Procurando Dory bate recorde de faturamento em pré-estreia nos EUA
“Procurando Dory” arrecadou US$ 9,2 milhões na quinta-feira (16/6) e bateu o recorde de maior faturamento numa pré-estreia americana de animação, apurou o site Box Office Mojo. A marca anterior pertencia a “Minions”, que faturou US$ 6,2 milhões no ano passado. O recorde, porém, tem uma ressalva. Até recentemente, as pré-estreias ocorriam apenas com sessões à meia-noite nos EUA, mas, com o aumento de lançamentos para menores, as exibições têm acontecido mais cedo para possibilitar a ida das crianças às salas de exibição. Isto também rende um número maior de ingressos vendidos. Assim como aconteceu com “Minions”, a expectativa é que a nova animação da Pixar ultrapasse os US$ 100 milhões no seu fim de semana de estreia. A dúvida é se irá bater o recorde de bilheteria do próprio estúdio, fixado por “Toy Story 3”, que abriu com US$ 110,3 milhões em 2010.
La La Land: Novo filme do diretor de Whiplash abrirá o Festival de Veneza
O filme “La La Land”, segundo longa do cineasta Damien Chazelle (“Whiplash”), foi selecionado para abrir a a 73ª edição do Festival de Veneza. Assim como “Whiplash”, o filme é focado num músico de jazz, mas a trama pretende ser também um olhar para as pessoas que tentam entrar no mundo artístico de Los Angeles. Na trama, um pianista (Ryan Gosling, de “Dois Caras Legais”) se apaixona por uma atriz aspirante (Emma Stone, de “O Espetacular Homem-Aranha”). Além do casal, o elenco também contará com participação do músico John Legend, vencedor do Oscar 2015 de Melhor Canção por “Glory” (do filme “Selma”), e J.K. Simmons, que venceu o Oscar 2015 de Melhor Ator Coadjuvante justamente por “Whiplash”. “La La Land” também é um musical, que presta tributo à era de ouro do gênero em Hollywood, e inclui muitas cenas de dança. O Festival de Veneza acontece de 31 de agosto a 10 de setembro na Itália. Já a estreia comercial do longa de Chazelle está marcada para 16 de dezembro nos Estados Unidos e 12 de janeiro no Brasil.
Olivia Wilde dirige o novo clipe da banda Red Hot Chili Peppers
A atriz Olivia Wilde (série “Vinyl”) dirigiu o clipe que marca a volta da banda Red Hot Chili Peppers ao rock’n’roll, após hiato de cinco anos. Filmado em Los Angeles, o vídeo traz várias profissionais do skate, como Carmen Shafer, Amanda Caloia, Amanda Powell e Noelle Mulligan, mandando ver em long board, enquanto a banda toca no aposento de uma casa. A música se chama “Dark Necessities” e é o primeiro single do novo álbum da banda, “The Gateway”, lançado na quinta-feira (16/6). Não é a primeira vez que Olivia Wilde se aventura na direção. Ela já assinou um curta em 2011, “Free Hugs”, que venceu prêmios, e em março também fez um clipe da banda Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, usando apenas seu iPhone.
Taylor Swift é flagrada aos beijos com Tom Hiddleston
A fila anda. Duas semanas após o fim de relacionamento com o DJ Calvin Harris, a cantora Taylor Swift foi flagrada aos beijos com ninguém menos que Tom Hiddleston, o intérprete de Loki nos filmes de “Thor” e, segundo dizem, candidato à vaga de novo James Bond. Os dois foram vistos em clima para lá de íntimo numa praia em Rhode Island, nos EUA, onde Taylor tem uma mansão. Antes disso, eles tinham dançado animadamente na pista do Met Gala, no começo de maio. Os dois foram gravados se divertindo durante a festa oficial do baile, e os vídeos acabaram repercutindo nas redes sociais. Assim que as imagens apareceram no tabloide britânico The Sun, Calvin Harris apagou todas as fotos de Taylor de seu Instagram e ainda tirou do ar a mensagem de Twitter em que anunciava a separação amigável da cantora, que falava sobre o “amor e respeito” que ainda existiam entre ele e Taylor.
Rubén Aguirre (1934 – 2016)
Morreu o ator mexicano Rubén Aguirre, conhecido por ter interpretado o Professor Girafales em “Chaves”. A notícia foi informada por Edgar Vivar, intérprete do Senhor Barriga, e confirmada pela filha de Aguirre, Verónica Aguirre, na manhã desta sexta-feira (17/6). Segundo Veronica, o ator morreu de madrugada por complicações de uma pneumonia. Aguirre nasceu em Coahuila, México, em 15 de junho de 1934, e atuou em áreas diversas, tanto à frente quanto atrás das câmeras: foi locutor de rádio e televisão, narrador de touradas, ventríloquo, ator e diretor de TV. Começou a trabalhar com Roberto Gómez Bolaños, o criador e intérprete de Chaves, no final da década de 1960 no programa “El Ciudadano Gómez” e, além de participar de “Chaves”, também atuou em outras séries famosas do comediante, como “Chespirito” e “Chapolin”. Como o personagem Girafales, do “Chaves”, conheceu o sucesso internacional. Seu personagem era um professor apaixonado pela dona Florinda, que sempre ficava nervoso com o menino Chaves. Também fez filmes com os personagens da televisão, como “El Chanfle” (1979), “El Chanfle 2” (1982) e e “Charrito” (1984), todos derivados de “Chesperito”. Após o fim de “Chaves”, produziu, em 1994, o programa “Aqui Esta la Chilindrina”, com a personagem Chiquinha, interpretada por Maria Antonieta de Las Nieves, e se dedicou ao circo, criando “El Circo del Professor Jirafales”. Mas, no final de 2007, o ator e sua mulher, Consuelo Reyes, sofreram um acidente de carro e ele teve de abandonar os palcos e usar cadeira de rodas. Já Consuelo perdeu uma das pernas e precisou passar por quatro cirurgias. Em sua biografia, “Después de Usted”, publicada em 2015, Aguirre contou toda sua vida, desde o início de sua trajetória na televisão, o nascimento do personagem Girafales, as brigas pelos direitos dos personagens do “Chaves”, entre outras memórias. O epílogo da obra dedicou ao amigo Bolaños, que morreu em novembro de 2014. Com idade avançada e problemas de saúde, Aguirre tinha sido recomendado por médicos para viver ao nível do mar. Por causa disso, não ia à capital, Cidade do México, a 2.250 m de altitude, e nem viajava longas distâncias, o que o impedia de vir ao Brasil com frequência. Em junho de 2015, chegou a publicar uma carta aberta, pedindo para a ANDA (Asociación Nacional de Actores) custear seus tratamentos médicos. Com título “E agora, quem poderá me defender?”, uma referência ao personagem Chapolin, Rubén revelou que há dez anos lutava pelo direito de ter assistência médica, já que sempre contribuiu com as cotas estabelecidas pela associação. “Minhas forças se acabaram”, assumiu o ator mexicano, que tinha diabetes, controlada com medicamentos, além de cálculos na vesícula e problemas de coluna, e não pôde retirar pedras em seus rins devido a uma dívida hospitalar. Aguirre sentia orgulho de ter vivido o Professor Girafales, especialmente porque, brincava, lhe “pagam muito melhor para ser o professor Girafales do que para ser Rubén Aguirre”. Amigo de Aguirre, Edgar Vivar foi quem anunciou a morte do ator. “Meu professor favorito descansa em paz”, ele escreveu no Twitter. E foi ecoado por Carlos Villagran, intérprete do Quico no “Chaves”. “Nosso querido professor se foi, nossa querida vizinhança está se reunindo no céu”, escreveu no Facebook. Mulher de Roberto Bolaños, Florinda Meza, a intérprete da Dona Florinda, afirmou à TV mexicana que, com as mortes de seu marido e de Rubén Aguirre, “está terminando uma era, uma linda era de algo bom e mágico que nunca se repetirá”.
Orphan Black é renovada para a 5ª e última temporada
O canal pago americano BBC America anunciou a renovação da série “Orphan Black” para sua 5ª e última temporada. Assim, a saga dos clones chegará ao final em 2017. Apesar de aclamada pela crítica, a atração vem perdendo audiência ao vivo a cada ano. A 4ª temporada, encerrada na quinta-feira (16/6), teve uma média de 247 mil telespectadores por episódio, quase metade do público que sintonizou seus episódios iniciais em 2013 – 438 mil telespectadores. Criada por dois autores respeitados do gênero terror, John Fawcett (diretor e roteirista do ótimo filme de lobisomem “Possuída”) e Graeme Manson (roteirista do cultuado horror “O Cubo”), a série colocou em evidência o talento de Tatiana Maslany. Na trama, ela já interpretou mais de uma dezena de personagens diferentes, clones que vão se conhecendo à medida em que a trama avança, revelando uma grande conspiração científica. No Brasil, a série está no catálogo do serviço de streaming Netflix.
Boato espalha que Harry Styles será Mick Jagger em filme sobre os Rolling Stones
O tabloides britânicos são mundialmente conhecidos por publicarem fofocas como se fossem notícias. Ainda assim, a “notícia” do Daily Star de que o cantor Harry Styles, ídolo da boy band One Direction, estaria pronto para interpretar Mick Jagger num filme sobre os Rolling Stones, foi repercutida por muitos jornais “sérios”. Citando uma fonte anônima, o tabloide transformou um rumor numa avalanche na internet. Segundo a reportagem, “alguém de Hollywood” notou que Styles era parecida com Jagger nos cenários de sua estreia como ator. O cantor atualmente está filmando “Dunkirk”, próximo lançamento de Christopher Nolan. O filme dos Stones, de todo modo, existe. Trata-se de “Exile on Main Street: A Season in Hell with the Rolling Stones”, sobre os bastidores do décimo álbum da banda britânica, com roteiro adaptado do livro homônimo escrito por Robert Greenfield. Segundo o site Deadline, a produção encontra-se realmente em fase de busca dos atores para interpretar Mick Jagger e Keith Richards. Mas as filmagens estão previstas para começar apenas no fim do ano, com direção de Andrew Goddard, mais conhecido por dirigir séries como “Doctor Who”, “Dontown Abbey”, “Dracula” e “Demolidor”. Considerado o disco mais importante dos Stones, “Exile on Main Street” foi gravado entre 1969 e 1972, mas principalmente em 1971, após a banda se refugiar numa mansão no litoral sul da França, na Riviera, fugindo da receita federal britânica, para quem os músicos deviam impostos altíssimos. Transformando o porão da casa em estúdio, eles criaram clássicos do rock, ao mesmo tempo em que consumiram uma quantidade excessiva de drogas e festejaram sem parar, arrastando as gravações por meses. O disco só foi finalizado após Bill Wyman ameaçar não voltar mais para a casa, fazendo com que as visitas constantes fossem proibidas e Keith Richards desse um tempo na heroína. Mesmo assim, a banda precisou viajar para os EUA para completar as gravações num estúdio de Los Angeles. Um documentário bem apurado sobre o álbum foi lançado em 2010, “Stones in Exile”, com direção de Stephen Kijak (“Scott Walker: 30 Century Man”).
Ricardo Darín será homenageado pelo “Oscar Ibero-Americano”
O ator argentino Ricardo Darín será homenageado com o Prêmio Platino de Honra do Cinema Ibero-Americano em 2016. Em comunicado, os organizadores do prêmio “reconhecem o carisma e o talento com os quais o ator seduziu milhões de espectadores na região ibero-americana e no mundo”. Além de homenageado, Darín também é candidato, pela segunda vez, ao prêmio de Melhor Interpretação Masculina, pelo papel no filme espanhol “Truman”, de Cesc Gay. Antes do ator argentino, a brasileira Sonia Braga e o espanhol Antonio Banderas também foram homenageados pelo evento, que, apesar de recente, tenta se posicionar como uma espécie de Oscar para o cinema ibero-americano (basicamente, falado em espanhol e português). Em sua terceira edição, o Prêmio Platino não selecionou nenhum filme brasileiro entre seus concorrentes. Dois longas lideram as nomeações, citados em oito categorias: “O Abraço da Serpente”, do colombiano Ciro Guerra, e “Ixcanul”, do guatemalteco Jayro Bustamante. Além deles, também aparecem com destaque “O Clube”, do chileno Pablo Larraín, e “O Clã”, do argentino Pablo Trapero, com seis indicações. O prêmio principal, o de Melhor Filme Ibero-Americano, será disputado pelos quatro mencionados e “Truman”, do espanhol Cesc Gay. A cerimônia de premiação está marcada para 26 de julho no Centro de Convenções de Punta del Este, no Uruguai. Confira a lista completa dos indicados aqui.
Adaptação do musical Wicked terá o diretor de Trash – A Esperança Vem do Lixo
O filme sobre o musical da Broadway “Wicked” finalmente foi oficializado. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (16/6) pelo estúdio da Universal, após cinco anos de desenvolvimento. Conforme especulado anteriormente, a adaptação será dirigida por Stephen Daldry (“Trash – A Esperança Vem do Lixo”), que já teve uma experiência inversa, ajudando a transformar seu primeiro filme como cineasta, o drama “Billy Elliot” (2000), num musical da Broadway. “Wicked” reimagina a popular história de “O Mágico de Oz”, de L. Frank Baum, sob a ótica de Maligna, a Bruxa Malvada do Oeste. Em cartaz desde 2003 na Broadway, a peça é baseada no livro “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, de Gregory Maguire, uma espécie de prelúdio de “O Mágico de Oz”. Além do grande sucesso, o papel de Maligna rendeu a Idina Menzel (a dubladora de Elsa, em “Frozen”) o Tony de Melhor Atriz em Musical. A trama mostra o relacionamento entre Glinda, a Bondosa, conhecida também como A Bruxa Boa do Sul, e Elphaba, a bela de pele verde, que acaba se tornando a Bruxa Malvada do Oeste. O enredo traz referências ao filme de 1939 e apresenta eventos que se passam antes e após a chegada de Dorothy em Oz, mostrando que toda história tem diversos pontos de vista e que ser diferente do resto faz cada um ser único. Vencedor de mais de 100 prêmios internacionais, o espetáculo já foi assistido por 48 milhões de pessoas em todo o mundo, tendo sido inclusive encenado no Brasil – em montagem dirigida por Lisa Leguillou. Apesar do anúncio, ainda vai demorar para a adaptação cinematográfica sair do papel. A estreia foi programada apenas para dezembro de 2019.
Ashton Kutcher e Mila Kunis esperam segundo filho
Os astros americanos Ashton Kutcher e Mila Kunis serão pais pela segunda vez. A informação foi confirmada pelo assessor de Mila à revista People. O casal está junto desde 2012, mas só oficializou a união no ano passado, logo após sua primeira filha, Wyatt Isabelle, completar um ano de idade. Nenhum outro detalhe foi divulgado, como o sexo do bebê e o mês previsto para o nascimento, mas uma fonte próxima de Kutcher disse à revista que “Ashton fica radiante quando fala sobre Wyatt e o bebê que está a caminho”. Apesar do relacionamento ser recente, os dois se conhecem há muito tempo, desde 1998, quando trabalharam juntos na série de comédia “That ’70s Show” (1998-2006), vivendo justamente um casal de namorados. Kutcher foi casado com a atriz Demi Moore (“Lola”) por oito anos. O divórcio foi finalizado em 2013. Antes, o ator chegou a ficar noivo da atriz Brittany Murphy, morta em 2009, com quem trabalhou na comédia romântica “Recém-Casados” (2003). Já Kunis namorou o ator Macauley Culkin (ele mesmo, de “Esqueceram de Mim”) por oito anos antes de se casar, pela primeira vez, com Kutcher.
Supergirl: Ator de Teen Wolf será o novo Superman da TV
Os produtores de “Supergirl” já definiram quem viverá Superman na 2ª temporada da série. O ator Tyler Hoechlin (o Derek de “Teen Wolf”) foi confirmado e vai aparecer como Clark Kent e Superman nos dois primeiros episódios da estreia da série na rede CW. “Greg Berlanti e eu queríamos trabalhar com Tyler há muito tempo, e isso torna perfeita sua escolha”, disse Andrew Kreisberg, produtor do seriado, em comunicado. Visto apenas como um vulto na 1ª temporada, Superman não integrará a série, aparecendo apenas para uma breve visita à sua prima Kara. Assim que os produtores revelaram planos para mostrar o personagem, o fã clube de Tom Welling chegou a fazer lobby pelo retorno do ator ao papel, que ele desempenhou por dez anos na série “Smallville”. Mas não foi desta vez. Por curiosidade, “Supergirl” já conta com um ex-intérprete de Superman, Dean Cain, o protagonista de “Lois e Clark – As Novas Aventuras do Superman”, no papel recorrente de pai adotivo da heroína. Além do super-herói, os próximos episódios de “Supergirl” ainda contarão com a estreia de outros personagens dos quadrinhos, como Snapper Carr, Lena Luthor (irmã de Lex Luthor) e a policial Maggie. A 2ª temporada vai estrear na rede CW durante o outono, entre setembro e novembro, nos EUA. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner.
As Tartarugas Ninja dominam os shoppings em semana com cinco estreias nacionais
Mais de uma dezena de filmes chega aos cinemas nesta quinta (15/6), mas apenas três estarão disponíveis num cinema perto de sua casa. Vale destacar que nenhum deles é brasileiro, apesar das estreias nacionais somarem cinco títulos na lista. Água mole em uma situação bem conhecida, já crônica, que entretanto não gera maiores discussões: o gargalo da distribuição. Estranhamente, o tema não é abordado em entrevistas, não rende debates nem motiva protestos em festivais. Enquanto artistas se unem em defesa de um status quo ineficiente e corrupto, o cinema de uma geração inteira já se tornou invisível, sem nem sequer existir em Blu-ray. Entra e sai de cartaz sem deixar maiores vestígios que registros de críticas na internet. Maior lançamento da semana, em 791 salas, o filme “As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras” tem apelo exclusivo para crianças, já que inspirado em desenhos animados, repleto de personagens coloridos, e não nos quadrinhos originais – bem mais anárquicos. O roteiro é puro nonsense, o que desagradou aos adultos da crítica americana, obtendo apenas 35% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mesmo assim, já é um avanço em relação ao primeiro filme (22%). “Como Eu Era Antes de Você”, novo romance de “doença” que teve pré-estreias lotadas no Dia dos Namorados, também chega longe, com 582 telas. A sinopse sugere uma versão romântica de “Intocáveis” (2011), o sucesso francês sobre a amizade entre um cadeirante e seu cuidador pouco ortodoxo. No lugar de um imigrante africano, surge a bela Emilia Clarke (série “Game of Thrones”). E em vez de um velho milionário, há um jovem milionário, vivido pelo igualmente desejável Sam Claflin (franquia “Jogos Vorazes”). A trama, porém, prefere o desfecho de “Mar Adentro” (2004). O juvenil “Tini – Depois de Violetta” é o terceiro e último a chegar nos shoppings, levando a 90 salas uma continuação da telenovela “Violetta”, do Disney Channel. O produto é uma espécie de “Hannah Montana” para o mercado latino, com direção do argentino Juan Pablo Buscarini, que anteriormente comandou animações e a coprodução infantil canadense “O Inventor de Jogos” (2014). O melhor filme internacional da semana, claro, não chega nem perto deste circuito, exibido em apenas duas salas de “cinema de arte” do Rio de Janeiro. O drama estoniano “Na Ventania” acompanha a vida de uma mãe e uma filha num campo de trabalhos forçados durante a 2ª Guerra Mundial. Baseado em fatos reais, mostra as deportações forçadas da população estoniana para a Sibéria, sob o regime comunista. Venceu vários prêmios internacionais, mas a fotografia em preto em branco é rejeitada pelo mercado. Ainda há dois filmes americanos e dois franceses com estreias limitada. A razoável comédia indie “Elvis e Nixon”, sobre o encontro do Rei do Rock com o Presidente dos EUA em 1970, chega em 14 salas. Já o suspense “Doonby”, com elenco televisivo e apelo de DVD, estreia em uma sala em São Paulo. Os franceses são “Doce Veneno”, remake da comédia “Um Momento de Loucura” (1977), e “Vida Selvagem”. Ambos trazem pais impulsivos. Enquanto o primeiro apela para o sexo com a filha do melhor amigo (em 11 salas), o segundo trilha a reclusão social com os filhos (em duas salas). Nenhum dos dois é especialmente memorável. Por fim, sobra para as cinco estreias nacionais – número impressionante, que poderia ser celebrado como tese da prosperidade do cinema brasileiro, #SQN – espremer-se entre 19 e 4 salas. O maior lançamento é “Big Jato”, o quarto longa do premiado diretor pernambucano Cláudio Assis (“A Febre do Rato”). Inspirado na obra homônima de Xico Sá, traz Matheus Nachtergaele (“Trinta”) em papel duplo: como o pai limpador de fossas e o tio radialista do jovem protagonista (Rafael Nicácio) de uma estranha fábula sobre o rito do amadurecimento. Repleto de escatologia e ternura, “Big Jato” foi o grande vencedor do último Festival de Brasília, onde conquistou os prêmios de Melhor Filme, Roteiro (do cineasta Hilton Lacerda, de “Tatuagem”, e Ana Carolina Francisco), Ator (Nachtergaele), Atriz (Marcelia Cartaxo) e Trilha (DJ Dolores). Coprodução entre Brasil e Argentina, “Paulina” leva a 15 telas um tópico dos noticiários atuais, acompanhando a história de uma professora estuprada por um grupo de alunos, numa região desolada da fronteira argentina. Polêmico, o filme tenta debater a importância da educação na chamada “cultura do estupro”. Dirigido pelo argentino Santiago Mitre (“O Estudante”), foi premiado em diversos festivais importantes, como Cannes, San Sebastian, Torino e Pequim. Em circuito mais restrito, o drama “Trago Comigo”, da cineasta Tata Amaral (“Hoje”), leva a cinco telas uma adaptação da série homônima da TV Cultura, juntando linguagens do teatro e documentário para narrar a experiência de um ex-preso político da ditadura (Carlos Alberto Riccelli, de “Amor em Sampa”). Menor de todos, em quatro salas, “Mundo Deserto de Almas Negras”, do estreante Ruy Veridiano, apresenta um universo paralelo, em que brancos moram na periferia e os negros são ricos, como no americano “A Cor da Fúria” (1995). Completa a programação a estreia paulista do trash “Vampiro 40°”, estrelado pelo cantor Fausto Fawcett, após lançamento restrito no Rio de Janeiro na semana passada.
The Leftovers: Veja as primeiras fotos da 3ª temporada
O canal pago americano HBO divulgou as duas primeiras fotos da 3ª temporada de “The Leftovers”, que irá encerrar a série. As imagens trazem o ator Justin Theroux deitado em ambas as imagens – numa cena de bastidores e ao lado da atriz Carrie Coon. Os novos episódios estão sendo gravados na Austrália, mas ainda não foi divulgado como isso afetará a trama, que na 2ª temporada se passou no Texas. Os desdobramentos da trama estão sendo mantidos sob sigilo. Aclamada pela crítica, “The Leftovers” surgiu como adaptação do livro homônimo de Tom Perrota, mas passou a contar uma história inteiramente original de Perrota e do cocriador Damon Lindeloft (“Prometheus”) em sua 2ª temporada. Os planos são, agora, encerrar a trama nos próximos episódios, que deverão ser exibidos pelo canal pago HBO a partir de 2017.
