao Reino Unido, inclusive com a ajuda de pequenos barcos civis. As filmagens foram realizadas nas locações em que os fatos aconteceram e renderam muita atenção dos paparazzi, devido ao interesse pela participação do cantor inglês Harry Styles, ex-One Direction, no elenco. Além dele, o filme destaca dois jovens ainda pouco conhecidos, Jack Lowden (“71: Esquecido em Belfast”) e o estreante Fionn Whitehead, ao lado dos experientes Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Cillian Murphy (“No Coração do Mar”), Kenneth Branagh (“Operação Sombra – Jack Ryan”) e Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”) – todos destacados nas fotos. A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.

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    John Cho vai estrelar a 2ª temporada de The Exorcist

    8 de julho de 2017 /

    O ator John Cho, que interpreta o Sr. Sulu nos filmes de “Star Trek”, vai estrelar a 2ª temporada de “The Exorcist” na rede Fox. Seu personagem se chama Andrew Kim e é um psicólogo infantil, que encontrará o padre Tomas Ortega (Alfonso Herrera) e o ex-padre Marcus Keane (Ben Daniels) após a possessão de uma criança no abrigo para menores que ele dirige, convenientemente localizado numa ilha privada e isolada na costa de Seattle. Criada por Jeremy Slater (roteirista de “Quarteto Fantástico”) e produzida por Rupert Wyatt (diretor de “Planeta dos Macacos: A Origem”), “The Exorcist” surpreendeu por ter sido renovada. A série teve média de 1,9 milhão de telespectadores ao vivo para seus 10 episódios inaugurais, exibidos entre setembro e dezembro de 2016. Isto representa uma das piores audiências da TV americana na temporada passada, que só veio a ser superada neste ano pelo péssimo desempenho da série de comédia “Making History”, que teve 1,5 milhão sintonizados entre março e maio. Apesar do desempenho modesto, “The Exorcist” foi bem recebida pela crítica, com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas o fator preponderante na renovação foi o lucro obtido pelo licenciamento e vendas internacionais de seus episódios. Isto porque, além da série propriamente dita, os negócios pagam direitos pelo uso da marca “O Exorcista”, que pertence ao próprio conglomerado Fox. Não é por acaso que a Fox tem priorizado franquias. A 2ª temporada vai estrear na TV americana em 29 de setembro.

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    Ator de Fresh Off the Boat entra em Homem-Formiga e a Vespa

    7 de julho de 2017 /

    O ator Randall Park, protagonista da série de comédia “Fresh Off the Boat”, entrou no elenco de “Homem-Formiga e a Vespa”, continuação de “Homem-Formiga” (2015), da Marvel. A trama está sendo mantida em segredo, mas, de acordo com o site The Tracking Board, Park vai viver um agente da SHIELD chamado Jimmy Woo. O personagem tem uma longa trajetória nos quadrinhos. Surgiu nos anos 1950, nas páginas de “Yellow Claw” da Atlas Comics, editora que precedeu a Marvel, e entrou na SHIELD em 1968, sendo responsável por liderar a equipe que enfrentou Godzilla nos anos 1970. Em histórias mais recentes, ele tem trabalhado ao lado de Sharon Carter (Emily VanCamp nos filmes). Ele é a segunda novidade anunciada no elenco, após a atriz britânica Hannah John-Kamen, que protagoniza a série sci-fi “Killjoys” “Homem-Formiga e a Vespa” vai trazer de volta Paul Rudd e Evangeline Lilly nos papéis do título e Michael Douglas como o Dr. Hank Pym. Junto com eles, também retorna o diretor Peyton Reed, que assumiu o filme original após a desistência de Edgar Wright. O próprio ator Paul Rudd escreveu o roteiro da sequência em parceria com o estreante Gabriel Ferrari (também responsável pelo filme de “Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira”). A sequência tem previsão de estreia para julho de 2018, dois meses após “Vingadores: Guerra Infinita” que já está sendo filmado.

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    Katrina Law vai estrelar série sobre gangues policiais

    7 de julho de 2017 /

    A atriz Katrina Law (Nyssa al Ghul em “Arrow”) será a principal protagonista feminina da nova série criminal “The Oath” do serviço de streaming Crakle. Ela vai viver Karen Beach, única mulher numa gangue formada por policiais, que tem a tendência de compensar sua posição minoritária no grupo sendo mais macho que os homens ao seu redor. Apesar disso, acaba se envolvendo num caso de amor proibido com um membro de uma gangue rival. Com grande elenco, a atração também inclui os atores Sean Bean (“Game of Thrones”), Ryan Kwanten (“True Blood”), Cory Hardrict (“Sniper Americano”) e Arlen Escarpeta (série “The Magicians”). A série foi criada por Joe Halpin (roteirista de “Havaii Five-0”), que anteriormente trabalhou como policial infiltrado para o departamento de narcóticos em Los Angeles, e produzida por Curtis Jackson (“Power”), mais conhecido por seu apelido como rapper, 50 Cent. “The Oath” terá 10 episódios em sua 1ª temporada, focados no submundo das gangues policiais e suas lealdades complexas. Ainda não há previsão para a estreia.

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