Meu Amigo Hindu: Novo filme brasileiro de Hector Babenco será “dublado em português”
O novo filme brasileiro de Hector Babenco, “Meu Amigo Hindu”, será lançado com dublagem em português. Parece um paradoxo, mas, com Willem Dafoe (“Anticristo”) no elenco, Babenco rodou o filme em inglês, apesar da produção se passar no Brasil e contar com Maria Fernanda Cândido, Bárbara Paz, Selton Mello e Reynaldo Gianecchini. O único trailer disponibilizado na internet, por sinal, é falado em inglês. Veja abaixo. Por isso, para sua estreia no país, a distribuidora Europa Filmes decidiu produzir uma versão dublada pelos próprios atores – com exceção de Dafoe, que foi dublado por Marco Ricca (“Chatô – O rei do Brasil”), segundo informação do site Filme B. “Se algum exibidor nos pedir, temos a versão em inglês. Mas a ideia é lançá-lo mesmo como um filme brasileiro”, disse o diretor da Europa, Wilson Feitosa, para o site. O filme anterior de Babenco, “O Passado” (2007), foi filmado na Argentina e falado em espanhol. “Meu Amigo Hindu” é um drama autobiográfico em que um cineasta, vivido por Willem Dafoe, redimensiona sua vida e sua arte ao saber que sofre de uma doença fatal. O filme abriu a Mostra de São Paulo do ano passado e a distribuidora pretende lançá-lo num circuito entre 80 e 100 salas, em 20 cidades, na próxima quinta, dia 3 de março.
Fim de semana terá sessões gratuitas de filmes brasileiros
Quer ver bons filmes brasileiros de graça nos cinemas? A semana marca o início da retrospectiva Novíssimo Cinema Brasileiro, realizada pelo Cinusp, o complexo cinematográfico da USP (Universidade de São Paulo), que programou uma seleção com os melhores filmes recentes do país em duas salas de exibições, na Cidade Universitária e no Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo. A lista inclui “Que Horas Ela Volta?”, de Anna Muylaert, “Olmo e a Gaivota”, de Petra Costa e Lea Glob, “Califórnia”, de Marina Person, “Casa Grande”, de Fellipe Barbosa, “Boi Neon”, de Gabriel Mascaro, e vários outros. O evento também contará com debates com a presença de cineastas e promoverá as pré-estreias de quatro filmes que ainda não entraram no circuito comercial: “Garoto”, de Julio Bressane, “Para Minha Amada Morta”, de Aly Muritiba, “Ato, Atalho e Vento”, de Marcelo Masagão, e “Zoom”, de Pedro Morelli. Serão, ao todo, 17 filmes exibidos de graça até 13 de maio. A programação completa, com horários, está disponível no site oficial. Com alcance ainda mais amplo, nesta quinta (25/2) começa a exibição gratuita do documentário “A Paixão de JL”, de Carlos Nader, vencedor do festival É Tudo Verdade 2015. A produção foi patrocinada pelo Espaço Itaú, que a disponibilizará simultaneamente em seis cidades (Brasília, Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Salvador e Rio). Criado a partir dos diários gravados em fitas cassete pelo artista plástico José Leonilson, o filme registra seus últimos anos de vida, antes de morrer vítima da Aids em 1993. Igualmente impactante e belo, conquistou tanto o prêmio do juri quanto da crítica no É Tudo Verdade do ano passado – a terceira vitória do diretor Carlos Nader no festival de documentários. Confira os cinemas e os horários das sessões no site oficial do Espaço Itaú. Além disso, o Cinearte da capital paulista realiza no sábado (26/2) a mostra de encerramento da 2ª edição do projeto É Nóis na Fita – curso gratuito de cinema dirigido a jovens de 15 a 20 anos -, exibindo 10 curtas realizados por seus alunos, com a presença da cineasta Tata Amaral (“Hoje”) e da idealizadora do projeto, a diretora e atriz Eliana Fonseca (“Coisa de Mulher”). Mais informações no site oficial.
Estreias da semana: Cinemas recebem zumbis, médiums e Deuses do Egito
A programação dos shoppings desta semana é para rir. Muitas comédias – e premissas que viram cômicas sem querer – entram simultaneamente em cartaz. O que não significa que sejam lançamentos engraçados. Nenhum é. O maior lançamento pertence à “Deuses do Egito”, que vai testar nos cinemas a tese de que é possível ignorar o elefante na sala. No caso, em 829 salas. O filme é uma aventura escapista, cheia de efeitos visuais, escrita por Matt Sazama e Burk Sharpless, os autores de “Drácula: A História Nunca Contada” (2014) e “O Último Caçador de Bruxas” (2015), e como estes se revela uma história genérica de filme B tratada como superprodução. Não bastasse a unidimensionalidade da trama estilo videogame, a escalação de atores loiros para viver egípcios – de deuses a escravos – transforma o longa num caso exemplar da incapacidade de Hollywood para lidar com a diversidade em pleno século 21. Por coincidência, a estreia acontece no fim de semana do Oscar mais racialmente engajado de todos os tempos. Uma controvérsia diferente espreita o público de “Como Ser Solteira”, comédia escrachada que entende machismo como conquista feminina. Na trama, Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) recebe dicas da desbocada Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”) sobre como ser sensual e fazer os homens pagarem suas bebidas. O conceito é “Sex and the City” – baseado num livro de Liz Tuccillo, ex-roteirista da série da HBO – , mas com uma moral da história similar ao arrependimento que acompanha as ressacas. Em exibição em 187 salas. Outro besteirol americano, “Orgulho e Preconceito e Zumbis” faz paródia do romance clássico de Jane Austen, transformando a heroína romântica Elizabeth Bennet (interpretada pela “Cinderela” Lily James) numa espadachim lutadora de artes marciais, que prefere enfrentar zumbis a seguir a etiqueta social. Provou-se um grande fiasco comercial nos EUA, como a outra adaptação pós-engraçadinha do mesmo escritor, “Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros” (2012). Entra em 92 salas. Estreia em Hollywood do diretor brasileiro Afonso Poyart, o thriller “Presságios de um Crime” junta o FBI e um médium na caça de um serial killer com poderes psíquicos. Se a premissa não empolga é porque já foi filmada antes, em “Instinto Fatal” (1990). No elenco, estão alguns atores que costumavam ter prestígio, como Anthony Hopkins (“Thor”) e Colin Farrell (série “True Detective”), mas mesmo assim deve ser lançado direto em DVD nos EUA. Por aqui, chega em 103 salas. Os shoppings ainda recebem a comédia brasileira “Amor em Sampa”, terceira produção realizada em família por Bruna Lombardi, seu marido e seu filho. Além de os três estrelarem o longa, também compartilharam sua criação. A atriz escreveu a trama, que teve a direção dividida entre Carlos Alberto e Kim Riccelli. Seguindo a fórmula das comédias românticas de histórias paralelas, o filme acompanha cinco narrativas que se entrelaçam em cenários paulistas, rumo ao lugar-comum. O mote é uma campanha publicitária sobre uma São Paulo idealizada, em que os motoristas de táxi não estão em pé de guerra e até cantam. isto mesmo: é um musical. Estreia em 80 salas. Por coincidência, o drama brasileiro “Ela Volta na Quinta” também é estrelado pela família do diretor André Novais Oliveira, mas o resultado é bem diferente, discutindo, na linha clássica de “Era uma Vez em Tóquio” (1953), a impessoalidade nas relações familiares. Premiado na Semana dos Realizadores de 2014, o filme tem exibição restrita a nove salas. O circuito limitado traz outros dois filmes premiados de 2014. O húngaro “White God”, que estranhamente manteve o título internacional, venceu a mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, apresentando um violenta revolução canina nas ruas de uma metrópole, enquanto o filipino “Do que Vem Antes”, vencedor do Festival de Locarno e da Mostra de São Paulo, é uma maratona em preto e branco de Lav Diaz, com mais de 5 horas passadas no campo, durante a instalação da ditadura no país, via Lei Marcial, em 1972. O primeiro será exibido em três salas, em São Paulo e Recife, e o segundo apenas em duas, em São Paulo e Rio de Janeiro. Para completar, numa iniciativa louvável, o espaço Itaú vai exibir gratuitamente o documentário “A Paixão de JL”, de Carlos Nader, vencedor do festival É Tudo Verdade, em seis cidades em que possui salas. O Itaú patrocinou a obra, criada a partir dos diários gravados em fitas cassete pelo artista plástico José Leonilson, registrando seus últimos anos de vida, antes de morrer vítima da Aids em 1993. Tão impactante quanto belo, é um presente para os cinéfilos. Veja outras sessões gratuitas da semana aqui. Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado
Mulher Maravilha: Vídeos e fotos flagram filmagens no centro de Londres
A produção da “Mulher-Maravilha” fechou a Trafalgar Square, famosa praça de concreto do centro de Londres, para as filmagens de uma cena grandiosa, repleta de carros antigos e soldados uniformizados, que recria as comemorações do final da 1ª Guerra Mundial. Alguns vídeos e fotos surgiram na internet, em registros de transeuntes e paparazzi, que podem ser conferidos logo abaixo. Entre os diversos figurantes, as fotos destacam claramente as presenças de Gal Gadot, que aparece como Diana Prince (a identidade civil da Mulher Maravilha) e a atriz Lucy Davis (“Todo Mundo Quase Morto”), cujo papel não foi divulgado. O elenco também inclui Chris Pine (franquia “Star Trek”), Connie Nielsen (“Ninfomaníaca”), Robin Wright (série “House of Cards”), Danny Huston (“X-Men Origens: Wolverine”), David Thewlis (franquia “Harry Potter”), Saïd Taghmaoui (“Trapaça”), Elena Anaya (“A Pele que Habito”) e Ewen Bremner (“Expresso do Amanhã”). O roteiro é de Jason Fuchs (“Peter Pan”), a direção de Patty Jenkins (“Monster: Desejo Assassino”) e a estreia está prevista para junho de 2017.
Vin Diesel divulga bastidores da sequência de Triplo X com Nina Dobrev e Ruby Rose
O ator Vin Diesel compartilhou as primeiras imagens de bastidores das atrizes Nina Dobrev (série “The Vampire Diaries”) e Ruby Rose (série “Orange Is the New Black”) nos bastidores da sequência do filme de ação “Triplo X” (2002), batizada de “xXx: The Return of Xander Cage”. Ele gravou um vídeo que mostra Ruby de cabelo azul e pendurada nas alturas e postou uma foto da hora do almoço com Nina. De acordo com o site The Hollywood Reporter, Nina será uma hacker sarcástica e Ruby uma atiradora mortal. Vale lembrar que a última confirmou sua participação com uma foto de seu treinamento como sniper. Já Nina tem sido mais discreta, postando apenas imagens de sua “diversão” radical na virada do ano – como paraquedismo e mergulho – , que podem ter servido de preparação para seu papel. O elenco internacional também vai contar com Samuel L. Jackson (que participou dos dois filmes anteriores da franquia), os astros de ação asiáticos Donnie Yen (“O Grande Mestre”) e Tony Jaa (“Velozes & Furiosos 7”), a modelo e atriz indiana Deepika Padukone (“Piku”) e o lutador irlandês do MMA Conor McGregor. Ao menos Yen está confirmado como vilão da produção, mas os demais podem ser aliados de Diesel, numa tentativa de aproximar “Triplo X” de “Velozes & Furiosos”, juntando diversos coadjuvantes numa equipe liderada pelo astro carismático. O filme tem direção de D.J. Caruso (“Eu Sou o Número Quatro”) e roteiro de Chad St. John (do vindouro “Invasão à Londres”), com revisão de F. Scott Frazier (“Códigos de Defesa”). A estreia está marcada para 20 de janeiro nos EUA. Um vídeo publicado por Vin Diesel (@vindiesel) em Fev 19, 2016 às 1:20 PST
Círculo de Fogo 2 é confirmado com direção do criador da série Spartacus
A Legendary Pictures anunciou que “Círculo de Fogo 2” voltou a fazer parte de sua agenda de produções. A reviravolta é um novo capítulo na novela da continuação do filme de 2013, que chegou a ser cancelada após o fim da parceria entre o estúdio e a Warner Bros. O projeto ainda entrou brevemente na pauta da Universal, nova parceira da Legendary, apenas para ser adiado indefinidamente. A retoma se dá após a Legendary trocar de dono, adquirido pelo bilionário Wang Jianlin, considerado o homem mais rico da Ásia, e incorporada pelo Dalian Wanda Group Co., estúdio chinês controlado por Wang. Nessas idas e vindas, porém, o longa perdeu seu diretor. Comprometido com outros projetos, Guillermo del Toro participará da sequência apenas como roteirista e produtor. Segundo o site Deadline, “Círculo de Fogo 2” será dirigido por Steven S. DeKnight, roteirista veterano de “Buffy – A Caça-Vampiros”, criador da série “Spartacus” e showrunner da 1ª temporada de “Demolidor”, que fará sua estreia como diretor de cinema. Estrelado por Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi e Idris Elba, “Círculo de Fogo” mostrava a guerra da humanidade contra criaturas monstruosas (conhecidas como Kaijus), e rendeu US$ 411 milhões ao redor do mundo, um faturamento baixo considerando seu orçamento de US$ 190 milhões. Entretanto, fez sucesso na China, o que explica o interesse em retomar a franquia, agora com coprodução chinesa. A sequência deve se passar alguns anos depois da derrota dos Kaijus e abordará o destino dos Jaegers, os robôs gigantes que não têm mais contra o que lutar. Só que os seres extradimensionais responsáveis pela invasão dos monstros gigantes ainda não desistiram da Terra. O filme ainda não tem previsão de estreia.
Superstore é renovada para a 2ª temporada
A rede americana NBC renovou a série “Superstore”, estrelada por America Ferrera (“Ugly Betty”) para sua 2ª temporada. O anúncio aconteceu poucas após a exibição do final da temporada inaugural. “Estamos felizes em renovar este show incrivelmente divertido e com o qual as pessoas se relacionam, recheado de ótimos personagens trazidos à vida por um maravilhoso elenco e time criativo”, disse Jennifer Salke, presidente de entretenimento do canal, em comunicado. “Após a bem-sucedida 1ª temporada, aguardamos ansiosamente para ver mais da ótima American Ferrera, Ben Feldman e o resto do hilário elenco no novo ano”, completou. Criada por Justin Spitzer (produtor da série “The Office”), “Superstore” é, como “The Office”, uma sitcom de ambiente de trabalho. A trama acompanha funcionários variados de uma grande loja americana, que vende de tudo e precisa lidar com um cotidiano repleto de emoções – desde raivosos caçadores de promoções, vendas que causam motins e sessões de treinamento intermináveis. Além de Ferrera, a produção destaca Ben Feldman (série “Silicon Valley”) como o novo funcionário que faz tudo errado, mas encanta com sua ingenuidade. No elenco também estão Mark McKinney (série “Man Seeking Woman”), Lauren Ash (série “Super Fun Night”), Colton Dunn (série “Key and Peele”), Nichole Bloom (série “Shameless”) e Nico Santos (“Segurança de Shopping 2”). A série teve uma boa sintonia em seu primeiro ano, atingindo uma média de 7 milhões de telespectadores e 2.1 pontos no índice demográfico (que mede o público de 18 a 49 anos, alvo dos anunciantes). A data de estreia da 2ª temporada ainda não foi marcada.
Convergente: Tris beija Four e lidera a resistência em novos videos da continuação de Divergente
A Lionsgate divulgou um novo pôster (para Imax), uma cena romântica (com direito a beijo) e dois comerciais de “A Série Divergente: Convergente”. As prévias insistem que, ao contrário do primeiro longa, desta vez ser Divergente, como Tris, a personagem de Shailene Woodley, representa o mais elevado grau de pureza. Ela é a “unica que merece ser salva” na definição de Jeff Daniels (“Steve Jobs”), que assume o papel de vilão no terceiro filme, determinado a exterminar os demais personagens vistos até agora. “Convergente” representa uma grande mudança de rumos para a trama da franquia distópica, colocando todos os personagens que sobreviveram até aqui do mesmo lado, sob orientação de Tris, após o primeiro contato com a civilização existente do outro lado da muralha, que separa Chicago do resto do mundo. Além dos retornos de Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Zoë Kravitz, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale, Octavia Spencer e Naomi Watts, a continuação também inclui Jonny Weston (“Projeto Almanaque”), Nadia Hilker (“Spring”) e Bill Skarsgård (série “Hemlock Grove”). Assim como tem sido praxe nas adaptações de franquias literárias juvenis, o livro final de Veronica Roth foi dividido em duas partes. O próximo capítulo chega aos cinemas brasileiros em 10 de março, oito dias antes do lançamento nos EUA, deixando o final, batizado como “A Série Divergente: Ascendente”, para 2017. “Convergente” tem direção de Robert Schwentke, que já assinou “A Série Divergente: Insurgente”.
A Luz Entre os Oceanos: Veja Michael Fassbender e Alicia Vikander em trailer de partir o coração
A Entertainment One divulgou três fotos e o primeiro trailer do drama “The Light Between Oceans”, estrelado por Michael Fassbender (“Steve Jobs”) e Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”). A prévia é de partir o coração. Resumindo o dilema central, mostra como o casal, que mora num farol isolado, encontra um bebê num barco à deriva. E depois de cuidar da menina por vários anos, descobrem a verdadeira mãe (Rachel Weisz, de “Oz, Mágico e Poderoso”), que acredita ter pedido a filha no mar. O vídeo explora o embate entre Fassbender, que se sente moralmente compelido a contar a verdade, e Vikander, para quem a criança é sua filha de verdade. O filme é uma adaptação do livro homônimo escrito por M.L. Stedman (lançado no Brasil como “A Luz Entre os Oceanos”) e tem direção e roteiro de Derek Cianfrance (“O Lugar Onde Tudo Termina”). A estreia está marcada para 2 de setembro nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Sadako vs. Kayako: Monstros de o Chamado de O Grito se enfrentam em trailer de terror japonês
O estúdio Kadokawa divulgou o trailer do filme “Sadako vs. Kayako”, que é o equivalente ao “Freddy vs. Jason” (2003) japonês. A prévia se passa numa casa mal-assombrada, onde ocorre o confronto entre os dois monstros femininos mais famosos do Japão: Sadako, a adolescente paranormal cuja morte assombra um vídeo maldito, e Kayako, espírito vingativo de uma dona de casa brutalmente assassinada por seu marido. Entre o público ocidental, Sadako é mais conhecida como Samara, sua versão americana na franquia “O Chamado”, enquanto Kayako manteve o nome no remake de “O Grito”. A ideia do filme surgiu depois que um vídeo feito por fãs com cenas das duas franquias viralizou na internet, convencendo os estúdios, Kadokawa e NBC Universal Studios, de que seria uma boa ideia juntar as duas personagens. As duas monstras, por sinal, continuam em plena atividade no Japão. Sadako descobriu a internet em “A Invocação 3D” (2012) e sua continuação de 2013, enquanto Kayako voltou a atacar em “Ju-on: The Beginning of the End” de 2014. Há planos, inclusive, para a retomada da franquia “O Chamado” nos EUA, com um terceiro filme, “Chamados”, agendado para outubro. Com direção de Kôji Shiraishi (“Grotesco”), “Sadako vs. Kayako” estreia em junho no Japão.
The Flash: Comercial que destaca primeira velocista da série retoma polêmica racial
A rede americana CW divulgou um comercial do próximo episódio da série “The Flash”, que entrou em hiato nesta semana e só volta em 22 de março nos EUA. Para atiçar a curiosidade dos fãs, o vídeo destaca a participação da primeira velocista feminina da série, a super-heroína Trajetória. Mas a forma como a personagem foi escalada ajuda a recolocar na pauta a questão da representação racial nas adaptações de super-heróis. Os produtores de Flash já introduziram versões negras de personagens que originalmente são loiros e ruivos nos gibis, casos dos irmãos (só na série) Iris e Wally West (Kid Flash nos quadrinhos) e até Jimmy Olsen em “Supergirl”, embora o personagem continue branco em “Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” – Santa descontinuidade! A justificativa mais brandida para essas liberdades criativas é o fato de existirem poucos personagens negros nos quadrinhos originais. Entretanto, na hora de criar personagens novos, exclusivos para a TV, a opção tem sido majoritariamente por caucasianos. E agora a situação atinge o contrassenso, com a escalação da atriz branca Allison Paige (novela “Days of Our Lives”) para viver a negra Eliza Harmon, identidade secreta da Trajetória. Ou seja, Kid Flash, loiro nos quadrinhos, é negro na TV. E Trajetória, negra nos quadrinhos, é branca na TV. A decisão é no mínimo estranha e coloca em cheque as metamorfoses ambulantes promovidas por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg e Geoff Johns. Se os poucos heróis negros viram brancos na TV, as alterações deixam de ter uma defesa racialmente correta. Vira apenas questão de gosto dos produtores. Nos quadrinhos, a trajetória de Trajetória foi bastante curta. Ela apareceu em 2006 na minissérie “52”, escolhida por Lex Luthor para participar do Projeto Everyman, que lhe concedeu supervelocidade. Isto a deixou viciada numa droga para diminuir sua aceleração. E, culpando Luthor, ela abandonou o projeto (que visava criar uma equipe de super-heróis da LexCorp, a Infinity Inc), apenas para ter seus poderes extraídos pelo vilão no meio de uma batalha, tendo uma morte trágica. Na série, ela está sendo descrita como uma cientista brilhante com dupla personalidade, ao estilo de “O Médico e o Monstro”.
Bruce Wayne dirige por Metrópolis em propaganda do novo Jeep
A FCA (Fiat-Chrysler Automobile) é o novo parceiro comercial a explorar os personagens de “Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” num comercial. Após viajar pela Turkish Airlines para Gotham City, Bruce Wayne agora faz propaganda dirigindo um Jeep por Metrópolis. A campanha do novo SUV Renegade da Jeep explora o contexto do trailer oficial da produção (nada é coincidência), enfatizando o veículo que Bruce Wayne (Ben Affleck) dirige em meio à quedas de prédios e destruição. A publicidade traz ainda uma narração feita pelo ator Jeremy Irons, que interpreta o mordomo Alfred no filme: “Você não tem medo, gosta de caos. Quanto mais insano, melhor. E, nestes tempos, precisamos disso. Precisamos de você para correr, enquanto todos os outros fogem”. A FCA afirma que forneceu todos os automóveis para a produção do filme, “incluindo modelos da Jeep, Dodge, Chrysler, Fiat, Alfa Romeo e Maserati”. Confira abaixo o comercial, seguido pelo trailer, que, na altura do 1m30 de exibição, faz propaganda subliminar do Jeep.
Diretor iraniano será açoitado por filmar grafites e beijo
O diretor iraniano Keywan Karimi foi condenado a um ano de prisão e 223 chibatadas por “insultar valores sagrados”. A sentença foi proferida por um tribunal de Teerã, que relaxou o período inicial de prisão, que seria de seis anos. A redução da pena aconteceu após a comunidade cinematográfica internacional se manifestar. Um abaixo-assinado de 130 cineastas foi enviado ao governo iraniano em dezembro, pedindo a libertação de Karimi. Apesar de diminuir o período de encarceramento, a justiça do Irã manteve a pena de açoitamento. Apesar da gravidade da sentença, ela jamais deixa claro exatamente o que motivou essa decisão, justificando-a com termos vagos. Aparentemente, Karimi foi condenado por filmar um documentário sobre grafites políticos nas paredes das ruas de Teerã. O tribunal religioso do país entendeu que Karimi “insultou santidades” do país com o filme, que também mostra uma cena de beijo. Intitulado “Escritos na Cidade”, o filme em questão retrata as manifestações políticas no Irã através do grafite, tanto na Revolução Islâmica de 1979 quanto nas contestadas eleições de 2009. Filmado em 2012, o longa foi censurado. Mas o curta documental “Fronteira Fechada” também pode ter provocado a ira das autoridades, por abordar a questão do contrabando da gasolina subsidiada no país. Entretanto, não são apenas as críticas ao governo que incomodam as autoridades iranianas. Qualquer comportamento considerado impróprio pode render dura repressão. Em maio de 2014, a polícia prendeu homens e mulheres que gravaram um vídeo em que dançavam a música “Happy”, de Pharrell Williams. Apesar da repercussão internacional, inclusive com apelo do músico, os dançarinos foram condenados a seis meses de prisão e 91 chicotadas. Não cabe recurso à decisão contra Karimi, e o cineasta já afirmou que cumprirá a pena. Ele só pediu umas semanas de prazo antes de se apresentar, para poder acompanhar a mãe no final de sua quimioterapia e para poder terminar seu mais recente filme.
