Ator de Carrossel dá lição em internauta que o chamou de viado
O ator mirim e apresentador Matheus Ueta, de 12 anos, deu uma lição de moral a um internauta mal intencionado, que havia comentado “Você parece um viado” no post de uma foto (acima) da revelação da novela “Carrossel” no Facebook. “Aff. Qual o seu problema? Eu não teria o menor problema em ser ou não ‘viado’. Mas você tem problema, perde seu tempo em achar coisas sobre mim. Vá estudar e ser alguém na vida”, replicou o ator. Revelado em 2012 na novela “Carrossel”, Ueta tem mais de 1,5 milhão de seguidores em seu Facebook e sua página costuma ser gerenciada por sua mãe, que garante que o comentário em questão foi feito pelo próprio Matheus: “Foi ele, com minha total aprovação”, publicou posteriormente. É a segunda mensagem ofensiva que a ala infantil do SBT recebe virtualmente em menos de dez dias. No domingo retrasado (12/6), Maísa Silva publicou uma ameaça de morte que recebeu de um perfil na internet. “O que aquele fã da Ana Hickmann tentou fazer com ela, vou fazer com você”, dizia a mensagem, ao que a atriz rebateu: “Só temo a Deus. Oro por essas pessoas”.
Westworld: Nova série sci-fi estrelada por Rodrigo Santoro ganha primeiro trailer completo
O canal pago americano HBO divulgou um pôster e o primeiro trailer completo de “Westworld”, série sci-fi que inclui elementos clássicos de western. A prévia, por sinal, destaca a participação de Rodrigo Santoro (“300”) como cowboy. Mas em vez de explicar a premissa, o vídeo lança dúvidas sobre a trama, ao abrir numa instalação futurista e fazer alusões a sonhos, antes de mostrar os personagens questionando quem é real em cenas passadas numa cidadezinha do Velho Oeste. Entre as imagens finais, ainda é possível vislumbrar uma maquete do cenário, cercada por técnicos de informática. Os elementos revelados parecem indicar que a produção vai incorporar algum tipo de realidade virtual, como a apresentada no filme “O Vingador do Futuro”, para atualizar a trama clássica de robôs. A série é inspirada no filme de ficção científica “Westworld – Onde Ninguém Tem Alma” (1973), escrito e dirigido por Michael Crichton (o autor de “Parque dos Dinossauros”). O longa original contava a história de um parque de diversões futurístico, em que robôs encenavam situações do Velho Oeste, até um defeito tornar um dos pistoleiros numa ameaça real. Além de Rodrigo Santoro, a produção é repleta de atores famosos como Anthony Hopkins (“Thor”), Ed Harris (“Expresso do Amanhã”), Jeffrey Wright (“Jogos Vorazes: Em Chamas”), Ingrid Bolsø Berdal (“Hércules”), Ben Barnes (“As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian”), James Marsden (“X-Men”), Thandie Newton (série “Rogue”), Clifton Collins Jr. (“Círculo de Fogo”) e Evan Rachel Wood (série “True Blood”). A adaptação para a TV foi desenvolvida por Jonathan Nolan (roteirista de “Interestelar” e criador da série “Person of Interest”) em parceria com Lisa Joy (roteirista da série “Pushing Dasies”), e a produção está a cargo do cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”). “Westworld” tem previsão de estreia em outubro nos EUA, e deve ser exibida ao mesmo tempo no Brasil.
Como Eu Era Antes de Você surpreende e Tartarugas Ninja fracassa no Brasil
As expectativas se inverteram. Com cena filmada na Foz do Iguaçu, participação da top model Alessandra Ambrosio e direção de fotografia de Lula Carvalho, o mais brasileiro dos candidatos a blockbusters de 2016 fracassou nas bilheterias do país. Maior lançamento dos cinemas na quinta passada (16/6), “As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras” abriu apenas em 3º lugar no fim de semana, com R$ 5,7 milhões de bilheteria e um público de 348 mil espectadores. Ficou atrás de “Invocação do Mal 2”, que caiu para o 2º lugar em sua segunda semana de exibição, e o melodrama “Como Eu Era Antes de Você”, que liderou as bilheterias nacionais em sua estreia. De forma surpreendente, a adaptação do romance de Jojo Moyes somou R$ 11 milhões de bilheteria e levou 736 mil pessoas aos cinemas em seus quatro primeiros dias. A surpresa se deve ao desempenho de “Como Eu Era Antes de Você” em outros países. O filme abriu apenas em 3º lugar nos EUA e no Reino Unido, seus principais mercados. Mesmo assim, o público brasileiro têm histórico de suscetibilidade ao subgênero do romance de doença, atestado pelo sucesso nacional de “A Culpa É das Estrelas”, maior bilheteria do país em 2014, que nem sequer figurou no Top 10 mundial – foi apenas a 25ª bilheteria do ano nos EUA.
Figurinista de Game of Thrones cria grife para vender as jóias de Daenerys
As jóias usadas por Daenerys Targaryen em “Game of Thrones” vão sair da ficção para as joalherias. Vencedora do Emmy, a figurinista da série Michele Clapton fechou uma parceria com os joalheiros Yunus & Eliza para formar a grife MEY designs, que promete trazer as joias da atração para a vida real. Entre os itens, está a gargantilha em formato de dragão usada pela personagem de Emilia Clarke na 5ª temporada da série. Outros objetos de desejo são o pingente “Dragonstone” e os brincos “Armour”. Em entrevista à revista britânica Harpers Bazaar, a figurinista confirmou que o foco da primeira coleção da marca é a personagem Daenerys. “Ela é uma personagem que tem apelo entre homens e mulheres. Os dois se sentem atraídos por ela. Ela é tão linda, ao mesmo tempo complicada e dinâmica. Ela simplesmente pareceu ser o veículo perfeito para lançar a coleção”. Além de quatro peças que foram usadas por Daenerys em “Game of Thrones”, a coleção ainda incluirá 26 peças mais discretas, para o dia a dia. Os preços começam em US$ 100 e podem chegar a US$ 2010 (caso da gargantilha de dragão), e poderão ser adquiridos através do e-commerce da marca.
Fracasso de bilheteria não impede Warcraft de virar a adaptação de game mais bem-sucedida do mundo
O filme “Warcraft” vive uma situação paradoxal. Lamentado como um dos maiores fracassos do ano nos EUA, teve, ao mesmo tempo, a maior estreia internacional já registrada no mercado chinês e, neste fim de semana, bateu um recorde de faturamento mundial. Segundo apuração do site Box Office Mojo, o filme inspirado no game “World of Warcraft” arrecadou US$ 377 milhões em todo o mundo desde seu lançamento, dos quais US$ 200 milhões vêm da China. Trata-se de um recorde histórico. A soma das bilheterias de todos os países representa o maior valor já registrado para uma adaptação de videogame em todos os tempos. Mas este recorde é puramente figurativo. Na verdade, não há muito o que comemorar. “Warcraft” superou apenas “O Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo”, produção baseada no game da Ubisoft, que havia arrecadado um total de US$ 336 milhões nas bilheterias mundiais em 2010. Mesmo sendo o detentor anterior do recorde, foi considerado um dos maiores fracassos do ano. Tanto que não teve sequência. Apesar do entusiasmo dos estúdios, que seguem programando filmes baseados em games, até hoje nenhuma produção do gênero virou blockbuster, obtendo apenas resultados modestos. “Warcraft” é basicamente um fenômeno chinês. E isto é mais um consolo que uma mostra de sucesso, já que, nos EUA, de onde vem a maior parte da receita dos estúdios, seu desempenho foi pusilânime. Após uma abertura medíocre, com US$ 24,3 milhões, em 2º lugar – e apenas US$ 1 milhão à frente do 3º colocado – , o filme teve uma queda de 76% de arrecadação em sua segunda semana, somando somente mais US$ 6,5 milhões, com queda para o 5º lugar nas bilheterias. Ao custo de US$ 160 milhões, o filme precisaria render mais de US$ 600 milhões para se pagar. Ele segue em cartaz no Brasil, onde estreou em 2 de junho.
Carro que atropelou Anton Yelchin estava em recall pelos problemas que levaram à morte do ator
O modelo do carro que atropelou o ator Anton Yelchin na madrugada de domingo (19/6) estava em recall por problema no câmbio, justamente no modo automático de estacionamento, cujo mau funcionamento teria sido a causa da morte do jovem intérprete de Checov na franquia “Star Trek”, informou a polícia de Los Angeles. Anton ficou preso entre o próprio carro, um Jeep Grand Cherokee, e uma caixa de correio de tijolos. O veículo estava em uma área inclinada e acabou atropelando o ator, em sua casa em San Fernando Valley, próximo da cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos. A Fiat Chrysler, dona da marca Jeep, anunciou no final de abril de 2016 que retiraria mais de 1 milhão de veículos deste modelo do mercado internacional, depois que dezenas de pessoas foram feridas por automóveis no modo “estacionamento”, mas que continuavam em movimento. O recall também atinge veículos no Brasil. Investigadores da empresa e da Administração Nacional de Segurança Viária americana descobriram casos em que motoristas desceram de seus veículos pensando que eles estavam no modo “estacionamento”, quando na realidade estavam em ponto morto e com alguma marcha. Desse modo, os carros se moviam após a saída dos motoristas. Segundo a polícia de Los Angeles, teria sido o que aconteceu com Yelchin, mas a perícia técnica deve demorar meses para ter seus resultados confirmados. A companhia automobilística italiana disse em abril que sabia de 41 casos de feridos que poderiam estar relacionados a esse problema. Mas, em comunicado nesta segunda-feira (20/6), afirmou ser prematuro especular a causa do acidente de Yelchin. A empresa ofereceu condolências aos amigos e família do ator.
Diretoras de Making a Murderer desenvolvem série com George Clooney
Depois do sucesso inesperado da série documental “Making a Murderer”, do Netflix, as diretoras Laura Ricciardi e Moira Demos vão desenvolver uma série de ficção em parceria com ninguém menos que o ator, diretor e produtor George Clooney (“Jogo do Dinheiro”). Será a primeira incursão no universo das séries da produtora de Clooney, a Smokehouse Productions, que conquistou o Oscar de Melhor Filme com a produção de “Argo” (2012). Embora não siga o formato documental de “Making a Murderer”, a série também vai se basear em uma história verídica, baseada na série de reportagens “America’s Most Admired Lawbreaker” (“O criminoso mais admirado da América”), publicada pelo jornalista Steven Brill no site Huffington Post. A série terá, inclusive, o mesmo título. Em 15 capítulos, Brill dissecou a indústria farmacêutica e as táticas de marketing empregadas pela Johnson & Johnson para comercializar o antipsicótico Risperidona, colocado no mercado em 1994. Embora a droga só tivesse aprovação para uso por adultos com severos distúrbios psiquiátricos, os representantes de vendas incentivaram médicos a prescrevê-la a crianças e idosos, escondendo os efeitos colaterais: idosos estavam sujeitos a sofrer AVCs e diabetes, enquanto crianças poderiam desenvolver disfunções hormonais. Em um dos muitos casos contra a empresa, os pais do garoto Austin Pladger processaram a Johnson & Johnson depois que seu filho autista desenvolveu seios enormes. Benita, a mãe de Austin, só entrou na Justiça depois de ver em um programa de TV que a droga estava ligada a casos de ginecomastia (aumento das mamas em homens). Ela venceu a causa por danos no valor de US$ 2,5 milhões. “America’s Most Admired Lawbreaker” ainda não tem cronograma de gravação nem emissora definida.
Aquarius vence Festival de Cinema de Sydney
“Aquarius”, segundo longa de Kleber Mendonça Filho (“O Som ao Redor”), venceu o prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Sydney, na noite de domingo (19/6). A decisão do júri liderado por Simon Field foi unânime ao premiar a história de uma ex-crítica musical (vivida por Sonia Braga) que luta contra os interesses de uma incorporadora. “‘Aquarius’ é uma declaração convincente e relevante sobre o Brasil contemporâneo e o poder de um indivíduo que luta pelo que acredita”, disse o produtor britânico, responsável pela programação do festival. Kleber Mendonça Filho, que não pôde estar presente para receber o prêmio equivalente a R$ 160 mil, enviou um vídeo de agradecimento, no qual relembra uma palestra que deu, aos 15 anos, sobre o cinema australiano durante suas aulas de inglês. Confira abaixo.
Penny Dreadful: Série é encerrada sem aviso, com final inesperado
A série “Penny Dreadful” chegou ao fim, sem maiores avisos, com o episódio exibido no domingo (19/6) nos Estados Unidos, surpreendendo os fãs. O nono e último episódio da 3ª temporada acabou com um “the end”. Ou seja, depois de 27 episódios, a série não voltará para um quarto ano. Em contraste com a blitz publicitária de “Game of Thrones”, o canal americano Showtime optou por terminar a série sem alarde, colocando um ponto final na história de terror gótico criada pelo roteirista John Logan (“007 Contra Spectre”), que reunia diversos personagens da literatura do século 19, como Frankenstein e Dorian Gray, e trazendo Eva Green como a protagonista, uma médium atormentada por demônios. David Nevins, o presidente do Showtime, foi sucinto ao explicar o encerramento. “É isso que é a televisão agora. Não temos que fazer sete temporadas pelo saco de fazer sete temporadas. Alguns programas são feitos para isso, outros, não”. Em comunicado, Logan disse que, já na 2ª temporada, percebeu para onde a história estava indo, e o encontro de Vanessa com Deus seria um final apoteótico. “Era um programa sobre Vanessa Ives e sua batalha com a fé. Uma mulher apegada a Deus e a ao diabo. Falei com Eva, e depois com David”, disse o responsável pela atração. Em entrevista com o site da revista The Hollywood Reporter, Nevins explicou que tentou reverter a decisão de Logan, mas que o escritor estava determinado a concluir a história de forma definitiva… e trágica. “A coisa tradicional para se fazer era anunciar que esta seria a última temporada”, contou o executivo. “Mas parecia que tiraria a surpresa, e parte do prazer de se assistir TV hoje é experimentar as surpresas em primeira mão, sem spoilers de nenhum tipo. O episódio não começa com os créditos usuais, o que sinaliza algo diferente está acontecendo, e termina com ‘the end'”. John Logan ainda divulgou um vídeo, disponível logo abaixo, em que agradece aos fãs e confirma que sempre teve a intenção de encerrar a série em sua 3ª temporada. No Brasil, “Penny Dreadful” é exibida pelo canal pago HBO.
Edson Celulari revela ter câncer
O ator Edson Celulari foi diagnosticado com um linfoma não-Hodgkin, um tipo de câncer que afeta o sistema de defesa do organismo. Ele confirmou a informação em sua conta do Instagram e até publicou a imagem acima, já sem cabelo. “Reuni minhas forças, meus santos, um punhado de coragem… coloquei tudo numa sacola e estou indo cuidar de um linfoma não-Hodgkin. Foi um susto, mas estou bem e ao lado de pessoas amadas”, afirmou o ator, que está com 58 anos. “A equipe médica é competente e experiente. Estou confiante e pensando positivo. Com determinação e fé, sairei deste tratamento ainda mais forte. Todo carinho será bem-vindo.” Há mais de 20 tipos de diferentes de linfomas não-Hodgkin, doença que já atingiu, por exemplo, personalidades com a presidente Dilma Rousseff, o ator Reynaldo Gianecchini e o governador licenciado do Rio, Luiz Fernando Pezão. Na maioria dos casos, o tratamento é feito com quimioterapia, radioterapia ou ambos. Visto mais recentemente na novela “Alto Astral”, exibida no ano passado, Celulari estará em breve nos cinemas, no filme “Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos”, de Paulo Nascimento (“A Oeste do Fim do Mundo”), ainda sem previsão de estreia.
Cegonhas: Trailer dublado da animação abusa da fofurice
A Warner divulgou o trailer dublado e uma coleção de pôsteres com os personagens da animação “Cegonhas: A História que Não Te Contam”, que acompanha uma aventura dos tempos em que as cegonhas entregavam bebês. Como a prévia explica, elas agora estão no negócio de entregas de celular de última geração. Mas um bebê misterioso acaba chegando no ninho, quer dizer, no depósito das mercadorias, e uma jovem órfã ruiva, que nenhuma cegonha entregou, convence o herdeiro do negócio cegonhez a retomar o hábito perdido e encontrar uma família para o pequeno pacote babão. Um detalhe que deve agradar as crianças e irritar os adultos é que a maioria das piadas exalta como o bebê é fofo. Em todo o vídeo, ele tampouco chora nem suja as fraldas – “cheira à flores”, diz um lobo. Por ironia, esta singela premissa veio da mente de um adulto especialista em piadas sexuais, Nicholas Stoller, roteirista de “Sex Tape: Perdido na Nuvem” e diretor de “Vizinhos” (ambos de 2014), que acumula as duas funções no novo trabalho. Claro, Stoller também escreveu os recentes filmes dos “Muppets”, provando sua versatilidade. Em sua primeira animação, ele divide a direção com Doug Sweetland, animador experiente da Pixar – trabalhou em “Toy Story” (1999), “Procurando Nemo” (2003) e “Os Incríveis” (2004). A produção, por sua vez, está a cargo de uma dupla especialista em bom-humor animado, Phil Lord e Christopher Miller, os diretores de “Tá Chovendo Hambúrguer” (2009) e “Uma Aventura Lego” (2014). Ainda que não sejam ouvidas no Brasil, as dublagens originais são de Andy Samberg (série “Brooklyn Nine-Nine”), Kelsey Grammer (“Transformers: A Era da Extinção”), Katie Crown (“Dakota”), Ty Burrel (série “Modern Family”) e Jennifer Aniston (“Família do Bagulho”), que pode ter se entusiasmado e encomendado seu próprio bebê para a cegonha. A estreia está marcada para 22 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Procurando Dory tem maior estreia da história da animação nos EUA
A estreia de “Procurando Dory” fez história. Com US$ 136,1 milhões arrecadados em seu primeiro fim de semana, a produção da Disney/Pixar se tornou a maior estreia da história da animação nos EUA. Este já é o terceiro recorde da produção, que foi lançada com as maiores arrecadações de pré-estreia e primeiro dia de exibição de um filme animado no país. O sucesso de “Procurando Dory” representa a maior estreia da Pixar (a frente de “Toy Story 3”, que abriu com US$ 110,3 milhões em 2010) e o maior lançamento da história da animação, ultrapassando os US$ 121,6 milhões conquistados por “Shrek Terceiro” em 2007. O filme ainda arrancou críticas extremamente favoráveis (95% de aprovação no site Rotten Tomatoes) e agradou ao público em cheio, com nota A na pesquisa de satisfação do CinemaScore, provando que não teve sua popularidade afetada pela pseudo polêmica de apresentar um casal lésbico como figurantes. Se chegaram a organizar boicote, como ameaçaram, os grupos conservadores foram desarmados pela tolerância democrática do século 21. Nunca é demais lembrar que a dubladora original de Dory é a apresentadora Ellen DeGeneres, assumidamente lésbica e uma das personalidades mais populares dos EUA. A estreia no Brasil acontece em duas semanas, no dia 30 de junho. Com mais de US$ 100 milhões de diferença, o 2º lugar foi ocupado por outra estreia do fim de semana, a comédia “Um Espião e Meio”, que junta o astro de ação Dwayne Johnson (franquia “Velozes e Furiosos”) e o comediante Kevin Hart (“Policial em Apuros”). Rendeu US$ 34,5 milhões, valor similar ao que rendeu o 1º lugar às “Tartarugas Ninja” há duas semanas, e superior ao melhor desempenho da superprodução “Alice Através do Espelho”. A crítica achou graça (66% de aprovação), o público deu nota A-, mas os brasileiros vão demorar para poder conferir. A estreia nacional está marcada apenas para 1 de setembro, quando o Blu-ray importado já estará disseminado na internet. Duas marcas importantes também foram registradas por produções que estão há mais tempo em cartaz: “X-Men: Apocalipse” superou os US$ 500 milhões de arrecadação mundial e “Capitão América: Guerra Civil” atingiu US$ 400 milhões de arrecadação doméstica. Para dar dimensão ao feito de “Capitão América”, vale observar que em 2011 e 2014, para citar períodos da presente década, nenhum filme se aproximou dessa meta nas bilheterias dos EUA. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Procurando Dory Fim de semana: US$ 136,1 milhões Total EUA: US$ 136,1 milhões Total Mundo: US$ 186,1 milhões 2. Um Espião e Meio Fim de semana: US$ 34,5 milhões Total EUA: US$ 34,5 milhões Total Mundo: US$ 41,3 milhão 3. Invocação do Mal 2 Fim de semana: US$ 15,5 milhões Total EUA: US$ 71,7 milhões Total Mundo: US$ 187,9 milhões 4. Truque de Mestre: O 2º Ato Fim de semana: US$ 9,6 milhões Total EUA: US$ 41,3 milhão Total Mundo: US$ 91 milhões 5. Warcraft Fim de semana: US$ 6,5 milhões Total EUA: US$ 37,7 milhões Total Mundo: US$ 377,6 milhões 6. X-Men: Apocalipse Fim de semana: US$ 5,2 milhões Total EUA: US$ 146 milhões Total Mundo: US$ 510,1 milhões 7. As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras Fim de semana: US$ 5,2 milhões Total EUA: US$ 71,9 milhões Total Mundo: US$ 142,7 milhões 8. Como Eu Era Antes de Você Fim de semana: US$ 4,1 milhões Total EUA: US$ 46,3 milhões Total Mundo: US$ 82,3 milhões 9. Alice Através do Espelho Fim de semana: US$ 3,6 milhões Total EUA: US$ 69,3 milhões Total Mundo: US$ 236 milhões 10. Capitão América: Guerra Civil Fim de semana: US$ 2,2 milhões Total EUA: US$ 401,2 milhões Total Mundo: US$ 1,1 bilhão
Anton Yelchin (1989 – 2016)
O ator Anton Yelchin, que interpreta Chekov na franquia “Star Trek”, faleceu na madrugada deste domingo (19/6), num acidente de carro. Ele foi encontrado por amigos esmagado por seu carro em sua própria casa, em San Fernando Valley, na grande Los Angeles. Segundo informações do site TMZ, ele foi espremido entre o veículo e uma caixa de correio de tijolos, que ficava junto a um portão de segurança. Os amigos o encontraram por volta da 1h da madrugada, e o motor do carro ainda estava funcionando, embora o veículo estivesse em ponto morto. Tudo indica que foi um acidente provocado por descuido. Yelchin tinha apenas 27 anos. Nascido na Rússia em 1989, Yelchin se mudou para os Estados Unidos com a família aos seis meses de idade. A carreira de ator teve início precoce, com uma estreia na TV aos 10 anos em um papel na série “E.R. — Plantão Médico”. Um ano depois, atuou ao lado de Anthony Hopkins no filme “Lembranças de um Verão” (2001). Após se destacar na minissérie sci-fi “Taken” (2002), produzida por Steven Spielberg, e no elenco da série “Huff” (2004-2006), passou a se dedicar à carreira cinematográfica, assumindo um papel importante em “Alpha Dog” (2006), ao lado de Justin Timberlake, e protagonizando a comédia “Charlie, Um Grande Garoto” (2007). A grande virada em sua carreira veio com o papel do navegador russo da Enterprise, Pavel Checov, no reboot da franquia “Star Trek”, dirigido por J.J. Abrams em 2009. Ele voltou a viver o personagem em “Além da Escuridão: Star Trek” (2013), após dar vida a dois outros papeis icônicos, encarnando o jovem Kyle Reese em “O Exterminador do Futuro — A Salvação” (2009), e o matador de vampiros adolescente Charley Brewster do remake de “A Hora do Espanto” (2011). Nos últimos anos, Yelchin vinha se destacando cada vez mais, conquistando papeis importantes em produções premiadas, como o cultuado romance “Loucamente Apaixonados” (2011), em que namorou Felicity Jones; “Um Novo Despertar”, no qual viveu o filho de Mel Gibson e Jodie Foster; e no filme de vampiros “Amantes Eternos” (2013), de Jim Jarmusch. E filmava como nunca, chegando a estrelar nada menos que 14 produções nos últimos três anos, geralmente em papeis fora do comum, independente do gênero, como atesta sua lista recente de fantasias juvenis (“O Estranho Thomas”), comédias bizarras (“Enterrando Minha Ex”), dramas sensíveis (“Sonhos à Deriva”) e produções ousadas (“Cymbeline”). Um de seus trabalhos mais elogiados acaba de estrear em circuito limitado nos EUA, o suspense “Sala Verde” (tradução preguiçosa de “Green Room”, que é camarim em inglês), em que vive o baixista de uma banda punk que testemunha um assassinato cometido por um grupo de skinheads. Mas Yelchin estava em fase tão prolífica que deixou cinco filmes prontos para serem lançados. Além de seu retorno ao papel de Chekov, “Star Trek: Sem Froteiras”, que estreia em 21 de julho no Brasil, a lista inclui quatro obras de cineastas iniciantes, inclusive “Porto”, estreia na ficção do brasileiro Gabe Klinger, que escreve sobre cinema na revista britânica Sight & Sound e é curador do Festival de Roterdã, na Holanda. Sua morte absolutamente inesperada gerou uma onda de incredibilidade nas redes sociais. “Não acredito”, resumiu Karl Urban, intérprete do Dr. McCoy na franquia “Star Trek”. “Ainda em choque”, reagiu Justin Lin, diretor de “Star Trek: Sem Fronteiras”. “Um talento tão tão brilhante, nunca esquecerei seu sorriso doce”, despediu-se Olivia Wilde, que trabalhou com Yelchin em “Alpha Dog”.
