Amazon vai encerrar “Hunters” em sua 2ª temporada
A Amazon Prime Video não pretende continuar a produzir “Hunters” após sua 2ª temporada, que deve concluir a série no começo de 2023. A atração chamou atenção por ter sido a primeira série da carreira do veterano ator Al Pacino (“O Irlandês”) e foi renovada em 2020, poucos meses após sua estreia. Escrita por David Weil (do vindouro “Moonfall”) e produzida por Jordan Peele (diretor de “Corra!”), a 1ª temporada seguiu um grupo diversificado de caçadores de nazistas, que descobre um complô para criar o Quarto Reich nos Estados Unidos em 1977. Já a trama do segundo ano será focada em uma busca mundial por Adolph Hitler, que teria forjado sua morte e escapado da Alemanha no final da 2ª Guerra Mundial. O líder nazista será interpretado pelo ator alemão Udo Kier (“Bacurau”) e o elenco também contará com a atriz Jennifer Jason Leigh, indicada ao Oscar por “Os Oito Odiados” (2015). Além de Pacino, o primeiro ano da atração também contou com Logan Lerman (“As Vantagens de Ser Invisível”), Jerrika Hinton (“Grey’s Anatomy”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Carol Kane (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Saul Rubinek (“Warehouse 13”), Tiffany Boone (“The Chi”), Louis Ozawa Changchien (“Bosch”), Greg Austin (“Class”), Lena Olin (“A Insustentável Leveza do Ser”) e Dylan Baker (“Homem-Aranha”). A 2ª temporada será lançada em 13 de janeiro na plataforma Prime Video. Lembre abaixo o trailer do lançamento da atração.
Ex-presidente da DC Films fará filmes de terror para a Paramount
Walter Hamada, ex-presidente da DC Films, fechou um contrato com o estúdio Paramount. Com validade a partir de 1º de janeiro de 2023, o contrato vai colocar Hamada no comando de diversas produções do gênero de terror do estúdio. O contrato terá validade de vários anos e tem como objetivo lançar diversos filmes de terror por ano. Serão desenvolvidas produções de baixo e médio orçamento, visado as salas de cinema e o serviço de streaming Paramount+. “Com seu histórico de sucesso inovador, Walter é o parceiro ideal e visionário para construir nosso negócio de franquias do gênero de terror”, disse o presidente Paramount Pictures, Brian Robbins, em comunicado. “Como evidenciado pelo desempenho fantástico de ‘Sorria’, há um enorme apetite por histórias originais e de alto conceito no mercado global, e esperamos uma parceria longa e bem-sucedida.” Hamada é conhecido pelo seu trabalho nos filmes da DC. Ele assumiu os filmes de super-heróis depois do fracasso de “Liga da Justiça” (2017), com o objetivo de restaurar a credibilidade da marca. Sob a sua tutela, a DC passou a produzir filmes de sucesso sem vínculos com os longas anteriores, como “Coringa” (2019) e “Batman” (2022), ao mesmo tempo em que deu sequência às produções derivadas do “universo de Zack Snyder”, como “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984”. Mas ele não é um novato no mundo do terror. Antes de supervisionar as grandes produções da Warner, Hamada foi vice-presidente executivo de produção da New Line, onde se envolveu com franquias como “Invocação do Mal” e “It – A Coisa”. E muitos dos diretores que trabalharam com ele na New Line o seguiram para a DC, como James Wan (“Aquaman”), David F. Sandberg (“Shazam”) e Andy Muschietti (“The Flash”). “Estou animado por colaborar com a Paramount Pictures com o objetivo de criar filmes excepcionais no gênero de terror”, disse Hamada em comunicado. “Ao longo da minha carreira, nada foi mais gratificante do que descobrir cineastas e escritores emergentes e estreantes e liberar seu brilhantismo em um estúdio. Obrigado a Brian e toda a equipe da Paramount Pictures por esta tremenda oportunidade, mal posso esperar para começar.” Walter Hamada saiu da DC em outubro, após diversas desavenças com CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav. O contrato de Hamada previa que ele comandasse a DC Films até 2023, mas com o cancelamento do filme da “Batgirl” ele se sentiu “atropelado” e resolveu pedir demissão. Na ocasião, foi acordado que Hamada se manteria no cargo até o lançamento de “Adão Negro”. Após a saída de Hamada, a DC Films foi rebatizada de DC Studios, e passou a ser comandada pelo cineasta James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”), que assumiram a função com a promessa de unificar o universo de adaptações dos quadrinhos.
Lindsay Lohan ficou noiva no set de “Uma Quedinha de Natal”
A atriz Lindsay Lohan revelou que foi pedida em casamento no set de seu novo filme, “Uma Quedinha de Natal”, lançado na quinta passada (10/11) pela Netflix. Em entrevista a Ross Mathews no programa de entrevistas comandado por Drew Barrymore, Lindsay contou que seu namorado Bader Shammas apareceu de surpresa nas filmagens. “Ele me pediu em casamento no set de ‘Uma Quedinha de Natal’. Quer dizer, junto do set, enquanto estávamos filmando”, contou. Ela acrescentou que teve que esconder a novidade dos colegas de trabalho. “Eu não podia contar pra ninguém porque eu não queria que isso distraísse do nosso trabalho e tal. Então, escondi que estava noiva, enquanto ficava noiva no filme também”, disse a atriz, aos risos. Lindsay e Bader Shammas, que é um executivo do banco Credit Suisse em Dubai, nos Emirados Árabes, começaram a namorar em fevereiro de 2020. O noivado foi anunciado em novembro do ano passado, justamente no período em que a atriz trabalhava em “Uma Quedinha de Natal”. Os dois inclusive já se casaram. O matrimônio aconteceu em abril deste ano, mas só foi revelado em julho passado pelo Instagram. Questionada sobre o casamento, ela afirmou que fica tímida ao falar sobre seu relacionamento, porque é muito “protetora” da relação. Apesar disso, declarou que quer ter filhos.
Robert Downey Jr. revela documentário emocionante sobre seu pai
A Netflix divulgou o trailer do documentário “Sr.”, que retrata a vida do cineasta Robert Downey, pai do ator Robert Downey Jr. O vídeo destaca trechos emocionantes da convivência entre pai e filho, e traz o intérprete do Homem de Ferro como condutor da narrativa. Foi dele a ideia de realizar o filme, registrando os últimos meses de vida de seu pai em conversas sobre suas realizações, família e lutas. Segundo a sinopse, o longa “é um retrato amorosamente irreverente da vida e carreira do cineasta independente Robert Downey que rapidamente se transforma em uma meditação sobre arte, mortalidade e disfunção geracional de cura”. O filme tem direção de Chris Smith, produtor de “A Máfia dos Tigres” e diretor de “Fyre Festival: Fiasco no Caribe”, e chega na Netflix em 2 de dezembro. O cineasta Robert Downey morreu em julho de 2021. Ele tinha 85 anos e sofria do Mal de Parkinson há pelo menos 5 anos. O diretor ficou conhecido nos anos 1960 por ser um dos cineastas mais identificados com o movimento contracultural dos EUA, que explorava em suas obras. Essa fase rendeu pelo menos um filme cultuadíssimo, “Putney Swope”, de 1969, que contrastou o movimento dos direitos civis com a indústria da publicidade. Seu filho famoso atuou em vários de seus filmes. De fato, o futuro Homem de Ferro estreou como ator na comédia “Pound” (1970), atuando para seu pai com cinco anos de idade. Robert Downey também foi ator e participou de filmes como “Boogie Nights” (1997) e “Magnolia” (1999), ambos de Paul Thomas Anderson. Sua última aparição nas telas foi como convidado do humorístico “Saturday Night Live” em 2015. Como suas obras foram realmente independentes, nunca receberam muita atenção do mercado e jamais saíram do circuito dos iniciados – seus principais títulos são inéditos no Brasil e em vários países do mundo. Por conta disso, sua ousadia acabou esquecida. Mais que isso, é até desconhecida entre as novas gerações, que se referem a ele apenas como o pai de Robert Downey Jr.
“Pantera Negra 2” domina bilheterias do Brasil
A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” arrecadou cerca de R$ 29,5 milhões e registrou público de 1,36 milhão de pessoas no fim de semana no Brasil, segundo dados da Comscore. Foi um domínio completo, que refletiu sua distribuição nos cinemas. O filme estreou em 2,1 mil salas, de um total de cerca de 3,2 mil telas disponíveis em todo o país. Com isso, outros títulos tiveram que sair de cartaz ou ter sua presença diminuída para dar espaço à produção da Marvel. O resultado pode ser observado no resto do ranking. Após liderar por três semanas consecutivas, “Adão Negro” ficou com o 2º lugar entre os mais vistos, com R$ 3,7 milhões entre quinta e domingo (13/11). O valor equivale a 12,5% do que faturou a continuação de “Pantera Negra” (2018). Em 3º lugar, o terror “A Luz do Demônio” fez apenas R$ 981,6 mil, 3% da renda da produção da Disney/Marvel. No total, os cinemas faturaram aproximadamente R$ 36,2 milhões neste final de semana, com 1,7 milhão de pessoas pagando ingressos nas salas nacionais. São os melhores números desde setembro. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do Brasil. 1 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 2 | ADÃO NEGRO | 3 | A LUZ DO DEMÔNIO | 4 | LILO, LILO CROCODILO | 5 | ONE PIECE FILM: RED |
Executivos da Netflix choraram ao conhecer final de “Stranger Things”
Os criadores de “Stranger Things”, Ross e Matt Duffer, participaram de um evento em Los Angeles no último domingo (13/11), e aproveitaram para falar sobre a aguardada 5ª e última temporada da série. Segundo eles, os executivos da Netflix choraram ao ouvir o que eles tinham planejado. Os irmãos disseram que poucas pessoas sabem como a série vai terminar, mas eles apresentaram a ideia da temporada final para a Netflix, numa reunião que durou duas horas. “Conseguimos que nossos executivos chorassem, o que achei que era um bom sinal”, disse Matt Duffer. “As únicas outras vezes que os vi chorar foram em reuniões de orçamento”, completou ele, e a multidão riu. “Aquelas eram lágrimas diferentes”, brincou o diretor e produtor Shawn Levy (“Free Guy – Assumindo o Controle”), que também participou do evento ao lado de parte do elenco da série. “Como testemunha e tendo estado naquela reunião de duas horas, e tendo lido o primeiro roteiro, estou paralisado com medo de estragar qualquer coisa, mas vou dizer que a característica desses irmãos Duffer é que mesmo que a série tenha se tornado tão famosa e que os personagens tenham se tornado tão icônicos e que haja tantas referências aos anos 1980 e ao sobrenatural e ao gênero, a série é sobre essas pessoas, é sobre esses personagens. A 5ª temporada está claramente cuidando dessas histórias dos personagens porque essa sempre foi a força vital de ‘Stranger Things’”, acrescentou Levy. “Entregamos o primeiro roteiro há algumas semanas e estamos no segundo. Está a todo vapor”, explicou Ross Duffer. “Lembro-me que na 1ª temporada ficamos surpresos que a Netflix estava nos deixando fazer a série, mas a 2ª temporada foi quando realmente nós, com os roteiristas, desenvolvemos um plano geral e uma história pregressa e garantimos que, com o Mundo Invertido, tudo seria realizado.” Ele ainda disse que a série começou a revelar muito desse plano na 4ª temporada, “mas temos um pouco mais para contar. Mas tão importante quanto o sobrenatural, temos tantos personagens agora – a maioria que ainda está viva – e é importante encerrar esses arcos. Muitos desses personagens estão crescendo desde a 1ª temporada, então é um ato de equilíbrio entre dar a eles tempo para completar seus arcos de personagens e também amarrar pontas soltas e fazer nossas revelações finais.” Quando questionado sobre as influências do terror da década de 1980 e da cultura pop no final da série, Ross Duffer disse que eles veem a 5ª temporada como “o culminar de todas as temporadas, então meio que tem um pouco de cada uma”. “Enquanto antes cada temporada era distintamente separada – a 3ª era a nossa temporada de grandes blockbusters de verão, com nosso grande monstro; e a 4ª foi o horror psicológico. Acho que o que estamos tentando fazer é voltar um pouco ao início do tom da 1ª temporada mas, em termos de escala, ela está mais alinhada com o que foi a 4ª temporada. Espero que tenha um pouco de tudo”, adiantou. A 5ª e última temporada de “Stranger Things” ainda não tem previsão de estreia.
Estreia de “Pantera Negra 2” bate recorde de bilheteria nos EUA
A Marvel voltou a mostrar sua força nos cinemas com “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que faturou nada menos que US$ 180 milhões em seus três primeiros dias de exibição nos EUA e Canadá. A quantia representa a maior arrecadação de um lançamento de novembro em todos os tempos na América do Norte. Até então, a maior estreia de novembro pertencia a “Jogos Vorazes: Em Chamas”, que arrecadou US$ 158 milhões em 2013. Entre as estreias de 2022, a abertura só foi menor que a de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 187,4 milhões), outra produção da Marvel. No mercado internacional, o longa de super-heróis somou mais US$ 150 milhões, atingindo um início global de US$ 330 milhões. Além dos EUA e Canadá, os países onde a continuação de “Pantera Negra” (2018) fez mais sucesso foram Reino Unido (US$ 15 milhões), França (US$ 13,7 milhões), México (US$ 12,8 milhões), Coreia do Sul (US$ 8,9 milhões) e Brasil (US$ 7,1 milhões). Sua estreia também registrou a maior abertura da História da Nigéria, onde o filme teve uma première mundial com a presença do elenco. Com isso, “Adão Negro”, que liderava as bilheterias há três semanas, caiu para o 2º lugar. E foi uma queda e tanto, com US$ 8,6 milhões entre sexta e domingo (13/11). Somando seus quatro fins de semanas em cartaz, o filme da DC chegou agora a US$ 151,1 milhões arrecadados na Amércia do Norte, menos que “Pantera Negra 2” fez em três dias. Em todo o mundo, está com US$ 352 milhões Em 3º lugar, ficou a comédia romântica “Ingresso para o Paraíso”, com George Clooney e Julia Roberts, que faturou US$ 6,1 milhões. Com isso, chegou a US$ 56,5 milhões domésticos e US$ 150 milhões mundiais. A comédia infantil “Lilo, Lilo, Crocodilo” reapareceu entre os filmes mais vistos com US$ 3,2 milhões, para uma contagem doméstica discreta de US$ 40,8 milhões e US$ 75,6 milhões em todo o mundo. Para completar o Top 5, o resistente terror “Sorria” fez mais US$ 2,3 milhões. Fenômeno de bilheteria, o filme já uperou os US$ 100 milhões domésticos e atingiu US$ 210 milhões em todo o mundo com um orçamento de apenas US$ 17 milhões. Vale apontar ainda que Steven Spielberg teve a primeira estreia limitada de sua carreira neste fim de semana, com o lançamento de “Fabelmans” em apenas quatro salas de Los Angeles e Nova York. O filme obteve uma das maiores vendas de ingresso por cinema do ano, US$ 40 mil por tela. “Fabelmans” também foi o primeiro filme que Spielberg submeteu a uma mostra competitiva de festival e igualmente seu primeiro trabalho premiado. Vencedor do Festival de Toronto, onde a votação é feita pelo público, o longa também virou favorito da crítica, com uma média de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Infelizmente, só vai estrear no Brasil daqui a três meses, no dia 9 de fevereiro, após as indicações do Oscar. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 2 | ADÃO NEGRO | 3 | INGRESSO PARA O PARAÍSO | 4 | LILO, LILO CROCODILO | 5 | SORRIA |
Trailer da 2ª temporada de “Gossip Girl” traz mais esquemas e escândalos
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer legendado da 2ª temporada de “Gossip Girl”. A prévia é repleta de olhares arregalados, empurrões, água na cara e até perseguição policial, prometendo mais esquemas ardilosos, triângulos e quadriláteros amorosos e, claro, muitos escândalos. Além disso, o vídeo encerra com o retorno da Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg), a malvadinha da série original dos anos 2000. Continuação da série que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, a nova “Gossip Girl” é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da primeira atração. Para reforçar a ligação entre as duas gerações de personagens, a atração manteve a narração de Kristen Bell como a voz informal de Gossip Girl, mas se passa quase uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado. A trama revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama, que surge para controlar a atual geração de estudantes sem noção de limites. O elenco da versão 2.0 destaca Emily Alyn Lind (“A Babá”), Jordan Alexander (“Sacred Lies”), Whitney Peak (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Eli Brown (“Pretty Little Liars: The Perfeccionists”), Johnathan Fernandez (“Lethal Weapon”), Tavi Gevinson (“Scream Queens”), Thomas Doherty (“Legacies”), Adam Chanler-Berat (“Next to Normal”), Zion Moreno (“Claws”), o veterano da Broadway Jason Gotay (“Peter Pan Live!”) e Elizabeth Lail (a vítima da 1ª temporada de “Você”). A 2ª temporada vai estrear em 1 de dezembro no streaming.
Lauren Cohan diz que final de “The Walking Dead” terá mortes dolorosas
Prestes a se despedir do público, a série “The Walking Dead” está a apenas dois episódios do tão esperado e temido final. E a atriz Lauren Cohan, intérprete de Maggie, resolveu avisar aos fãs para preparar os lenços. O fim da série, após 11 temporadas, terá mortes dolorosas de personagens importantes. “Há algumas coisas que acontecem que serão muito, muito emocionantes, mas uma parte deste mundo é a morte e um grande sentimento de perda”, ela disse, em entrevista à revista Entertainment Weekly. “Mas, para mim, a experiência de fazer essas partes foi sublimemente bela e só aumentou a conexão e o vínculo entre os sobreviventes da atração”, ressaltou. “Essa sempre foi o norte da série para mim: o quanto tudo isso que conseguimos superar juntos cimenta o senso de propósito e a força que todos nós precisamos encontrar dentro de nós mesmos? Porque mesmo que não saibamos como, há uma razão para seguir em frente”, acrescentou. Ela, obviamente, não contou quem enfrentará a morte, mas destacou que as perdas serão sentidas e valorizadas como incentivo para os sobreviventes. “É emocionante, porque abre a narrativa para onde as pessoas restantes estarão e para onde irão.” A atriz também aproveitou para elogiar a showrunner Angela Kang pela forma como entregou o final da série. “Acho que ela fez um trabalho muito bom diante da realidade de um final de série, permitindo que experimentássemos isso através de coisas que podem acontecer com certos personagens”, apontou. “E ainda mostrou o horizonte de onde podemos ir daqui pra frente, com as pessoas que amamos que ainda estão aqui”, concluiu. “The Walking Dead” exibe seu penúltimo episódio, intitulado “Family”, neste domingo (13/11), com transmissão exclusiva pela plataforma Star+ no Brasil. A série acaba no próximo domingo (20/11) com um capítulo chamado “Rest in Peace” (descanse em paz), que terá 65 minutos de duração – 20 minutos a mais que o habitual.
Teaser de “La Casa de Papel: Coreia” anuncia data da Parte 2
A Netflix divulgou um pôster, o teaser e a data de estreia da Parte 2 de “La Casa de Papel: Coreia”. Repleta de ação, a prévia também revela a inclusão de uma nova personagem na trama, a ladra Seul, vivida por Lim Ji Yeon (do filme “Spiritwalker: Identidade Perdida”). Ela se junta a Yoo Ji-tae (“Oldboy”) como o Professor, Park Hae-soo (“Round 6”) como Berlim, Jeon Jong-seo (“Em Chamas”) como Tóquio, Lee Won-jong (“Hand: The Guest”) como Moscou, Kim Ji-hun (“The Flower of Evil”) como Denver, Jang Yoon-ju (“Three Sisters”) como Nairóbi, Lee Hyun-woo (“To the Beautiful You”) como Rio, Kim Ji-hoon (“Voice”) como Helsinki, Lee Kyu-ho (“#Alive”) como Oslo e a sumida Kim Yunjin (de “Lost”) como Woo Jin, a versão sul-coreana da inspetora Raquel. A adaptação introduz elementos políticos e contexto totalmente coreanos, ao se passar após uma imaginária unificação das Coreias. Replicando o que aconteceu na unificação da Alemanha, após o fim das fronteiras entre Sul e Norte, os antigos norte-coreanos reparam que continuam pobres, enquanto os milionários do Sul se tornam mais ricos. O desejo de ajuste de contas move o novo Professor e seu grupo, que resolvem tomar posse da fortuna do país num grande assalto. Em vez das célebres máscaras de Salvador Dali, os coreanos também adotam um disfarce diferente: Yangban, um dos 12 personagens tradicionais das máscaras usadas em celebrações de ruas pela população pobre coreana desde o século 12. Yangban representa um aristocrata que costuma ser objeto de zombaria na dança com máscaras. Muito apropriado, já que os ladrões pretendem atacar o sistema que sustenta os mais ricos. Os roteiros da adaptação sul-coreana são assinados por Ryu Yong-jae (“Invasão Zumbi 2: Península”) e a direção é de Kim Hong-sun (das séries “Black” e “Voice”). Os novos episódios estreiam em 9 de dezembro.
Novo comercial de “Grey’s Anatomy” mostra despedida de Ellen Pompeo da série
O canal americano ABC divulgou um comercial da segunda parte da 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy”, que só irá ao ar em fevereiro de 2023 nos EUA. O vídeo é focado na despedida da protagonista Meredith Grey (interpretada por Ellen Pompeo), que se prepara para deixar o hospital Grey Sloan Memorial e se mudar para Boston. O comercial mostra Grey conversando sobre a sua mudança com os colegas e amigos do hospital e, em determinado momento, é possível ver sua festa de despedida. A mudança vai acontecer para se encaixar na agenda da atriz. Em agosto, Pompeo anunciou que iria diminuir a sua participação para apenas oito episódios na temporada, para se dedicar a outro projeto. Porém, ela continuará envolvida em todos os capítulos, inclusive nos que não aparece, como narradora e produtora da série. Quanto ao futuro de “Grey’s Anatomy”, a criadora e produtora executiva Shonda Rhimes disse há anos que a série iria continuar no ar enquanto Pompeo quisesse e que não haveria “Grey’s Anatomy” sem Meredith Grey. Porém, essa afirmação será colocada à prova nessa temporada. Para lidar com a ausência da protagonista, a showrunner Krista Vernoff decidiu introduzir uma nova leva de residentes, basicamente realizando um reboot da série. As novidades no elenco incluem Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”). Além disso, a temporada também dará mais destaque aos personagens já conhecidos da série, como Chandra Wilson (Bailey), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), James Pickens Jr. (Webber), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Kelly McCreary (Maggie Pierce), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu). Caso a audiência se mantenha sem Pompeo, essa pode ser a configuração das próximas temporadas, que contariam com apenas pequenas participações da atriz. Mas se o público se afastar, o sumiço da estrela pode decretar o fim da produção. A segunda parte 19ª temporada da série “Grey’s Anatomy” estreia em 23 de fevereiro de 2023 no canal americano ABC. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pelo serviço de streaming Star+.
Estreias: 10 séries para retomar ou descobrir em streaming
A programação da semana traz novas temporadas de séries aguardadas, novas produções e até a disponibilização de uma série clássica inédita em streaming. Confira abaixo 10 sugestões, voltadas a diferentes públicos, que se destacam na avalanche de lançamentos do período. | THE CROWN 5 | NETFLIX A 5ª temporada de “The Crown” chega ao streaming acompanhada de acusações de sensacionalismo. Mas na prática não explora as polêmicas verídicas desse período da monarquia, marcado pela infidelidade do Príncipe Charles, que levou ao fim de seu casamento com a Princesa Diana, além de ignorar completamente as ligações criminosas do Príncipe Andrew com pedófilos e traficantes (hoje) condenados. Em vez disso, valoriza mais uma vez a devoção da Rainha Elizabeth II, como tem feito desde seu primeiro capítulo, e apresenta um retrato bastante positivo do atual Rei Charles como um nobre progressista. Os novos episódios se concentram na crise criada pela indiscrição de Charles, que teve uma bizarra conversa íntima com a amante – e atual rainha consorte Camilla Parker Bowles – vazada para a imprensa, bem como no comportamento de Diana, que estimularia a impressão de ser vista como outsider na família real. A nova fase também marca uma mudança completa no elenco, com Imelda Staunton (a Dolores Umbridge da saga “Harry Potter”) assumindo o protagonismo como última intérprete da rainha Elizabeth II, após Claire Foy (nos dois primeiros anos) e Olivia Colman (3ª e 4ª temporadas). O resto do elenco também foi alterado para refletir a passagem do tempo, trazendo Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) como o príncipe Philip, Lesley Manville (de “Trama Fantasma”) como a princesa Margaret, Dominic West (“The Affair”) como o príncipe Charles, Elizabeth Debicki (“Tenet”) como a princesa Diana, Olivia Williams (“Meu Pai”) como Camilla Parker Bowles, Claudia Harrison (“Humans”) como a Princesa Anne, Jonny Lee Miller (“Elementary”) como o primeiro ministro John Major e Khalid Abdalla (“O Caçador de Pipas”) como Dodi Al-Fayed. | WARRIOR NUN 2 | NETFLIX A ordem das noviças rebeldes retoma sua luta contra o anjo do mal e suas criaturas das trevas em novos capítulos concebidos por Simon Barry, responsável pela cultuada série sci-fi canadense “Continuum” e a menos incensada “Ghost Wars”. Baseada nos quadrinhos “Warrior Nun Areala”, de Ben Dunn, publicados desde 1994 em estilo mangá, a atração virou febre quando foi lançada pela Netflix há dois anos. A pandemia, porém, adiou os planos de produção do segundo ano, criando um longo hiato entre os episódios. Além de lutas marciais muito bem coreografadas e uma trama cheia de reviravoltas, a série também reúne um grupo promissor de atrizes europeias e americanas, como a portuguesa Alba Baptista (de “Linhas de Sangue”) em seu primeiro papel em inglês, Toya Turner (vista em “Chicago Med”), Lorena Andrea (“House on Elm Lake”), a estreante Kristina Tonteri-Young (que rouba as cenas com seu kung fu) e a mais experiente Olivia Delcán (da série espanhola “Vis a Vis”), nos papéis das jovens freiras guerreiras. O elenco ainda inclui o português Joaquim de Almeida (“Velozes e Furiosos 5”), a holandesa Thekla Reuten (“Operação Red Sparrow”), o francês Tristán Ulloa (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), a italiana Sylvia De Fanti (“Medici: Mestres de Florença”) e o inglês William Miller (o vilão McCreary em “The 100”), numa produção que é gravada em cenários deslumbrantes da Espanha. | MYTHIC QUEST 3 | APPLE TV+ Uma das melhores sitcoms da atualidade também é das menos incensadas. Semelhante a “The Office” e “Brooklyn Nine-Nine”, a série é uma comédia de local de trabalho, que acompanha o proprietário de uma empresa bem-sucedida de videogame e sua equipe problemática, enquanto lutam para manter o sucesso de seu jogo principal. O criador da série, Rob McElhnney (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), vive o proprietário em eterno embate com a personagem de Charlotte Nicdao (“Content”). O ótimo elenco também inclui F. Murray Abraham (“The White Lotus”), Danny Pudi (“Community”), Imani Hakim (“Todo Mundo Odeia o Chris”), Jessie Ennis (“Alma da Festa”), David Hornsby (“Good Girls”), Naomi Ekperigin (“De Férias da Família”), Caitlin McGee (“Home Economics”) e a atriz de videogames Ashly Burch (“Critical Role”), além do fortão Joe Manganiello (“Magic Mike”), que entrou no elenco nesta 3ª temporada. | CATARINA, A GRANDE | GLOBOPLAY A minissérie britânica traz a atriz Helen Mirren (“A Rainha”) no papel-título. Especialista em interpretar rainhas, ela dá vida na produção à imperatriz Catarina da Rússia, uma das mulheres mais poderosas da História. A trama explora tanto a expansão do império russo no século 18 quanto a vida amorosa da monarca em sua fase mais madura, com destaque para seu caso com Grigori Potemkin, vivido na produção por Jason Clarke (“Cemitério Maldito”). Vale lembrar que a juventude de Catarina está sendo coberta por outra série, “The Great”, estrelada por Elle Fanning numa chave cômica. A produção volta a reunir Mirren com o roteirista Nigel Williams, autor da minissérie “Elizabeth I”, que rendeu o Emmy para a atriz em 2006. A direção está a cargo de Philip Martin (da série “The Crown”). | MULHERES DO MOVIMENTO | GLOBOPLAY Baseado em fatos reais, a minissérie dramatiza a história de Emmett Till, adolescente negro de 14 anos, que em 1955 viajou de sua casa em Chicago para visitar familiares no Mississippi. Acostumado com a cidade grande, ele não sabe que os negros do Sul não podem interagir com mulheres brancas e acaba morto por isso. Os assassinos são presos e julgados, mas o júri branco se recusa a condená-los. Revoltada com essa Justiça racista, sua mãe se torna uma poderosa voz de protesto social nos EUA, levantando ativistas em todo o país. Criada por Marissa Jo Cerar (roteirista de “The Handmaid’s Tale”), a atração tem direção de Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”), que também produz os episódios em parceria com o rapper Jay-Z e o astro Will Smith (“King Richard: Criando Campeãs”). Já o elenco destaca Adrienne Warren (de “A Mulher Rei”) como Mamie Till-Mobley e o jovem Cedric Joe (“Space Jam: Um Novo Legado”) na pele de Emmett Till. Vale apontar que esta mesma história está sendo levada aos cinemas no filme “Till”, de Chinonye Chukwu (“Clemência”), com estreia prevista para janeiro nos EUA. | VIDA DE CASAL | AMAZON PRIME VIDEO A comédia traz o apresentador James Corden (“A Festa de Formatura”) e a atriz Sally Hawkins (“A Forma da Água”) como irmãos. Corden vive um chef que descobre segredos chocantes sobre sua esposa grávida (Melia Kreiling, de “Salvation”) e procura respostas com a ajuda de seu cunhado (Colin Morgan, de “Humans”). Mas nisso se depara com os problemas do casamento de sua irmã. Os seis episódios são escritos por Jez Butterworth (roteirista de “Ford vs. Ferrari”), produzidos por James Richardson (“Britannia”) e dirigidos por Stephanie Laing (“Perfeita pra Você”). | A TAÇA É NUESTRA | STAR+ Em clima de Copa do Mundo, a série apresenta a história de um torcedor argentino (Joaquín Furriel, de “Vosso Reino”), que após investir todas as suas economias para viajar com seu filho para a Copa do Mundo, vê a seleção argentina ser desclassificada por uma sanção nas eliminatórias. Revoltado, ele resolve reunir um grupo prestes a perder seus empregos para fazer justiça com as próprias mãos, dando início a um plano mirabolante para roubar o troféu oficial da FIFA, em sua turnê promocional pela Argentina, e assim defender a honra do país. Criada por Gabriel Nicoli (“El Grito de las Mariposas”), a produção conta com a participação de conhecidos craques da seleção argentina, como Sergio Goycochea, Oscar Ruggeri e Maximiliano Rodriguez, além de cronistas esportivos e atores como Benjamín Amadeo (“Entre Laços”), Carla Quevedo (“O Segredo dos Seus Olhos”) e Javier Gómez (“Luis Miguel: A Série”). | NO MUNDO DA LUNA | HBO MAX A nova comédia brasileira é uma sitcom jornalística com um toque sobrenatural, que traz Marina Moschen (“Deus Salve o Rei”) em seu primeiro papel como protagonista. Ela interpreta a Luna do título, uma jornalista recém-formado que vem de uma família cigana. Para conseguir seu primeiro emprego e entrar na profissão, a jovem acaba aceitando fazer a sessão de horóscopo de um portal de notícias, usando cartas do baralho de sua família. Só que as cartas, com séculos de História, começam a falar com ela. Literalmente. A atração adapta o livro homônimo de Carina Rissi (autora do filme “Procura-se”) e conta com direção geral de Roberto d’Ávila (“Eliana em O Segredo dos Golfinhos”). A estreia acontece no domingo (13/11). | THE KINGDOM | MUBI A plataforma MUBI está disponibilizando as duas primeiras temporadas da série clássica de terror, iniciada na década de 1990 pelo cineasta Lars von Trier (“Ninfomaníaca”), antes de lançar a nova leva da produção, que foi retomada neste ano pelo diretor. Além de produzir, Von Trier assina a maioria dos roteiros e direção dos episódios. “The Kingdom” é ambientada em um hospital construído em cima das antigas lagoas de branqueamento (cheias de químicas da indústria têxtil) em Copenhague, onde o mal se enraizou. As primeiras temporadas foram exibidas em 1994 e 1997, e acompanharam os médicos se convencendo, por meio de eventos estranhos e inexplicáveis, de que o lugar era assombrado. A 3ª temporada vai chegar em 27 de novembro, trazendo respostas para as questões não resolvidas da série, além de apresentar um esforço final para impedir o hospital de se transformar em ruínas. | ZOOTOPIA+ | DISNEY+ A série animada traz seis episódios curtos centrados nos personagens do longa de 2016. Nos moldes de uma antologia, cada episódio apresenta diferentes membros da sociedade dos animais, como os talentosos tigres dançarinos, a popstar Gazelle, a dupla Flecha e Priscilla, que são as preguiças que trabalham no Departamento de Trânsito, a família da policial Judy Hopps e Fru Fru, filha do Mr. Big, líder dos musaranhos do crime organizado de Zootopia. O elenco de dubladores é o mesmo do filme, incluindo Ginnifer Goodwin como Judy Hopp, Kristen Bell como Priscilla, Idris Elba como o Chefe Bogo da polícia, Maurice LaMarche como Mr. Big e a cantora colombiana Shakira como Gazelle. Vale lembrar que a produção original arrecadou US$ 1,02 bilhão nas bilheterias e venceu o Oscar de Melhor Animação em 2017.
Estreias: 10 filmes novos pra ver nas plataformas digitais
Com produções para adultos e crianças, a programação de filmes digitais está bastante eclética nesta semana, dividindo-se entre filmes de cinema nas locadoras online e produções inéditas/exclusivas nas plataformas por assinatura. Confira abaixo 10 sugestões entre os principais lançamentos do período. | NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA | HBO MAX, *VOD O segundo longa dirigido por Olivia Wilde (após “Fora de Série”) tem uma ambientação similar a do clássico “As Esposas de Stepford” (1975), com esposas levando vidas domésticas confortáveis num subúrbio isolado do deserto da Califórnia. Entretanto, há uma reviravolta ao estilo “Matrix”, relacionada ao trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. Mas sinais de que algo está errado são cada vez mais evidentes, com pesadelos, apagões e coincidências marcando a vida das mulheres. E quando a personagem de Florence Pugh (“Viúva Negra”) começa a questionar tudo, não é apenas seu casamento com Harry Styles (“Dunkirk”) que fica em risco. O elenco ainda destaca Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. Apesar do talento envolvido, a produção deu mais o que falar por seus bastidores, de supostas brigas, namoros e intrigas, que pelo resultado apresentado na tela, por mais que tenha sido belamente fotografado. | O BALCONISTA 3 | *VOD Inédito nos cinemas brasileiros, o final da trilogia iniciada nos 1990 pelo diretor Kevin Smith fecha o ciclo de forma metalinguística. Envelhecidos e com problemas de saúde, os balconistas originais finalmente decidem mudar de vida. Cansados de assistir sempre aos mesmos filmes na loja de conveniência em que trabalham, resolvem fazer um filhe… sobre suas vidas na loja de conveniência em que trabalham. A história que vão filmar, claro, é a do primeiro “O Balconista”, que deu deu início à carreira de Smith em 1994. Rodado em preto e branco de forma totalmente independente, o longa original acabou premiado no Festival de Sundance e lançou o diretor em Hollywood. Geek assumido, Smith seguiu carreira com uma ideia visionária, decidindo repetir personagens de “O Balconista” e interligar as histórias da maioria de seus filmes posteriores, criando um universo compartilhado muito antes da Marvel pensar nisso. Vários desses personagens ressurgem na nova continuação. Além dos balconistas vividos por Jeff Anderson e Brian O’Halloran, destacam-se ainda a dupla Jay e Silent Bob, interpretados em dezenas de filmes por Jason Mewes e o próprio Kevin Smith, sem esquecer de Becky, a personagem de Rosario Dawson em “O Balconista 2” (2006), entre muitos outros, que voltam a se reunir num final surpreendentemente emocionante e nostálgico para os fãs da franquia. | O DRAGÃO DO MEU PAI | NETFLIX A nova animação da premiada diretora irlandesa Nora Twomey acompanha um menino que encontra um dragão numa ilha e se junta a ele numa jornada para salvar aquele local, contra diversas forças contrárias. O trabalho é mais infantil que os anteriores da cineasta, os espetaculares “Uma Viagem ao Mundo das Fábulas” (2009) e “A Ganha-Pão” (2017), ambos indicados ao Oscar. Mesmo assim, encantou a crítica, atingindo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FRENTE À FRENTE | *VOD O thriller policial chinês traz Donnie Yen (“Rogue One”) numa trama de ação frenética, com muitas sequências explosivas e tensão sem fim. Ele vive um tira admirado por ter resolvido muitos casos, mas um dia seu passado volta para assombrá-lo. Sua operação policial é atacada por um misterioso grupo de criminosos liderados por um antigo protegido (Nicolas Tse), que já foi um policial talentoso que lhe admirava e respeitava, mas, após um acidente enviá-lo para a prisão, tornou-se um homem furioso e obcecado em matar todos que o prejudicaram – incluindo seu ex-mentor. O filme marcou a despedida de Benny Chan (“Geração X em Ação”), um dos mais famosos diretores de ação de Hong Kong, que ficou doente durante as filmagens e morreu antes da estreia. | UMA QUEDINHA DE NATAL | NETFLIX O retorno de Lindsay Lohan às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”, traz a atriz como uma herdeira de hotel mimada que sofre um queda de esqui durante as férias natalinas e fica com amnésia total. Sem ter para onde ir, ela aceita passar sua recuperação na pousada do homem que a resgatou, um proprietário galã (Chord Overstreet, de “Glee”) que vive com sua filha precoce. O casal se conecta quase que instantaneamente, mas quando as coisas começam a esquentar, a memória também começa a voltar, e com ela um antigo pretendente. A trama que lembra muito a comédia popular “Um Salto para a Felicidade” (1987), em versão requentada para o Natal, tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago americano Hallmark. | THE POWER: HORROR NA ESCURIDÃO | GLOBOPLAY O terror britânico se passa no inverno de 1974, quando mineiros entram em greve e deixam o país sem energia. Por conta disso, uma jovem enfermeira, é forçada a trabalhar no escuro durante o turno da noite num hospital em ruínas. Não bastasse isso, uma presença maligna começa a se manifestar na escuridão, ameaçando consumi-la e a todos do plantão noturno. Indicado ao BIFA, a premiação do cinema independente britânico, o primeiro filme escrito e dirigido por Corinna Faith (roteirista da série “The Innocents”) agradou a 84% da crítica no Rotten Tomatoes. | CONVITE MALDITO | *VOD O filme de vampiros traz Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) como uma jovem que, após a morte de sua mãe, descobre que tem parentes ricos distantes. Convidada para um casamento em uma mansão luxuosa no interior da Inglaterra, ela se vê em meio a segredos sombrios e acaba em um jogo satânico. O segundo longa de Jessica M. Thompson (“The Light of the Moon”) traz Thomas Doherty (que foi um vampiro em “Legacies”), Sean Pertwee (“Gotham”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Alana Boden (“Uncharted – Fora do Mapa”) em seu elenco. | RUMO À OUTRA MARGEM | MUBI Conhecido como um dos principais mestres do terror japonês, Kyoshi Kurosawa (“Pulse”) desta vez troca os sustos por conversas melancólicas com um espírito sobrenatural. Lenta e contemplativa, a trama acompanha o reencontro de um morto e sua antiga namorada, num lugar que tanto pode ser o Japão atual quanto o mundo do além. Foi vencedor do prêmio de Direção da mostra Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, e está mais para cinema de arte que horror. | DUETTO | *VOD O drama de Vicente Amorim (“A Princesa da Yakusa”, “Santo”) se passa na Itália no ano de 1965. Depois da trágica morte de seu pai em um acidente de carro, a jovem Cora (Luisa Arraes) viaja com a avó (Marieta Severo) para a cidade natal na família, na Apúlia. Entre o passado familiar e histórias da cidadezinha italiana, a adolescente brasileira acaba conhecendo um controverso cantor italiano, vivido por ninguém menos que Michele Morrone, da trilogia “365 Dias”. | ESCOLA BASE – UM REPÓRTER ENFRENTA O PASSADO | *VOD O experiente repórter Valmir Salaro, da rede Globo, assume o maior erro de sua carreira nessa produção corajosa. Concebida pelo próprio Salaro, o documentário examina o escândalo da Escola Base, que arruinou carreiras e destruiu vidas inocentes, devido a uma investigação falha da Polícia Civil, uma acusação mentirosa de uma mãe e o anúncio precipitado de crime inexistente por um delegado de São Paulo. Denunciados por pedofilia, os donos da Escola Base de educação infantil escaparam por pouco de um linchamento público. Mas sempre foram inocentes, vítimas de alucinações de uma mulher problemática, trabalho policial falho e imprensa sensacionalista. Salaro tenta reencontrar todos os integrantes da história que ainda estão vivos ou, no caso dos proprietários da escola, seus herdeiros para se desculpar e contar o que realmente aconteceu. A iniciativa serve de alerta e aula de Jornalismo sobre a importância da checagem de fontes e da apuração correta de informações, cada vez menos consideradas no mundo digital da pós-verdade e dos “fatos alternativos”.
