Trailer de “O Troll da Montanha” apresenta “King Kong nórdico”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado da fantasia norueguesa “O Troll da Montanha”, filme de monstro gigante que tem direção de Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”). A trama acompanha a reação do governo norueguês, que forma uma equipe de especialistas, após a criatura mística do título despertar na montanha de Dovre após mil anos, destruindo tudo pelo seu caminho, enquanto segue em direção à capital da Noruega. Uma premissa curiosa, que sugere um Godzilla inspirado nas lendas nórdicas – ou King Kong, como é mencionado na prévia. O elenco destaca Ine Marie Wilmann (“Furia”), Mads Sjøgård Pettersen (“O Rei da Montanha”), Kim Falck (“Presos no Gelo 3”) e Gard B. Eidsvold (“Em Busca do Castelo Dourado”). “O Troll da Montanha” tem estreia marcada para 1 de dezembro.
“Avatar: O Caminho da Água” ganha novo trailer de tirar o fôlego
O 20th Century Studios divulgou novos pôster e trailer de “Avatar: O Caminho da Água”, continuação de “Avatar” (2009), o filme de maior bilheteria de todos os tempos. De tirar o fôlego, a prévia destaca cenários deslumbrantes e uma animação computadorizada ainda mais realista que o filme original. A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Gkay invade o Natal da Netflix. Veja o trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Um Natal Cheio de Graça”, que marca a estreia da influencer Gkay (“Nada Suspeitos”) como protagonista de filme. A nova comédia brasileira traz Sérgio Malheiros (“Impuros”) desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal. Sem saber como encarar a festa da família, ele aceita a sugestão de uma desconhecida que encontra na hora e, no impulso, a convida para ser seu acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). A estreia está marcada para 30 de novembro.
Tilda Swinton interpreta dois papéis em trailer de suspense sobrenatural
O estúdio indie A24 divulgou o primeiro trailer de “The Eternal Daughter”, suspense sobrenatural estrelado por Tilda Swinton (“Suspiria”). Recheada de elogios da crítica, a prévia destaca a atuaçao de Swinton, que interpreta dois papeis diferentes no filme: o de mãe e filha. A trama acompanha uma artista e sua mãe idosa que enfrentam segredos há muito enterrados quando retornam a uma antiga casa de família. A casa em questão foi transformada num hotel, mas continua a ser assombrada pelo seu passado misterioso. O elenco ainda conta com Joseph Mydell (“Alex Rider”) e Carly-Sophia Davies (“Os Assassinatos de Midsomer”). “The Eternal Daughter” foi escrito e dirigido por Joanna Hogg, responsável pelos filmes “The Souvenir” (2019) e “The Souvenir: Part II” (2021), ambos também estrelados por Swinton. A produção é do cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Exibido em diversos festivais internacionais, incluindo os Festivais de Veneza, Toronto, Zurique e Nova York, “The Eternal Daughter” será lançado em circuito limitado no dia 2 de dezembro, nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil.
Ralphie vira pai de família no trailer da continuação de “Uma História de Natal”
A HBO Max divulgou o pôster e o divertido trailer da continuação do clássico infantil “Uma História de Natal”, de 1983, que é estrelada pelo mesmo ator. Peter Billingsley tinha 12 anos quando o filme original foi lançado e atualmente tem 50. Para quem não lembra, “Uma História de Natal” se passava na década de 1940 e acompanhava Ralphie, um garoto obcecado em convencer a todos que uma arma de ar comprimido era o presente de Natal perfeito. O novo filme se passaem 1970, com Ralphie levando sua família para uma visita a sua antiga casa de infância. A prévia mostra Ralphie de volta ao lar original, num reencontro com sua mãe, que o convence a realizar um Natal à altura dos que teve na infância. A promessa intempestiva o faz valorizar os esforços de seu falecido pai, que fazia parecer que era fácil organizar um Natal, além de enfrentar alguns dos mesmos problemas de sua noite feliz de 40 anos atrás. Além de estrelar, Billingsley concebeu a história da continuação, que ganhou o título de “A Christmas Story Christmas” (Um Natal de Uma História de Natal, em tradução livre). O roteiro final foi escrito por Nick Schenk (“Gran Torino” e “A Mula”) e a direção está a cargo de Clay Kaytis (“Angry Birds: O Filme”) A estreia vai acontecer em 17 de novembro.
Princesa de “Encantada” vira Rainha Má no trailer da continuação
A Disney divulgou o novo trailer de “Desencantada”, a aguardada sequência de “Encantada” (2007), que volta a trazer Amy Adams no papel da Princesa Giselle. Só que algo dá muito errado – ou muito certo – quando ela faz um desejo num poço mágico, querendo que sua vida volte a ser um conto de fadas. Para quem não lembra, a comédia original foi uma sátira certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da própria Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Giselle perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas é salva ao se apaixonar por um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, mas não exatamente para sempre, pois sua mudança para uma casa nova nos subúrbios se prova trágica. Decepcionada com sua nova vida, Giselle deseja que tudo se torne mágico como no reino encantado. E graças a um presente do Príncipe Encantado, o desejo se materializa, causando mudanças para todos. Isto inclui seu papel como madrasta da filha adolescente do personagem de Dempsey, detalhe que a transforma, como numa típica fábula da Disney, numa Rainha Má. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que foi roteirizado por J. David Stem e David N. Weiss (dupla da versão live-action de “Os Smurfs” e sua continuação). E o elenco ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”). A estreia está marcada para 24 de novembro na plataforma Disney+.
Filmes de terror dominam estreias de streaming do fim de semana do Halloween
As plataformas de streaming capricharam no lançamento de filmes de terror no fim de semana que antecede o Halloween. Das 10 melhores estreias do período, 7 são produções muito acima da média do gênero, com destaque para tramas de serial killers. Confira abaixo as dicas para enfrentar a véspera do Dia das Bruxas. | NOITES BRUTAIS | STAR+ Cheio de reviravoltas, o filme de Zach Cregger (“Miss Março: A Garota da Capa”) segue uma jovem (Georgina Campbell, da série “Suspicion”) que chega tarde da noite – e em meio à chuva – à sua nova casa alugada num bairro decadente de Detroit, apenas para encontrá-la ocupada por outro inquilino, interpretado por Bill Skarsgård (o Pennywise de “It: A Coisa”). Diante da confusão, ele a convida a passar a noite no local para os dois resolverem a questão com a imobiliária pela manhã. Tudo parece bem, até que, ao ouvir um barulho durante a madrugada, ela descobre um porão subterrâneo e mais horrores do que poderia imaginar. A crítica adorou, com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma das maiores notas de terror do ano. Mesmo assim, o longa pulou o cinema para chegar direto em streaming no Brasil. | PIGGY | PARAMOUNT+ Também inédito no circuito comercial de cinema do país, o terror de Carlota Pereda trata de obesidade literalmente mórbida. Baseado num curta-metragem anterior da diretora, que venceu o prêmio Goya (o Oscar espanhol) em 2019, acompanha uma adolescente com excesso de peso que sofre bullying de colegas durante o verão em sua cidade natal. Até que as atormentadoras são raptadas por um psicopata, que a “cerdita” passa a admirar e considerar seu salvador. Além de uma história bastante original, o filme destaca uma performance impressionante da protagonista, vivida por Laura Galán (“Origens Secretas”), que foi premiada no Festival de Toulouse (França) pelo desempenho. Estreia no sábado (29/10) em streaming com os mesmos 92% de aprovação de “Noites Brutais” no Rotten Tomatoes. | A MATRIARCA | STAR+ Jemima Rooper (“The Girlfriend Experience”) sofre uma overdose e decide retornar à sua casa de infância para enfrentar seus demônios pessoais, mas descobre que o local virou cenário de terror rural britânico. Em clima de conspiração, os moradores da cidade agem em conjunto para proteger um segredo indescritivelmente sombrio – um segredo que envolve não apenas sua mãe (Kate Dickie, de “A Bruxa”), mas também seu próprio destino aterrorizante. Escrito e dirigido pelo novato Ben Steiner, atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RUN SWEETHEART RUN | AMAZON PRIME VIDEO O novo terror da produtora Blumhouse (de “Corra!” e “O Homem Invisível”) traz Ella Balinska (“Resident Evil: A Série”) como uma acompanhante escolhida para um encontro com um homem sedutor. Mas após o jantar romântico, ela descobre que o encontro não é o que aparentava. O homem revela ser mais que tóxico, um serial killer que a contratou para caçá-la por diversão, dando início a uma perseguição de thriller de sobrevivência com muita adrenalina, mas também reviravolta feminista, ao estilo de “Vingança” (2017). O dinamarquês Pilou Asbaek (“Game of Thrones”) tem o papel do vilão e o elenco ainda inclui Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) e Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”). Roteiro e direção são de Shana Feste, que assinou o remake do romance “Amor sem Fim” (2014). 79% no Rotten Tomatoes. | JAULA | NETFLIX Outro bom terror espanhol, em que um casal adota uma menina que encontram vagando sozinha numa estrada escura durante a noite. Claramente traumatizada, a criança vive obcecada com a fantasia de que um monstro a punirá se ela sair de um quadrado de giz pintado no chão. Elena Anaya (“A Pele que Habito”) vive a mãe, que busca tranquilizar a criança sem forçar que saia do quadrado, enquanto tenta descobrir o passado enigmático da garota, embarcando numa jornada que leva o tom dramático da trama para o campo do horror. Primeiro longa dirigido por Ignacio Tatay, “Jaula” tem produção do veterano e especialista cineasta Álex de la Iglesia (“As Bruxas de Zugarramurdi”). | ÓRFÃ 2: A ORIGEM | VOD* Isabelle Fuhrman retoma o papel da psicopata mirim Esther. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. A trama mostra como Leena Klammer (Fuhrman) escapou de um manicômio na Rússia e conseguiu fingir ser a filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta, cortesia do diretor William Brent Bell (“Boneco do Mal”). | O ENFERMEIRO DA NOITE | NETFLIX O novo “true crime” de serial killer da Netflix conta a história de Charlie Cullen, um enfermeiro que era considerado um bom amigo e profissional, mas usava seu trabalho hospitalar para matar impunemente, tendo sido responsável pelo assassinato de mais de 300 pacientes. Sempre que era pego, Cullen era demitido, mas nunca denunciado para proteger a reputação dos hospitais. A impunidade o tornou o maior assassino de todos os tempos. Até que uma enfermeira com quem trabalhava arriscou tudo para ajudar a polícia a pegá-lo. Baseado no livro homônimo de Charles Graeber, “O Enfermeiro da Noite” foi escrito por Krysty Wilson-Cairns (roteirista da série “Penny Dreadful”) e marca a estreia do diretor dinamarquês Tobias Lindholm (“Sequestro”) em uma produção dos EUA. Os papéis principais são de Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Jessica Chastain (“It: Parte 2”). | NADA DE NOVO NO FRONT | NETFLIX A nova adaptação do clássico literário de Erich Maria Remarque sobre a campanha alemã durante a 1ª Guerra Mundial é visceral como a história merece. A trama original foi criada a partir da própria experiência de Remarque na guerra e gira em torno de um jovem idealista que, instigado pelo patriotismo de seus professores, alista-se para lutar pelo país. Mas, em vez de glórias, encontra o despreparo, a violência extrema e a loucura no front, testemunhando seus colegas de classe morrerem um por um. Considerada uma das principais obras sobre o horror da guerra, o livro já tinha sido trazido às telas em 1930, com direção de Lewis Milestone, quando venceu o Oscar de Melhor Filme. A versão da Netflix, entretanto, é a primeira adaptação alemã, com direção de Edward Berger (das séries “Deutschland 83” e “Your Honor”) e um elenco que destaca Sebastian Hülk (“Dark”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”), Albrecht Schuch (“Berlin Alexanderplatz”), Anton von Lucke (“Frantz”) e Devid Striesow (“Eu Estava em Casa, Mas…”). Muito aplaudido no Festival de Toronto, o filme impressionou a crítica norte-americana, alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e é o candidato da Alemanha a uma vaga no Oscar de 2023. | ARGENTINA 1985 | AMAZON PRIME VIDEO O drama histórico é inspirado na luta real dos promotores Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo, que ousaram investigar e processar a ditadura militar da Argentina no ano de 1985. Sem se deixar intimidar pela influência dos militares, que continuava poderosa na nova democracia a ponto de amedrontar os profissionais do Ministério Público, os dois reuniram uma equipe jurídica de jovens, que, sem ter carreira para perder, viraram heróis improváveis na luta contra a impunidade. Sob constante ameaça a si mesmos e suas famílias, eles enfrentaram tudo até trazer justiça às vítimas da junta militar – ao contrário do que aconteceu no Brasil, onde a “anistia” escondeu os crimes da ditadura brasileira. A direção é do premiado Santiago Mitre (“Paulina”) e o elenco repleto de estrelas destaca Ricardo Darín (“O Segredo de Seus Olhos”) e Peter Lanzani (“O Clã”) como Strassera e Ocampo. Premiado nos prestigiosos festivais de Veneza (Itália) e San Sebastián (Espanha), e selecionado como representante da Argentina no Oscar 2023, este é o filme mais aclamado da semana, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DEPOIS DO UNIVERSO | NETFLIX Em seu primeiro longa-metragem, a cantora Giulia Be vive a talentosa pianista Nina, que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus – a doença autoimune de Selena Gomez – , que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, seu pessimismo é superado por uma forte conexão com um dos médicos que irá ajudá-la a enfrentar suas inseguranças na luta para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. O papel do médico marca a estreia brasileira de Henry Zaga, que apesar de ter nascido no Brasil só tinha feito produções americanas, como as séries “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?” e o filme “Os Novos Mutantes”, entre outros. Integrando o filão dos romances de doença, o drama tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”).
O Pálido Olho Azul: Teaser introduz terror gótico estrelado por Christian Bale
A Netflix divulgou o teaser legendado de “O Pálido Olho Azul”, terror gótico que marca a terceira parceria entre o ator Christian Bale e o diretor Scott Cooper – após o thriller “Tudo por Justiça” (2013) e o western “Hostis” (2017). Baseado no livro homônimo de Louis Bayard, o filme gira em torno de uma série de assassinatos na Academia Militar de West Point em 1830. Bale tem o papel de um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete Poe, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Harry Lawtey (“Industry”), Simon McBurney (“Carnival Row”), Hadley Robinson (“Moxie”), Joey Brooks (“A Grande Jogada”), Brennan Cook (“Encounter”), Gideon Glick (“The Marvelous Mrs. Maisel”), Fred Hechinger (“The White Lotus”), Matt Helm (“The Tragedy of Macbeth”), Steven Maier (“The Plot Against America”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). A estreia está marcada para 6 de janeiro.
Primeiras impressões de “Pantera Negra 2” apontam filme “mais emocionante” da Marvel
O filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” teve sua première oficial na noite de quarta-feira (26/10) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e, embora as críticas estejam embargadas, os comentários de quem assistiu ao filme na primeira sessão são bastante positivos. Tanto os blogueiros geeks quanto os críticos de grandes portais de cinema ressaltam a qualidade da obra, chamando-a de “emocionante e poderosa” e afirmando que o diretor Ryan Coogler conseguiu entregar uma homenagem digna ao falecido ator Chadwick Boseman, protagonista do filme original, morto em 2020. Entre os destaques positivos, estão a estreia da personagem Riri Williams (interpretada por Dominique Thorne, de “Judas e o Messias Negro”) e do vilão Namor, o Príncipe Submarino (Tenoch Huerta, de “Uma Noite de Crime: A Fronteira”), além do retorno de Angela Bassett como a personagem Ramonda. Também não faltaram elogios à canção “Lift Me Up”, gravada por Rihanna para a trilha sonora do filme. Os poucos comentários negativos são, em sua maioria, focados na longa duração do filme, cujos 161 minutos fazem dele a segunda maior produção da Marvel, atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” (2019). “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” também conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”). A estreia está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira algumas impressões compartilhadas nas redes sociais após a première. “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é o filme mais emocionante e poderoso da Marvel até hoje. É pesado e sombrio do jeito que precisava ser, e principalmente abandona o tom de marca registrada do estúdio. O trabalho artesanal aumenta a qualidade de todas as formas concebíveis, e as performances estão à altura da ocasião”, destacou Brian Davids, do site The Hollywood Reporter Black Panther: #WakandaForever is Marvel's most poignant and powerful film to date. It's heavy and dark in the way that it needed to be, and mostly abandons the studio's trademark tone. The craft work levels up in every conceivable way, and the performances rise to the occasion. pic.twitter.com/aAK7jjRMra — Brian Davids (@PickYourBrian) October 27, 2022 “Eu sei que vocês não acreditam quando as pessoas saem de uma estreia mundial e dizem que um filme é incrível… mas ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma sequência fantástica e um ótimo filme. Eu sabia que seria emocionante e foi. Esperem que seus olhos vazem. Ótimo trabalho Ryan Coogler”, disse Steven Weintraub, do site Collider, que ainda elogiou o vilão Namor. Also #Namor is AWESOME. pic.twitter.com/vIvqz3fWL1 — Steven Weintraub (@colliderfrosty) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é tão épico quanto uma sequência da Marvel consegue ser. A história é extremamente ambiciosa e tematicamente recompensadora, com reviravoltas angustiantes. Você sente a duração, mas é divertido, incrivelmente bonito e tem a melhor cena de créditos da história da Marvel, sem contestação”, declarou Germain Lussier, do site Gizmodo. Black Panther: #WakandaForever is as epic as Marvel sequels get. The story is hugely ambitious & thematically rewarding with gut-wrenching twists and turns throughout. You feel the length but it’s fun, wildly beautiful and has the best credits scene in Marvel history, no contest. pic.twitter.com/zD8nYIFKXC — Germain Lussier (@GermainLussier) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ levará você numa montanha-russa de emoções. Enquanto a ausência de Chadwick é sentida, a atuação do elenco é fenomenal. A jornada e o luto pelo qual cada mebro elenco passa são sentidas ao longo do filme. Toneladas de ação! Namor é fantástico”, comentou Wendy Lee Szany, do canal The Movie Couple, que também elogiou a presença de Riri Williams. Wakanda Forever will take you on a rollercoaster of emotions. While Chadwick’s absence is felt, the cast’s performance is phenomenal. The journey and mourning each cast goes through is felt through the film. Tons of action! Namor is fantastic. #BlackPantherWakandaForever pic.twitter.com/C4X6CicZCG — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 It was great seeing Dominique Thorne’s Riri Williams in #BlackPantherWakandaForever as well. I can’t wait to more of #Iroheart pic.twitter.com/2vNCmKfM1s — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) October 27, 2022 “‘Wakanda para Sempre’ é maior em escopo e escala do que ‘Pantera Negra’, mas sua história também é uma das mais íntimas e sinceras da Marvel. É definitivamente um filme de quadrinhos, mas é aquele que centra na dor e no processo de luto, em vez de super-heróis e espetáculos”, afirmou Charles Pulliam-Moore, do site The Verge, que completou afirmando que “também é muito interessante ver um filme da Marvel que se sente muito ciente e engajado com o discurso que surgiu em torno dele, ao mesmo tempo em que está muito comprometido em fazer suas próprias coisas, os fãs que se danem”. Also very interesting to see a Marvel film that feels very aware of and engaged with the discourse that sprung up around it while also being *very* committed to doing its own thing, fans be damned pic.twitter.com/yBjAlp7CK4 — Charles, Witch from Mercury (@CharlesPulliam) October 27, 2022 “‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma bela homenagem a Chadwick Boseman. Impressionante visual, com Angela Bassett comandando cada cena que ela habita. “Lift Me Up” de Rihanna fará isso [erguer] para muitos. Outra ótima cena pós-crédito que é genuinamente de cair o queixo. Não sei sobre o Oscar”, considerou Clayton Davis, do site Variety. #BlackPantherWakandaForever is a beautiful tribute to Chadwick Boseman. Visual stunner, with Angela Bassett commanding every scene she inhabits. Rihanna's "Lift Me Up" will do that for many. Another great post credit scene that's genuinely a jaw-dropper. Don't know about Oscars. pic.twitter.com/55YSor1PrD — Clayton Davis – Stand with 🇺🇦 (@ByClaytonDavis) October 27, 2022 “Acabei de ver ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’. Se você está procurando por aquela sensação da Marvel que está faltando, é isso. Emocional, talvez 10 minutos a mais, mas quem se importa? No geral, um retorno ao que tornou a Marvel especial em primeiro lugar. Uma bela homenagem a Chadwick Boseman”, afirmou o youtuber Kristian Harloff. Just saw #BlackPantherWakandaForever If you’re looking for that Marvel feel that has been missing, this is it. Emotional, maybe 10 minutes too long, but who cares? Overall, a throwback to what made Marvel special in the first place. A beautiful tribute to Chadwick Boseman. — Kristian Harloff (@KristianHarloff) October 27, 2022 “É difícil superar o peso emocional que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ carrega ao longo de todo o filme. Mais sério em tom, uma conclusão maravilhosa para a Fase Quatro. Ele celebra as mulheres como as protetoras mais ferozes de todas. Ângela Basset. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA!”, declarou a crítica Josie Marie, do canal Film Posers. It's hard to shake the emotional weight #BlackPanther #WakandaForever carries throughout the entire film. More serious in tone, a wonderful conclusion to Phase Four. It celebrates women as the fiercest protectors of all. Angela Bassett. Tenoch Huerta. Michaela Coel. RIHANNA! pic.twitter.com/9V2gcmKJpA — espooky bloody marie 🎃 (@TheJosieMarie) October 27, 2022
Semana de Halloween destaca terror “Convite Maldito” nos cinemas
O terror “Convite Maldito” é o maior lançamento da véspera do Halloween, com distribuição em 600 telas. Só que ele é muito mais fraco que os lançamentos recentes do gênero nos cinemas – como os filmes que ainda estão em cartaz, “Sorria” e “Halloween Ends” – , com apenas 26% de aprovação na média da crítica registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. A programação também destaca três produções nacionais – duas comédias e uma animação adulta – e títulos franceses em circuito limitado. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (27/10). | CONVITE MALDITO | O filme de vampiros traz Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) como uma jovem que, após a morte de sua mãe, descobre que tem parentes ricos distantes. Convidada para um casamento em uma mansão luxuosa no interior da Inglaterra, ela descobre segredos sombrios e acaba em um jogo satânico. O segundo longa de Jessica M. Thompson (“The Light of the Moon”) traz Thomas Doherty (que foi um vampiro em “Legacies”), Sean Pertwee (“Gotham”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Alana Boden (“Uncharted – Fora do Mapa”) em seu elenco. | MEU TIO JOSÉ | A animação adulta brasileira, dirigida por Ducca Rios, gira em torno de uma história real: o assassinato de José Sebastião Rios de Moura, membro do grupo de esquerda Dissidência da Guanabara. Ele participou do sequestro do embaixador americano Charles Elbrick, em 1969, e permaneceu exilado por dez anos até voltar ao Brasil para ser morto em um crime com fortes evidências de motivação política, que até hoje não foi solucionado. O conflito principal se desenrola por conta de uma redação que o garoto Adonias, sobrinho de José, tem que escrever. A tarefa é pedida no mesmo dia em que o tio sofre o atentado, em 1983, em Salvador. Premiado em festivais de Vancouver (Canadá) e Madri (Espanha), o filme destaca as vozes de Wagner Moura (“Tropa de Elite”) como José, além de Tonico Pereira (“A Grande Família”) e Lorena Comparato (“Rensga Hits”). | ABESTALHADOS 2 | Apesar do título, essa comédia brasileira não é uma continuação. A história acompanha quatro amigos que sonham em fazer um filme de ação e aventura. E para isso contam com a cara-de-pau e a capacidade de enrolação para se envolver com várias celebridades e causar muitas confusões. Escrito e dirigido pela dupla Marcelo Botta (“Furo MTV”) e Marcos Jorge (“Mundo Cão”), o longa é estrelado por Paulinho Serra (“Como Hackear seu Chefe”), Raul Chequer (“Choque de Cultura”), Felipe Torres (“Auto Posto”) e Leandro Ramos (também de “Choque de Cultura”), e conta com várias participações de famosos – José Loreto, Cris Vianna, Isabella Santoni, etc. | O COMEDY CLUB | Primeiro filme tocantinense a estrear em circuito nacional, a comédia traz Manoel Medeiros como um tocantinense que chega a São Paulo para tentar a vida e acaba arranjando emprego num clube de stand-up. Quando se vê obrigado a voltar para sua cidade natal, ele resolve usar sua experiência para abrir um clube de comédia, revelando talentos do humor local e arranjando confusões com as autoridades. Antes deste papel, Medeiros tinha carreira como mecânico profissional e palhaço amador em hospitais. Ele se juntou ao experiente ator e pioneiro do movimento stand-up no Brasil, Paulo Carvalho, além de Nathalia Cruz (“Porta dos Fundos”) e outros, sob direção de André Araújo, produtor do primeiro longa-metragem coletivo do Tocantins, “Palmas, Eu Gosto de Tu”. | A ACUSAÇÃO | O israelense Yvan Attal filma o próprio filho, Ben Attal, como um rapaz acusado de estuprar uma mulher. O drama intenso explora a acusação do título sob o ponto de vista de quem acusa e de quem sofre a denúncia, questionando interpretações, diferenças culturais e nuances da situação. Ao longo da projeção, o filme questiona se a mulher (a estreante Suzanne Jouannet) é uma vítima ou apenas tem sede de vingança, como afirma o réu, ou se ele mente sobre o que entendeu para disfarçar a intensão criminosa. Durante o processo, os dois jovens, suas famílias e amigos tem suas vidas, convicções e certezas despedaçadas em busca da verdade. Com cinco prêmios internacionais e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também destaca em seu elenco Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) e Mathieu Kassovitz (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”). | SUPER QUEM? | A comédia escrita, dirigida e estrelada por Philippe Lacheau (“Babá Fora de Controle”) é uma sátira da indústria cinematográfica atual. A trama traz o astro francês como um ator esforçado, mas sem sucesso, que finalmente consegue um papel de destaque como um super-herói chamado Badman. Com essa reviravolta na carreira, ele passa a sentir que tudo é possível, mas o destino o ataca novamente. | COLDPLAY – LIVE BROADCAST FROM BUENOS AIRES | Transmissão ao vivo do show da turnê “Music of the Spheres”, da banda Coldplay, no Estádio Monumental, do River Plate, em Buenos Aires. A banda tem apresentações marcadas para 25, 26, 28 e 29 de outubro e 1, 2, 4, 5, 7 e 8 de novembro no estádio, e as performances devem contar com participação de Jin, do BTS. Vale lembrar que a banda adiou os shows que faria neste mês no Brasil – foram remarcados para março de 2023 – após o vocalista Chris Martin enfrentar uma infecção pulmonar séria.
Conheça a história real do assassino de “O Enfermeiro da Noite”
O filme “O Enfermeiro da Noite” (The Good Nurse), que estreou na Netflix nessa quinta (26/10), narra uma assustadora história real. O personagem vivido na tela por Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) foi responsável por matar mais de 300 pessoas e conseguiu se safar por muito tempo, apesar de ter sido flagrado repetidamente pelos hospitais que o empregavam. Baseado no livro homônimo de Charles Graeber, “O Enfermeiro da Noite” foi escrito por Krysty Wilson-Cairns (roteirista da série “Penny Dreadful”) e dirigido por Tobias Lindholm (“Sequestro”), e conta a história de Charlie Cullen, enfermeiro que era considerado um bom amigo e profissional, mas usava seu trabalho hospitalar para matar impunemente, tornando-se um dos serial killers mais bem-sucedidos de todos os tempos. Chastain vive uma enfermeira com quem ele trabalhava e que, confrontada com a verdade pela polícia, arriscou tudo para conseguir provas e incriminá-lo. A trama é narrada pelo ponto de vista de Amy Loughren, uma mãe solteira com problemas cardíacos que trabalhava como enfermeira no turno da noite, junto do criminoso. Conforme é mostrado em “O Enfermeiro da Noite”, ela começou a suspeitar do seu novo colega de trabalho depois que uma série de mortes misteriosas de pacientes desencadearam uma investigação. Eventualmente, Loughren arriscou a sua vida e a segurança dos seus filhos para descobrir a verdade sobre Charlie Cullen: que ele estava injetando soro fisiológico misturado com insulina ou digoxina, para matar pacientes por overdose. Na vida real, Cullen começou sua carreira na enfermagem em 1987, no hospital Saint Barnabas Medical Center de Nova Jersey, um ano antes de matar o primeiro paciente. Como sentiu-se impune, continuou matando pacientes até deixar o hospital, quatro anos depois, quando as autoridades começaram a investigar bolsas intravenosas contaminadas. Apesar disso, ele nunca foi acusado de nenhum crime e um mês depois conseguiu outro emprego na enfermagem de outro hospital, o Hospital Warren, onde deu sequência à sua matança. Cullen cometeu seus assassinatos por mais de uma década e meia, trabalhando e matando em muitos hospitais diferentes. Sempre que suas ações eram investigadas e descobertas, os advogados e administradores do hospital decidiam demiti-lo, mas não denunciavam os crimes à polícia para evitar que fossem processados por homicídio culposo. Pelo menos cinco hospitais diferentes sabiam o que Cullen estava fazendo, mas não fizeram nada para detê-lo. E essa decisão dos hospitais de encobrir a verdade permitiu a Cullen continuar trabalhando como enfermeiro – e, consequentemente, continuar matando pacientes. Isso só mudou quando ele começou a trabalhar com Loughren, no hospital Somerset Medical Center, e ela se recusou a ignorar os atos do colega. “Assistir ao filme me deu permissão para ter orgulho de mim mesma”, disse a verdadeira Loughren à revista People. “Eu apareci como mãe. Apareci como enfermeira. Apareci como amiga. A única razão pela qual Charlie parou de matar foi por causa da minha amizade com ele.” O filme fez questão de usar os nomes reais de Loughren e Cullen e dos detetives envolvidos na investigação. Porém, todas as vítimas e suas famílias tiveram as identidades reais preservadas. A roteirista Krysty Wilson-Cairns disse à Vanity Fair que mudou os nomes das vítimas para não “revitimizá-las”. “Eu não conheci as famílias das vítimas para realmente entender quem eram essas pessoas. Então, francamente, eu me sentiria um pouco suja [se usasse as suas identidades]. E a maioria das pessoas não podia dar consentimento porque estava morta. Ou às vezes as famílias não sabiam. No caso de muitas vítimas de Charlie, as famílias ainda não sabem [que os parentes foram assassinados]”, disse. Wilson-Cairns também é bastante pragmática ao dizer que “não há como fazer de um filme a verdade absoluta porque ele é composto de várias perspectivas”. “Nunca pode ser um documento verdadeiro; nunca deve ser apresentado em tribunal”, apontou. Ainda assim, ela se preocupou em tratar as situações com o máximo de verossimilhança. A cena em que os detetives precisam exumar um corpo para uma autópsia, por exemplo, aconteceu de verdade. E assim como é mostrado no filme, Loughren começou a suspeitar que Cullen poderia estar por trás das misteriosas mortes dos pacientes. Ela se tornou uma informante da polícia e auxiliou numa investigação que levou seis meses para obter provas suficientes para prender Cullen em 2003. Mesmo depois de ele ter sido preso, a enfermeira foi essencial para conseguir uma confissão dele, uma vez que as evidências não eram suficientes para condená-lo. Embora seja a verdadeira heroína da história, a identidade de Loughren só foi revelada em 2014, com a publicação do livro de Charles Graeber no qual o filme se baseia. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, Jessica Chastain contou que conheceu a verdadeira Loughren, que foi fundamental para ajudá-la a interpretar seu problema de saúde. “Perguntei a ela sobre sua condição cardíaca, porque ela precisava de um transplante de coração durante esse período. E isso para mim foi o que realmente me ajudou a interpretar a personagem e entender o que significava quando eu entrei em Afib [também conhecido como fibrilação atrial], o que significava quando meu coração começava a bater em um certo nível, o que faria para minha respiração, o que faria com a temperatura da minha pele, se eu ficasse úmida – todas essas coisas eram muito importantes.” Graças aos esforços de Loughren, o assassino está atualmente cumprindo pena de prisão perpétua – 11 consecutivas, que ainda podem aumentar. Diante de todas essas condenações, a data de liberdade condicional mais próxima para ele seria 10 de junho do ano de 2388. A enfermeira convenceu Cullen a admitir que ele cometeu 29 assassinatos, mas ele eventualmente disse aos investigadores que, na verdade, matou 40 pessoas. Porém, durante a pesquisa do seu livro, Graeber descobriu que Cullen disse aos investigadores que ele “dosava” de três a quatro pessoas por semana. Especialistas apontam que, se esse número for real e for multiplicado pelos 16 anos de carreira de Cullen, o número de mortes pode ser superior a 400, o que o torna o pior serial killer da história. O assassino, que ficou conhecido como “Anjo da Morte”, concedeu uma entrevista em 2013 ao programa investigativo “60 Minutes”. Na ocasião, ele admitiu que sabia que o que estava fazendo era errado, mas também disse que não pretendia parar, caso não fosse pego. “Achei que as pessoas não estavam mais sofrendo. Então, em certo sentido, eu pensei que estava ajudando”, disse ele, mas não explicou os motivos que o levaram a começar a matar. “Não há justificativa. A única coisa que posso dizer é que me senti sobrecarregado na época. Parecia que precisava fazer alguma coisa, e fiz. E isso não é resposta para nada.” O elenco de “O Enfermeiro da Noite” ainda conta com Kim Dickens (“Fear the Walking Dead”), Noah Emmerich (“The Americans”) e Nnamdi Asomugha (“When the Street Lights Go On”). Produzido pelo cineasta Darren Aronofsky (“Mãe!”), o filme já pode ser visto na Netflix. Assista abaixo ao trailer.
Rihanna volta à música na trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna gravou sua primeira música inédita em seis anos e meio para a trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Intitulada “Lift Me Up”, a canção será lançada na próxima sexta (27/10) e será um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. “Lift Me Up” foi escrita pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). Gravada em cinco países e produzida por Göransson, a música será o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”. “Depois de conversar com Ryan e ouvir sua direção para o filme e para a música, eu queria escrever algo que retratasse um abraço caloroso para todas as pessoas que perdi na minha vida. Tentei imaginar como seria se eu pudesse cantar para eles agora e expressar o quanto sinto falta deles”, disse Tems em comunicado oficial. “Rihanna tem sido uma inspiração para mim, então ouvi-la interpretar essa música é uma grande honra.” Os rumores sobre a participação de Rihanna na trilha sonora do filme já circulam há algum tempo. E nessa quinta (26/10), a cantora postou um teaser da canção na sua conta do Instagram. Além do lançamento de “Lift Me Up”, Rihanna também se prepara para voltar aos palcos. Nos últimos anos, a cantora se dedicou ao lançamento de projetos não musicais, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por badgalriri (@badgalriri)
“Esposa de Aluguel” lidera ranking mundial da Netflix pela segunda semana
A comédia brasileira “Esposa de Aluguel” foi o filme de língua não inglesa mais visto da Netflix pela segunda semana seguida. O longa estrelado por Caio Castro (“Novo Mundo”) e Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) somou mais 14,1 milhões de horas, ficando muito à frente do 2º lugar, o lançamento sul-coreano “Garota do Século 20”, visto durante 8 milhões de horas. Lançado em 11 de outubro, “Esposa de Aluguel” já acumula 41,4 milhões de horas de visualizações na Netflix. O sucesso internacional de “Esposa de Aluguel” reflete seu apelo de Sessão da Tarde, como uma variação moderna de “Namorada de Aluguel” (1987), que já rendeu muitas abordagens internacionais, como as fraquíssimas produções chinesa “Contract Lover” (2007) e filipina “Girlfriend for Hire” (2016). O filme traz Caio Castro como um solteirão convicto, que nunca se envolveu profundamente com nenhuma mulher além de sua mãe e das três irmãs. Mas ao saber que vai morrer, sua mãe controladora faz um último pedido: vê-lo casado. E para evitar ficar fora do testamento, o solteirão resolve contratar uma atriz (Thati Lopes) para fingir ser sua noiva. Só que ela começa a improvisar e faz tudo diferente do combinado. E para surpresa de todos, agrada em cheio a matriarca, que até entrega as chaves de um imóvel cobiçado da família para o casal. Embora a premissa seja familiar, com um final feliz sem surpresas, a trama parece incluir reviravoltas novas. Além disso, o talento de Thati Lopes para o humor já conseguiu fazer uma limonada com outra Sessão da Tarde batida, “Socorro, Virei uma Garota!”. “Esposa de Aluguel” tem roteiro de Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça 3”), direção de Cris D’Amato (“Pai em Dobro”) e ainda traz em seu elenco Mariana Xavier (também de “Minha Mãe é uma Peça 3”), Gabi Lopes (“A Menina que Matou os Pais”) e Danielle Winits (“Tudo Bem no Natal que Vem”). Veja o trailer abaixo.
