Críticas de “Besouro Azul” apontam filme genérico com partes acima da média
Com menos de 24 horas para sua estreia na quinta-feira (17/8), as primeiras críticas de “Besouro Azul” finalmente foram publicadas e têm sido majoritariamente positivas, ainda que não projetem uma unanimidade. No Rotten Tomatoes, a nota abriu com 88% de aprovação pela manhã, mas já caiu para 81% no começo da noite. Parece alto, mas as resenhas que ainda não foram computadas são mais negativas. Os elogios são principalmente focados no elenco de coadjuvantes, que incluem Bruna Marquezine em sua estreia em Hollywood. Entretanto, o longa escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”) e dirigido por Ángel Manuel Soto (“Twelve”) também é considerado um filme genérico de super-herói, com uma pequena evolução em relação às produções da DC. Por conta disso, está sendo considerado melhor que os outros lançamentos do gênero neste ano, como “Adão Negro”, “The Flash” e até “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, da Marvel. Elogios e críticas ao elenco A revista Empire concedeu ao filme 3 estrelas, concluindo sua crítica dizendo: “‘Besouro Azul’ deve muito à pura inteligência e calor de seu elenco de apoio, o que lhe renderá muito mais aprovação do que suas cenas de efeitos visuais medianos e familiaridade com a história de origem.” Para o site IGN, o que destaca o filme “dentro do gênero saturado” são “os laços profundamente conectados de Jaime [o Besouro Azul] e da família Reyes.” Xolo Maridueña, no papel principal, foi elogiado por sua “performance que pode transformá-lo em estrela”, pelo blog The Cinematic Reel. Já o jornal The New York Times acha o contrário, afirmando que ele “não tem o mesmo carisma ou humor” do resto do elenco, e que seu “rosto de bebê, olhos de cachorrinho e uma impressionante extensão de cabelo encaracolado no estilo Stamos não compensam a falta de uma personalidade real”. Susan Sarandon, como a vilã, foi descrita pelo site Fresh Fiction como alguém que “interpreta essa parte com uma inclinação exagerada”, sugerindo uma caricatura. E o Screen Rant observou que “Sarandon está claramente se divertindo muito como a matriarca e CEO maligna Victoria Kord, mas seu plano beligerante nunca parece se transformar em uma ameaça real.” Representatividade latina Apresentado como primeiro filme de super-herói latino dos EUA, “Besouro Azul” também dividiu opiniões sobre escolhas feitas para representar a comunidade latina na tela. O crítico David Gonzalez, do The Cinematic Reel, observou: “Como latino, foi esclarecedor ver as ideologias de uma casa latina tão elegantemente exploradas na tela grande”. Yolanda Machado, da Entertainment Weekly, acrescentou: “Besouro Azul é uma das raras oportunidades de celebrar uma parte específica da comunidade latina, e ele se deleita com essa especificidade, apenas adicionando mais coração à jornada de Jaime para se tornar um herói”. Entretanto, a família falastrona, que está sempre um ou dez tons acima dos diálogos normais, também foi apontada como estereotipada. “Para cada menção de ação direta revolucionária [para a representação], há uma cena com um clichê estereotipado, então não estou convencido de que o filme dê um grande passo à frente em termos de representação”, acusou a crítica da BBC. Já o Flickering Myth foi mais sarcástico: “Os latinos agora têm seu próprio filme genérico do DCU”. Ação, humor e efeitos visuais Cada detalhe da produção foi examinado de forma divisiva. As sequências de ação foram elogiadas pela revista Entertainment Weekly. “Longe dos gráficos terríveis de ‘The Flash’, as sequências de ação de Soto são emocionantes e impressionantes. Cada luta é bem coreografada, sem um único tiro desperdiçado”. Mas o Washington Post ainda reclamou das lutas: “No final das contas, a trama evolui para o tipo de confronto caótico de antagonistas vestidos de robôs que se tornou, nesta era de filmes de quadrinhos, desmoralizantemente repetitivo e, ouso dizer, chato”. Algumas críticas também apontaram para problemas com o humor e o ritmo do filme. “A comédia do filme às vezes cai no chato. Nunca é um bom sinal quando seu filme depende de piadas de peido”, escreveu The Cinematic Reel. E poucos ousaram elogiar os efeitos. “A armadura grita ‘e se os efeitos especiais de ‘Homem de Ferro’ fossem desenvolvidos para um Playstation 2?'”, comparou o IndieWire. Acima da média já está bom para a DC? Estas idas e vindas levam à conclusão de que a crítica considerou o filme ligeiramente acima da média, o que pode ser comemorado como um feito entre os últimos lançamentos da DC. Segundo a revista The Hollywood Reporter, “o diretor e o roteirista não quebram exatamente o molde do filme de super-herói, mas tratam o gênero com um carinho cativante pelas qualidades retrô que foram perdidas nos últimos anos.” Na perspectiva otimista do jornal britânico The Guardian, o filme “tem uma vivacidade difícil de resistir e uma competência básica difícil de não apreciar, um pequeno feixe de luz azul em um momento sombrio para os super-heróis.” Na visão mais pessimista do IndieWire, “’Besouro Azul’ é cheio de floreios coloridos e perfeitamente capaz de proporcionar alguma diversão decente sempre que se concentra em seus personagens, mas o filme é tão resignado com os clichês mais seguros de seu gênero obsoleto, que mesmo as coisas mais novas nem sempre mantém seu sabor”.
McDonald’s revela cena inédita de “Loki” em novo comercial
A gigante do fast food McDonald’s lançou uma nova campanha publicitária que traça sua presença na história do cinema e da televisão. A campanha, intitulada “As Featured In Meals”, destaca os produtos da marca que foram famosamente apresentados na cultura pop, desde clássicos cult como “Pulp Fiction” até uma prévia da vindoura 2ª temporada da série “Loki” no Disney+. Uma viagem pela cultura pop A campanha inclui uma série de cenas nostálgicas que demonstram o apelo duradouro da marca. Entre os momentos destacados estão a cena de “Patricinha de Beverly Hills”, onde Travis agradece à equipe da McDonald’s pelos Egg McMuffins, e a famosa paródia da McDonald’s em “Um Príncipe em Nova York” – McDowell’s. A campanha inclui até o drive-through futurista de “O Quinto Elemento”, sem esquecer cenas de “The Office”, “Seinfeld”, “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, “Caindo na Real” e muitas outras citações. Morgan Flatley, diretora global de marketing e chefe de novos negócios da McDonald’s, expressou o significado da campanha, dizendo: “Não são apenas nossos fãs da vida real que têm um pedido favorito, por décadas nossos personagens favoritos de filmes e programas de TV também têm. ‘As Featured In Meals’ é nosso maior Famous Order até agora, celebrando as referências mais memoráveis da McDonald’s no mundo do entretenimento.” Loki no multiverso do McDonald’s Além disso, a lanchonete vai disponibilizar um pedido especial, As Featured In Meal, que oferece McNuggets de frango, Quarteirão com Queijo ou Big Mac, juntamente com batatas fritas médias, um refrigerante médio e a peça de resistência: um novo molho Sweet ‘N Sour, que será introduzido na vindoura série “Loki”. O comercial, por sinal, destaca uma cena da série da Marvel, que apresenta um encontro multiversal entre Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino), com a presença de Mobius (Owen Wilson), no ambiente icônico do McDonald’s. A 2ª temporada de “Loki” será lançada no Disney+ em 6 de outubro.
Primeiras impressões de “Besouro Azul” celebram “vitória massiva da DC”
O esperado filme “Besouro Azul”, que marca a estreia de Bruna Marquezine (“Maldivas”) em Hollywood, já está rendendo comentários nas redes sociais, após suas primeiras sessões para a imprensa. De um modo geral, as opiniões são positivas, destacando uma sólida história de origem de super-herói, com uma performance vencedora de Xolo Maridueña (“Cobra Kai”) no papel título e uma celebração calorosa da cultura latina. Dirigido por Angel Manuel Soto, o filme segue o adolescente Jaime Reyes (Xolo Maridueña), que ganha uma armadura superpoderosa após interagir com um escaravelho alienígena. É o primeiro filme da DC a se concentrar em um super-herói latino, e os comentários vem exaltando às diversas referências à cultura latina, como o Chapolin Colorado. “Este é o trabalho de cineastas que conhecem e se preocupam com a América Latina”, disse um dos críticos. Os elogios também se estendem ao elenco, à ação, à forma como a família do herói é enfocada, à trilha sonora eletrônica e ao humor do roteiro, embora haja observações sobre a existência de piadas bobas. A opinião predominante parece ser que o filme é um acerto muito necessário à DC após os fracassos recentes de crítica e bilheteria de “Adão Negro” e “The Flash”. Elogios à representação latina Brandon Davis, do site ComicBook, foi quem admitiu que algumas partes eram “bobas ou infantis”, mas acrescentou que “o traje prático é incrível”. Ele ainda elogiou a “representação latina incrível”, o destaque “dado à família e as sólidas cenas de ação. No geral, é divertido”. Steven Weintraub, da Collider, também ficou agradavelmente surpreso com o que viu, elogiando o diretor Angel Manuel Soto por adicionar “seu próprio tempero ao gênero de super-heróis” e por destacar a cultura e os valores familiares latinos: “Feliz em informar que o ‘Besouro Azul’ de Angel Manuel Soto foi muito melhor do que eu esperava. Ele adicionou seu próprio tempero ao gênero de super-heróis, fazendo o filme se concentrar em uma família unida e na cultura latina. É divertido, extremamente engraçado, e ele conseguiu algumas piadas que me surpreenderam.” Umberto Gonzalez, do The Wrap, celebrou o “Besouro Azul” por ser “incrivelmente bom e único”, especificamente apontando a trilha sonora do filme e destacando a diversidade incluída para a comunidade latina: “‘Besouro Azul’ está aqui e os latinos finalmente têm um super-herói próprio refletido na tela grande. O filme é tão incrivelmente bom, tão único e entrega em todas as frentes, dando ao gênero de super-heróis o tão necessário sazón! A trilha sonora inspirada em Tangerine Dream também é incrível!” Fico Cangiano, da CineXpressPR, chamou “Besouro Azul” de “um ótimo momento no cinema”, elogiando a cultura latina trazida à vida e descrevendo-o como “uma introdução fantástica a Jaime Reyes”: “Feliz em informar que o ‘Besouro Azul’ de Angel Manuel Soto é definitivamente um ótimo momento no cinema! Não é apenas uma introdução fantástica a Jaime Reyes como personagem/herói, mas também uma carta de amor à cultura latina, que se concentra na família como sua base.” Elogios ao elenco Griffin Schiller, apresentador do Film Speak, colocou o filme em um pedestal como “uma vitória massiva para a DC” e elogiou a performance de Xolo Maridueña como o ponto central da história: “‘Besouro Azul’ é uma vitória massiva para a DC e uma introdução elétrica ao primeiro herói do [novo] DCU. A performance carismática e estelar de Xolo Maridueña ancora com confiança esta jornada íntima de synthwave de família, herança e propósito. Uma abordagem fresca e cativante da história de origem!” O site Cine Movie TV também destacou o elenco, incluindo na lista elogios à atriz brasileira. “Xolo Maridueña arrasa, Bruna Marquezine também, George Lopez é hilário e Adriana Barraza arrasa como ‘Nana’. Leve toda a família e traga lenços.” Expectativas e data de estreia A DC espera que “Besouro Azul” rompa a fadiga dos super-heróis e tenha um desempenho melhor do que as recentes decepções. O filme chega aos cinemas na próxima quinta-feira (17/8) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja o trailer do filme.
Apesar do que diz Gal Gadot, não há planos para “Mulher-Maravilha 3”
Recentemente, a atriz Gal Gadot, que interpretou a personagem icônica Mulher-Maravilha em vários filmes da Warner Bros., fez declarações sugerindo que “Mulher-Maravilha 3” estava em desenvolvimento. Em uma entrevista para o site ComicBook, Gadot expressou seu amor pela personagem e afirmou: “O que ouvi de James [Gunn] e de Peter [Safran] que vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ juntos”. A atriz reforçou essa afirmação em um perfil publicado pela revista Flaunt, onde disse que foi convidada para uma reunião com James Gunn e Peter Safran. Gadot citou: “E o que eles me disseram, e estou citando: ‘Você está em boas mãos. Vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ com você. [Nós] amamos você como Mulher-Maravilha – você não tem nada com que se preocupar’. Então, o tempo dirá.” Fontes do estúdio contradizem Gadot No entanto, fontes do estúdio com conhecimento da situação disseram à Variety que essa não é a realidade. De acordo com as fontes, um terceiro filme de “Mulher-Maravilha” não está em desenvolvimento na DC Studios, e Gunn e Safran não têm planos neste momento para qualquer projeto de “Mulher-Maravilha” no novo DCU (Universo Cinematográfico da DC), além da série “Paradise Lost”, um prólogo previamente anunciado para a plataforma Max. As fontes acrescentaram que nada foi prometido a Gadot em relação a “Mulher-Maravilha 3”, e que não houve discussão definitiva sobre a continuação da Mulher-Maravilha no novo DCU. O site Deadline corroborou a informação. Trajetória da Mulher-Maravilha Gadot assumiu o papel de Mulher-Maravilha em “Batman v Superman: Origem da Justiça”, de Zack Snyder, antes de protagonizar seus dois filmes solo, “Mulher-Maravilha” e “Mulher-Maravilha 1984”, além da “Liga da Justiça”. Ela e a diretora Patty Jenkins estavam desenvolvendo “Mulher-Maravilha 3” juntas antes de Gunn e Safran serem nomeados os novos chefes da DC Studios. Em dezembro passado, a notícia de que “Mulher-Maravilha 3” havia sido descartado foi acompanhada pela saída pública de Jenkins do projeto. Na época, houve especulações de que ela havia rejeitado os esforços para remodelar “Mulher-Maravilha 3” de modo que se encaixasse no novo DCU. O roteiro não agradou a Warner. Único projeto relacionado à heroína Em janeiro passado, quando Gunn e Safran fizeram sua primeira apresentação dos projetos do DCU para a imprensa, os chefes do DC Studios anunciaram uma única produção relacionada à Mulher-Maravilha: “Paradise Lost”, uma série descrita por Safran como tendo o estilo de “Game of Thrones” e ambientada na ilha de Themyscira, antes do nascimento de Diana, a Mulher-Maravilha.
Madame Teia: Sydney Sweeney será Julia Carpenter no spin-off do Homem-Aranha
A atriz Sydney Sweeney, conhecida pela série “Euphoria”, confirmou que vai viver Julia Carpenter no filme “Madame Teia”. A revelação foi feita numa entrevista à revista Variety, publicada na quarta-feira (9/8). A confirmação encerra meses de especulação, em que fãs dos quadrinhos imaginavam Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também faz parte da produção, no papel de Julia Carpenter. Quem é Julia Carpenter A personagem é bem importante na Marvel, já que se transformou em duas super-heroínas. Ela surgiu como segunda encarnação da Mulher-Aranha durante “Guerras Secretas”, criada por Jim Shooter (então editor-chefe da Marvel) e Mike Zeck em 1984, e mais recentemente apareceu na animação “Homem-Aranha: Além do Universo”. Treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi, Julia não seguiu como Mulher-Aranha. Ela adotou o nome Aracne e em 2010 sofreu uma grande mudança, ao herdar os poderes da Madame Teia. Madame Teia, claro, é a personagem-título do filme. Concebida por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. (filho de um dos maiores desenhistas do Homem-Aranha) em 1980, ela é uma mutante idosa chamada Cassandra Webb, que sofre de uma doença neuromuscular que a deixou paralisada e cega, mas lhe deu poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo-lhe prever eventos futuros. Um detalhe importante a respeito da história é que, ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes – e sua cegueira – para Julia Carpenter, que também virou uma Madame Teia. Graças aos novos poderes, Julia acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Outra informação relevante é que Cassandra Webb serviu de mentora não apenas para Julia Carpenter, mas para várias gerações de Mulheres-Aranhas, desde a primeira, Jessica Drew, até Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. Muito provavelmente, elas também participem do filme, que ainda inclui em seu elenco Celeste O’Connor (“Ghostbusters: Mais Além”), Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”), Emma Roberts (“American Horror Story”) e Zosia Mamet (“Girls”). Preparação para o Papel Na conversa com a Variety, Sweeney revelou que tentou ler o máximo de HQs possíveis que contavam com a presença de Julia para se preparar para o longa. A atriz declarou: “Fui direto para a loja de quadrinhos e comprei todos os gibis que mencionavam minha personagem”. Embora os retornos de bilheteria para filmes de super-heróis estejam diminuindo, a atriz está confiante de que “Madame Web” vai se destacar. “Acho que é diferente do que as pessoas esperam que seja um filme de super-heróis”, explicou, sem dar detalhes. Ela também admitiu que espera ter um papel expandido no Universo Cinematográfico Marvel no futuro, insinuando que um possível filme solo da Mulher-Aranha pode estar em desenvolvimento. Detalhes da produção O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless (responsáveis pelo fracassado filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony) e por Kerem Sanga (“Coração Violento”). A direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). E elenco também conta com os atores Mike Epps (“The Upshaws”), Adam Scott (“Ruptura”) e Tahar Rahim (“O Mauritano”). A estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Diretor de “007” e criador de “Veep” farão paródia de super-heróis
A HBO decidiu enfrentar a fadiga dos super-heróis. A emissora anunciou a produção de “The Franchise”, uma comédia de meia hora que vai explorar os bastidores de um filme de super-heróis fictício em dificuldades. A descrição oficial da série traz uma visão sobre a indústria cinematográfica de super-heróis: “A equipe de um filme de franquia desamado luta por seu lugar em um universo cinematográfico selvagem e indisciplinado. ‘The Franchise’ ilumina o caos secreto dentro do mundo da produção de filmes de super-heróis, para fazer a pergunta – como exatamente a salsicha cinematográfica é feita? Porque todo equívoco tem uma história de origem.” Elenco e Equipe de Produção A equipe de produção é composta por grandes nomes, como o cineasta Sam Mendes (“007: Operação Skyfall”), o roteirista Armando Iannucci (“Veep”) e o showrunner Jon Brown (“Succession”). A série marca o primeiro projeto televisivo de Sam Mendes, que ganhou um Oscar de Melhor Diretor por “Beleza Americana” (1999) e obteve três indicações ao troféu da Academia por “1917” (2019), nas categorias de Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. Amy Gravitt, vice-presidente executiva da programação da HBO, declarou: “Com um toque hábil que só ele pode trazer, Sam capturou brilhantemente o romance e a realidade da produção de filmes hoje. Jon é excelente em satirizar mundos que pensamos já conhecer. Juntos, com Armando, entregaram uma comédia verdadeiramente hilária. Mal posso esperar para ver mais.” Para completar, a série conta com um elenco estelar, incluindo Himesh Patel (conhecido por “Yesterday”) e Aya Cash (que já foi uma super-heroína/supervilã em “The Boys”), Jessica Hynes (“Years and Years”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Lolly Adefope (“Ghosts”), Darren Goldstein (“Ozark”), Isaac Powell (“American Horror Story”), além de Richard E. Grant (um dos “Loki”) e Daniel Brühl (vilão da Marvel em produções como “Capitão América: Guerra Civil” e “Falcão e o Soldado Invernal”). O trabalho no piloto foi concluído antes da greve SAG-AFTRA do mês passado, mas a produção dos demais episódios não começará até que as greves tenham terminado.
Bruna Marquezine ganha seu próprio pôster de “Besouro Azul”
A Warner divulgou o primeiro pôster individual de Bruna Marquezine de “Besouro Azul”, filme que apresenta um novo super-herói da DC e marca a estreia da atriz brasileira em Hollywood. A atriz vive Jenny Kord, personagem que não existe nos quadrinhos da DC Comics, mas que no filme é apresentada como filha de Ted Kord (o segundo Besouro Azul dos quadrinhos), que está tentando preservar o legado de seu pai desaparecido nas Indústrias Kord. Na trama, ela é a responsável por entregar o besouro alienígena a Jaime Reyes, vivido por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), e é a única que parece saber o que está acontecendo, após o artefato transformar o jovem no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à espinha de Jaime, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que o uniforme tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. Por sinal, a voz emitida pelo traje é fornecida pela cantora Becky G (“Power Rangers”). O roteiro foi escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Adriana Barraza (“Rambo: Até o Fim”), Damian Alcázar (“O Poderoso Vitória”), Raoul Max Trujillo (“Mayans M.C.”), George Lopez (“As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) e Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como a vilã e tia da personagem de Marquezine. A estreia acontece na próxima semana, em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
David Ayer afirma que sua versão de “Esquadrão Suicida” será lançada
O diretor David Ayer assegurou que sua versão do filme “Esquadrão Suicida” será lançada em algum momento, embora a data ainda seja incerta. A informação foi compartilhada por Ayer em sua conta no Twitter, em resposta a um fã que questionou por que o diretor continua a promover “Esquadrão Suicida”, sete anos após seu lançamento. A “situação” de “Esquadrão Suicida” Ayer expressou sua visão sobre a situação do filme, mencionando que há um interesse genuíno de algumas pessoas em saber mais sobre sua versão do filme, mas também um grupo que gosta de zombar de “Esquadrão Suicida”. O diretor questionou se o fã já teve uma experiência na vida que não aconteceu da forma que ele queria, e que o fez repensar tudo, afirmando que o filme o fez passar por isso. O diretor ainda afirmou que sua versão do “Esquadrão Suicida” foi mais bem recebida pelo público em exibições teste do que a versão que acabou sendo lançada nos cinemas. James Gunn e o futuro da DC Ele também citou a promessa de James Gunn, atual chefe do DC Studios e responsável pelos lançamentos do DCU (Universo Cinematográfico da DC) sobre lançamento da edição alternativa de “Esquadrão Suicida”. “Gunn me disse que o filme terá seu tempo para ser compartilhado com o mundo. Ele merece, é claro, lançar o seu universo DC nos cinemas sem o drama adicional de projetos antigos”, comentou, indicando que o lançamento ainda deve demorar. “De certa forma, eu estou acorrentado a este filme, e estou navegando a situação da melhor forma que posso.” Sucesso de bilheteria e de personagens Apesar de ter sido rejeitado pela crítica e pelos fãs dos quadrinhos, o “Esquadrão Suicida” de Ayer foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 740 milhões ao redor do mundo. Além disso, o filme lançou Margot Robbie como Arlequina. Ela voltaria em “Aves de Rapina” e, junto com outros personagens de Ayer, em “O Esquadrão Suicida”, misto de sequência e reboot comandado pelo próprio James Gunn. Veja o trailer do filme.
Ator de “Meus Sogros Tão pro Crime” diz que Marvel “arruinou as comédias”
Adam Devine, conhecido por seus papéis em comédias como “A Escolha Perfeita” (2012) e o recente lançamento da Netflix “Meus Sogros Tão pro Crime”, expressou sua opinião sobre a atual situação das comédias em Hollywood durante sua participação no podcast “This Past Weekend”, apresentado por Theo Von. O ator fazia a divulgação de seu filme na Netflix quando compartilhou sua teoria de que os filmes da Marvel e o gênero de super-heróis em geral acabaram por ofuscar e, de certa forma, substituir as comédias tradicionais de Hollywood. Marvel: a nova face da comédia? Devine observou que, devido à grande quantidade de humor presente em filmes da Marvel, como as franquias “Homens Formiga” e “Guardiões da Galáxia”, esses longas acabaram se tornando as novas comédias de Hollywood, na percepção do público. “Você assiste a comédias hoje em dia e pensa: isso não é uma comédia de verdade”, disse Devine. “Onde estão as piadas? Onde estão os momentos engraçados? Ainda existem bons programas de comédia, mas comédias cinematográficas… é difícil. Minha teoria: acho que a Marvel arruinou. Sinto que os filmes de super-heróis arruinaram as comédias.” Ele continuou, destacando a diferença de orçamento entre os dois gêneros: “Você vai ao cinema e espera assistir algo que custou US$ 200 milhões para ser produzido, e comédias não são assim. Então você pensa: ‘Por que gastaria a mesma quantia para assistir a uma pequena comédia no cinema se posso gastar isso e ver algo que vale US$ 200 milhões?’ E eles ainda fazem esses filmes meio engraçados, tipo, ‘Meu Deus, aquele guaxinim está falando? Isso é hilário!’ E é [hilário] mesmo, mas não é uma comédia de verdade.” A escassez de comédias em Hollywood O ator também ressaltou a drástica redução no número de comédias lançadas nos cinemas nos últimos anos. “Todos os estúdios costumavam lançar várias comédias por ano”, observou Devine. “E havia cerca de 45 comédias nos cinemas por ano. Então, toda semana, havia uma nova comédia nos cinemas. No ano passado, foram apenas 6 ou 7. É loucura.” Segundo Devine, seu novo filme “Meus Sogros Tão pro Crime”, produzido pela Happy Madison, empresa de Adam Sandler, é mais próximo das comédias de Hollywood que costumavam existir. O filme, que faz uma abordagem de ação às comédias de sogros, estilo “Entrando numa Fria” (2000), conta com um elenco de peso, incluindo Pierce Brosnan (“Adão Negro”), Nina Dobrev (“The Vampire Diaries”) e Ellen Barkin (“Animal Kingdom”). Devine interpreta um gerente de banco prestes a se casar com o amor de sua vida, mas a relação é complicada por um assalto ao banco em que trabalha, que pode ter ligações com os pais de sua noiva. O filme já está disponível na Netflix. Veja abaixo a íntegra da entrevista do podcast.
2ª temporada de “Eu Sou Groot” ganha trailer adorável
A Marvel divulgou o trailer da 2ª temporada de “Eu Sou Groot”, série de curtas que segue as aventuras de Groot como um jovem garoto-árvore. A prévia mostra mais travessuras e confusões adoráveis do pequeno Groot, que parece causar mais problemas do que ajudar a salvar a galáxia. A série de curtas se passa após os eventos de “Guardiões da Galáxia Vol. 2” (2017). E assim como a temporada inaugural do ano passado, retorna com mais cinco episódios e com a voz de Vin Diesel dublando o protagonista, além de Bradley Cooper como Rocket e outros convidados especiais. Produção do Marvel Studios Animation, a série é escrita e dirigida por Kirsten Lepore (diretora de animação de “Marcel, A Concha de Sapatos”). A trajetória de Groot Groot estreou no Universo Cinematográfico Marvel em “Guardiões da Galáxia” de 2014, onde foi finalmente morto e substituído pelo Baby Groot em “Guardiões da Galáxia Vol. 2” de 2017. O Baby Groot se tornou um personagem favorito dos fãs e um ótimo material de merchandising. Mas não durou muito. Em sua aparição seguinte, em “Vingadores: Guerra Infinita” (2018), Groot já apareceu como adolescente. “Guardiões da Galáxia Vol. 2” ficou marcado como único projeto de live-action com Baby Groot. A série animada por computação gráfica mostra o que aconteceu depois daquele filme, antes do personagem adolescer. Os novos episódios chegam na Disney+ em 6 de setembro.
Bruna Marquezine confirma rumor sobre sua personagem em “Besouro Azul”
A atriz brasileira Bruna Marquezine, que faz sua estreia em Hollywood com o filme “Besouro Azul”, da DC, revelou mais detalhes sobre sua personagem, Jenny Kord, numa entrevista gravada com o elenco antes da greve dos atores nos EUA. Em vídeo divulgado pelo site Fandango, a atriz confirmou os rumores de que Jenny é filha de Ted Kord, o segundo Besouro Azul, e que a personagem está tentando manter o legado de seu pai nas Indústrias Kord. Os três Besouros Azuis Nos quadrinhos, o título de Besouro Azul foi assumido por três personagens distintos em três editoras diferentes. O primeiro foi Dan Garret, criado em 1939 na Fox Comics (depois rebatizada de Charlton), um policial que se tornou super-herói graças a um antigo escaravelho egípcio que lhe conferiu superpoderes. Na década de 1960, o manto passou para Ted Kord, um gênio da física e atleta que, embora não possuísse superpoderes, utilizava sua inteligência e uma variedade de gadgets de alta tecnologia para combater o crime. Este personagem se tornou bastante popular nos anos 1980 após a DC comprar a Charlton Comics e reintroduzir os heróis da editora em seus quadrinhos. Ted Kord chegou, inclusive, a fazer parte da Liga da Justiça. O terceiro e atual Besouro Azul, Jaime Reyes, surgiu em 2006, um ano após o assassinato de Kord. Ele é um adolescente latino que encontrou o escaravelho alienígena que deu a Dan Garret seus poderes. O escaravelho se fundiu com Jaime, proporcionando-lhe uma armadura poderosa e a capacidade de criar qualquer arma. Desde então, tem sido um personagem bastante popular, aparecendo em várias séries de animação e videogames da DC. Parentesco confirmado Na entrevista ao Fandango, Marquezine confirmou o parentesco entre Jenny e Ted. E pode ter dado um spoiler sobre a trama do filme. A atriz indicou que Ted Kord talvez esteja vivo, apenas desaparecido. “Jenny é filha de Ted Kord. Antes de desaparecer, Ted era quem comandava as Indústrias Kord, e agora Jenny está dando o seu melhor para manter o legado de seu pai”, disse a atriz. Jenny também tem ligação com Victoria Kord, a grande vilã do filme, interpretada por Susan Sarandon (“Thelma e Louise”), que provavelmente é sua tia na trama. Embora Jenny seja criação do filme, Victoria já apareceu nos quadrinhos como irmã de Ted Kord, ocasião em que enfrentou o Besouro Azul. “Besouro Azul”, que tem estreia prevista para o dia 17 de agosto, também traz Xolo Maridueña (“Cobra Kai”) no papel de Jaime Reyes, o herói do título. O roteiro foi escrito por por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Adriana Barraza (“Rambo: Até o Fim”), Damian Alcázar (“O Poderoso Vitória”), Raoul Max Trujillo (“Mayans M.C.”), George Lopez (da série “George Lopez”) e Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”). Veja abaixo a longa entrevista divulgada pelo Fandango. A fala de Marquezine acontece por volta dos 10 minutos.
Gal Gadot confirma “Mulher-Maravilha 3” sem Patty Jenkins
A atriz Gal Gadot, que interpreta a Mulher-Maravilha no cinema, confirmou que o DC Studios, sob a direção de James Gunn e Peter Safran, está desenvolvendo um novo filme da Mulher-Maravilha. Em uma entrevista com a revista Flaunt, a atriz reiterou os planos para o terceiro longa, reforçando o que já havia dito no começo da semana para o site americano Comic Book. “Estamos desenvolvendo um terceiro filme e veremos o que acontece com ele”, confirmou Gadot. “Ninguém nunca falou comigo sobre paralisação, me disseram que eu estava em boas mãos e que eu poderia ficar tranquila.” Fim da parceria com Patty Jenkins “Supostamente iríamos filmar o terceiro filme agora com Patty, minha amiga querida e diretora muito talentosa, mas isso não vai acontecer”, ela acrescentou. A diretora fez os dois filmes da personagem, mas teve seu roteiro para o terceiro longa rejeitado por Gunn e Safran. Considerando que “Mulher-Maravilha 1984” foi um desastre crítico, é provável que o roteiro da cineasta também não estivesse à altura do que o DC Studios tem planejado para a heroína. Diante disso, criou-se a expectativa de que a personagem também ganharia uma nova intérprete, como aconteceu recentemente com Superman. No entanto, enquanto Henry Cavill foi dispensado, todos os sinais agora indicam que Gadot vai manter seu papel no reboot do DCU. Série das amazonas A história da Mulher-Maravilha pode ser relacionada ao lançamento de uma nova série da plataforma Max, “Paradise Lost”, ambientada nos primeiros dias da fundação da cidade das amazonas na Ilha de Themyscira. Mas, até o momento, não há muitos detalhes sobre esta produção nem sobre eu elenco.
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
