Em Ritmo de Fuga ganha trailer energético com cenas e trilha remixadas por DJ de hip-hop
O DJ Mike Relm divulgou um belo remix do trailer de “Em Ritmo de Fuga” (Baby Driver), usando frases e tiros do filme como base para suas batidas de hip-hop. O resultado junta as cenas à música e é bastante energético, como a trama do longa sugere. O filme segue o anti-herói silencioso vivido por Ansel Elgort, um motorista com cara de bebê, que é um ás dos volantes. Capaz de escapar de qualquer perseguição, ele é utilizado por um chefão do crime (papel de Kevin Spacey) para uma série de fugas espetaculares de assaltos. O problema é que se mostra tão eficiente que o bandido decide não cumprir o acordo estabelecido para liberá-lo após um último golpe, ameaçando sua namoradinha (Lily James) para mantê-lo a seu serviço. O elenco também inclui Jamie Foxx, Jon Hamm, Jon Bernthal e Eiza González como os criminosos que ele conduz durante os roubos. O longa marca a volta de Edgar Wright à direção, quatro anos após “Heróis de Ressaca” (2013) e o tempo perdido na pré-produção de “Homem-Formiga”, que o cineasta acabou não filmando por conflitos criativos com a Marvel. A estreia está marcada para 27 de julho no Brasil, um mês após o lançamento nos EUA.
Compositor dos primeiros filmes de Batman fará a trilha de Liga da Justiça
O compositor holandês Tom Holkenborg (“Batman vs Superman”), mais conhecido por seu nome artístico Junkie XL, não vai mais trabalhar na trilha sonora de “Liga da Justiça”. Para seu lugar, a Warner Bros. chamou o compositor Danny Elfman, até hoje lembrado pela trilha épica dos primeiros filmes de “Batman”, dirigidos por Tim Burton em 1989 e 1992. Ele também assinou a música dos primeiros “Homem-Aranha” e de “Cinquenta Tons de Cinza”. A substituição estava sendo tratada de forma burocrática, dando a entender que o motivo seriam as complicações de agenda gerada pelas várias refilmagens da produção, a cargo de Joss Whedon. Mas Holkenborg decidiu se manifestar nas redes sociais, deixando claro que foi substituído por opção dos produtores. “Como meu mentor Hans Zimmer me disse uma vez: ‘você não é um compositor em Hollywood até que alguém te substitua em um projeto.’ Então acho que finalmente me graduei essa semana. Dói deixar o projeto, mas agradeço a Zack Snyder por ter me pedido para participar, e desejo a Danny, Joss e a Warner Bros. tudo de melhor com ‘Liga da Justiça'”, ele escreveu. Veja o texto original abaixo. Com direção de Zack Snyder e Joss Whedon, “Liga da Justiça” estreia em 16 de novembro no Brasil. #JusticeLeague pic.twitter.com/oCMbeJlK2j — Tom Holkenborg (@Junkie_XL) June 15, 2017
Joaquin Phoenix encerra Festival de Cannes com brutalidade
O thriller “You Were Never Really Here”, da escocesa Lynne Ramsay, dividiu a crítica no encerramento da competição do 70º Festival de Cannes entre aplausos e vaias. Ininteligível, segundo algumas resenhas. Sublime, de acordo com outras. Mas brutal, em todas. Na trama, Joaquin Phoenix interpreta mais um personagem sombrio de sua filmografia, um ex-policial e veterano de guerra de barba espessa, chamado Joe, que faz bico como brutamontes para uma empresa de segurança e acaba trabalhando no resgate de uma adolescente sequestrada (Ekaterina Samsonov) por traficantes de escravas brancas. Por conta da violência que o acompanha desde a infância, traumas o assombram o tempo inteiro, evocando as imagens macabras do filme anterior da diretora, “Precisamos Falar sobre o Kevin” (2011). “Não estou interessada em explorar o que vemos muito por aí”, disse a diretora sobre a forma, repleta de elipses e metáforas, com que filmou a trama. “Até aprecio o balé e a glamourização da violência, mas é uma coisa que também me entedia”, completou. Ramsay definiu o longa, adaptado de um livro do escritor Martin Amis, como uma obra de “pós-violência”. Talvez isso explique porque, muitas vezes, a violência apareça fora de foco ou de enquadramento. Além disso, o roteiro intercala as cenas de extrema brutalidade com humor. “Achei que estivéssemos fazendo uma comédia”, brincou Phoenix, sobre o tom da produção. “Joe cresceu em meio a muitos traumas, então há nele essa necessidade de se tornar o mais poderoso possível. Ele já chegou à meia idade e muito desse poder já se foi”, comentou o ator, explicando as motivações de seu personagem. “Queríamos que ele tivesse uma dimensão corporal grande, como que usando uma armadura, mas que demonstrasse que está se deteriorando também. A ideia era se afastar o máximo possível da noção de herói masculino. Chamamos de impotência da masculinidade. Ele se sente capaz de tudo, mas na verdade, não é. É a vítima que se salva. Ele só dá uma ajuda”. De forma especialmente simbólica, a arma que ele usa na trama é um pequeno martelo, comprado numa loja de ferragens. “O martelo é uma peça ridícula e maravilhosa. Estamos acostumados a ver muitas armas de fogo em filmes, e eu não estava interessada em coisas já mostradas milhões de vezes”, disse a diretora, sem lembrar de “Oldboy” (2003), que usa um martelo numa coreografia de violência antológica. O filme que todos lembraram foi outro: o clássico de Martin Scorsese “Taxi Driver” (1976). A comparação se deve à ambiguidade moral do protagonista, que, como o Travis Bickle de Robert De Niro, é um militar veterano traumatizado que tenta salvar uma garota abusada sexualmente. “‘Taxi Driver’ é provavelmente um dos filmes que realmente me fez querer ser ator, um tipo particular de ator, então eu tenho certeza que sua influência estava lá, mas não houve nenhuma decisão consciente de copiar”, disse Phoenix. Anti-herói solitário, a única companhia de Phoenix durante a maior parte da projeção é a trilha sonora composta por Jonny Greenwood, guitarrista do Radiohead. Os arranjos exasperantes enfatizam o crescente estado de confusão mental do protagonista, mas servem principalmente para preencher seu vazio. A música é praticamente um ator coadjuvante na história. Tanto que, se o filme dividiu opiniões, a trilha foi um consenso absoluto: melhor trabalho da carreira de Greenwood, superando inclusive a trilha de “Sangue Negro” (2007), que lhe rendeu indicação ao BAFTA (o Oscar britânico).
Cantor do Radiohead vai compôr a trilha do remake de Suspiria
Depois do guitarrista Jonny Greenwood, é a vez do vocalista do Radiohead, Thom Yorke, partir para a composição de trilhas sonoras. Ele vai criar sua primeira trilha para um longa ficção, assinando as músicas do remake de “Suspiria”, O filme original, dirigido pelo mestre Dario Argento em 1977, tinha trilha da banda de rock progressivo italiano Goblin. A música ajudou a conferir um clima psicodélico à produção, que se passa numa academia alemã de balé, que na verdade serve de fachada para um covil de bruxas. Cultuadíssimo, “Suspiria” foi o primeiro filme da “trilogia das bruxas” de Argento, que também inclui “A Mansão do Inferno” (1980) e “O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas” (2007). O remake terá direção do também italiano Luca Guadagnino (“Um Sonho de Amor”). Em comunicado, ele afirmou que é um sonho poder trabalhar neste projeto com Yorke. “Nosso objetivo é fazer um filme que será perturbador e marcante: para esta ambição, não poderíamos encontrar parceiro melhor do que Thom”, afirmou. A produção está muito bem servida também em seu elenco, que contará com Chloe Moretz (“A 5ª Onda”), Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) e Mia Goth (“Ninfomaníaca”), além de Jessica Harper, que foi a protagonista do terror original. Atualmente em fase de acabamento, o remake ainda não tem previsão de estreia.
Guitarrista do Radiohead assina trilha do novo filme da diretora de Precisamos Falar sobre o Kevin
O músico Jonny Greenwood, guitarrista da banda Radiohead, compôs a trilha de “You Were Never Really Here”, novo filme da diretora Lynne Ramsay (“Precisamos Falar Sobre Kevin”). Embora muitos achem que Geenwood só tenha trabalhado no cinema com o diretor Paul Thomas Anderson, para quem compôs as trilhas de “Sangue Negro” (2007), “O Mestre” (2012) e “Vício Inerente” (2014), ele também assinou as trilhas do japonês “Como na Canção dos Beatles: Norwegian Wood” (2010) e de “Precisamos Falar Sobre Kevin” (2011), o filme anterior da diretora escocesa. Selecionado para a disputa da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2017, “You Were Never Really Here” acompanha um veterano de guerra, vivido por Joaquin Phoenix (“Vício Inerente”), que tenta salvar uma jovem do tráfico sexual. A trama é baseada num romance de Jonathan Ames, criador das séries “Bored to Death” e “Blunt Talk”, e foi adaptada pela própria Lynne Ramsay. A produção ainda não tem estreia comercial prevista.
Novo clipe da trilha de Velozes e Furiosos 8 ressalta momentos felizes da trama
A música mais contagiante da trilha de “Velozes e Furiosos 8” ganhou seu clipe. O dueto de G-Eazy e Kehlani, “Good Life”, é acompanhado por sorrisos e cenas alegres do filme, celebrando os bons momentos da trama, que pelo trailer não são muitos. Kehlani já tinha colaborado com G-Eazy na canção “Everything Will Be OK”, em 2015. As imagens que acompanham “Good Life” foram gravadas em vários locais de Nova York, incluindo uma estrutura de estacionamento e um heliporto ao pôr do sol, e editadas entre trechos do filme, com aparições de Vin Diesel, Dwayne Johnson e Ludacris “Velozes e Furiosos 8” traz músicas de várias estrelas do rap e do pop, como Camila Cabello, Young Thug, Pitbull, 2 Chainz, Migos e o já veterano da franquia Wiz Khalifa, entre outros. “Good Life” é o terceiro clipe extraído da trilha, que chega nas lojas no mesmo fim de semana do filme. A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil.
Três comerciais legendados de Velozes e Furiosos 6 destacam vilania sedutora de Charlize Theron
A Universal divulgou quatro pôsteres e três comerciais legendados do “Velozes & Furiosos 3”, com direito a chuva de carros e corrida contra submarino no gelo. As prévias também destacam a traição do personagem de Vin Diesel, que tem a cabeça virada por Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”), intérprete de uma nova vilã sedutora. Primeiro filme rodado após a morte de Paul Walker, quinto escrito por Chris Morgan e estreia do diretor F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”) na franquia, “Velozes & Furiosos 8” chega aos cinemas brasileiros em 13 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Camila Cabello canta em espanhol em clipe da trilha de Velozes e Furiosos 8
A trilha de “Velozes e Furiosos 8” ganhou seu segundo clipe (veja o primeiro aqui), um reggaeton contagiante chamado “Hey Ma”, que traz J. Balvin, Pittbull e Camila Cabello no clima caliente de Cuba, onde o novo filme da franquia de carros velozes se inicia. O vídeo tem cena de Dom (Vin Diesel) e Letty (Michelle Rodriguez) entre crianças e ruas de Havana, mas os três músicos gravaram suas cenas em Miami, na Flórida. O truque não impede a ex-Fifth Harmony de roubar as cenas. Ela aparece desde o primeiro take, num andar que já é puro rebolado, antes de começar a dançar propriamente e seduzir em espanhol. A música é inteiramente cantada em espanhol, mas vai ganhar uma versão alternativa, em inglês, que também terá um clipe disponibilizado na semana que vem. Dirigido por F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), “Velozes e Furiosos 8” chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Novo trailer legendado de Velozes e Furiosos 8 é tão exagerado que faz até chover carros
A franquia “Velozes & Furiosos” extrapolou os limites da insanidade em seu novo trailer, em que chovem carros sobre as ruas, tornando o asfalto flamejante. A cena é espetacular e a explicação é que a vilão vivida por Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”) hackeou os sistemas eletrônicos dos carros de Detroit, causando acidentes por toda a cidade. Podia parar por aí, mas ainda há uma sequência em que Dwayne Johnson desvia a rota de um míssil com as mãos. E para quê pular sobre um tubarão se o carro de Vin Diesel pode saltar sobre um submarino inteiro? “Jump the shark”, para quem não sabe, é uma gíria americana originada de um episódio da série clássica “Happy Days”, que mostrou Fonzie fazendo ski aquático sobre um tubarão. Significa apelar demais, passar do ponto, chegar no limite do exagero, que, de tão absurdo, sinaliza o início da decadência de uma produção. Será que “Velozes & Furiosos 8” é o capítulo do pulo do tubarão de Vin Diesel e cia.? Primeiro filme rodado após a morte de Paul Walker, quinto escrito por Chris Morgan e estreia do diretor F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”) na franquia, “Velozes & Furiosos 8” parte de uma traição do protagonista. Dominic (Diesel) é coagido a atacar a própria “família” e os mocinhos são reforçados pelo vilão do capítulo anterior, vivido por Jason Statham, para tentar prender seu antigo líder. A estreia está marcada para 13 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA, e também ganhou dois pôsteres que podem ser conferidos abaixo.
La La Land vai dar origem a um espetáculo de música sinfônica e jazz
O estúdio Lionsgate anunciou o evento “La La Land in Concert”, um concerto de orquestra com a trilha sonora do filme “La La Land”, que vai acontecer no Hollywood Bowl, em Los Angeles, nos dias 26 e 27 de maio. O concerto deve sair em turnê e passar também pelo Reino Unido, Canadá, México, Itália, Turquia, Suíça e diversas cidades dos Estados Unidos. A apresentação no Hollywood Bowl terá Justin Hurwitz, compositor da trilha e vencedor do Oscar 2017, como regente, tanto de uma orquestra sinfônica quanto de um conjunto de jazz. Ao todo, “La La Land” venceu seis estatuetas na última cerimônia do Oscar, incluindo os troféus de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Clipe coloca Ariana Grande e John Legend no castelo de A Bela e a Fera
A Disney divulgou o clipe da nova versão da música tema de “A Bela e a Fera”, que coloca os intérpretes Ariana Grande e John Legend no castelo da fábula encantada. Dirigido por Dave Meyers (responsável pelo clipe “Firework”, de Katy Perry, entre outros, além do remake de “A Morte Perde Carona”), o vídeo inicia com Ariana Grande com um vestidão vermelho, no balcão do castelo, e traz John Legend como um Príncipe ao piano, no meio do salão. A produção tem direito a uma coreografia própria, em que dançarinos entram em cena para se transformar em pétalas de rosas vermelhas. Mas até Emma Watson aparece, com seu vestido amarelo de Bela, para dançar com a Fera – criada digitalmente como no filme. A forma como o clipe integra os cantores à cena clássica do baile a dois é bastante criativa, reforçando o cuidado visual dispensado à cenografia e aos efeitos da produção. A trilha será lançada na sexta (10/3), e também inclui uma gravação inédita de Céline Dion, intérprete da versão original do tema “Beauty and the Beast” na animação de 1991. Sua nova música, “How Does A Moment Last Forever”, acompanha os créditos finais do filme. Já a estreia de “A Bela e a Fera” acontece na próxima semana, no dia 16 de março no Brasil.
O diabo gosta de heavy metal no trailer do novo terror do diretor de Entes Queridos
A IFC Films, uma das melhores distribuidoras de terror indie, divulgou o pôster e o trailer de “The Devil’s Candy”. E a prévia é bastante perturbadora, mostrando duas tramas paralelas de possessão demoníaca. Numa delas, Ethan Embry (das séries “Once Upon a Time” e “Grace and Frankie”) é um artista e fã de heavy metal que não consegue se lembrar de ter pintado obras cheias de imagens demoníacas. Na outra, Pruitt Taylor Vince (da minissérie “Heroes Reborn”) interpreta outro fã assustador de heavy metal, que rapta uma adolescente após começar a ouvir vozes demoníacas em sua cabeça. As duas histórias compartilham a mesma casa e se chocam ao final do vídeo. O filme foi escrito e dirigido por Sean Byrne, que antes fez o elogiado terror “Entes Queridos”, e ainda inclui em seu elenco Shiri Appleby (série “UnReal”) e Kiara Glasco (série “Bitten”). Além disso, destaca uma trilha repleta de heavy metal, com distorções de Metallica, Slayer, Pantera e composições originais da lendária banda Sunn O))), que transforma seu metal atmosférico em puro terror. Após rodar o circuito dos festivais por 16 meses, a estreia comercial vai acontecer em 17 de março nos EUA, em circuito limitado e VOD. Não há previsão de lançamento no Brasil.
