Kendrick Lamar revela capa e faixas do disco da trilha de Pantera Negra
O rapper Kendrick Lamar, grande vencedor do Grammy 2018, antecipou as faixas que vão compor a trilha do filme “Pantera Negra”, em uma postagem com a capa do álbum em seu Twitter. Veja abaixo. Das 14 canções, cinco tem Lamar como um dos autores. Ele é responsável pela curadoria da trilha musical do filme O comercial mais recente da produção já adiantou uma das músicas inéditas, a faixa “All the Stars”, em que o rapper divide os vocais com a cantora SZA. O disco também terá uma parceria com de Lamar com o cantor Weeknd. Além disso, o filme contará com uma música exclusiva para o mercado brasileiro, feita pelo rapper paulistano Emicida. O álbum será lançado em 9 de fevereiro, já o longa estreia no Brasil no dia 15 de fevereiro. Black Panther The Album 2/9 pic.twitter.com/MqhsEcj6iF — Kendrick Lamar (@kendricklamar) January 31, 2018
Comercial legendado de Pantera Negra traz música nova de Kendrick Lamar
A Marvel divulgou um novo comercial legendado de “Pantera Negra”. O vídeo não contém cenas inéditas, mas é acompanhado pela nova música de Kendrick Lamar. Grande vencedor do Grammy 2018 na noite de domingo (28/1), o rapper é responsável pela curadoria da trilha musical do filme e também contribuiu com a faixa “All the Stars”, em que divide os vocais com a cantora SZA. O projeto marca a primeira colaboração de Kendrick Lamar para um grande filme de Hollywood. Num comunicado oficial, o rapper comentou: “‘Pantera Negra’ é incrível, do elenco ao diretor. A magnitude deste filme é um exemplo de um ótimo casamento entre arte e cultura. Eu estou verdadeiramente honrado em contribuir meu conhecimento em produção e composição junto com a visão de Ryan [Coogler, diretor] e da Marvel”. Próximo filme de super-heróis da Marvel, “Pantera Negra” estreia em 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Trilha sonora de O Rei do Show atinge 1º lugar nas paradas de sucessos dos Estados Unidos
A trilha do filme “O Rei do Show” (The Greatest Showman) chegou nesta semana ao 1º lugar das paradas de álbuns da Billboard e do iTunes. Trata-se do primeiro disco de trilha sonora a atingir a posição desde “Cinquenta Tons Mais Escuros” em março do ano passado. Mas com uma diferença: as músicas de “O Rei do Show” não são cantadas por astros da música pop, mas pelo elenco do filme. A façanha aconteceu ao mesmo tempo em que a música “This Is Me”, da trilha do filme, venceu o Globo de Ouro 2018 de Melhor Canção. Na última semana, foram comercializadas mais de 100 mil cópias do disco (78 mil físicas). Mas levaram quatro semanas para essa vendagem engrenar. O disco estreou em 71º lugar e foi dando saltos, semana após semana. O trabalho cinematográfico anterior dos compositores Benj Pasek e Justin Paul, a trilha de “La La Land”, também fez muito sucesso, mas não passou do 2º lugar na Top 200 da Billboard. Mas o mais curioso é que este não é o primeiro disco campeão de vendas da carreira musical de Hugh Jackman e Zac Efron, astros de “O Rei do Show”. Os dois atores-cantores já tinham emplacado três álbuns de trilhas sonoras no topo das paradas: respectivamente, do filme “Os Miseráveis” (2013) e dos telefilmes “High School Musical” (2006) e “High School Musical 2” (2007).
Kendrick Lamar revela música e curadoria da trilha de Pantera Negra
O rapper Kendrick Lamar divulgou em seu canal no YouTube a música “All The Stars”, que compôs para a trilha de “Pantera Negra”, com participação da cantora SZA. Além da faixa, Lamar foi responsável pela curadoria da trilha sonora do longa-metragem, selecionando músicas em parceria com o produtor Anthony “Top Dawg” Tiffith (do selo Top Dawg Entertainment, que produz os discos de Lamar). A Marvel revelou que um disco com as músicas do filme (e outras inspiradas pelo super-herói) será lançado junto da estreia cinematográfica. O projeto marca a primeira produção de Kendrick Lamar para um grande filme de Hollywood. Num comunicado oficial, o rapper comentou: “‘Pantera Negra’ é incrível, do elenco ao diretor. A magnitude deste filme é um exemplo de um ótimo casamento entre arte e cultura. Eu estou verdadeiramente honrado em contribuir meu conhecimento em produção e composição junto com a visão de Ryan [Coogler, diretor] e da Marvel”. Próximo filme de super-heróis da Marvel, “Pantera Negra” estreia em 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Dominic Frontiere (1931 – 2017)
Morreu Dominic Frontiere, compositor de temas clássicos de séries televisivas, como “Quinta Dimensão”, “A Noviça Voadora” e “Patrulha do Deserto”. Ele faleceu aos 86 anos na quinta-feira (21/12) em Tesuque, Minnesota, mas só agora a notícia chegou à imprensa americana. Frontiere marcou época como compositor televisivo entre os anos 1960 e 1980, sendo responsável por centenas de horas de músicas inesquecíveis. Além de trabalhar em séries, ele também criou trilhas para muitos filmes do período. A carreira do músico, nascido em Connecticut em 17 de de junho de 1931, incluiu ainda passagens pela big band de Horace Heidt, no final da década de 1940, e um disco solo cultuadíssimo de 1959, “Festival Pagano”, considerado um clássico do gênero conhecido como exotica. Ele se mudou para Hollywood no início da década de 1950, ao ser contratado por Alfred Newman, então diretor musical da 20th Century Fox, para trabalhar como músico na orquestra do estúdio. Os dois forjaram grande amizade e Newman incentivou Frontiere a começar a compor no começo dos anos 1960. Ao fazer sua terceira trilha, para a comédia “Eu, Ela e o Problema” (1961), Frontiere encontrou outro parceiro importante, o roteirista e produtor Leslie Stevens, que em 1962 o convocou para compor o tema de sua primeira produção televisiva: o western “Stoney Burke”, estrelado por Jack Lord (o futuro Steve McGarrett de “Havaí 5-0”). Mas foi a segunda série da parceria, “Quinta Dimensão” (The Outer Limits), que determinou o rumo da carreira do compositor. A música da abertura era bastante experimental, criando “white noise” e ambiências para sugerir que a TV estava fora do ar – “Não há nada de errado com sua TV”, alertava a narração – , alimentando um clima crescente de mistério e tensão. Vieram outras séries que ajudaram a definir a época, como “Os Invasores”, “Noviça Voadora”, “Patrulha do Deserto”, “Cavalo de Aço”, “Que Garota”, “Os Audaciosos”, “O Imortal”, “Missão Heroica”, “Controle Remoto” e “Vega$”. Ele também compôs a trilha do western “A Marca da Forca” (1968), primeiro western americano de Clint Eastwood, e conseguiu a proeza de manter o nível estabelecido por Ennio Morricone na trilogia spaghetti do ator. A façanha fez com que John Wayne o convidasse a orquestrar seu especial televisivo de cunho patriótico, “Swing Out, Sweet Land” (1970), que rendeu um Emmy para Frontiere e uma nova amizade importante em sua carreira. A parceria acabou se estendendo a mais três filmes de Wayne: “Chisum, Uma Lenda Americana” (1970), “Os Chacais do Oeste” (1973) e “A Morte Segue Seus Passos” (1975). O compositor continuou fazendo trilhas diversas para filmes de ação e comédia e até venceu o Globo de Ouro pela música do cultuadíssimo thriller “O Substituto” (1980), de Richard Rush. Mas sua trajetória foi bruscamente interrompida em 1986, quando foi sentenciado a um ano de prisão por sonegação fiscal, efeito colateral de seu casamento com a enrolada proprietária do time de futebol americano Los Angeles Rams. Além de trilhas de cinema, ele também produziu discos de Gladys Knight, Dan Fogelberg, Chicago e The Tubes, até encerrar a carreira com a composição do filme “A Cor da Noite” (1994), que lhe rendeu nova indicação ao Globo de Ouro. Relembre abaixo 15 temas e trilhas da carreira de Dominic Frontiere.
Versão de Come Together da trilha de Liga da Justiça ganha clipe com cenas do filme
O cantor e guitarrista Gary Clark Jr. divulgou o clipe de “Come Together”, cover dos Beatles que faz parte da trilha do filme “Liga da Justiça”. A música foi bastante utilizada nos trailers e comerciais do filme, e o clipe inclui justamente as cenas mais vistas no material de divulgação da produção, com grande ênfase em lutas e efeitos digitais. Considerado um virtuoso da guitarra, Gary Clark Jr. já gravou com artistas tão diferentes quanto Foo Fighters e Alicia Keys, e suas músicas podem ser ouvidas em trilhas de diversos filmes. Mas, curiosamente, ele também já apareceu no cinema, interpretando um guitarrista de blues em “Honeydripper – Do Blues ao Rock” (2007), o guitarrista de Miles Davis em “A Vida de Miles Davis” (2015) e a si mesmo em “Chef” (2014), de Jon Favreau. “Liga da Justiça” estreia em 16 de novembro no Brasil.
John Carpenter vai revisitar suas trilhas clássicas em novo disco
O cineasta John Carpenter, além de escrever e dirigir clássicos do cinema fantástico, também é um compositor respeitado do gênero. Suas trilhas sintetizadas estão entre as mais influentes do cinema – são referências musicais, por exemplo, para a série “Stranger Things” e terrores contemporâneos como “Corrente do Mal”. Pois ele prepara um novo disco em que revisitará alguns dos temas que compôs para longa-metragens. Intitulado “Anthology: Movie Themes 1974-1998”, o disco terá 13 faixas e incluirá a primeira composição de Carpenter para o cinema, o tema da sci-fi “Dark Star” (1974). Nesta semana, o cineasta divulgou uma versão atualizada do tema de “À Beira da Loucura”, de 1994. Confira abaixo. Além deste revival musical, Carpenter fechou recentemente um contrato com a Universal para desenvolver e produzir novas séries de terror. As atrações incluem a antologia de terror “Tales For a Halloween Night”, para o canal pago Syfy, e uma adaptação da franquia literária “Nightside”, de Simon R. Green. Os projetos alternativos compensam a longa ausência do diretor de clássicos como “Halloween” (1978), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982) do cinema. Ele não filma desde “Aterrorizada” (2010). John Carpenter
Bastille grava cover de Green Day para a trilha da série The Tick. Ouça como ficou
A banda Bastille gravou um cover de “Basket Case”, grande sucesso do Green Day, para a trilha da série “The Tick”. A música foi disponibilizada no YouTube, ouça abaixo. Com arranjo orquestral, ficou bem diferente do original. Para lembrar, reveja também o clipe de 1994, dirigido por Mark Kohr, responsável pela maioria dos vídeos do Green Day nos anos 1990. “The Tick” é uma série de comédia inspirada pelos quadrinhos de Ben Edlund, que tinha 20 anos quando criou o personagem em 1988. O herói que se disfarça de carrapato azul surgiu como paródia das histórias de super-heróis, e a publicação o mostrava em luta com os mais diferentes vilões, sempre de forma atrapalhada. Fez tanto sucesso que ganhou uma versão animada em 1994. A atração durou três temporadas e é reprisada até hoje. Mas o personagem também teve série anterior com atores reais, estrelada por Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”), que virou cult, apesar de ter rendido apenas nove episódios em 2001. A nova versão traz o ator Peter Serafinowicz (“Guardiões da Galáxia”) no papel-título e alguns coadjuvantes importantes dos quadrinhos, como Superian (Brendan Hines, da série “Scorpion”) e Arthur (Griffin Newman, da série “Vinyl”). A trama gira em torno de Arthur Everest, um contador sem nem um tipo de superpoder, que se envolve numa conspiração ao descobrir que a cidade em que vive é controlada por um supervilão. Em sua jornada, ele acaba se aliando ao estranho super-herói chamado de o Tick. Assim como as anteriores, a série foi desenvolvida pelo criador do personagem, Ben Edlund (que também escreve a série “Supernatural”). Ela será disponibilizada em duas partes. Os seis primeiros episódios de “The Tick” chegam no serviço de streaming Amazon Prime em 25 de agosto, enquanto a segunda metade da 1ª temporada é esperada para o começo de 2018.
Cantor do Radiohead vai compôr a trilha do remake de Suspiria
Depois do guitarrista Jonny Greenwood, é a vez do vocalista do Radiohead, Thom Yorke, partir para a composição de trilhas sonoras. Ele vai criar sua primeira trilha para um longa ficção, assinando as músicas do remake de “Suspiria”, O filme original, dirigido pelo mestre Dario Argento em 1977, tinha trilha da banda de rock progressivo italiano Goblin. A música ajudou a conferir um clima psicodélico à produção, que se passa numa academia alemã de balé, que na verdade serve de fachada para um covil de bruxas. Cultuadíssimo, “Suspiria” foi o primeiro filme da “trilogia das bruxas” de Argento, que também inclui “A Mansão do Inferno” (1980) e “O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas” (2007). O remake terá direção do também italiano Luca Guadagnino (“Um Sonho de Amor”). Em comunicado, ele afirmou que é um sonho poder trabalhar neste projeto com Yorke. “Nosso objetivo é fazer um filme que será perturbador e marcante: para esta ambição, não poderíamos encontrar parceiro melhor do que Thom”, afirmou. A produção está muito bem servida também em seu elenco, que contará com Chloe Moretz (“A 5ª Onda”), Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) e Mia Goth (“Ninfomaníaca”), além de Jessica Harper, que foi a protagonista do terror original. Atualmente em fase de acabamento, o remake ainda não tem previsão de estreia.
James Gunn confirma lançamento de LP e K7 da trilha de Guardiões da Galáxia Vol. 2
“Guardiões da Galáxia Vol. 2” também terá sua trilha sonora lançada em fita K7. A confirmação foi feita pelo diretor James Gunn através do Twitter, onde ele também garantiu que até um LP estará chegando às lojas. “Para todos que estão perguntando, sim, teremos tanto a versão em fita quanto a versão em vinil para a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, mas vão demorar um pouco mais para serem lançadas”, ele postou. A versão em CD já chega às lojas na próxima semana. O lançamento é da Marvel Music, braço musical do estúdio Marvel, com distribuição da Hollywood Records, subsidiária da Disney. O CD anterior, “Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1” se tornou o primeiro disco da Marvel a virar disco de ouro e, posteriormente, platina, além de ter entrado para a história como o primeiro álbum de trilha sonora sem músicas inéditas a liderar a parada de sucessos da Billboard em todos os tempos. Intitulada “Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2”, a nova trilha traz 14 faixas, quase todas de rock clássico. Há também funk e soul. E apenas a última é inédita. “Guardians Inferno” foi composta especialmente para o filme pelo diretor James Gunn e o compositor Tyler Bates, e tem a participação especial do icônico ator e cantor David Hasselhoff, eternizado pelos seriados “A Super Máquina” e “SOS Malibu” (Baywatch). Confira neste link a lista completa das músicas de “Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2”. For those of you asking – there WILL be both a cassette and a vinyl LP of the #GotGVol2 soundtrack, but neither will be out for a while. — James Gunn (@JamesGunn) 21 de abril de 2017
Conheça a trilha de rock clássico de Guardiões da Galáxia Vol. 2
A Marvel divulgou nesta quarta a trilha sonora de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. No filme, a música é tão importante quanto os efeitos especiais, graças ao walkman que o Senhor das Estrelas carrega para todo o lado. Intitulada “Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2”, a atrilha traz 14 faixas, quase todas de rock clássico. Há também funk e soul. E apenas a última é inédita. “Guardians Inferno” foi composta especialmente para o filme pelo diretor James Gunn e o compositor Tyler Bates, e tem a participação especial do icônico ator e cantor David Hasselhoff, eternizado pelos seriados “A Super Máquina” e “SOS Malibu” (Baywatch). O disco estará à venda em versão física a partir da sexta-feira (21/1). Confira a relação das músicas: “Mr. Blue Sky” — Electric Light Orchestra “Fox on the Run” — Sweet “Lake Shore Drive” — Aliotta Haynes Jeremiah “The Chain” — Fleetwood Mac “Bring It on Home to Me” — Sam Cooke “Southern Nights” — Glen Campbell “My Sweet Lord” — George Harrison “Brandy (You’re a Fine Girl)” — Looking Glass “Come a Little Bit Closer” — Jay and the Americans “Wham Bam Shang-a-Lang” — Silver “Surrender” — Cheap Trick “Father and Son” — Cat Stevens “Flash Light” — Parliament “Guardians Inferno” — The Sneepers feat. David Hasselhoff
Elza Soares ganha clipe dirigido por cineasta vencedora do Festival de Brasília
Apesar da longa carreira, Elza Soares tem pouquíssimos clipes. O que é um motivo a mais para se festejar o lançamento do vídeo da faixa-título de “A Mulher do Fim do Mundo”, disco de 2015 que teve grande repercussão internacional, com prêmio no Grammy Latino 2016. As imagens criam ainda mais tensão para os acordes dissonantes e atordoantes, que conflitam como pós-rock e pós-samba, num clima de estranhamento carregado de iluminação “radioativa”. A música apocalíptica, por sinal, faz parte da trilha da série sci-fi brasileira “3%”, da Netflix. O vídeo foi dirigido e montado pela cineasta Paula Gaitán, que venceu o prêmio Candango de Melhor Filme no Festival de Brasília 2013 com “Exilados do Vulcão”. A produção executiva é de outro cineasta, Eryk Rocha, cuja obra mais recente, o documentário “Cinema Novo”, levou o troféu Olho de Ouro no Festival de Cannes 2016.
