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    Estreias: Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming

    4 de novembro de 2022 /

    A seleção de filmes que chegam às plataformas digitais trazem muitas opções inéditas e sucessos do cinema, mas principalmente grandes astros, em títulos estrelados por George Clooney, Julia Roberts, Millie Bobby Brown, Jennifer Lawrence e Harry Styles. Confira abaixo as 10 principais novidades da semana nos serviços de assinatura e locação online.   | ENOLA HOLMES 2 | NETFLIX   A sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020 supera o primeiro filme com mais diversão teen feminista. Apesar de toda a sua autoconfiança, a irmã mais jovem e brilhante de Sherlock Holmes é atingida pela dura realidade dos anos 1880 quando tenta abrir sua própria agência de detetives em Londres. Clientes em potencial continuam preferindo seu irmão Sherlock (Henry Cavill) ou qualquer homem, na verdade, frustrando seus planos de empoderamento. Mas quando está prestes a desistir, uma menina sem nenhum tostão implora para que Enola encontre sua irmã desaparecida. O detalhe: o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa de seu irmão famoso. Baseado na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes”, de Nancy Spinger, a continuação ainda conta com a volta da mãe sufragista e anarquista da heroína (Helena Bonham Carter), sua instrutora de artes marciais (Susan Wokoma) e o belo “idiota” Lord Tewkesbury (Louis Partridge). A direção é de Harry Bradbeer, experiente diretor de séries britânicas, que fez sua estreia em longas no filme anterior.   | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+   A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem.   | MY POLICEMAN | AMAZON PRIME VIDEO   O cantor Harry Styles vive seu primeiro personagem gay – com direito a cenas quentes – nesse drama de época, em que forma um triângulo romântico com Emma Corrin (a princesa Diana de “The Crown”) e David Dawson (o rei Alfred de “The Last Kingdom”). Adaptação do romance homônimo de Bethan Roberts, o filme se passa no final dos anos 1990, quando a chegada do idoso inválido Patrick na casa do casal Marion e Tom desencadeia uma exploração de eventos de 40 anos atrás: a relação apaixonada entre Tom e Patrick em um momento em que a homossexualidade era ilegal no Reino Unido. Styles e Corrin vivem as versões jovens de Tom e Marion, enquanto Dawson interpreta Patrick. E o elenco ainda inclui Linus Roache (“Homeland”) e Gina McKee (“Os Bórgias”) como as versões mais velhas de Tom e Marion, além de Rupert Everett (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”) como o Patrick idoso. A adaptação foi escrita por Ron Nyswaner (“Amor Por Direito”), a direção é de Michael Grandage (“O Mestre dos Gênios”) e a equipe ainda inclui o produtor Greg Berlanti (diretor de “Com Amor, Simon” e criador do “Arrowverso” televisivo).   | INGRESSO PARA O PARAÍSO |   A comédia romântica, que surpreendeu nas bilheterias mundiais, é a quinta parceria da carreira dos atores Julia Roberts e George Clooney e a primeira em que vivem um casal em 18 anos – desde “Doze Homens e Outro Segredo” (2004). Nesse reencontro nas telas, eles são divorciados que se odeiam, mas fazem uma trégua em nome de um objetivo comum: sabotar o casamento da filha, que decidiu se casar impulsivamente em Bali com um rapaz que recém conheceu. Foi o que aconteceu com eles próprios, 25 anos atrás, e a experiência de seu divórcio faz com que decidam impedir que o pior se repita. O filme tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) e o elenco também inclui Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) como a filha, além de Billie Lourd (“American Horror Story”), Lucas Bravo (“Emily em Paris”) e Maxime Bouttier (“Unknown”).   | MEN – FACES DO MEDO | VOD*   A atriz Jessie Buckley, indicada ao Oscar 2022 por “A Filha Perdida”, é perseguida por vários homens interpretados pelo mesmo ator (Rory Kinnear) no terceiro longa dirigido por Alex Garland, cineasta de “Ex Machina” (2014) e “Aniquilação” (2018). No filme, ela sai de férias sozinha após a morte do ex-marido e é atormentada por visões e homens que buscam despertar seu sentimento de culpa. Para sua perplexidade, todos parecem ter o mesmo rosto. Embora seja o primeiro terror dirigido por Garland, ele tem experiência no gênero, tendo conquistado projeção como roteirista de “Extermínio” (2002), filme de zumbis dirigido por Danny Boyle.   | PASSAGEM | APPLE TV+   Drama sobre os efeitos prolongados do trauma, o filme traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) em nova performance elogiada, como uma ex-militar americana que volta da guerra no Afeganistão contra sua vontade, ferida e com estresse pós-traumático, e encontra dificuldades para se adaptar à vida civil. Deslocada ao retornar à cidadezinha de onde saiu, ela acaba formando um vínculo com um mecânico (Brian Tyree Henry, de “Eternos”) que também enfrenta seus próprios demônios. A direção é de Lila Neugebauer, que faz sua estreia em longa-metragem depois de assinar peças elogiadas e episódios das séries “Maid” e “A Vida Sexual das Universitárias”.   | A JAULA | STAR+   A produção brasileira de suspense é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Travessia”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O dono do carro (Alexandre Nero, de “Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização. A adaptação do longa original do argentino Mariano Cohn foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). O elenco também traz participação de Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”).   | UM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA | MUBI   Grande vencedor do Festival de Veneza de 2014, o longa do sueco Roy Andersson é uma obra surrealista, que dramatiza lugares-comuns, nonsense ou brutais em 39 pequenas histórias, flagrando seus personagens em situações embaraçosas. Há a professora de dança flamenca que bolina o corpo de um de seus alunos durante a aula, uma velhinha que não larga a bolsa com suas joias nem mesmo no leito de morte e vários outros personagens que representam, em conjunto, exemplos das banalidades humanas. Em que pese toda a fragmentação narrativa, dois personagens percorrem quase todo o filme. São vendedores de bugigangas sem o menor talento para isso, que tentam forçar sua falta de jeito nos lugares mais inusitados. Apesar de encerrar uma trilogia humanista, composta também por “Canções do Segundo Andar” (2000) e “Vocês, os Vivos” (2007), esse é o único longa de Andersson que tem formato fragmentado, quase uma antologia de curtas. Outro detalhe é que todos os esquetes foram filmados com câmera fixa, que remetem aos filmes mudos de Charles Chaplin, um dos ídolos do diretor sueco. As cenas ainda foram registradas em estúdio, com o auxílio de efeitos visuais, tratamento de cor e muita estilização visual.   | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | VOD*   A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de vozes de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA.   | SELENA GOMEZ: MINHA MENTE E EU | NETFLIX   O documentário mostra a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento de lúpus, mas também revela o histórico pouco conhecido de seu diagnóstico de bipolaridade, que aconteceu em meio a um surto psicótico que durou dias. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Selena Gomez e todos os seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e foi desenvolvido em segredo ao longo de seis anos. As cenas de hospitais, vazio existencial, pensamentos suicidas e outros registros muito sombrios são contrabalançados por momentos de clareza, que iluminam a transformação de Selena em filantropa, destacando sua nova missão de vida para “ajudar os outros”. Uma vontade que nasceu de seu próprio sofrimento.     * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.

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    Trailer mostra o infeliz Natal de Asa Butterfield

    3 de novembro de 2022 /

    A Amazon Prime Video divulgou pôster e o trailer de “Your Christmas Or Mine?”, comédia natalina estrelada por Asa Butterfield (“Sex Education”). A trama gira em torno do desencontro de um casal de namorados, que de última hora decidem passar o Natal com a família de sua cara metade. Só que os dois tomam a mesma decisão sem compartilhar e acabam passando o Natal sem a companhia um do outro. Um dirige-se a uma mansão praticamente vazia em Gloucester, enquanto o outro segue para uma casa lotada e caótica em Macclesfield. E com a neve forte que cai no Reino Unido, ficam presos com pessoas que não conhecem. Além de Buttefield, o filme traz Cora Kirk (“A Luz do Demônio”) como a namorada e ainda Daniel Mays (“Rogue One: Uma História Star Wars”), Harriet Walter (“Succession), David Bradley (“Game of Thrones”) e Lucien Laviscount (“Emily in Paris”), entre outros. Com direção de Jim O’Hanlon (da série “Catastrophe”), a comédia tem previsão de estreia para 2 de dezembro no streaming.

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    Netflix libera cenas quentes do trailer de “O Amante de Lady Chatterley”

    3 de novembro de 2022 /

    A Netflix divulgou o trailer da nova versão de “O Amante de Lady Chatterley”, que traz Emma Corrin (a Princesa Diana de “The Crown”) em cenas quentes. Adaptação do romance homônimo de DH Lawrence, a trama é famosamente escandalosa e já gerou versões muito picantes na tela, inclusive um lançamento proibido para menores estrelado por Sylvia Kristel (a “Emmanuelle”) em 1981. A história gira em torno da rica e privilegiada Lady Chatterley, casada com um homem que ela não ama e que inicia um relacionamento casual, que vira passional, com um jovem humilde que trabalha em sua propriedade inglesa. O livro foi publicado originalmente na Itália e na França na década de 1920, mas não foi impresso nos Estados Unidos até 1959 sob a acusação de conter obscenidades. Além de Emma Corrin como Lady Chatterley, o elenco destaca Jack O’Connell (“Invencível”) como o amante e Nicholas Bishop (“Industry”) como o marido traído. O roteiro foi escrito por David Magee (“As Aventuras de Pi”) e a direção é da francesa Laure de Clermont-Tonnerre, diretora do filme “The Mustang” (2019) e da minissérie “The Act”. A estreia está marcada para 2 de dezembro.

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    Spielberg diz que pais o “incomodavam” para que fizesse filme sobre eles

    3 de novembro de 2022 /

    O cineasta Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”) revelou numa entrevista ao site The Hollywood Reporter que os seus pais ficavam lhe incomodando para que fizesse um filme sobre eles. Segundo o diretor, foi essa “incomodação” que gerou o recente “Fabelmans”, filme que venceu o Festival de Toronto e tem grandes chances no Oscar do ano que vem. “Eles estavam realmente me incomodando, dizendo ‘quando você vai contar essa história sobre nossa família, Steve?’ E isso era algo que eles estavam muito entusiasmados”, contou Spielberg. Infelizmente, eles não verão o resultado, visto que sua mãe, Leah, morreu em 2017 aos 97 anos e seu pai Arnold morreu em 2020 aos 103. Além dos pedidos dos pais, outra motivo que impulsionou Spielberg em direção a “Fabelmans” foi a vontade de fazer algo diferente. “Comecei a pensar seriamente, se eu tivesse que fazer um filme que ainda não fiz, algo que eu realmente quero fazer em um nível atômico muito pessoal, o que seria isso? E havia apenas uma história que eu realmente queria contar.” “Minha vida com minha mãe e meu pai me ensinou uma lição, que espero que este filme transmita isso de uma forma pequena”, disse ele. “Que é: quando um jovem de uma família começa a ver seus pais como seres humanos? No meu caso, por causa do que aconteceu entre os 7 e 18 anos, comecei a apreciar minha mãe e meu pai não como pais, mas como pessoas reais.” Spielberg também define o filme como “a primeira história de amadurecimento que eu já contei”. Mas existem alguns elementos em “Fabelmans” que são comuns à carreira do diretor, como as temáticas da religião, holocausto e antissemitismo. “Fabelmans” retrata o bullying e o preconceito religioso sofrido pelo protagonista, da mesma maneira como Spielberg sofreu na sua infância. “Meus pais sempre falaram sobre o Holocausto, e não estou comparando o Holocausto ao bullying antissemita, mas [o Holocausto] era uma abstração para mim”, disse Spielberg. “Quando passei por aquele semestre de bullying antissemita, de repente essas histórias encontraram um significado pessoal para mim. E isso moldou muitas das histórias que eu contaria no futuro.” O ator Seth Rogen (“Casal Improvável”), que faz parte do elenco do filme, disse que Spielberg muitas vezes se emocionava no set durante a produção. “Foi uma experiência muito emocionante. Ele estava chorando muito no set”, contou Rogen. “É muito diretamente baseado em sua vida e praticamente tudo o que acontece no filme é algo que aconteceu com ele. Enquanto estávamos filmando, eu questionava ‘Isso aconteceu na vida real?’, e a resposta foi ‘sim’, 100% das vezes.” “Fabelmans” é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor, que se inspirou em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Rogen como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. Aplaudidíssimo e com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes após a première no Festival de Toronto, o filme só vai estrear no Brasil em 9 de fevereiro, três meses após o lançamento comercial nos EUA. Assista abaixo ao trailer do filme.

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    Trailer de “O Troll da Montanha” apresenta “King Kong nórdico”

    2 de novembro de 2022 /

    A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado da fantasia norueguesa “O Troll da Montanha”, filme de monstro gigante que tem direção de Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”). A trama acompanha a reação do governo norueguês, que forma uma equipe de especialistas, após a criatura mística do título despertar na montanha de Dovre após mil anos, destruindo tudo pelo seu caminho, enquanto segue em direção à capital da Noruega. Uma premissa curiosa, que sugere um Godzilla inspirado nas lendas nórdicas – ou King Kong, como é mencionado na prévia. O elenco destaca Ine Marie Wilmann (“Furia”), Mads Sjøgård Pettersen (“O Rei da Montanha”), Kim Falck (“Presos no Gelo 3”) e Gard B. Eidsvold (“Em Busca do Castelo Dourado”). “O Troll da Montanha” tem estreia marcada para 1 de dezembro.

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    “Avatar: O Caminho da Água” ganha novo trailer de tirar o fôlego

    2 de novembro de 2022 /

    O 20th Century Studios divulgou novos pôster e trailer de “Avatar: O Caminho da Água”, continuação de “Avatar” (2009), o filme de maior bilheteria de todos os tempos. De tirar o fôlego, a prévia destaca cenários deslumbrantes e uma animação computadorizada ainda mais realista que o filme original. A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.

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    Gkay invade o Natal da Netflix. Veja o trailer

    2 de novembro de 2022 /

    A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Um Natal Cheio de Graça”, que marca a estreia da influencer Gkay (“Nada Suspeitos”) como protagonista de filme. A nova comédia brasileira traz Sérgio Malheiros (“Impuros”) desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal. Sem saber como encarar a festa da família, ele aceita a sugestão de uma desconhecida que encontra na hora e, no impulso, a convida para ser seu acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). A estreia está marcada para 30 de novembro.

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    Tilda Swinton interpreta dois papéis em trailer de suspense sobrenatural

    1 de novembro de 2022 /

    O estúdio indie A24 divulgou o primeiro trailer de “The Eternal Daughter”, suspense sobrenatural estrelado por Tilda Swinton (“Suspiria”). Recheada de elogios da crítica, a prévia destaca a atuaçao de Swinton, que interpreta dois papeis diferentes no filme: o de mãe e filha. A trama acompanha uma artista e sua mãe idosa que enfrentam segredos há muito enterrados quando retornam a uma antiga casa de família. A casa em questão foi transformada num hotel, mas continua a ser assombrada pelo seu passado misterioso. O elenco ainda conta com Joseph Mydell (“Alex Rider”) e Carly-Sophia Davies (“Os Assassinatos de Midsomer”). “The Eternal Daughter” foi escrito e dirigido por Joanna Hogg, responsável pelos filmes “The Souvenir” (2019) e “The Souvenir: Part II” (2021), ambos também estrelados por Swinton. A produção é do cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Exibido em diversos festivais internacionais, incluindo os Festivais de Veneza, Toronto, Zurique e Nova York, “The Eternal Daughter” será lançado em circuito limitado no dia 2 de dezembro, nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil.

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    Ralphie vira pai de família no trailer da continuação de “Uma História de Natal”

    1 de novembro de 2022 /

    A HBO Max divulgou o pôster e o divertido trailer da continuação do clássico infantil “Uma História de Natal”, de 1983, que é estrelada pelo mesmo ator. Peter Billingsley tinha 12 anos quando o filme original foi lançado e atualmente tem 50. Para quem não lembra, “Uma História de Natal” se passava na década de 1940 e acompanhava Ralphie, um garoto obcecado em convencer a todos que uma arma de ar comprimido era o presente de Natal perfeito. O novo filme se passaem 1970, com Ralphie levando sua família para uma visita a sua antiga casa de infância. A prévia mostra Ralphie de volta ao lar original, num reencontro com sua mãe, que o convence a realizar um Natal à altura dos que teve na infância. A promessa intempestiva o faz valorizar os esforços de seu falecido pai, que fazia parecer que era fácil organizar um Natal, além de enfrentar alguns dos mesmos problemas de sua noite feliz de 40 anos atrás. Além de estrelar, Billingsley concebeu a história da continuação, que ganhou o título de “A Christmas Story Christmas” (Um Natal de Uma História de Natal, em tradução livre). O roteiro final foi escrito por Nick Schenk (“Gran Torino” e “A Mula”) e a direção está a cargo de Clay Kaytis (“Angry Birds: O Filme”) A estreia vai acontecer em 17 de novembro.

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    Princesa de “Encantada” vira Rainha Má no trailer da continuação

    1 de novembro de 2022 /

    A Disney divulgou o novo trailer de “Desencantada”, a aguardada sequência de “Encantada” (2007), que volta a trazer Amy Adams no papel da Princesa Giselle. Só que algo dá muito errado – ou muito certo – quando ela faz um desejo num poço mágico, querendo que sua vida volte a ser um conto de fadas. Para quem não lembra, a comédia original foi uma sátira certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da própria Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Giselle perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas é salva ao se apaixonar por um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, mas não exatamente para sempre, pois sua mudança para uma casa nova nos subúrbios se prova trágica. Decepcionada com sua nova vida, Giselle deseja que tudo se torne mágico como no reino encantado. E graças a um presente do Príncipe Encantado, o desejo se materializa, causando mudanças para todos. Isto inclui seu papel como madrasta da filha adolescente do personagem de Dempsey, detalhe que a transforma, como numa típica fábula da Disney, numa Rainha Má. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que foi roteirizado por J. David Stem e David N. Weiss (dupla da versão live-action de “Os Smurfs” e sua continuação). E o elenco ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”). A estreia está marcada para 24 de novembro na plataforma Disney+.

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    Filmes de terror dominam estreias de streaming do fim de semana do Halloween

    28 de outubro de 2022 /

    As plataformas de streaming capricharam no lançamento de filmes de terror no fim de semana que antecede o Halloween. Das 10 melhores estreias do período, 7 são produções muito acima da média do gênero, com destaque para tramas de serial killers. Confira abaixo as dicas para enfrentar a véspera do Dia das Bruxas.   | NOITES BRUTAIS | STAR+   Cheio de reviravoltas, o filme de Zach Cregger (“Miss Março: A Garota da Capa”) segue uma jovem (Georgina Campbell, da série “Suspicion”) que chega tarde da noite – e em meio à chuva – à sua nova casa alugada num bairro decadente de Detroit, apenas para encontrá-la ocupada por outro inquilino, interpretado por Bill Skarsgård (o Pennywise de “It: A Coisa”). Diante da confusão, ele a convida a passar a noite no local para os dois resolverem a questão com a imobiliária pela manhã. Tudo parece bem, até que, ao ouvir um barulho durante a madrugada, ela descobre um porão subterrâneo e mais horrores do que poderia imaginar. A crítica adorou, com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma das maiores notas de terror do ano. Mesmo assim, o longa pulou o cinema para chegar direto em streaming no Brasil.   | PIGGY | PARAMOUNT+   Também inédito no circuito comercial de cinema do país, o terror de Carlota Pereda trata de obesidade literalmente mórbida. Baseado num curta-metragem anterior da diretora, que venceu o prêmio Goya (o Oscar espanhol) em 2019, acompanha uma adolescente com excesso de peso que sofre bullying de colegas durante o verão em sua cidade natal. Até que as atormentadoras são raptadas por um psicopata, que a “cerdita” passa a admirar e considerar seu salvador. Além de uma história bastante original, o filme destaca uma performance impressionante da protagonista, vivida por Laura Galán (“Origens Secretas”), que foi premiada no Festival de Toulouse (França) pelo desempenho. Estreia no sábado (29/10) em streaming com os mesmos 92% de aprovação de “Noites Brutais” no Rotten Tomatoes.   | A MATRIARCA | STAR+   Jemima Rooper (“The Girlfriend Experience”) sofre uma overdose e decide retornar à sua casa de infância para enfrentar seus demônios pessoais, mas descobre que o local virou cenário de terror rural britânico. Em clima de conspiração, os moradores da cidade agem em conjunto para proteger um segredo indescritivelmente sombrio – um segredo que envolve não apenas sua mãe (Kate Dickie, de “A Bruxa”), mas também seu próprio destino aterrorizante. Escrito e dirigido pelo novato Ben Steiner, atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.   | RUN SWEETHEART RUN | AMAZON PRIME VIDEO   O novo terror da produtora Blumhouse (de “Corra!” e “O Homem Invisível”) traz Ella Balinska (“Resident Evil: A Série”) como uma acompanhante escolhida para um encontro com um homem sedutor. Mas após o jantar romântico, ela descobre que o encontro não é o que aparentava. O homem revela ser mais que tóxico, um serial killer que a contratou para caçá-la por diversão, dando início a uma perseguição de thriller de sobrevivência com muita adrenalina, mas também reviravolta feminista, ao estilo de “Vingança” (2017). O dinamarquês Pilou Asbaek (“Game of Thrones”) tem o papel do vilão e o elenco ainda inclui Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) e Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”). Roteiro e direção são de Shana Feste, que assinou o remake do romance “Amor sem Fim” (2014). 79% no Rotten Tomatoes.   | JAULA | NETFLIX   Outro bom terror espanhol, em que um casal adota uma menina que encontram vagando sozinha numa estrada escura durante a noite. Claramente traumatizada, a criança vive obcecada com a fantasia de que um monstro a punirá se ela sair de um quadrado de giz pintado no chão. Elena Anaya (“A Pele que Habito”) vive a mãe, que busca tranquilizar a criança sem forçar que saia do quadrado, enquanto tenta descobrir o passado enigmático da garota, embarcando numa jornada que leva o tom dramático da trama para o campo do horror. Primeiro longa dirigido por Ignacio Tatay, “Jaula” tem produção do veterano e especialista cineasta Álex de la Iglesia (“As Bruxas de Zugarramurdi”).   | ÓRFÃ 2: A ORIGEM | VOD*   Isabelle Fuhrman retoma o papel da psicopata mirim Esther. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. A trama mostra como Leena Klammer (Fuhrman) escapou de um manicômio na Rússia e conseguiu fingir ser a filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta, cortesia do diretor William Brent Bell (“Boneco do Mal”).   | O ENFERMEIRO DA NOITE | NETFLIX   O novo “true crime” de serial killer da Netflix conta a história de Charlie Cullen, um enfermeiro que era considerado um bom amigo e profissional, mas usava seu trabalho hospitalar para matar impunemente, tendo sido responsável pelo assassinato de mais de 300 pacientes. Sempre que era pego, Cullen era demitido, mas nunca denunciado para proteger a reputação dos hospitais. A impunidade o tornou o maior assassino de todos os tempos. Até que uma enfermeira com quem trabalhava arriscou tudo para ajudar a polícia a pegá-lo. Baseado no livro homônimo de Charles Graeber, “O Enfermeiro da Noite” foi escrito por Krysty Wilson-Cairns (roteirista da série “Penny Dreadful”) e marca a estreia do diretor dinamarquês Tobias Lindholm (“Sequestro”) em uma produção dos EUA. Os papéis principais são de Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Jessica Chastain (“It: Parte 2”).   | NADA DE NOVO NO FRONT | NETFLIX   A nova adaptação do clássico literário de Erich Maria Remarque sobre a campanha alemã durante a 1ª Guerra Mundial é visceral como a história merece. A trama original foi criada a partir da própria experiência de Remarque na guerra e gira em torno de um jovem idealista que, instigado pelo patriotismo de seus professores, alista-se para lutar pelo país. Mas, em vez de glórias, encontra o despreparo, a violência extrema e a loucura no front, testemunhando seus colegas de classe morrerem um por um. Considerada uma das principais obras sobre o horror da guerra, o livro já tinha sido trazido às telas em 1930, com direção de Lewis Milestone, quando venceu o Oscar de Melhor Filme. A versão da Netflix, entretanto, é a primeira adaptação alemã, com direção de Edward Berger (das séries “Deutschland 83” e “Your Honor”) e um elenco que destaca Sebastian Hülk (“Dark”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”), Albrecht Schuch (“Berlin Alexanderplatz”), Anton von Lucke (“Frantz”) e Devid Striesow (“Eu Estava em Casa, Mas…”). Muito aplaudido no Festival de Toronto, o filme impressionou a crítica norte-americana, alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e é o candidato da Alemanha a uma vaga no Oscar de 2023.   | ARGENTINA 1985 | AMAZON PRIME VIDEO   O drama histórico é inspirado na luta real dos promotores Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo, que ousaram investigar e processar a ditadura militar da Argentina no ano de 1985. Sem se deixar intimidar pela influência dos militares, que continuava poderosa na nova democracia a ponto de amedrontar os profissionais do Ministério Público, os dois reuniram uma equipe jurídica de jovens, que, sem ter carreira para perder, viraram heróis improváveis na luta contra a impunidade. Sob constante ameaça a si mesmos e suas famílias, eles enfrentaram tudo até trazer justiça às vítimas da junta militar – ao contrário do que aconteceu no Brasil, onde a “anistia” escondeu os crimes da ditadura brasileira. A direção é do premiado Santiago Mitre (“Paulina”) e o elenco repleto de estrelas destaca Ricardo Darín (“O Segredo de Seus Olhos”) e Peter Lanzani (“O Clã”) como Strassera e Ocampo. Premiado nos prestigiosos festivais de Veneza (Itália) e San Sebastián (Espanha), e selecionado como representante da Argentina no Oscar 2023, este é o filme mais aclamado da semana, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.   | DEPOIS DO UNIVERSO | NETFLIX   Em seu primeiro longa-metragem, a cantora Giulia Be vive a talentosa pianista Nina, que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus – a doença autoimune de Selena Gomez – , que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, seu pessimismo é superado por uma forte conexão com um dos médicos que irá ajudá-la a enfrentar suas inseguranças na luta para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. O papel do médico marca a estreia brasileira de Henry Zaga, que apesar de ter nascido no Brasil só tinha feito produções americanas, como as séries “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?” e o filme “Os Novos Mutantes”, entre outros. Integrando o filão dos romances de doença, o drama tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”).

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    O Pálido Olho Azul: Teaser introduz terror gótico estrelado por Christian Bale

    27 de outubro de 2022 /

    A Netflix divulgou o teaser legendado de “O Pálido Olho Azul”, terror gótico que marca a terceira parceria entre o ator Christian Bale e o diretor Scott Cooper – após o thriller “Tudo por Justiça” (2013) e o western “Hostis” (2017). Baseado no livro homônimo de Louis Bayard, o filme gira em torno de uma série de assassinatos na Academia Militar de West Point em 1830. Bale tem o papel de um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete Poe, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Harry Lawtey (“Industry”), Simon McBurney (“Carnival Row”), Hadley Robinson (“Moxie”), Joey Brooks (“A Grande Jogada”), Brennan Cook (“Encounter”), Gideon Glick (“The Marvelous Mrs. Maisel”), Fred Hechinger (“The White Lotus”), Matt Helm (“The Tragedy of Macbeth”), Steven Maier (“The Plot Against America”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). A estreia está marcada para 6 de janeiro.

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    Primeiras impressões de “Pantera Negra 2” apontam filme “mais emocionante” da Marvel

    27 de outubro de 2022 /

    O filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” teve sua première oficial na noite de quarta-feira (26/10) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e, embora as críticas estejam embargadas, os comentários de quem assistiu ao filme na primeira sessão são bastante positivos. Tanto os blogueiros geeks quanto os críticos de grandes portais de cinema ressaltam a qualidade da obra, chamando-a de “emocionante e poderosa” e afirmando que o diretor Ryan Coogler conseguiu entregar uma homenagem digna ao falecido ator Chadwick Boseman, protagonista do filme original, morto em 2020. Entre os destaques positivos, estão a estreia da personagem Riri Williams (interpretada por Dominique Thorne, de “Judas e o Messias Negro”) e do vilão Namor, o Príncipe Submarino (Tenoch Huerta, de “Uma Noite de Crime: A Fronteira”), além do retorno de Angela Bassett como a personagem Ramonda. Também não faltaram elogios à canção “Lift Me Up”, gravada por Rihanna para a trilha sonora do filme. Os poucos comentários negativos são, em sua maioria, focados na longa duração do filme, cujos 161 minutos fazem dele a segunda maior produção da Marvel, atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” (2019). “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” também conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”). A estreia está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira algumas impressões compartilhadas nas redes sociais após a première. “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é o filme mais emocionante e poderoso da Marvel até hoje. É pesado e sombrio do jeito que precisava ser, e principalmente abandona o tom de marca registrada do estúdio. O trabalho artesanal aumenta a qualidade de todas as formas concebíveis, e as performances estão à altura da ocasião”, destacou Brian Davids, do site The Hollywood Reporter Black Panther: #WakandaForever is Marvel's most poignant and powerful film to date. It's heavy and dark in the way that it needed to be, and mostly abandons the studio's trademark tone. The craft work levels up in every conceivable way, and the performances rise to the occasion. pic.twitter.com/aAK7jjRMra — Brian Davids (@PickYourBrian) October 27, 2022 “Eu sei que vocês não acreditam quando as pessoas saem de uma estreia mundial e dizem que um filme é incrível… mas ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma sequência fantástica e um ótimo filme. Eu sabia que seria emocionante e foi. Esperem que seus olhos vazem. Ótimo trabalho Ryan Coogler”, disse Steven Weintraub, do site Collider, que ainda elogiou o vilão Namor. Also #Namor is AWESOME. pic.twitter.com/vIvqz3fWL1 — Steven Weintraub (@colliderfrosty) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é tão épico quanto uma sequência da Marvel consegue ser. A história é extremamente ambiciosa e tematicamente recompensadora, com reviravoltas angustiantes. Você sente a duração, mas é divertido, incrivelmente bonito e tem a melhor cena de créditos da história da Marvel, sem contestação”, declarou Germain Lussier, do site Gizmodo. Black Panther: #WakandaForever is as epic as Marvel sequels get. The story is hugely ambitious & thematically rewarding with gut-wrenching twists and turns throughout. You feel the length but it’s fun, wildly beautiful and has the best credits scene in Marvel history, no contest. pic.twitter.com/zD8nYIFKXC — Germain Lussier (@GermainLussier) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ levará você numa montanha-russa de emoções. Enquanto a ausência de Chadwick é sentida, a atuação do elenco é fenomenal. A jornada e o luto pelo qual cada mebro elenco passa são sentidas ao longo do filme. Toneladas de ação! Namor é fantástico”, comentou Wendy Lee Szany, do canal The Movie Couple, que também elogiou a presença de Riri Williams. Wakanda Forever will take you on a rollercoaster of emotions. While Chadwick’s absence is felt, the cast’s performance is phenomenal. The journey and mourning each cast goes through is felt through the film. Tons of action! Namor is fantastic. #BlackPantherWakandaForever pic.twitter.com/C4X6CicZCG — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 It was great seeing Dominique Thorne’s Riri Williams in #BlackPantherWakandaForever as well. I can’t wait to more of #Iroheart pic.twitter.com/2vNCmKfM1s — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ é maior em escopo e escala do que ‘Pantera Negra’, mas sua história também é uma das mais íntimas e sinceras da Marvel. É definitivamente um filme de quadrinhos, mas é aquele que centra na dor e no processo de luto, em vez de super-heróis e espetáculos”, afirmou Charles Pulliam-Moore, do site The Verge, que completou afirmando que “também é muito interessante ver um filme da Marvel que se sente muito ciente e engajado com o discurso que surgiu em torno dele, ao mesmo tempo em que está muito comprometido em fazer suas próprias coisas, os fãs que se danem”. Also very interesting to see a Marvel film that feels very aware of and engaged with the discourse that sprung up around it while also being *very* committed to doing its own thing, fans be damned pic.twitter.com/yBjAlp7CK4 — Charles, Witch from Mercury (@CharlesPulliam) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma bela homenagem a Chadwick Boseman. Impressionante visual, com Angela Bassett comandando cada cena que ela habita. “Lift Me Up” de Rihanna fará isso [erguer] para muitos. Outra ótima cena pós-crédito que é genuinamente de cair o queixo. Não sei sobre o Oscar”, considerou Clayton Davis, do site Variety. #BlackPantherWakandaForever is a beautiful tribute to Chadwick Boseman. Visual stunner, with Angela Bassett commanding every scene she inhabits. Rihanna's "Lift Me Up" will do that for many. Another great post credit scene that's genuinely a jaw-dropper. Don't know about Oscars. pic.twitter.com/55YSor1PrD — Clayton Davis – Stand with 🇺🇦 (@ByClaytonDavis) October 27, 2022 “Acabei de ver ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’. Se você está procurando por aquela sensação da Marvel que está faltando, é isso. Emocional, talvez 10 minutos a mais, mas quem se importa? No geral, um retorno ao que tornou a Marvel especial em primeiro lugar. Uma bela homenagem a Chadwick Boseman”, afirmou o youtuber Kristian Harloff. Just saw #BlackPantherWakandaForever If you’re looking for that Marvel feel that has been missing, this is it. Emotional, maybe 10 minutes too long, but who cares? Overall, a throwback to what made Marvel special in the first place. A beautiful tribute to Chadwick Boseman. — Kristian Harloff (@KristianHarloff) October 27, 2022 “É difícil superar o peso emocional que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ carrega ao longo de todo o filme. Mais sério em tom, uma conclusão maravilhosa para a Fase Quatro. Ele celebra as mulheres como as protetoras mais ferozes de todas. Ângela Basset. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA!”, declarou a crítica Josie Marie, do canal Film Posers. It's hard to shake the emotional weight #BlackPanther #WakandaForever carries throughout the entire film. More serious in tone, a wonderful conclusion to Phase Four. It celebrates women as the fiercest protectors of all. Angela Bassett. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA! pic.twitter.com/9V2gcmKJpA — espooky bloody marie 🎃 (@TheJosieMarie) October 27, 2022

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