Amazon vai distribuir o novo filme de Woody Allen, estrelado por Jesse Eisenberg e Kristen Stewart
O Amazon Studios comprou os direitos do novo filme de Woody Allen (“Blue Jasmine”), que estreará nos cinemas e em streaming no segundo trimestre deste ano, anunciou a empresa em comunicado divulgado na quinta (18/2). Rodado entre Nova York e Los Angeles, o filme ainda não título, mas será uma comédia romântica de época, passada na década de 1930. O elenco eclético inclui nomes como Kristen Stewart (“Acima das Nuvens”), Jesse Eisenberg (“Truque de Mestre”), Blake Lively (“A Incrível História de Adaline”), Steve Carell (“A Grande Aposta”), Parker Posey (“O Homem Racional”), Corey Stoll (“Homem-Formiga”), Ken Stott (trilogia “O Hobbit”), Judy Davis (“A Vingança Está na Moda”), Kelly Rohrbach (do vindouro filme “Baywatch”) e Jeannie Berlim (“Vício Inerente”). A Amazon decidiu que estreará o filme primeiro nas salas de cinema americanas e, posteriormente, o disponibilizará exclusivamente para os assinantes de sua plataforma Prime. “Como em todas as relações que começam, há muita esperança, afeto mútuo e bons desejos. As exigências vêm mais tarde”, declarou com seu característico senso de humor o próprio Allen no comunicado. O cineasta também desenvolve a primeira série de sua carreira para o Amazon Studios. Como o filme, a atração ainda não título e também será uma produção de época, passada na década de 1960. O elenco será encabeçado por Miley Cyrus (“Lola”) e Elaine May (“Trapaceiros”), com gravações marcadas para março.
Roadies: Veja o primeiro trailer da série roqueira do diretor de Quase Famosos
O canal pago americano Showtime divulgou as fotos e o primeiro trailer de “Roadies”, série criada pelo cineasta Cameron Crowe, que volta ao universo dos bastidores do rock visto em seu melhor filme, “Quase Famosos” (2000). Escrita e dirigida por Cameron, a série será centrada nos roadies, assistentes de palco, responsáveis pelo transporte e a montagem dos equipamentos antes dos shows, acompanhando grandes shows pelos EUA. O elenco é cinematográfico e inclui Luke Wilson (“Legalmente Loira”), Carla Gugino (“Terremoto: A Falha de San Andreas”), Imogen Poots (“Need for Speed”), Rafe Spall (“A Grande Aposta”), Keisha Castle-Hughes (série “Game of Thrones”), Machine Gun Kelly (“Nos Bastidores da Fama”), Ron White (“Perseguição Implacável”) e Peter Cambor (série “NCIS: Los Angeles”). O tema musical não é estranho para Crowe, que começou sua carreira como repórter da revista Rolling Stone, fato que inspirou “Quase Famosos” (2000). Mais recentemente, ele dirigiu o documentário “Pearl Jam Twenty” (2011), que narrou os 20 anos de trajetória da banda Pearl Jam. Não por acaso, a música “Hard Sun”, do Pearl Jam, toca no trailer de “Roadies”. Kelly Curtis, empresário do Pearl Jam, também faz parte da equipe de produção da série, assim como o cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”). Com uma temporada inicial de 10 episódios, a estreia de “Roadies” está marcada para 26 de junho nos EUA.
Vida do produtor de shows de rock Bill Graham vai virar filme
A vida do lendário produtor de shows de rock Bill Graham vai virar filme. Sua biografia “Bill Graham Apresenta: Minha Dentro e Fora do Rock” foi adquirida pelo diretor-produtor Shawn Levy (da franquia “Uma Noite no Museu”) para o estúdio 20th Century Fox. Nascido Wulf Wolodia Gajonca, em uma família judia na Alemanha pré-nazista, ele foi colocado em um orfanato para escapar do Holocausto e acabou seguindo para os Estados Unidos – suas quatro irmãs e a mãe morreram em Auschwitz. O sobrenome Graham foi escolhido ao acaso usando uma lista telefônica. Não foi a única guerra a que ele sobreviveu. Graham foi convocado para lutar pelo exército americano na Guerra da Coreia, voltando condecorado para San Francisco no começo dos anos 1960, onde acompanhou o surgimento da psicodelia e começou a produzir shows e espetáculos, administrando a famosa casa de espetáculos Fillmore e, posteriormente, Fillmore East, em Nova York. Graham produziu shows de ícones do rock como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company (com a cantora Janis Joplin), The Doors, Jimi Hendrix Experience, The Byrds, The Who, Cream e Led Zeppelin. Ele ainda chegou a fundar o próprio selo, o Fillmore Records, e, durante os anos 1980, foi um dos produtores do Human Rights Now!, série de shows beneficentes para arrecadar fundos para a Anistia Internacional. Quando estava voltando de um show de Huey Lewis and the News, em 1991, o helicóptero em que stava com a namorada se chocou contra uma torre de alta tensão. Na ocasião, ele já estava trabalhando em sua biografia junto com Robert Greenfield, escritor e jornalista da revista Rolling Stone, que foi publicada postumamente.
Octavia Spencer e Taraji P. Henson vão estrelar filme sobre cientistas negras da NASA
As atrizes Octavia Spencer (vencedora do Oscar por “Histórias Cruzadas”) e Taraji P. Henson (série “Empire”) vão estrelar o drama de época “Hidden Figures”, sobre a história verídica de um grupo de cientistas negras da NASA, informou o site The Hollywood Reporter. Dirigido por Ted Melfi (“Um Santo Vizinho”), o filme mais mostrar como o brilhantismo dessas mulheres ajudou a NASA a atingir sucesso em suas primeiras missões espaciais. Mas, além de lidar com matemática, as personagens vividas por Spencer e Henson também precisaram enfrentar uma dupla discriminação na metade do século 20: sexual e racial. A trama é baseada num livro ainda inédito de Margot Lee Shetterly, adaptada com roteiro de Allison Schroeder (“Meninas Malvadas 2”). O estúdio Fox 2000 está planejando o lançamento para 13 de janeiro de 2017, para coincidir com o feriado americano dedicado a Martin Luther King.
Ryan Reynolds pode estrelar sci-fi dos roteiristas de Deadpool
O ator Ryan Reynolds está negociando estrelar “Life”, uma ficção científica escrita por Paul Wernick e Rhett Reese, os roteiristas de “Deadpool”. A informação é do site The Hollywood Reporter. A filmagem também marcará um reencontro entre o ator e o cineasta sueco Daniel Espinosa, que o dirigiu em “Protegendo o Inimigo” (2012). Para completar, a sueca Rebecca Ferguson, bastante requisitada desde o sucesso de “Missão Impossível – Nação Fantasma” (2015), também deve integrar o elenco. Pouco se sabe a respeito da trama de “Life”, que envolverá inteligência artificial e vida alienígena em Marte. Paul Wernick e Rhett Reese também estão escrevendo a continuação de “Deadpool”, que será novamente estrelada por Reynolds.
Keira Knightley negocia viver a imperatriz Catarina, a Grande, no cinema
A atriz Keira Knightley (“Evereste”) está negociando viver a imperatriz russa Catarina, a Grande, em uma cinebiografia dirigida por Barbra Streisand. Segundo o site The Hollywood Reporter, as conversas se arrastam desde o ano passado e progridem bem lentamente. A história, escrita pela estreante Kristina Lauren Anderson, liderou a Black List como o melhor roteiro não produzido de 2014. Nascida Sophia Augusta Fredericka, Catarina, a Grande foi a czarina mais longeva da Rússia. O filme mostrará como a jovem imperatriz, presa em um casamento abusivo com o inepto imperador Pedro III, usa sua inteligência e astúcia para subir ao poder no século 18. Caso a negociação se confirme, será o segundo drama de época russo na carreira da atriz, que viveu o papel-título de “Anna Karenina” (2012), adaptação do célebre romance de Leon Tolstoi. Para Barbra Streisand, o projeto marcará seu retorno à direção de cinema 20 anos após seu último filme, “O Espelho tem Duas Faces” (1996).
Margot Robbie vai estrelar suspense noir
Margot Robbie vai estrelar suspense noir “Terminal”, escrito e dirigido por Vaughn Stein, que fará sua estreia como diretor principal, após servir como assistente de produções como “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2” (2011), “Branca de Neve e o Caçador” (2012), “Guerra Mundial Z” (2013) e “A Garota Dinamarquesa” (2015). A trama segue dois matadores, que embarcam em uma missão suicida para um empregador misterioso, disposto a pagar um alto salário. Ao longo do caminho, o par improvável descobre que uma mulher dinâmica chamada Annie (Robbie) pode estar mais envolvida no negócio do que eles inicialmente suspeitavam. Robbie será vista a seguir na comédia “Whiskey Tango Foxtrot”, que estreia em 5 de maio no Brasil, na aventura “A Lenda de Tarzan”, marcado para 21 de julho, e na adaptação de quadrinhos “Esquadrão Suicida”, prevista para 4 de agosto.
Atrizes de Once Upon a Time vão se reencontrar em série de terror
Duas atrizes que participaram da fase “Frozen” de “Once Upon a Time”, Elizabeth Mitchell (mais lembrada por “Lost”) e Elizabeth Lail, vão estrelar a nova série dos roteiristas-produtores Adam Horowitz e Edward Kitsis, não por acaso criadores de “Once Upon a Time”. Trata-se de uma produção de terror, “Dead of Summer”, passada em um acampamento de férias de verão no final dos anos 1980. A sinopse serviria para um filme da franquia “Sexta-Feira 13” ou similares, como “Acampamento Sinistro” (1983) e “Chamas da Morte” (1981). A trama se desenvolve em Camp Clearwater, um acampamento de férias de verão do meio-oeste americano, onde jovens dos anos 1980 vão experimentar seus primeiros amores, seus primeiros beijos – e também suas primeiras mortes, graças a um antigo e sombrio mito da região. Elizabeth Mitchell, a Rainha do Gelo de “Once Upon a Time”, vai viver Deb, a nova proprietária de Camp Clearwater. Ex-frequentadora do lugar, ela quer trazer de volta a magia do acampamento de verão que ela amava, mas parece valorizar o seu controle sobre o campo por um motivo muito mais obscuro. Já Elizabeth Lail, a princesa Anna de “Once Upon a Time”, será Amy, um conselheira inteligente recém-chegada no camping, que se esforça para se enturmar com a equipe, e se torna a primeira a descobrir as pistas de que algo perturbador está acontecendo em Camp Clearwater. O elenco também vai inclui Zelda Williams (série “Teen Wolf”), Mark Indelicato (série “Ugly Betty”), Alberto Frezza (“Resgate Impossível”), Eli Goree (série “The 100”), Ronen Rubenstein (série “Orange Is the New Black”) e Paulina Singer (“Gotham”) A 1ª temporada foi aprovada sem precisar passar por fase de piloto, apenas pela força de seu roteiro. Mesmo assim, ainda não há previsão de lançamento.
Damon Wayans entra no piloto da série baseada no filme Máquina Mortífera
O ator Damon Wayans (série “Eu, a Patroa e as Crianças”) entrou no elenco do piloto de uma série baseada no filme “Máquina Mortífera”, sucesso dos anos 1980 estrelado por Mel Gibson e Danny Glover. Segundo o site The Hollywood Reporter, ele viverá Murtaugh, o personagem interpretado por Danny Glover em quatro filmes da franquia. Batizada com o título original do filme, “Lethal Wheapon” foi desenvolvida pelo roteirista Matt Miller, criador da recém-cancelada “Forever”, e acompanha a convivência entre o destemido (e suicida) policial Martin Riggs e o detetive Roger Murtaugh, que acaba de completar 50 anos e é “muito velho para isso”. Na série, Murtaugh ainda sofrerá um ataque cardíaco, que o obriga a evitar estresse, enquanto Riggs se joga em missões perigosas, achando que não tem nada a perder após a morte de sua família. O piloto será dirigido pelo cineasta McG (“3 Dias Para Matar”), que compensa seus fracassos como diretor de cinema com a produção de séries bem-sucedidas, como “Supernatural” e a recente “Shadowhunters”. Ainda não há cronograma de gravação para o piloto, que precisa ser aprovado pelos executivos da rede Fox antes de virar série.
Goldie Hawn negocia virar mãe de Amy Schumer
Goldie Hawn está em negociações para viver a mãe de Amy Schumer (“Descompensada”) na vindoura comédia, ainda sem título, que será dirigido por Jonathan Levine (“Meu Namorado É um Zumbi”). O filme será uma comédia de ação nos estilos dos longas recentes de Paul Feig (“As Bem Armadas”), acompanhando mãe e filha durante um período de férias que dá errado. O roteiro original é de Katie Dippold (também de “As Bem Armadas”) e o próprio Feig está envolvido como produtor. Caso a negociação se confirme, será a volta de Goldie Hawn ao cinema após mais de uma década de ausência. A atriz, que foi uma das mais bem-sucedidas estrelas de comédia dos anos 1980 e é mãe de Kate Hudson (“Noivas em Guerra”), não filma desde “Doidas Demais” (2002).
Filme O Atirador vai virar série estrelada por Ryan Phillippe
A canal pago USA aprovou a produção de uma série baseada filme “O Atirador”, thriller de ação estrelado por Mark Wahlberg em 2007. O filme, por sua vez, já era uma adaptação do best-seller “Point of Impact”, de Stephen Hunter, que era crítico de cinema antes de se tornar um romancista. O personagem central é Bob Lee Swagger, um fuzileiro americano contratado para ajudar a prevenir um assassinato político, que acaba incriminado como autor do próprio atentado. Perseguido, ele usa suas habilidades militares para evitar sua captura, enquanto inicia seu plano para expor os verdadeiros traidores. Na série, o personagem será vivido por Ryan Phillippe (série “Secrets and Lies”). A foto acima já é da produção. Com o título original de “The Shooter”, a adaptação foi criada por John Hlavin (“Anjos da Noite: O Despertar”) e será coproduzida pelo astro do filme, Mark Wahlberg, e Ryan Phillippe. A 1ª temporada terá 10 episódios e também incluirá no elenco o ator Omar Epps (série “House”). “‘Shooter’ é uma exploração da definição e da evolução de um herói”, disse Jackie de Crinis, Vice-Presidente de Programação do USA, em comunicado. “A conspiração e o drama que se desenrola ao longo da primeira hora nos envolveu completamente e estamos ansiosos para mais”, completou, elogiando o piloto da produção, que foi dirigido por Simon Cellan Jones (série “Jessica Jones”).
Andrzej Zulawski (1940 – 2016)
Morreu o diretor polonês Andrzej Zulawski, dos cultuados “O Importante É Amar” (1975) e “Possessão” (1981). Ele faleceu em consequência de um câncer, aos 75 anos de idade, informou seu filho, o também cineasta Xawery Zulawski, pelo Facebook. Zulawski nasceu em 1940 na cidade polonesa de Lwów – que após a 2ª Guerra Mundial foi rebatizada de Lviv e anexada à Ucrânia. Ele estudou cinema em França no final dos anos 1950 e iniciou a carreira como diretor assistente do célebre cineasta polonês Andrzej Wajda, trabalhando no potente drama do holocausto “Samson, a Força Contra o Ódio” (1961), na antologia romântica “O Amor aos 20 Anos” (1962) e no épico napoleônico “Cinzas e Diamantes” (1965). A qualidade de seu trabalho acabou chamando atenção do ucraniano Anatole Litvak, já estabelecido em Hollywood, que o convidou a auxilia-lo nas filmagens do clássico de guerra “A Noite dos Generais”, filmado na Polônia com muitos astros ingleses, como Peter O’Toole, Tom Courtenay e Donald Pleasence, além do egípcio Omar Shariff, em papeis de militares nazistas. Com a experiência adquirida, dirigiu seu primeiro longa-metragem em 1971, “A Terça Parte da Noite”, passado durante a ocupação nazista da Polônia, mas com tom bem diferente das obras em que foi assistente. A perseguição de um homem fugitivo, que tem a família exterminada, assumia com Zulawski contornos de terror, com direito a visões alucinógenas. O tema da descida à loucura repetiu-se em “O Diabo” (1972), passado durante a invasão da Polônia pela Prússia no final do século 18. Mas a violência do protagonista, que disfarçava uma metáfora sobre como a Polônia vinha sendo tratada por invasores ao longo dos séculos, fez o filme ser proibido pelas autoridades comunistas. A proibição levou o cineasta a buscar exílio na França, onde realizou, em 1975, aquela que é considerada a sua obra-prima, “O Importante É Amar”, melodrama estrelado pela austríaca Romy Schneider. História de um triângulo amoroso, o longa mostra uma atriz no ponto mais baixo da sua carreira, filmando obras eróticas, quando um fotógrafo apaixonado resolve lhe ajudar, financiando, com dinheiro de agiotas, uma produção teatral para ela estrelar. O gesto a comove, mas ela é casada e se vê dividida. Romy Schneider, que venceu o César (O Oscar francês) pelo papel, dizia que “O Importante É Amar” foi o melhor filme de sua carreira, repleta de clássicos. Depois das performances à beira da histeria de “O Importante É Amar”, Zulawski buscou novos excessos com seu filme seguinte, “Possessão” (1981). Novamente demandando uma grande performance de sua protagonista, o diretor filmou Isabelle Adjani entre cenas grotescas e escatológicas. Na trama, após pedir divórcio de seu marido, o comportamento da sua personagem se torna cada vez mais errático. Até que as suspeitas de infidelidade revelam algo muito pior, com o clima alucinatório atingindo níveis apocalípticos. O terror contou também com uma coincidência importante: dois meses antes, o ator Sam Neill tinha interpretado Damien Thorne em “A Profecia 3”. Ele era o marido traído, mas também a besta apocalíptica do novo horror, que surgia inicialmente como um monstro amórfico, fazendo sexo com Adjani. A entrega da atriz às situações bizarras acabou recompensada com o César, além de um prêmio no Festival de Cannes. “Possessão” foi um filme nascido do aborto de outro. Consagrado com “O Importante É Amar”, Zulawski tentou voltar a filmar na Polônia em 1977. Mas a produção de “Globo de Prata” foi interrompida pelos comunistas e parte dos negativos se perdeu, levando o diretor a voltar à França para extrapolar em “Possessão”. Entretanto, Zulawski completaria aquele filme interrompido em 1988, usando narração em off para cobrir a ausência das cenas desaparecidas. Os filmes seguintes de Zulawski mantiveram-se fiel a seu estilo exagerado e controverso, atraindo sempre grandes atrizes dispostas a se arriscar, como Valérie Kaprisky, em “A Mulher Pública” (1984). Como um jovem atriz inexperiente, sua personagem é convidada a desempenhar um papel em um filme baseado em, claro, “Os Possessos”, de Dostoievski. Mas o diretor passa a tomar conta de sua vida pessoal, e em pouco tempo ela se torna incapaz de identificar a diferença entre o filme e a realidade. Logo após se casar com Sophie Marceau, Zulawski a escalou em “A Revolta do Amor” (1985), livremente adaptado de “O Idiota”, de Dostoievski, colocando-a como vértice de um triângulo amoroso estranho e trágico, que envolve seu namorado ladrão e o idiota que o segue por todo o lado. O casamento rendeu mais três filmes com a atriz, “Minhas Noites São Mais Belas que Seus Dias” (1989), “A Nota Azul” (1991) e “A Fidelidade” (2000). Este último lidava com a questão do amor e a fidelidade e, sintomaticamente, antecipou a separação do casal, que se divorciou no ano seguinte. Além de dar imagens a suas obsessões amorosas, Zulawski também era apaixonado pela arte, o que rendeu várias adaptações e referências a grandes autores – de Dostoievski a Andy Warhol, celebrado em “A Fidelidade”. Mas ele também filmou referências mais diretas, como “Boris Godounov” (1989), a gravação da famosa ópera de Modest Mussorgsky sobre os eventos trágicos do governo do czar Boris no século 17 – repleto de anacronismos para incluir críticas à União Soviética – e “A Nota Azul”, sobre os últimos dias de Chopin. Com o fim da União Soviética, ele fez uma nova tentativa de filmar na Polônia, trabalhando sobre um roteiro da escritora feminista Manuela Gretkowska. O título “Szamanka” (1996) significa xamã em polonês, e há a múmia de um xamã na história, mas a trama gira realmente em torno de uma jovem (a estreante Iwona Petry), conhecida apenas como “a italiana”, que exerce um fascínio irresistível sobre os homens. Totalmente amoral, ela faz o que lhe dá na telha e ninguém consegue recusá-la, especialmente o professor de antropologia que lhe aluga um quarto. Como de praxe, não faltam visões, que culminam num desfecho canibal. Mesmo após a queda do comunismo, o filme incomodou o governo polonês, que só permitiu exibições noturnas, enquanto a crítica local o taxou como “O Último Tanto em Varsóvia” pelo forte conteúdo sexual. Mas após lançar seu filme seguinte, “Fidelidade”, a separação de Marceau abalou seu processo criativo, fazendo-o se afastar do cinema por 15 anos, período em que se dedicou à literatura e expressou sua desilusão e desgosto pelo estado do cinema atual. “Fui o último aluno destes dinossauros que admirei, Bergman, Fellini, Kurosawa, Welles, Stroheim, Peckinpah… O cinema que queria fazer não existe mais, a voz extinguiu-se. A inteligência abandonou o argumento e a realização para se refugiar na tecnologia. Para mim, acabou”, ele escreveu em 2004. Apenas a proximidade da morte o fez retornar à ativa, com o lançamento de “Cosmos”, seu último filme, em 2015. Adaptação do romance homônimo de Witold Gombrowicz, “Cosmos” acompanhava dois amigos que chegavam numa casa de campo, onde encontram sinais misteriosos e assustadores. A obra rendeu a Zulawski o prêmio de Melhor Diretor do Festival de Locarno, o mais importante reconhecimento de sua carreira, com o qual se despediu, no exato momento em que o filme começa a ganhar “vida” no circuito exibidor.
Estreias de cinema se dividem entre o terror e o Oscar
O terror chega aos cinemas nesta quinta (18/2) com o lançamento de três fracassos americanos. “Boneco do Mal” é o mais ambicioso, estreando em 305 salas após ganhar promoção como pegadinha no “Programa Sílvio Santos”. Horror barato, traz Lauren Cohan (série “The Walking Dead”) como uma babá contratada para cuidar de uma criança, que na verdade é um boneco sinistro. Não só isso: ela deve seguir regras que não podem ser desobedecidas, sob o risco de o boneco (virar um Gremlin?)… O que acontece não empolgou a crítica americana, rendendo média de apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público tampouco se empolgou, com o filme abrindo em 5º lugar nos EUA. Outro fracasso importado, “Horas Decisivas” é um filme de catástrofe, baseado em fatos verídicos, que acompanha Chris Pine (“Star Trek”) numa missão de resgate, tentando salvar um navio petroleiro partido ao meio durante uma tempestade em alto-mar. Os críticos gringos gostaram um pouco mais, dando 60% de aprovação, mas o público se empolgou menos, fazendo-o sair do Top 10 das bilheterias americanas após duas semanas. Chega em 200 salas. Em 20 salas a menos, “13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi” reencena o ataque terrorista contra a Embaixada dos EUA na Líbia em 2012. A tragédia custou a vida do Embaixador. O filme é dirigido por Michael Bay (“Transformers”) com muitos clichês de heroísmo, o suficiente para ser considerado medíocre, com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes e estreia em 4º lugar. Saiu do Top 10 após a terceira semana. Para compensar as três bombas, também estreiam três candidatos ao Oscar 2016. “O Quarto de Jack” já venceu o Festival de Toronto e rendeu o SAG Award (prêmio do Sindicato dos Atores) de Melhor Atriz para Brie Larson. Ela interpreta a mãe de um menino que viveu a vida inteira confinado num quarto, até que os dois conseguem escapar. Os outros dois longas indicados ao Oscar disputam na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e chegam em circuito limitadíssimo. São o colombiano “O Abraço da Serpente”, de Ciro Guerra, premiado no Festival de Cannes, e o jordaniano “O Lobo do Deserto”, de Naji Abu Nowar, premiado no Festival de Veneza, que ocupam, respectivamente, 14 e 12 salas no país inteiro. Completa a programação o lançamento do drama brasileiro independente “A Vizinhança do Tigre”, de Affonso Uchoa, vencedor da Mostra de Tiradentes 2014, com sessões em 15 salas em nove cidades diferentes. Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado
