Após cinco anos, “The Terror” vai ganhar 3ª temporada
Após quase cinco anos de hiato, o canal pago americano AMC anunciou o retorno da franquia de horror “The Terror” para uma 3ª temporada, intitulada “Devil in Silver”. Baseada no livro homônimo de Victor LaValle, a nova temporada contará com seis episódios e tem previsão de estreia para 2025. A história segue Pepper, um homem que, por azar e temperamento, acaba internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde, onde enfrentará adversidades incluindo pacientes hostis, médicos com segredos obscuros e, possivelmente, o próprio Diabo. O próprio autor, Victor LaValle, unirá forças com Chris Cantwell, conhecido por seu trabalho em “Halt and Catch Fire” na mesma AMC, para escrever a temporada, enquanto Karyn Kusama, que recebeu uma indicação ao Emmy por dirigir “Yellowjackets”, comandará os dois primeiros episódios da temporada. sobre a série “The Terror” é uma série antológica que mescla eventos reais com elementos sobrenaturais e de horror. A 1ª temporada, lançada em março de 2018, seguiu a tripulação de dois navios presos no Ártico durante o século 19, enquanto o segundo ano, intitulada “Infamy”, chegou em agosto de 2019 com uma história passada nos campos de concentração de cidadãos japoneses nos EUA durante a 2ª Guerra Mundial. Em comunicado, Chris Cantwell expressou entusiasmo em retornar à AMC e trabalhar com LaValle, destacando a intenção de “assustar muito todos vocês em breve”. “Esta série é ao mesmo tempo uma história realista e fundamentada sobre um homem que encontra aqueles esquecidos pelo mundo e aqueles que ele próprio negligenciou, tudo isso enquanto chega a uma encruzilhada de vida ou morte onde deve enfrentar o Diabo por fora e por dentro”, explicou. LaValle descreveu “Devil in Silver” como uma história de horror baseada em suas observações, bem como uma carta de amor à resiliência do espírito humano. E Karyn Kusama compartilhou seu entusiasmo em trazer para a tela uma história que é “verdadeiramente aterrorizante e emocionalmente satisfatória”. A volta da série do canal AMC se junta a outras antologias recentemente revividas, como “Feud” do FX e “True Detective” do HBO, cada uma com novas equipes criativas e showrunners.
Bilheteria | “Beekeeper” supera “Meninas Malvadas” nos EUA
O thriller “Beekeeper – Rede de Vingança”, estrelado por Jason Statham, e o musical “Meninas Malvadas” estão no centro de uma acirrada disputa pelas bilheterias neste final de semana. O filme de ação registrou uma arrecadação estimada em US$ 7,4 milhões em 3.337 cinemas, enquanto o remake musical, em exibição em 3.544 salas, alcançou US$ 7,3 milhões. A definição do líder do fim de semana será confirmada na segunda-feira, quando a contabilidade será fechada. Caso o filme de Statham prevaleça, será a primeira vez que superará “Garotas Malvadas” no topo das bilheterias domésticas. Até o momento, a comédia soma US$ 60,8 milhões em receitas domésticas e US$ 83,4 milhões mundiais, enquanto “Beekeeper” já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões globalmente, mas faturou bem menos no mercado doméstico, onde fez apenas US$ 42,3 milhões. Este período marca o segundo fim de semana consecutivo sem lançamentos de grandes estúdios, resultando em queda geral nas bilheterias. A expectativa é que a retomada mais significativa das arrecadações só aconteça em março, com a estreia de “Duna: Parte Dois”. Entre os demais filmes que se destacaram no fim de semana, estão outros filmes que se mantém há tempos no Top 5: “Wonka”, “Patos!” e “Todos Menos Você”, que completam os cinco primeiros lugares nas bilheterias. “Wonka” mantém-se no Top 3 da América do Norte há sete semanas consecutivas, uma mostra de sua popularidade duradoura, mas também da escassez de novos concorrentes. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA 2 | MENINAS MALVADAS 3 | WONKA 4 | PATOS! 5 | TODOS MENOS VOCÊ
Wolf Pack | Paramount+ cancela série com Rodrigo Santoro
A Paramount+ cancelou “Wolf Pack” após a exibição da 1ª temporada. A série concluiu seus oito episódios em março do ano passado e a demora na decisão foi devido ao interesse da plataforma em continuar com a produção. Entretanto, os atrasos causados pelas greves de roteiristas e atores no ano passado significariam que a 2ª temporada só ficaria pronta em 2025, o que representaria custos adicionais, após um longo período fora do ar. Com as contas feitas, a escolha foi por abandonar a série. O anúncio do cancelamento veio exatamente um ano após a estreia da atração. “Wolf Pack” era a nova série de lobisomens de Jeff Davis, criador de “Teen Wolf”, e incluía em seu elenco o brasileiro Rodrigo Santoro (“Westworld”). Ele interpretava um guarda florestal dedicado a proteger o meio-ambiente, que é pai adotivo de dois adolescentes vítimas de ataques de lobisomem, que herdem a maldição durante um grande incêndio florestal. Quando uma investigadora começa a buscar pistas sobre o incêndio, ele passa a ajudá-la, guardando segredo do que houve com os filhos. Quem vive a investigadora de incêndios criminosos era Sarah Michelle Gellar (a eterna “Buffy: A Caça-Vampiros”), enquanto o casal central de adolescentes era interpretado por Armani Jackson (“O Último Caçador de Bruxas”) e Bella Shepard (“The Wilds”). O elenco também trazia os estreantes Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray em papéis centrais. Além de estrelar, Gellar produziu da atração, que não era um spin-off de “Teen Wolf”, mas adaptação de uma coleção de livros de Edo Van Belkom.
Sydney Sweeney sofre gravidez milagrosa em trailer de terror
O estúdio indie americano Neon divulgou o pôster e o trailer de “Immaculate”, novo terror estrelado por Sydney Sweeney (a Cassie de “Euphoria”). Inserindo-se na vertente do terror católico com freiras, o trailer combina cenas sobrenaturais, visões e milagres no interior de um convento, em meio a sangue, sustos e iconografia religiosa. A trama gira em torno de uma noviça (Sweeney) que recebe uma nova posição em um famoso convento italiano. Apesar da recepção calorosa e do ambiente agradável, cercado por uma bela paisagem, a jovem logo descobre que o lugar abriga segredos malignos. A situação se complica ainda mais quando ela começa a passar mal e descobre que está grávida, sem ter tido relações sexuais. A concepção imaculada começa a ser tratada como milagre no convento, ao mesmo tempo em que freiras começam a se suicidar e forças violentas vêm atrás da protagonista. O trailer promete muito A direção está a cargo de Michael Mohan, que já dirigiu a atriz no suspense “Observadores” (The Voyeurs), lançado na plataforma Prime Video, da Amazon, no ano passado. E o elenco coadjuvante é majoritariamente europeu, com destaque para Àlvaro Morte (“La Casa de Papel”), Dora Romano (“Mafia Mamma: De Repente Criminosa”), Giorgio Colangeli (“O Jantar”), Simona Tabasco (“The White Lotus”), Benedetta Porcaroli (“Amanda”) e Giampiero Judica (“Do Jeito que Elas Querem: O Próximo Capítulo”). A estreia está marcada para 22 de março nos EUA e apenas em 30 de maio no Brasil.
Bilheteria | “Meninas Malvadas” mantém liderança em fim de semana congelado nos EUA
As bilheterias dos Estados Unidos e Canadá congelaram literalmente neste fim de semana invernal, diante de neve e temperaturas abaixo de zero. Não só a arrecadação foi uma das mais baixas dos últimos tempos, como o Top 5 trouxe os mesmos filmes da semana passada. Top 5 congelado “Meninas Malvadas” manteve-se como filme mais visto pelo segundo fim de semana consecutivo, arrecadando apenas US$ 11,7 milhões de 3.826 locais, com uma queda de 59% de faturamento em relação à estreia na semana passada. Em 10 dias em cartaz, o filme somou US$ 50 milhões na América do Norte e US$ 66 milhões mundiais. “Beekeeper – Rede de Vingança” repetiu o 2º com US$ 8,5 milhões de 3.330 cinemas. O thriller estrelado por Jason Statham acumulou US$ 31,1 milhões nos Estados Unidos, mas teve um desempenho muito forte no exterior, fazendo seus rendimentos atingirem US$ 75,3 milhões globais. “Wonka” também manteve sua 3ª posição, com US$ 6,4 milhões de 3.316 locais. Primeiro blockbuster de 2024, o musical da Warner Bros. já somou US$ 187,2 milhões no mercado doméstico e US$ 531,8 milhões mundiais. “Todos Menos Você” ficou em 4º lugar com US$ 5,4 milhões e ainda atingiu um marco financeiro, ao ultrapassar US$ 100 milhões em bilheteria global. Com isso, a produção da Sony se tornou a comédia romântica para maiores a conquistar a maior bilheteria mundial desde “O Bebê de Bridget Jones” em 2016. Fechando o Top 5, a animação “Patos!” arrecadou mais US$ 5,3 milhões, totalizando US$ 94,7 milhões domesticamente e US$ 191,6 milhões globalmente. Abaixo do Top 5 “Aquaman 2: O Reino Perdido” ficou num distante 6º lugar, com US$ 3,6 milhões, mas continua a mostrar sua força no exterior, aproximando-se da marca de US$ 400 milhões em bilheteria mundial. Esse desempenho ajuda a Warner a escapar de um prejuízo maior. Mesmo assim, o estúdio adiantou o lançamento do filme em streaming, colocando-o para locação digital em VOD já a partir de terça (23/1), buscando gerar mais dinheiro para cobrir o buraco deixado pelo investimento na produção. A principal estreia da semana, “I.S.S.”, ficou somente em 7º lugar, com US$ 3 milhões em 2.250 locais. A sci-fi independente, estrelada por Ariana DeBose e Chris Messina, gerou uma reação morna da crítica, com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas seu destino foi selado pela frieza do público, que lhe classificou com um C- no CinemaScore, pesquisa feita na saída dos cinemas dos Estados Unidos. Não há previsão para seu lançamento no Brasil. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | MENINAS MALVADAS 2 | BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA 3 | WONKA 4 | TODOS MENOS VOCÊ 5 | PATOS!
“Meninas Malvadas” lidera bilheteria nos EUA
O remake musical de “Meninas Malvadas” dominou as bilheterias norte-americanas durante o fim de semana prolongado do feriado de Martin Luther King Jr., arrecadando US$ 32 milhões. O sucesso é atribuído à popularidade duradoura do filme original de 2004, que se tornou um marco cultural. Produzido com um orçamento de apenas US$ 36 milhões, o filme foi inicialmente planejado para a Paramount+, mas exibições teste entusiasmadas convenceram o estúdio a lançá-lo nos cinemas. Internacionalmente, “Meninas Malvadas” arrecadou US$ 6,5 milhões em 16 territórios, menos da metade de sua distribuição internacional planejada – a ampliação começa a partir da próxima semana – , resultando em US$ 38,5 milhões mundiais. Dados de pesquisas da Paramount indicam que 75% do público sabia que era um musical antes de comprar o ingresso, enquanto 16% saíram do cinema “decepcionados” com o gênero. Os trailers minimizaram esse aspecto, o que pode ter contribuído com a frustração e com a avaliação mista da nota B no CinemaScore, a enquete feita com o público na saída dos cinemas. A nota da crítica ficou em 71% no Rotten Tomatoes. O resto do Top 5 Em 2º lugar nas bilheterias, “Beekeeper – Rede de Vingança” faturou US$ 16,8 milhões no fim de semana. Internacionalmente, o thriller de ação estrelado por Jason Statham arrecadou US$ 20,4 milhões em 49 territórios, totalizando US$ 37,2 milhões mundiais. Em comparação a “Meninas Malvadas”, a avaliação do público no CinemaScore foi um pouco melhor (B+) e da crítica no Rotten Tomatoes um pouco pior (69%). O 3º lugar foi para outro musical, “Wonka”, que liderava até a semana passada. A produção da Warner Bros faturou US$ 11 milhões no fim de semana, mas já acumula US$ 178 milhões na América do Norte e US$ 507 milhões globalmente até o momento. A animação “Patos!” e a comédia “Todos Menos Você” disputaram o fechamento do Top 5 com desempenhos muito próximos, entre US$ 6,5 e US$ 6 milhões de arrecadação no fim de semana. A produção da Sony estrelada por Sydney Sweeney e Glen Powell acumula US$ 56,4 milhões na América do Norte e US$ 78 milhões mundiais, enquanto o desenho da Illumination/Universal contabiliza US$ 87,8 milhões domésticos e US$ 174,7 milhões globais. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | MENINAS MALVADAS 2 | BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA 3 | WONKA 4 | PATOS! 5 | TODOS MENOS VOCÊ
Mia Goth é acusada de chutar cabeça de figurante
A atriz Mia Goth foi processada por um figurante de seu novo filme, que a acusou de chutá-lo intencionalmente na cabeça durante uma cena de “MaXXXine”. O diretor Ti West e o estúdio A24 também foram citados na denúncia, apresentada no Tribunal Superior de Los Angeles. O ator James Hunter, que abriu o processo, alega que sofreu uma concussão após ter a cabeça chutada durante a produção do longa-metragem, que completa uma trilogia estrelada por Goth e dirigida por Ti West – os outros filmes são “X – A Marca da Morte” e “Pearl”. No processo, Hunter declara que foi contratado por três dias de trabalho para interpretar o papel de “Paroquiano Morto”. Na primeira noite de gravação, ele deitou no chão por várias horas, coberto em sangue falso em meio a “formigas e mosquitos”. Segundo sua versão, Goth deveria passar correndo por ele, tropeçar em seu corpo, olhar para baixo e continuar a correr. Entretanto, na quarta tomada, Goth quase pisou em cima dele. Hunter avisou o segundo assistente de direção e o comentário foi levado à atriz. Na tomada seguinte, de acordo com o processo, Goth deliberadamente o chutou na cabeça com a bota que utilizava. Após a cena ter sido filmada, Hunter disse que estava no banheiro quando Goth entrou e “zombou” e “desprezou” o ator, desafiando-o a fazer alguma coisa a respeito. Hunter diz que sentiu dores em sua cabeça e, ao voltar para casa, ficou tonto e teve de parar duas vezes. No dia seguinte, a agência de casting informou que a produção não o queria de volta nos próximos dois dias. O processo acusa Goth de agressão e também inclui a rescisão injusta de contrato pela A24. Ele pede pelo menos US$ 250 mil de indenização, mais danos punitivos. MaXXXine, que traz Goth de volta ao papel da atriz de filmes adultos Maxine, única sobrevivente do massacre de “X”, ainda não tem previsão de estreia.
Abigail | Novo terror dos diretores de “Pânico” ganha trailer eletrizante
A Universal Pictures divulgou o trailer de “Abigail”, novo filme de terror dirigido pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por seu trabalho na franquia “Pânico”. A prévia revela a premissa curiosa da trama, em que criminosos recebem uma missão aparentemente fácil, que se torna fatal. O enredo gira em torno de um grupo contratado para cuidar da personagem-título, uma menina de 12 anos, filha de uma figura importante do submundo, durante uma noite. Vítima de sequestro, eles precisam manter a situação sob controle, enquanto as negociações de um resgate de US$ 50 milhões acontecem. Só que a menina revela-se uma vampira e eles se veem trancados no mesmo local que ela, sem chances de fugir de sua sede de sangue. A prévia combina terror e humor sangrento, ao mostrar os criminosos debatendo como matar a menina, baseando-se em diferentes concepções de vampiros no cinema. O filme conta com um elenco de destaque, incluindo Melissa Barrera, que trabalhou com Bettinelli-Olpin e Gillett em “Pânico VI”, além de Dan Stevens (“Legion”), Kevin Durand (“The Strain”), Kathryn Newton (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”), William Catlett (“Raio Negro”), Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”), o falecido Angus Cloud (“Euphoria”) num de seus últimos papéis e Alisha Weir (estrela de “Matilda: O Musical”) como Abigail. A estreia está marcada para 19 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
“A Criatura de Gyeongseong” é renovada para 2ª temporada
A Netflix anunciou a renovou da série sul-coreana “A Criatura de Gyeongseong” para sua 2ª temporada. O anúncio foi poucos dias após a estreia da segunda parte da produção – lançada na sexta-feira (5/1) – e acompanhado por um vídeo que mostra um salto temporal na trama. Embora a 1ª temporada tenha se passado no final da 2ª Guerra Mundial, a prévia dos próximos capítulos indica uma trama mais contemporânea, passada possivelmente entre os anos 1980 e 1990. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração combina ação, melodrama e terror, e, em seus primeiros capítulos, reuniu dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (visto em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpretou o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela viveu uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, que os conduz ao hospital local, onde estranhas experiências – e monstros – são criadas em laboratório. Ainda não há previsão de estreia para o segundo ano da produção.
Bilheteria | “Wonka” supera lançamento de terror e mantém liderança nos EUA
“Wonka” continua a dominar as bilheterias dos EUA e Canadá, mantendo-se no topo com uma arrecadação estimada de US$ 14,4 milhões neste fim de semana. O musical liderado por Timothée Chalamet, sucesso da temporada de Natal de 2023, está prestes a ultrapassar a marca de US$ 165 milhões na América do Norte, apresentando o melhor desempenho entre os títulos do período de festas do ano. Internacionalmente, “Wonka” superou os US$ 300 milhões após faturar mais $28,9 milhões em 77 mercados, alcançando um total global impressionante de US$ 465,8 milhões. A produção da Warner Bros. superou a estreia do terror “Mergulho Noturno”, primeiro filme lançado após o anúncio da fusão das produtoras Blumhouse e Atomic Monster, de Jason Blum e James Wan, responsáveis por alguns dos maiores sucessos do gênero nos últimos anos. Mesmo assim, o filme surpreendeu com uma arrecadação de US$ 12 milhões, superando as expectativas e críticas extremamente negativas. O lançamento da Universal Pictures teve só 26% de aprovação positiva, na média das resenhas avaliadas pelo agregador Rotten Tomatoes, e tirou nota C no CinemaScore, pesquisa feita com o público na saída dos cinemas americanos. “Mergulho Noturno”, que conta a história de uma piscina assassina mal-assombrada, também arrecadou US$ 5,7 milhões em 36 mercados, alcançando um total global de US$ 17,7 milhões. A estreia no Brasil vai acontecer em 18 de janeiro. O resto do Top 5 “Aquaman 2: O Reino Perdido” e “Patos!” travaram uma disputa acirrada pelo 3ª lugar. A Warner afirma que “Aquaman 2” reportou US$ 10,6 milhões, superando por pouco os US$ 10,3 milhões de “Patos!”. Contudo, outros estúdios sugerem que “Aquaman 2” arrecadou próximo de US$ 10 milhões, ficando atrás de “Patos!” por uma margem estreita. A classificação final será definida na segunda-feira, com a divulgação dos números finais. Após três fins de semana em cartaz, “Aquaman 2” atingiu US$ 100 milhões na América do Norte, mas obteve melhores resultados no mercado internacional, somando US$ 30,3 milhões neste fim de semana em 77 países, para um total mundial de US$ 334,8 milhões. Já “Patos!” soma US$ 77,8 milhões no mercado norte-americano e US$ 150 milhões em todo o mundo. O Top 5 se completa com “Todos Menos Você”, comédia romântica que registrou um aumento de 9% em seu faturamento em relação ao fim de semana anterior. A produção da Sony arrecadou US$ 9,5 milhões, alcançando um total doméstico de US$ 43,7 milhões. No mercado internacional, somou US$ 5,4 milhões, totalizando US$ 58,4 milhões globalmente. A estreia brasileira está marcada para 25 de janeiro. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | WONKA 2 | MERGULHO NOTURNO 3 | AQUAMAN 2: O REINO PERDIDO 4 | PATOS! 5 | TODOS MENOS VOCÊ
Estreias | Os 10 melhores lançamentos de streaming do começo do ano
Os destaques da programação de streaming da primeira semana de 2024 são seis filmes e quatro séries. Entre as novidades do cinema em casa, estão obras que impressionaram a crítica em suas passagens recentes pelo cinema, como o drama de sobrevivência “A Sociedade da Neve”, o terror “Fale Comigo” e a biografia nacional “Nosso Sonho”, além do novo “Jogos Vorazes”. Já as séries são compostas por dois animes e duas produções live-actions estreladas por grandes astros asiáticos, com destaque para a vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz, Michelle Yeoh. Confira abaixo mais detalhes. FILMES A SOCIEDADE DA NEVE | NETFLIX O drama de sobrevivência do cineasta espanhol J.A. Bayona é uma recriação dramática do desastre aéreo envolvendo o voo 571 da Força Aérea Uruguaia em 1972. Este evento, que se tornou conhecido como “Milagre dos Andes” e “Sobreviventes dos Andes”, envolveu a queda de um avião na cordilheira chilena, transportando uma equipe uruguaia de rúgbi, com seus amigos e familiares. Baseada no livro de 2009 do jornalista uruguaio Pablo Vierci, a produção oferece uma narrativa autêntica, destacando a resiliência humana e a realidade angustiante do canibalismo enfrentado pelos sobreviventes. O elenco, composto por atores latino-americanos relativamente desconhecidos, adiciona realismo à história, capturando as dificuldades da situação extrema vivida pelos personagens. A produção contou com filmagens em locações reais, nas próprias montanhas dos Andes e na Serra Nevada, na Espanha. A história é principalmente narrada por Numa Turcatti (Enzo Vogrincic), um estudante de direito, que originalmente optou por não participar da viagem. A narrativa alterna entre os eventos anteriores ao acidente, destacando o espírito jovial da equipe de rúgbi de Old Christians, e os momentos após a queda, com cenas intensas do acidente e dos esforços para sobrevivência em condições extremas. A representação do acidente é marcada por realismo e tensão, seguida pela luta contínua pela sobrevivência dos personagens, culminando em uma dramática caminhada de 10 dias para a segurança realizada por Nando Parrado (Agustín Pardella) e Roberto Canessa (Matías Recalt). Repleto de momentos emocionantes, o longa também destaca a cinematografia de Pedro Luque e a trilha sonora de Michael Giacchino, que contribuem para a atmosfera de tensão e desespero. Os 96% de aprovação no Rotten Tomatoes confirmam que se trata da melhor versão cinematográfica da tragédia, que já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. FALE COMIGO | PRIME VIDEO Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES | VOD* Versão “Malévola” de “Jogos Vorazes”, o filme é um prólogo centrado na trajetória inicial de Coriolanus Snow, que mais tarde se torna o presidente tirânico de Panem. Interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”), o jovem Snow é apresentado como um estudante de uma família outrora influente, mas agora empobrecida. Ele é encarregado de ser mentor de Lucy Gray Baird, uma tributo do Distrito 12 (o mesmo de Katniss), vivida por Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”). Ambientada numa época em que os Jogos Vorazes ainda estão se estabelecendo como um instrumento de opressão, a trama explora as origens do evento e o início da ascensão de Snow ao poder. Dirigido por Francis Lawrence e escrito por Michael Arndt, veteranos da franquia, o filme detalha o desenvolvimento moral de Snow, entre a sua ambição e seu senso de moralidade. A dinâmica entre Snow e Lucy Gray evolui durante os Jogos, com o futuro presidente reconhecendo o potencial dos Jogos como ferramenta política e espetáculo manipulador. A narrativa é enriquecida por personagens secundários marcantes, como a Dra. Volumnia Gaul, interpretada por Viola Davis (“A Mulher Rei”), uma personificação da crueldade e manipulação do regime de Panem, o reitor de universidade Dean Casca Highbottom, vivido por Peter Dinklage (“Game of Thrones”) e responsável por uma dinâmica complexa com Snow, além de Jason Schwartzman (“Fargo”), que acrescenta uma camada de humor negro como Lucretius “Lucky” Flickerman, o apresentador dos Jogos que é antepassado do personagem de Stanley Tucci nos filmes originais. Apesar de ter conquistado boa bilheteria, “A Canção dos Pássaros e das Serpentes” dividiu a crítica dos EUA, atingindo apenas 59% de aprovação, devido à duração excessiva (2h37) e por falhar em fornecer insights profundos sobre questões morais e políticas. O filme tenta balancear a violência dos Jogos com um drama político, mas acaba não atingindo plenamente esses objetivos. Além disso, introduz várias cenas de música, particularmente em torno do personagem de Lucy Gray Baird, aproveitando o talento vocal de Rachel Zegler, que prolongam demais a produção. O uso da música é um aspecto distintivo deste filme em comparação com os filmes anteriores, que se concentravam mais na ação. NOSSO SONHO | TELECINE Maior bilheteria nacional do ano, o filme biográfico narra a história de Claudinho e Buchecha, interpretados pelos atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). A produção conta como uma amizade de infância se tornou icônica, apresentando os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), dos bastidores da fama às dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico da dupla, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse formar uma dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits que marcaram época, como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. Há algumas simplificações narrativas, mas “Bohemian Rhapsody” cometeu os mesmos pecados. “Nosso Sonho” ainda compartilha os mesmos acertos do filme sobre Freddie Mercury, ao enfatizar a emoção de seus personagens, que de forma catártica também emociona o público. DO OUTRO LADO DA DOR | NETFLIX Estreia do ator e roteirista Daniel Levy na direção de longa-metragens, o filme apresenta uma abordagem sensível e pessoal sobre a perda, diferenciando-se das comédias anteriores do artista, mais conhecido pelo sucesso de “Schitt’s Creek”. Ambientada em Londres e Paris, história relata o luto de Marc, interpretado pelo próprio Levy, um artista que se vê em um turbilhão de emoções após a trágica morte de seu marido, Oliver (Luke Evans), um famoso escritor de romances de fantasia. A trama se desenrola em torno da dificuldade de superação de Marc, destacando os desafios emocionais e a complexidade dos relacionamentos humanos. Para ajudar Marc no momento difícil, o filme destaca dois amigos mais próximos: Sophie (Ruth Negga, de “Preacher”) e Thomas (Himesh Patel, de “Yesterday”). Esses personagens, cada um com seus próprios desafios e inseguranças, formam uma espécie de família improvisada ao redor do enlutado. A narrativa se desenvolve quando Marc, após quase um ano da morte de Oliver, decide abrir um cartão de Natal deixado por ele, revelando segredos que abalam sua compreensão do relacionamento que eles compartilhavam. Esse ponto de virada leva os três amigos a uma viagem a Paris, onde Marc busca compreender melhor a vida secreta de Oliver, enquanto Sophie e Thomas enfrentam suas próprias lutas internas. Além de apresentar locais visualmente atraentes e um elenco carismático, a produção propõe uma reflexão sobre como lidamos com a perda e a importância dos amigos durante momentos difíceis. MAVKA – AVENTURA NA FLORESTA | *VOD A animação ucraniana explora a coexistência entre humanos e o mundo natural. Inspirada na peça de 1911 “The Forest Song” de Lesya Ukrainka, a trama segue Mavka, uma ninfa de cabelos verdes encarregada de proteger o “Coração da Floresta”. Ela se vê dividida entre seu dever e seu amor por Lukas, um músico humano. A história ganha complexidade quando Lukas é enviado para buscar um elixir mágico na floresta, intensificando o conflito entre os mundos humano e espiritual. A animação é notável por sua paleta de cores hipersaturada e pela atenção aos detalhes no movimento dos personagens. A trilha sonora é outro ponto alto, especialmente as canções folclóricas ucranianas que são incorporadas à trama, contribuindo para o caráter distintivo da obra. O filme também aborda temas mais amplos, como a invasão russa na Ucrânia, embora de forma alegórica. Mavka, em um momento crucial, acessa uma “faísca de raiva” que lhe dá força para enfrentar os invasores, um elemento que tem sido interpretado como uma metáfora para a resiliência ucraniana. Produzido pelo estúdio de animação ucraniano Animagrad, o filme levou sete anos para ser concluído e superou “Avatar: O Caminho da Água” nas bilheterias locais no começo e 2023. SÉRIES IRMÃOS SUN | NETFLIX A nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, traz a atriz como uma ex-chefona do crime, que tem que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora a trama seja repleta de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual mãe e filhos trabalham para curar as feridas causadas por sua separação, antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Criada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”), um especialista em cenas de ação. A CRIATURA DE GYEONGSEONG – PARTE 2 | NETFLIX Os três últimos capítulos...
As duas maiores produtoras de filmes de terror do mundo anunciam fusão
As duas produtoras mais bem-sucedidas do terror atual, Blumhouse e Atomic Monster, completaram sua fusão. O anúncio foi feito por Jasom Blum, dono da Blumhouse. “Nosso acordo está…. Feito. Blumhouse e Atomic Monster uniram forças oficialmente”, escreveu o produtor no X (antigo Twigger), em uma mensagem acompanhada de um vídeo apresentando os destaques de ambas as empresas. “As casas proeminentes do terror estão agora sob o mesmo teto”, completou. James Wan replicou o anúncio sem comentários em seu perfil no Instagram. A Atomic Monster de James Wan é responsável por todos os filmes da franquia “Invocação do Mal”, incluindo os derivados “A Freira” e “Annabelle”, além dos recentes “Mortal Kombat” e “Maligno”. E a Blumhouse de Jason Blum lançou os sucessos “Corra!”, “Nós”, “O Homem Invisível”, sem esquecer as franquias “Atividade Paranormal”, “Purge” (Uma Noite de Crime), a nova trilogia “Halloween” e “Five Nights at Freddy’s”. Wan e Blum começaram a conversar sobre a fusão durante a produção de “M3gan”, um dos maiores sucessos do gênero em 2023, que foi a primeira coprodução de suas empresas. “Nós realmente nos complementamos, yin e yang, o que é parte do que torna isso tão emocionante”, disse Wan ao New York Times na época. O que acontece agora Os termos da fusão ainda não foram revelados, mas o vídeo de Jason Blum apontam que Atomic Monster e Blumhouse devem seguir como selos distintos, o que permitiria a cada um dos produtores preservar sua própria autonomia criativa e identidade de marca. A vantagem do negócio seria aumentar a força de negociação com o mercado. A Atomic Monster também espera utilizar a infraestrutura existente da Blumhouse para expandir ainda mais suas atividades para a TV e novas áreas de conteúdo. Os dois estúdios desejam expandir seus alcances para jogos relacionados ao terror e reality shows. Com a fusão, os novos filmes da Atomic Monster devem passar a ser distribuídos pela Universal Pictures, onde a Blumhouse tem um acordo de exclusividade. Antes, os filmes de Wan eram distribuídos pela Warner, mas o acordo expirou há alguns meses e não foi renovado. A notícia da fusão chega pouco antes do lançamento de “Mergulho Noturno”, novo terror sobrenatural produzido por ambas as empresas. Estrelado por Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Universal”) e Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”), o filme chega aos cinemas norte-americanos pela Universal Pictures na sexta-feira (5/1) e estreia no Brasil no dia 18 de janeiro. Our deal is …. Done. @blumhouse and #AtomicMonster have officially joined forces. The preeminent homes for horror are now under one roof pic.twitter.com/xtLlFRVdOR — Jason Blum (@jason_blum) January 2, 2024 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jason Blum (@itsjasonblum)
Retrospectiva | Os 15 melhores terrores de 2023
2023 foi um ano pavoroso, com muitos terrores impactantes. A seleção dos destaques reúne lançamentos do circuito cinematográfico, VOD e plataformas de streaming, disponibilizados entre 1 de janeiro e 31 de dezembro no Brasil. O listão vem cheio de demônios, serial killers, bruxas, alienígenas, freiras diabólicas e até uma boneca assassina, mas também comédias que satirizam as convenções do gênero – os filmes de “terrir”. Não tenha medo de conferir quais foram os melhores abaixo. FALE COMIGO Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais, como um tempo limite, para impedir que a possessão se torne definitiva. A protagonista é Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe e se vê atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa. Sua obsessão em contatar a mãe logo a faz descobrir como a brincadeira pode ser mortal, quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. M3GAN A nova franquia do terror acompanha uma cientista especialista em robótica (Allison Williams, de “Corra!”), que dá um protótipo de boneca robô realista para sua sobrinha (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), para confortá-la no luto pela morte de seus pais. Só que a boneca ultrapassa expectativas e se apega. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Realizado por apenas US$ 12 milhões, o terror tecnológico impressionou nas bilheterias internacionais, faturando US$ 180 milhões em todo o mundo. Também agradou a critica, com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “brinquedos assassinos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3GAN” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar até a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan (“Invocação do Mal”), é o criador de Annabelle. Wan também escreveu o roteiro com Akela Cooper (“Maligno”). Já a direção é do neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”). E a sequência já foi confirmada. PEARL O diretor Ti West volta a se juntar com a atriz Mia Goth nesse prólogo de “X – A Marca da Morte”. A trama acompanha a juventude da psicopata idosa do longa anterior, que vê seus sonhos de virar estrela de cinema sufocados pela vida reclusa na fazenda da família. Esse ressentimento dá início à sua saga sangrenta. A própria Mia Goth assina a história, em parceria com o diretor. Vale apontar que a atriz tinha vivido tanto a protagonista Maxine quanto Pearl em “X”. Mas estava irreconhecível no papel da serial killer, debaixo de muitas camadas de maquiagem prostética para parecer uma mulher de mais de 90 anos. Até Martin Scorsese elogiou esse prólogo, que teve uma première mundial bastante aplaudida no Festival de Veneza e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história vai continuar em “MaXXXine”, o fim da trilogia, atualmente em produção. PISCINA INFINITA O novo horror de Brandon Cronenberg (“Possessor”), filho do mestre David Cronenberg (“Crimes of the Future”), passa-se num resort tropical de luxo, onde James, um escritor com bloqueio criativo (Alexander Skarsgård, de “Succession”), e sua esposa rica (Cleopatra Coleman, de “Dopesick”) tiram férias ao estilo “The White Lotus”. No entanto, a suposta tranquilidade do paraíso rapidamente desmorona quando eles são convidados por outro casal, que inclui uma fã sedutora do escritor, Gabi (Mia Goth, de “Pearl”), para explorar o lado mais sombrio do país tropical. Enquanto Skarsgård apresenta uma performance cativante ao revelar instintos ferais e masoquistas, é Goth quem mantém o público na ponta dos pés com sua energia arrebatadora, alternando entre sutileza e histeria de maneira espetacular. Um acidente de carro resultante de uma noite de bebedeira coloca o protagonista em um dilema de vida ou morte, levando a trama a um rumo bizarro, com a revelação de um sistema de justiça peculiar que permite aos turistas ricos testemunhar e experimentar a sua própria morte por meio de clones. Cronenberg, seguindo os passos de seu pai, constrói uma trama que vai além do simples terror, com uma narrativa marcada pela paranoia e a sátira da elite, inspirado nos clássicos surrealistas do mestre Luis Buñuel. A visão distorcida de luxo, orgias e hedonismo, bem como o conflito entre a riqueza e a pobreza, são capturados de forma habilidosa e visceral, dando ao filme um toque de humor negro. A despeito do clima pesado e das situações perturbadoras, a narrativa é frequentemente permeada por momentos de comédia e mudanças súbitas de tom. Embora o filme seja instigante e assustador em sua maneira macabra e provocativa, também oferece uma profundidade de caracterização raramente encontrada em filmes de horror mais convencionais. A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO O resgate da franquia dos anos 1980 surpreende ao se mostrar um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, o longa mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama gira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. O resultado atingiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. FERIADO SANGRENTO Eli Roth, o diretor de “Cabana do Inferno” (2002) e “O Albergue” (2005), retorna ao terror, após um longo período distante, com uma produção que segue o modelo clássico dos slashers, incluindo um psicopata mascarado e uma data comemorativa. A trama se desenrola em Plymouth, Massachusetts, e começa com uma cena caótica de liquidação de Black Friday que termina em tragédia. Um ano após o evento, um assassino misterioso começa a matar aqueles que estiveram envolvidos no incidente, vestindo uma fantasia de peregrino e uma máscara representando John Carver, o primeiro governador da colônia de Plymouth. Roth, conhecido por seu estilo gráfico e gore, cria uma narrativa que flerta com uma sátira ao consumismo e à obsessão das redes sociais, embora esses temas sirvam mais como dispositivos de enredo do que elementos profundamente explorados. O filme, no entanto, acaba se concentrando mais no padrão de fuga, perseguição e captura, típico do slasher, além de outros elementos do subgênero, como violência gráfica e mortes chocantes. Mesmo assim, apresenta algumas reviravoltas interessantes, ao brincar com a antecipação do público. Vale lembrar que o longa tem uma origem curiosa, introduzido como um trailer falso no projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E para complementar a experiências, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Vários desses trailers acabaram virando filmes reais, como “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). “Feriado Sangrento” é o terceiro da lista. O roteiro foi coescrito por Eli Roth e Jeff Rendell, que também foi responsável pela ideia do falso trailer. Já o elenco é diversificado, combinando astros consagrados como Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”), Gina Gershon (“Riverdale”), Rick Hoffman (“Suits”), Milo Manheim (“Zombies”) e Nell Verlaque (“Big Shot”) com influenciadores como a estrela do TikTok Addison Rae (“Ela é Demais”) e diversas celebridades digitais americanas. PÂNICO VI O mais recente filme da franquia de terror chega ao streaming com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam. Como de praxe, os sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface. Só que este assassino se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou um set canadense disfarçado como a metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. DEZESSEIS FACADAS A comédia de horror estrelada por Kiernan Shipka (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) tem viagem no tempo e psicopata mascarado, numa espécie de mashup de “De Volta para o Futuro” com “Sexta-Feira 13”. O filme acompanha o retorno de um infame serial killer, batizado de “Sweet Sixteen Killer”, que volta na noite de Halloween, 35 anos após o chocante assassinato de três adolescentes, para reivindicar uma quarta vítima. A personagem de Shipka é Jamie, uma jovem de 17 anos que ignora avisos de sua mãe superprotetora (Julie Bowen, de “Modern Family”) e se depara com o maníaco mascarado. Em fuga por sua vida, ela acidentalmente viaja no tempo para 1987, ano dos assassinatos originais. Forçada a navegar pela cultura desconhecida e extravagante dos anos 1980, Jamie se une à versão adolescente de sua mãe (Olivia Holt, de “Manto e Adaga”) para derrotar o assassino de uma vez por todas, tentando evitar ficar presa no passado para sempre. Dirigido por Nahnatchka Khan (“Young Rock”), o terrir tem roteiro de David Matalon (“Até o Fim”), Sasha Perl-Raver (“Let’s Get Merried”) e Jen D’Angelo (“Abracadabra 2”). THE BLACKENING Como qualquer fã de terror sabe, a última garota – final girl, geralmente branca – sobrevive à carnificina do serial killer, enquanto qualquer pessoa negra vive apenas cerca de 30 minutos na tela,...
