Estreias: “Willow”, “Gossip Girl” e as melhores séries da semana
A variedade de séries disponibilizadas em streaming nesta semana atende aos mais diferentes gostos. Fantasia, suspense, drama, comédia, atrações para crianças e adultos, tem de tudo um pouco. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas. | WILLOW | DISNEY+ A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 traz Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele acaba sendo ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que volta a ser se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E contará entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também inclui Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tem Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e conta com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. | SLOW HORSES 2 | APPLE TV+ A série de espionagem estrelada por Gary Oldman retorna para uma nova aventura. Adaptação do livro homônimo de Mick Herron, a trama acompanha os “pangarés”, uma equipe de agentes da inteligência britânica que atua no departamento menos importante do MI5, onde funcionários vão para encerrar a carreira após cometerem erros no trabalho. Oldman vive Jackson Lamb, o líder dos espiões fracassados – 11 anos depois de encabeçar “O Espião que Sabia Demais” – , lembrando a todos da irrelevância de suas funções, até que se vê precisando defendê-los, quando são envolvidos num complô inesperado e têm que mostrar a competência que nunca tiveram para não virar danos colaterais de seus superiores. Com o sucesso de sua primeira missão, os pangarés enfrentam novo desafio na 2ª temporada, ao investigarem segredos antigos da Guerra Fria, precisando superar novamente suas limitações para impedir uma conspiração que pode ocasionar um massacre nas ruas de Londres. Com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série já se encontra renovada até a 4ª temporada. | GOSSIP GIRL 2 | HBO MAX A série juvenil volta em sua 2ª temporada repleta de olhares arregalados, empurrões, água na cara e até perseguição policial, prometendo mais esquemas ardilosos, triângulos e quadriláteros amorosos e, claro, muitos escândalos, especialmente devido ao retorno da Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg), a malvadinha da série original dos anos 2000. Continuação da série que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, a nova “Gossip Girl” é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da primeira atração. E apesar de novos personagens, reforça a ligação entre as duas gerações por meio da narração de Kristen Bell, que repete seu papel como a voz informal de Gossip Girl. Uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado, a trama revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama, que surge para controlar a atual geração de estudantes sem noção de limites. O elenco da versão 2.0 reúne Emily Alyn Lind (“A Babá”), Jordan Alexander (“Sacred Lies”), Whitney Peak (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Eli Brown (“Pretty Little Liars: The Perfeccionists”), Johnathan Fernandez (“Lethal Weapon”), Tavi Gevinson (“Scream Queens”), Thomas Doherty (“Legacies”), Adam Chanler-Berat (“Next to Normal”), Zion Moreno (“Claws”), o veterano da Broadway Jason Gotay (“Peter Pan Live!”) e Elizabeth Lail (a vítima da 1ª temporada de “Você”). | RESERVATION DOGS 2 | STAR+ A comédia passada em território nativo-americano gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando em juntar dinheiro para ir para a Califórnia. A série é criação do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Amor e Trovão”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirige episódios e é coprodutor da atração com Waititi. Aclamada pela crítica, “Reservation Dogs” é notável por ser a primeira série a apresentar uma equipe totalmente nativa de escritores, diretores e elenco, e é um dos programas mais assistidos da FX Networks disponibilizados diretamente em streaming – na plataforma Hulu nos EUA. | TIME | HBO MAX A minissérie vencedora do BAFTA TV (o Emmy britânico) se passa numa prisão do Reino Unido e acompanha o embate entre um agente penitenciário, vivido por Stephen Graham (“O Chef”), e um dos criminosos mais perigosos do presídio, que o chantageia com ameaças à vida de seu filho. No meio disso tudo, um professor remoendo culpa por uma atropelamento, interpretado por Sean Bean (“Expresso do Amanhã”), começa uma sentença de quatro anos, impressionando-se com a violência daquele lugar. A partir daí, a série pressiona os protagonistas sem parar, buscando mostrar em que ponto eles podem quebrar. Com três episódios, a produção de Jimmy McGovern (“Moving On”) tem 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, foi eleita a Melhor Minissérie Britânica do ano e ainda premiou Sean Bean como Melhor Ator. | CABEÇA QUENTE | NETFLIX A sci-fi turca se passa num mundo pós-apocalíptico abalado por uma epidemia de loucura, que se espalha através da fala desordenada dos infectados. Enquanto todos andam com fones de ouvido, um recluso linguista descobre ser a única pessoa misteriosamente não afetada pelo contágio. Caçado por uma implacável Instituição Antiepidêmica para ser estudado, ele se vê forçado a deixar a zona segura e fugir para as ruínas das ruas de Istambul, em meio aos loucos e em busca do segredo de seu “crânio quente”, uma marca duradoura da doença. A série é uma criação de Mert Baykal (“Kardesim Benim”) e é estrelada por Osman Sonant (“A Caixa de Pandora”). Os dois trabalharam juntos antes na dramática “Fi” (2017–2018), vencedora do Golden Butterfly Awards, uma premiação do público da TV turca. | AMIGAS PARA SEMPRE 2 | NETFLIX A 2ª temporada encerra a série estrelada por Katherine Heigl (a Dra. Izzie Stevens de “Grey’s Anatomy”) e Sarah Chalke (a Dra. Eliot Reid de “Scrubs”). Adaptação do romance homônimo de Kristin Hannah, a trama acompanha duas melhores amigas ao longo de décadas, acompanhando o envelhecimento das personagens após se unirem durante uma tragédia na adolescência. Heigl vive Tully, “a garota ousada e atrevida que você não pode ignorar”, e Chalke é Kate, “a garota tímida que você nunca nota”, e uma vez ligadas se tornam inseparáveis por 30 anos de altos e baixos, até que uma traição impensável sacode essa amizade, deixando dúvidas se elas conseguirão se reconciliar. Vale reparar que “Amigas para Sempre” foi a primeira série estrelada por Heigl, desde que saiu de “Grey’s Anatomy”, a não acabar após uma temporada. Ela não tinha emplacado nenhum sucesso em sua tentativa de voltar às produções televisivas, após uma carreira frustrante no cinema. Atrações que protagonizou, como “State of Affairs” e “Doubt”, foram canceladas com menos de 13 episódios exibidos. Para completar, ela entrou em “Suits” e a série acabou logo em seguida. O elenco de “Amigas para Sempre” também inclui Ali Skovbye (de “O Homem do Castelo Alto”) e Roan Curtis (“The Magicians”) como as versões adolescentes das protagonistas, além de Ben Lawson (“Designated Survivor”), Yael Yurman (também de “O Homem do Castelo Alto”) e Beau Garrett (“The Good Doctor”). | MAGGIE, A VIDENTE | STAR+ A personagem do título é uma vidente de verdade, que ganha a vida fazendo previsões sobre o futuro das pessoas. Até que um dia, ao atender um cliente charmoso, descobre seu próprio futuro, ao ter uma visão de seu casamento com ele. A revelação tira seu chão e ela busca ajuda das amigas para lidar com o fato de que um desconhecido aleatório será seu marido. A comédia romântica com humor ácido e personagens carismáticos foi criada por Justin Adler e Maggie Mull, respectivamente criador e produtora de “Life in Pieces”, e traz a atriz Rebecca Rittenhouse (“Era uma Vez em… Hollywood”) como protagonista. | ARCHER 13 | NETFLIX Paródia hilária de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” chega a sua 13ª temporada com uma nota triste. Esta foi o primeiro ano da animação sem uma de suas protagonistas principais, após a morte de Jessica Walter. A atriz, também conhecida pela série “Arrested Development”, interpretava a mãe de Archer, a espiã mestre Malory Archer, e faleceu em março do ano passado, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. A série é criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada, “Laboratório Submarino 2021”, sátira de um desenho clássico de 1972, e gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome nada másculo de Duquesa e até a temporada passada trabalhava para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional. Agora o personagem dublado por H. Jon Benjamin (série “Master of None”) e demais associados da agência precisam lidar com a nova chefia, após sua organização ser adquirida por um conglomerado de espionagem internacional, que os envia em missões cada vez mais estranhas. O elenco de dubladores originais também inclui Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a secretária sexy Cheryl Tunt. | TATAMI: UMA VIAGEM NO TEMPO | STAR+ O novo anime estiloso do estúdio Science SARU (“A Hora da Aventura”) é uma continuação de “The Tatami Galaxy”, originalmente um romance de Tomihiko Morimi, que ganhou uma adaptação animada – e cultuada – em 2010. A trama original girava em torno de um estudante universitário sem nome, oficialmente conhecido como “Watashi” (japonês para “I”), que vê seu objetivo de ter uma “vida cor-de-rosa no campus” ser repetidamente frustrado por seu colega de classe Ozu, que se aparece com uma figura demoníaca. Totalmente surreal, a série usava o conceito de multiversos para explorar a contraposição do livre arbítrio e do destino, mostrando Watashi repetindo padrões em diferentes versões da realidade. Os personagens retornam na continuação, agora numa trama de viagem no tempo. Depois de Ozu quebrar o controle remoto do ar-condicionado do dormitório, Watashi e seus amigos ponderam que a única forma de evitar passar calor é usar uma máquina do tempo recém-descoberta no campus, para voltar alguns minutos no passado e impedir o estrago. Claro que tudo sai errado. Várias vezes. Apesar de contada no contexto de “Tatamy Galaxy”, a história na verdade é uma adaptação do filme “Summer Time Machine Blues”, escrito por Morimi e lançado em 2005 no Japão. “Tatami: Uma Viagem no Tempo” também foi concebido para o cinema, sendo dividido em seis episódios apenas para passar na plataforma adulta da Disney. Na prática, porém, isso não faz diferença, já que a temporada foi lançada completa.
Estreias: “Morte, Morte, Morte”, “Era uma Vez um Gênio” e os novos filmes em streaming
A programação de lançamentos nas plataformas de assinatura e locação digital continuam tocando o terror após um mês do Halloween. Estreias de horror e fantasia sombria são os maiores destaques da semana, mas também há opções para crianças, casais românticos e cinéfilos. Confira abaixo as 10 principais novidades disponibilizadas para o cinema em casa. | MORTE, MORTE, MORTE | VOD* O suspense de humor ácido destaca-se pelo bom elenco e o roteiro esperto, que cria um “quem matou” moderno e envolvente. A trama traz Amandla Stenberg (“O Ódio que você Semeia”) e Maria Bakalova (a filha de “Borat 2”) como um casal quente, que chega numa mansão isolada para se divertir com uma turma de influencers. Quando o tédio se instala, alguém sugere um jogo, em que uma pessoa fingiria ser um assassino enquanto os demais se escondem. O problema é que, quando uma tempestade apaga as luzes, começam a surgir cadáveres. Um assassino estaria realmente entre eles. O filme tem direção da atriz holandesa Halina Reijn (“Instinto”) e seu elenco também inclui Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), Myha’la Herrold (“Industry”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Chase Sui Wonders (“Generation”) e Lee Pace (“Guardiões da Galáxia”). | ERA UMA VEZ UM GÊNIO | VOD* O filme que marca a volta do cineasta George Miller ao cinema, sete anos após deixar público e crítica impressionados com “Mad Max: Estrada da Fúria”, é inspirado pelas fábulas das Mil e uma Noites. A fantasia de visual arrebatador traz Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) como um gênio encantado – na verdade, um Djinn – , cuja “lâmpada” mágica vai parar nas mãos de uma viúva solitária (vivida por Tilda Swinton, de “Doutor Estranho”) após passar séculos perdida. Enquanto pondera seus três desejos, a mulher conhece a história do gênio e reflete sobre a velha moral da história: “cuidado com o que desejar”. O visual, especialmente durante as cenas de recriação do Oriente exuberante, é de encher os olhos, com muitos efeitos visuais, além de uma fotografia, cenografia e figurinos refinadíssimos. Mas a expectativa para a produção era maior que seus 71% de aprovação da crítica na contabilização do site Rotten Tomatoes. | O TROLL DA MONTANHA | NETFLIX A fantasia norueguesa acompanha uma equipe de especialistas formada para investigar estranhos acontecimentos na montanha de Dovre. Eles logo descobrem que um monstro gigante despertou após mil anos, destruindo tudo pelo caminho – um caminho que leva à capital da Noruega. Uma premissa curiosa, que sugere um Godzilla inspirado nas lendas nórdicas. O filme tem direção de Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”) e é estrelado por Ine Marie Wilmann (“Furia”), Mads Sjøgård Pettersen (“O Rei da Montanha”), Kim Falck (“Presos no Gelo 3”) e Gard B. Eidsvold (“Em Busca do Castelo Dourado”). | HALLOWEEN ENDS | VOD* Anunciado como encerramento da longeva saga de terror, o filme apresenta a última batalha entre o bicho-papão Michael Myers e a final girl Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Literalmente no final mesmo, após frustrar grande parte do público com uma longa história paralela em torno de um assassino copiador. Apesar da moral da história ser que o mal nunca morre e pode se esconder por trás de muitas máscaras, esta continuação foi vendida como o final definitivo da franquia. Mas desde que Laurie e Michael se enfrentaram pela primeira vez em 1978, eles já tiveram três finais anunciados como definitivos – o primeiro foi a continuação direta, “Halloween II”, de 1980, seguido por “Halloween H20: Vinte Anos Depois” em 1998 e, por fim, “Halloween: Ressurreição” em 2002, o filme em que Laurie morre. Todos foram ignorados pela nova trilogia, inaugurada em 2018 como uma sequência direta do longa original de John Carpenter. O papel de Laurie deu à Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis (“Quanto Mais Quente Melhor”) e Janet Leigh (“Psicose”), a fama de maior “scream queen” (rainha do grito) e mais popular “final girl” (última garota sobrevivente) de todos os tempos. A nova trilogia também resgatou as crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978 – uma delas vivida pela mesma atriz, Kyle Richards – , e introduziu a filha e a neta da heroína, interpretadas por Judy Greer e Andi Matichak. Uma delas foi despachada pelo bicho papão no longa anterior, o que deixa Laurie meio desnorteada na nova sequência, especialmente ao aproximar sua descendente restante do perigoso aprendiz de Mike Myers. A direção é de David Gordon Green, que comandou toda trilogia atual e conseguiu uma façanha: fazer com que cada novo capítulo fosse mais decepcionante que o anterior. | O AMANTE DE LADY CHATTERLEY | NETFLIX A nova adaptação do romance homônimo de DH Lawrence traz Emma Corrin (a Princesa Diana de “The Crown”) em cenas quentes. A trama é famosamente escandalosa e já gerou versões muito picantes na tela, inclusive um lançamento proibido para menores estrelado por Sylvia Kristel (a “Emmanuelle”) em 1981. O livro foi publicado originalmente na Itália e na França na década de 1920, mas não foi impresso nos Estados Unidos até 1959 sob a acusação de conter obscenidades. A história gira em torno da rica e privilegiada Lady Chatterley, casada com um homem que ela não ama. Entediada e isolada no campo, ela inicia um relacionamento casual, que vira passional, com um jovem humilde que trabalha em sua propriedade inglesa. Além de Emma Corrin como Lady Chatterley, o elenco destaca Jack O’Connell (“Invencível”) como o amante e Nicholas Bishop (“Industry”) como o marido traído. O roteiro foi escrito por David Magee (“As Aventuras de Pi”) e a direção é da francesa Laure de Clermont-Tonnerre, diretora do filme “The Mustang” (2019) e da minissérie “The Act”. | HOLD ME TIGHT | MUBI O novo filme de Mathieu Amalric (“O Quarto Azul”) acompanha uma mulher que um dia simplesmente abandona sua família. Enquanto dirige para longe, ela imagina situações que podem estar acontecendo, sobre a reação dos filhos e do marido ao descobrirem que ela não vai voltar logo. Ancorado por uma performance magistral de Vicky Krieps (“Trama Fantasma”), o ator, roteirista e diretor francês realiza um estudo da dor e da perda de forma fragmentada, mas permite a visualização de todas as peças para o público contemplar o grande quadro da vida. Por seus trabalhos, Krieps e Amalric estão concorrendo ao César 2023 (o Oscar francês), que acontece em fevereiro. | AS AVENTURAS DE TADEO E A TÁBUA DE ESMERALDA | VOD* A terceira animação da franquia de Tadeo traz o Indiana Jones espanhol desencadeando acidentalmente um antigo feitiço, que coloca em perigo a vida de seus amigos – entre eles, a Múmia do primeiro filme, que agora tem uma namorada. As aventuras vão das pirâmides do México às pirâmides do Egito, sem esquecer da pirâmide de Paris (diante do Museu do Louvre). Assim como os anteriores, o novo filme tem direção de Enrique Gato, criador de Tadeo Jones – que ele revelou pela primeira vez em 2006 num curta animado. O personagem, um ex-trabalhador da construção civil que sonhava virar arqueólogo aventureiro, é simpaticíssimo e suas animações muito bem feitas, com ação suficiente para contentar os fãs, senão de Indiana Jones, ao menos de Tintim, o aventureiro de quadrinhos mais famoso da Europa. | ENTRE ROSAS | *VOD A comédia dramática francesa acompanha uma criadora de rosas à beira da falência, que é salva por uma solução de sua fiel secretária: contratar três presidiários sem nenhum conhecimento de jardinagem, mas que trabalham por salários baixos. Completamente diferentes, eles se unem na missão de salvar a pequena fazenda. A veterana Catherine Frot (“Margueritte”) tem o papel principal. | UM NATAL CHEIO DE GRAÇA | NETFLIX A comédia que marca a estreia de Gkay como protagonista virou babado com duas semanas de antecedência por conta das fofocas de bastidores, que trouxeram à tona supostos ataques de estrelismo da influencer. Na trama, Sérgio Malheiros (“Impuros”) fica desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal e, sem saber como encarar a festa da família, convida a primeira desconhecida que encontra para ser sua acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). | SR. | NETFLIX O documentário retrata a vida do cineasta Robert Downey, pai do ator Robert Downey Jr. Tem direção de Chris Smith (“Fyre Festival: Fiasco no Caribe”), mas foi concebido e é conduzido na tela por Downey Jr. A obra destaca momentos emocionantes da convivência entre pai e filho, enquanto o intérprete do Homem de Ferro registra os últimos meses de vida de seu pai em conversas sobre suas realizações, lutas e família. O filme também serve para apresentar a obra do diretor para as novas gerações. Como os filmes eram independentes, nunca receberam muita atenção do mercado e jamais saíram do circuito dos iniciados, o que deixou seus principais títulos inéditos no Brasil e em vários países do mundo. Por conta disso, sua ousadia acabou esquecida. Mais que isso, é até desconhecida entre os que se referiam a ele apenas como o pai de Robert Downey Jr. Mas Robert Downey marcou época no cinema como um dos cineastas mais transgressores e identificados com o movimento contracultural dos EUA. Ele tem pelo menos um filme cultuadíssimo, “Putney Swope”, de 1969, que contrastou o movimento dos direitos civis com a indústria da publicidade. Seu filho famoso atuou em vários de seus longas, estreando como ator na comédia “Pound” (1970), com cinco anos de idade. Além de dirigir, Robert Downey também foi ator e participou de filmes como “Boogie Nights” (1997) e “Magnolia” (1999), ambos de Paul Thomas Anderson. Sua última aparição nas telas foi como convidado do humorístico “Saturday Night Live” em 2015. Ele morreu em julho de 2021, aos 85 anos, após sofrer do Mal de Parkinson por 5 anos. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Filme da “Turma da Mônica Jovem” é confirmado na CCXP
O painel da Maurício de Sousa Produções, que aconteceu nessa sexta (2/12) na CCXP, anunciou diversas atrações baseadas nas criações do famoso quadrinista brasileiro. São projetos de adaptações em live-action, animação e até a cinebiografia de Maurício de Sousa, que já tinham sido comunicados anteriormente, inclusive em edições anteriores da CCXP. Um dos anúncios mais aguardados do evento foi a confirmação do filme baseado nas quadrinhos da “Turma da Mônica Jovem”. Esse projeto já está em desenvolvimento há alguns anos, mas agora parece que finalmente vai sair do papel. E para confirmar o andamento do projeto, foi divulgado um teaser inédito durante o painel – que não foi disponibilizado na internet. No vídeo, a personagem da Mônica aparece entrando no banheiro da escola logo antes de acabar a luz. De repente, uma sombra surge debaixo de um dos boxes e, quando ela vai olhar, a sombra desaparece. Ao final, uma figura sombria ataca a protagonista. O teaser destaca um tom de terror que deve ser adotado no filme, mas mantém o mistério em relação à atriz que vai interpretar a protagonista, visto que o rosto da Mônica nunca é mostrado ao longo do vídeo. O filme ainda não tem previsão de estreia. 🚨 VEJA: Um vídeo maior do teaser de Turma da Mônica Jovem mostra a Mônica de costas olhando um painel com vários cartazes, incluindo um escrito "Carmem para presidente". 👀 #TMJ3 #MSPnaCCXP pic.twitter.com/RdzVPXmpva — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Outra novidade confirmada durante o evento foi a animação “Astronauta: Propulsão”, baseada no famoso personagem espacial da “Turma da Mônica”. A 1ª temporada da atração terá seis episódios, e servirá como um prelúdio da cultuada versão em quadrinhos do personagem, reimaginado por Danilo Beyruth. A HBO Max, que está desenvolvendo a animação, divulgou um primeiro teaser da atração, que pode ser visto abaixo. Não tenho nem roupa pra esse anúncio de outro planeta. Astronauta: Propulsão é primeira animação original da HBO Latin America em co-produção com a Maurício de Sousa Produções. 🚀🪐 #HBOMaxNaCCXP pic.twitter.com/ztg1nR3pp3 — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 2, 2022 Também foram divulgadas algumas cenas da série “Franjinha e Milena em Busca da Ciência”, estrelada por Fabrício Gabriel e Bia Lisboa, que mostram até o famoso cachorrinho Bidu – embora o cão de Franjinha nos quadrinhos seja o Floquinho. A série contará com a supervisão Daniel Rezende, diretor “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e será comandada por Mauro D’Addio (“Sobre Rodas”). De acordo com a sinopse oficial, a produção vai acompanhar a dupla Franjinha e Milena enquanto eles “embarcam numa jornada divertida, com o propósito da descoberta por meio do pensamento científico. Franjinha, com sua habilidade para as exatas e invenções, e Milena, sua nova e potente amiga, cheia de atitude, curiosidade e um talento nato para as biológicas, vão ao longo da série criar uma forte amizade cheia de colaboração e aprendizado. Guiado por Milena, Franjinha começa a se comunicar melhor e transmitir de maneira clara todo o seu conhecimento, enquanto a garota, cheia de perguntas inteligentes e interessantes, se percebe cientista também”. 🚨 URGENTE: Primeiro teaser de Franjinha e Milena liberado na #CCXP22! Nele podemos ouvir a voz do Bidu narrando e também a sua aparência! #turmadamonica #tmj3 #msp #msp2023 #mspnaccxp22 pic.twitter.com/0oPOG7EFS8 — Turma da Mônica News (@tmonicanews) December 2, 2022 Para completar, o painel exibiu um teaser da cinebiografia de Maurício de Sousa dirigida por Pedro Vasconcelos (“Fala Sério, Mãe!”) e estrelada pelo filho do quadrinista, Mauro Sousa. O vídeo mostrou Maurício sendo rejeitado por algumas editoras e tomando café com suas três filhas, Monica, Magali e Marina, que serviram de inspiração para suas criações. O evento ainda serviu para adiantar os próximos lançamentos do selo Graphic MSP (as graphic novels da Turma da Mônica), que devem chegar nas livrarias ao longo do ano que vem. As novas publicações serão assinadas pelos quadrinistas Carol Rossett (que fará uma graphic novel sobre a Magali), Guilherme de Sousa (Xaveco), Yoshi Itice (Do Contra), Bianca Pinheiro (Mônica), e a dupla Rafael Calça e Jefferson Costa (Jeremias). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Gusman (@sidney_gusman)
The Acolyte: Série de “Star Wars” será estrelada pelos Sith
A vindoura série “The Acolyte”, nova atração do universo “Star Wars”, vai narrar uma história nunca antes contada. A série será estrelada pelos Sith, grandes vilões do universo de “Star Wars”, e vai mostrar como eles conseguiram se infiltrar em meio aos Jedi. A informação foi divulgada pela atriz Dafne Keen (“Logan”), em entrevista ao site TechRadar. “O que eu posso contar é que é um prólogo!”, disse Keen, quando questionada sobre o que ela poderia revelar a respeito da série. “Não, quero dizer, como você sabe, é ambientada 100 anos antes dos filmes anteriores, e é uma espécie de explicação de como os Sith se infiltraram nos Jedi. É uma história protagonizada pelos Sith, o que nunca foi feito antes.” Apesar de não querer contar muito, Keen acabou confirmando muitas das informações que os fãs suspeitavam a respeito da nova série. Afinal, o nome “Acolyte” (ou “acólito”) é usado no universo “Star Wars” para designar aprendizes dos Lordes Sith, que demonstram inclinação para desenvolver o lado sombrio da Força. Da mesma maneira, já se sabia que a série criada por Leslye Headland (a criadora de “Boneca Russa” na Netflix) pretendia explorar os segredos sinistros e poderes emergentes nos dias finais da República (antes dos eventos de “A Ameaça Fantasma”), com ênfase para os aspectos malignos da Força. Porém, a grande novidade foi a revelação do ponto de vista da série, que aparentemente será contada pelo olhar de um Sith. Keen não entrou em mais detalhes, limitando-se a dizer que “foi muito divertido filmar a série. O elenco é incrível, e o diretor e a equipe são simplesmente adoráveis. Toda a experiência é maravilhosa e já estou ansiosa para que as pessoas vejam.” Além de Keen, o elenco de “The Acolyte” ainda conta com Lee Jung-jae (“Round 6”), Amandla Stenberg (“Morte! Morte! Morte!”), Manny Jacinto (“The Good Place”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Rebecca Henderson (“Inventando Anna”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Segundo a sinopse disponibilizada no site oficial de “Star Wars”, a trama é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes nos últimos dias da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que jamais imaginaram. A série tem estreia marcada para 11 de agosto de 2023 na plataforma de streaming Disney+.
Michael Gandolfini entra na série do Demolidor
Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), filho do falecido ator James Gandolfini (“Família Soprano”), foi escalado num papel importante na nova série do Demolidor, “Daredevil: Born Again”. A escalação foi apurada pelo site Deadline, que não descobriu maiores detalhes. Ele vai se juntar a Charlie Cox, intérprete do herói, e Vincent D’Onofrio, que volta ao papel do vilão Wilson Fisk. O revival tem o mesmo nome de um arco famoso dos quadrinhos do Demolidor, escrito por Frank Miller e lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. A produção está a cargo da dupla de produtores-roteiristas Matt Corman e Chris Ord, criadores de “Cover Affairs”, e terá 18 episódios. A previsão de estreia é apenas para 2024, quatro anos depois que a série original do herói foi cancelada na Netflix após três temporadas.
Netflix cancela “O Clube da Meia-Noite”
A Netflix cancelou a série “O Clube da Meia-Noite”, desenvolvida pelo cineasta Mike Flanagan, após a 1ª temporada. E o timing não poderia ser mais suspeito. A decisão veio à tona horas após Flanagan e seu sócio, o produtor Trevor Macy, anunciaram a troca da Netflix pela Amazon, num novo contrato para desenvolvimento de conteúdo exclusivo para a plataforma de streaming Prime Video. Lançada em outubro, “O Clube da Meia-Noite” girava em torno de um grupo de adolescentes com doenças terminais, que se reunia todo meia-noite na clínica em que estão internados para contar histórias de terror. Essas histórias ganhavam vida nos episódios, mas um fio narrativo acabava se sobrepondo. No espírito desses encontros, o grupo decide firmar um pacto sinistro: o primeiro deles que morrer deveria tentar se comunicar com os amigos que sobreviveram. Pois assim que essa morte ocorre, coisas estranhas começam a acontecer. A produção adaptava o livro homônimo de Christopher Pike com um elenco repleto de atores jovens, com destaque para Iman Benson (“Alexa & Katie”), Aya Furukawa (“O Clube das Babás”) e Igby Rigney (“Missa da Meia-Noite”), além dos adultos Zach Gilford (também de “Missa da Meia-Noite”) e a sumida Heather Langenkamp (a eterna Nancy de “A Hora do Pesadelo”) nos papéis de um médico e uma enfermeira do hospital. A série marcou não apenas a primeira incursão de Flanagan na ficção infanto-juvenil, mas também sua primeira série concebida para ter várias temporadas. “Isso foi planejado para continuar”, disse Flangan em uma entrevista coletiva em outubro. “Não sei se vai. Veremos como será e provavelmente não saberemos por mais um mês ou mais o que a Netflix quer fazer. Mas foi muito projetado para continuar. Pike tem 80 livros, então temos muito material para extrair… Também não respondemos a algumas das maiores questões da temporada. Essas respostas existem, mas deveriam servir para a próxima temporada. Se não houver uma nova temporada, vou colocar as respostas no Twitter. Então, pelo menos, todos poderemos falar sobre isso”, apontou. Além de “Clube da Meia-Noite”, Flanegan lançou na Netflix as séries “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly” e “Missa da Meia-Noite”, além de filmes como “Hush: A Morte Ouve” (2016) e “Jogo Perigoso” (2017). Ele atualmente desenvolve uma minissérie baseada no livro “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe, que será sua última produção para a Netflix.
Diretor de “A Maldição da Residência Hill” troca Netflix pela Amazon
O cineasta Mike Flanagan e o produtor Trevor Macy, responsáveis por algumas das melhores séries de terror da Netflix (como “A Maldição da Residência Hill” e “Missa da Meia-Noite”), fecharam um contrato de exclusividade com a Amazon. O contrato terá validade de vários anos e prevê a criação de novas séries exclusivas para a plataforma de streaming por meio da produtora da dupla, a Intrepid Pictures. “Mike e Trevor são notáveis em contar histórias imersivas e cheias de suspense, que mantêm o público envolvido do início ao fim”, disse Vernon Sanders, chefe da divisão televisiva da Amazon Studios, em comunicado. “Estamos entusiasmados em recebê-los no Amazon Studios e ansiosos para que nossos clientes globais experimentem sua criatividade capaz de subverter gêneros.” Nos últimos anos, Flanagan e Macy se estabeleceram como uma força narrativa no gênero de terror. Dentro do seu contrato com a Netflix, eles desenvolveram séries de sucesso como “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly”, “Missa da Meia-Noite” e a recente “O Clube da Meia-Noite”. Porém, com o contrato chegando ao fim, a dupla começou a se reunir com outras empresas, até que fechou com o Amazon Studios. “O Amazon é um estúdio que admiramos há muito tempo”, disseram Flanagan e Macy. “O compromisso deles em se envolver em séries e conteúdos inovadores se alinha com o espírito que construímos na Intrepid. Estamos ansiosos para trabalhar com toda a equipe do Amazon Studios enquanto trazemos nossa marca de produções de gênero para o serviço Prime Video e o público em todo o mundo.” Além de séries, a Intrepid também produziu os filmes “O Espelho” (2013), “Ouija 2” (2016), “O Sono da Morte” (2016), “Hush: A Morte Ouve” (2016), “Jogo Perigoso” (2017) e “Doutor Sono” (2019), todos dirigidos por Flanagan, além de “Os Estranhos” (2008) e “Eli” (2019). Os projetos futuros da produtora incluem uma série baseada no livro “A Queda da Casa de Usher”, de Edgar Allan Poe, que será a última parceria da Intrepid com a Netflix. Flanagan e Macy também trabalham numa adaptação cinematográfica do livro “The Season Of Passage”, de Christopher Pike, mesmo autor de “O Clube da Meia-Noite”.
Jack Ryan se torna foragido no novo trailer da 3ª temporada
A Amazon Prime Video divulgou novos pôster e trailer da 3ª temporada de “Jack Ryan”, que traz o personagem-título, vivido por John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), em ritmo de fuga. Foragido e caçado pela própria CIA, Jack Ryan conta com apenas um punhado de aliados para impedir o plano de ex-soviéticos rebeldes, que pretendem trazer de volta a União Soviética com um ataque nuclear na Europa – uma intenção que o governo dos EUA não tem como investigar nem pode insinuar. Além de Krasinski, a produção também conta com Wendell Pierce (“The Wire”) e Michael Kelly (“House of Cards”) como os aliados do espião. O título completo da atração é “Tom Clancy’s Jack Ryan”, mas ironicamente a série não é uma adaptação literal dos livros do escritor Tom Clancy, como foram os primeiros filmes do personagem nos anos 1990. As histórias acompanham o começo da carreira de Ryan na CIA em situações originais concebidas pelo primeiro showrunner, Carlton Cuse (séries “Lost”, “Bates Motel”), em parceria com o ex-marine Graham Roland (roteirista das séries “Lost” e “Fringe”). A produção é da Platinum Dunes, empresa de Michael Bay (o diretor de “Transformers”), e atualmente a série é comandada por Vaun Wilmott (criador de “Dominion”). Os novos episódios estreiam em 21 de dezembro e a série já se encontra renovada para a 4ª temporada. Veja abaixo o trailer em duas versões: com a dublagem nacional e no idioma original.
Fernando Meirelles detalha série de “Cidade de Deus” e projeto de super-herói
Homenageado na abertura da CCXP nesta quinta (1/12), o diretor Fernando Meirelles aproveitou para abordar o projeto de lançamento de uma série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Ele explicou que a produção representa uma oportunidade de fazer uma “atualização” do longa-metragem. “Sempre me incomodou que, no filme, só falávamos das deficiências das comunidades. Dessa vez, vai ser sobre a potência dessas comunidades”. O cineasta também celebrou que, desde o lançamento de “Cidade de Deus”, a indústria cinematográfica brasileira se tornou mais diversificada, permitindo que uma nova geração de profissionais pretos possam assumir o comando do projeto. “Na época em que fizemos o filme, não tínhamos um elenco e uma equipe negra qualificada. Nesse sentido demos um grande salto no Brasil, hoje temos uma riqueza de talentos negros que vão contar essa história”. Em desenvolvimento na HBO Max, a série tem um time de roteiristas comandado pelo cineasta Sérgio Machado (“Cidade Baixa”) e que inclui Armando Praça (“Greta”), Renata Di Carmo (“Vai que Cola”), Rodrigo Felha (“5x Favela, Agora por Nós Mesmo”) e o escritor de quadrinhos Estevão Ribeiro. Já o responsável por realizar a direção do piloto será Aly Muritiba (“Deserto Particular”). No decorrer da conversa, Meirelles ressaltou que os temas que o mobilizam para definir seus projetos são injustiça e desigualdade. “Sempre me pareceu insuportável que algumas pessoas sejam mais iguais do que outras”, disse, sobre racismo e sexismo. Ele ainda acrescentou que também passou a se interessar por produções que reflitam a crise climática que ameaça o planeta. “Vocês que são jovens, quero dar uma notícia não muito boa: Vocês estão f*didos, o futuro de vocês é péssimo. Daqui a 20, 30 anos, o mundo vai estar muito ruim, totalmente desorganizado. Essa coisa da crise climática não é brincadeira”, comentou. Apesar disso, seu próximo projeto não se enquadra nesses tópicos. Trata-se de “Sugar”, série da Apple TV+ que será estrelada por Colin Farrell (o Pinguim de “Batman”). Criada pelo roteirista Mark Protosevich (“Thor”, “Eu Sou a Lenda”), “Sugar” é uma história de detetive particular ambientada em Los Angeles, mas outros detalhes permanecem em sigilo. Segundo Meirelles o que atraiu no trabalho foi a colaboração com o ator irlandês. “Eu nunca tive uma parceria tão boa, tão forte, tão envolvida quanto com o Colin. Ele é um cara de uma doçura incrível, não tem nada a ver com quem achei que ele seria, tendo em vista que passou o rodo em Hollywood, namorou todo mundo. Achei que seria um cara confuso, estrela, mas nada disso. Era amigo de todo mundo na equipe, bom pai, ator excepcional”. Ele confessou que também tem planos de trabalhar com super-heróis, na adaptação dos quadrinhos “Cidadão Incomum”, que traz o gênero para a realidade brasileira. Criada por Pedro Ivo, a publicação acompanha um herói inexperiente em São Paulo, enquanto combate o crime e tenta entender a origem de seus poderes. “É um dos projetos que mais quero tirar da frente, mas as plataformas estão demorando para aprovar”, alfinetou. Para finalizar a conversa, o cineasta assumiu: “Não sou um cara de retrovisor, sou de farol. Não revejo meus filmes nunca, mesmo ‘Cidade de Deus’. A última vez que assisti foi em 2003 ou 2004, e eu já estava de saco cheio, de tantas vezes que vi naqueles anos em eventos e festivais. Talvez agora, nos 20 anos do filme, seja a hora de revisitar”.
Pedro Pascal revela data da volta de “The Mandalorian” na CCXP
O ator Pedro Pascal apareceu de surpresa no painel da série “The Mandalorian” da CCXP nessa quinta (1/12). Embora o ator já tivesse sido confirmado no evento, a princípio ele só viria para falar da série “The Last of Us”, da HBO. Vídeos da aparição de Pascal chegaram nas redes sociais, mostrando a plateia vibrando com a sua presença. “O que eu mais amo a respeito desse personagem é que ele é uma criação original no universo ‘Star Wars'”, disse ele durante o painel. Aproveitando a reação do público, a Disney+ anunciou que 3ª temporada da série estreará em 1º de março de 2023. Os fãs que perderam essa aparição vão poder encontrar o ator no sábado, quando participará do painel de “The Last of Us”, ao lado de Bella Ramsey e Gabriel Luna, que também já desembarcaram em São Paulo. O painel vai acontecer na Arena Thunder, o palco principal do evento, e contará também com a presença de dois produtores: o criador do game, Neil Druckmann, e o criador da série, Craig Mazin. A expectativa é pela revelação de material inédito da atração. A HBO Max tem várias ativações e bate-papos planejados para o evento, incluindo sobre as séries “A Casa do Dragão”, “Euphoria”, “The Big Bang Theory” e “A Hora da Aventura”, mas o grande destaque será mesmo “The Last of Us”, além das produções nacionais “Além do Guarda-Roupa” e “No Mundo da Luna”. PEDRO PASCAL ESTÁ ENTRE NÓS ESSE É O TWEET pic.twitter.com/y7Bort2QuC — CCXP (@CCXPoficial) December 1, 2022 E QUEM APARECEU DE SURPRESA POR AQUI FOI ELE: PEDRO PASCAL!!!!!!!!!! #CCXP22 pic.twitter.com/xh6CmaPZlt — omelete (@omelete) December 1, 2022 Pedro Pascal takes the stage to greet fans at Brazil Comic Con! #CCXP2022 pic.twitter.com/gaeidezZ78 — The Mandalorian (@themandalorian) December 1, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por CCXP (@ccxpoficial)
Série de “O Senhor dos Anéis” vai trocar intérprete de vilão
O ator Sam Hazeldine, visto recentemente na série “Sandman”, entrou no elenco da 2ª temporada de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” para substituir o ator Joseph Mawle no papel do vilão Adar. Não foram detalhados os motivos da substituição, mas Adar se apresentou como principal vilão da temporada inaugural – considerando que a identidade de Sauron foi revelada apenas nos instantes finais. Como Mawle atuava sob pesada maquiagem, a mudança pode acontecer sem muita alteração visual no personagem. Hazeldine não será a única novidade no elenco da próxima temporada. Além dele, outros seis atores também foram confirmados, em papeis ainda não divulgados. Os novos atores são: Gabriel Akuwudike (“Hanna”), Yasen ‘Zates’ Atour (“The Witcher”), Ben Daniels (“The Crown”), Nia Towle (“Persuasão”), Nicholas Woodeson (“Desobediência”) e a novata Amelia Kenworthy. Criada por J.D. Payne e Patrick McKay (roteiristas de “Star Trek: Sem Fronteiras”), “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” se passa milhares de anos antes da aventura de “A Sociedade do Anel”, o primeiro volume da famosa trilogia do escritor britânico J.R.R. Tolkien. A 1ª temporada terminou mostrando a forja de três dos icônicos Anéis do Poder que batizam a atração, além de apresentar a verdadeira identidade do Lorde das Trevas Sauron. A atração foi um enorme sucesso de audiência, com mais de 100 milhões de espectadores, segundo afirmou a plataforma de streaming Prime Video, da Amazon. Ainda não há previsão para a estreia da 2ª temporada. Além de “Sandman”, em que viveu Barnaby, que mantinha o jovem Jed aprisionado no porão da sua casa para coletar o dinheiro da assistência social, Sam Hazeldine já apareceu em “Peaky Blinders”, “Resurrection” e “The Witcher”, e estará em breve também na minissérie de guerra “Masters of the Air”, desenvolvida para a Apple TV+.
Robert De Niro vai estrelar série da Netflix
O ator Robert De Niro (“O Irlandês”) vai estrelar a série “Zero Day”, desenvolvida para a Netflix. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, mas o projeto é descrito como um thriller político e De Niro deve interpretar um ex-presidente dos EUA. Além de atuar, ele também pretende produzir “Zero Day” ao lado dos criadores da série, Eric Newman (produtor de “Narcos: México”) e Noah Oppenheim (roteirista de “Jackie”), que também serão os showrunners da atração. Os detalhes do contrato ainda estão sendo negociados com a Netflix e marcam uma mudança na trajetória de Robert De Niro. Até este ano, o ator só havia feito aparições pequenas e esporádicas em séries (como “Extras” e “30 Rock”), dedicando sua carreira quase que inteiramente dedicada ao cinema. Apesar disso, “Zero Day” não será a primeira série do ator. De Niro será visto antes em outra atração, “Nada”, uma produção de comédia da Disney+ Argentina, que deve estrear em 2023. Ele também estará no filme “Assassinos da Lua das Flores”, sua nova colaboração com o cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”), que foi produzido pela Apple TV+ e ainda não tem previsão de estreia.
CCXP começa em SP com heróis da Marvel, Keanu Reeves, Jenna Ortega e muito mais
A Comic Con Experience, conhecida como CCXP e maior evento da cultura geek do Brasil, começa nessa quinta (1/12) na capital paulista com a promessa de lotar a São Paulo Expo com muitos fãs, atrações e convidados internacionais até domingo (4/12). Depois de duas edições virtuais por conta da covid-19, a feira de quadrinhos, séries, filmes, livros, toys, itens colecionáveis e games volta com força total a sua versão presencial, graças a um extenso planejamento que durou quase um ano e foi acelerado após a confirmação da superação do período mais crítico da pandemia. O empenho resultou na confirmação de muitas estrelas. Entre as presenças dessa edição destaca-se o ator Keanu Reeves, o eterno Neo de “Matrix”, que vem promover o próximo filme da saga “John Wick”, intitulado “John Wick 4: Baba Yaga”, além de falar da vindoura adaptação da história em quadrinhos “BRZRKR”, que ele escreveu e também vai protagonizar. Mas a enorme lista de astros tem até Jenna Ortega, estrela de “Wandinha”, a série do momento da Netflix. O painel da Netflix ainda vai contar com Vivienne Acheampong, Kirby Howell-Baptiste e Gwendoline Christie para comentar “Sandman” – e Christie também vai participar do painel de “Wandinha” – , Noah Centineo para apresentar sobre sua nova série, “Recruta”, Park Hae-Soo para adiantar novidades da 2ª temporada de “Round 6”, Sophi Brown e Laurence O’Fuarain da vindoura “The Witcher: A Origem”, e os brasileiros Jotappê, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas, protagonistas de “Sintonia”. A Amazon Prime Video também vai trazer uma multidão de seu catálogo de séries: Ismael Cruz Córdova, Cynthia Addai-Robinson, Sara Zwangobani e Trystan Gravelle de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, Michael Kelly e Betty Gabriel de “Jack Ryan”, Chloë Grace Moretz e a produtora Lisa Joy de “Periféricos”, e Dónal Finn, Ceara Coveney e Kate Fleetwood de “A Roda do Tempo”. Já HBO Max reúne os atores Pedro Pascal e Bella Ramsey para introduzirem a aguardada série “The Last of Us”, enquanto a Paramount+ contará com a presença de Rodrigo Santoro, Colton Haynes e Shelley Hennig para promover o filme baseado na série “Teen Wolf” e a série “Wolf Pack”. Além de Keanu Reeves, o grande destaque de cinema do evento pertence à Marvel. Os fãs do MCU terão a oportunidade de encontrar já nesta quinta (1/12) o produtor Kevin Feige, o diretor Peyton Reed e o elenco de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, formado por Paul Rudd, Evangeline Lilly e Jonathan Majors. E também haverá participação de Tenoch Huerta, que recentemente interpretou o personagem Namor no filme “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”. O conglomerado Disney ainda focará a nova animação da Pixar, “Elementos”, e terá a presença de Zoe Saldaña e do produtor Jon Landau num painel de “Avatar: O Caminho da Água”. Para completar as atrações dos grandes estúdios, a Paramount Pictures vai trazer Chris Pine, Hugh Grant, Regé-Jean Page e Justice Smith, além dos diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, para falar sobre o filme “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”. Mas o evento não é só feito de astros internacionais. A programação nacional tem como destaques as presenças de Douglas Silva (ex-BBB e ator do filme “Cidade de Deus”), Lázaro Ramos (“Medida Provisória”), Bianca Comparato (“3%”), Konrad Dantas (o Kondzilla), Seu Jorge (“Marighella”) e Ian SBF (fundador do Porta dos Fundos), entre muitos outros. O evento ainda fará uma homenagem especial ao cineasta brasileiro Fernando Meirelles, diretor de “Cidade de Deus”, que integrará um painel sobre lançamentos de sua produtora, a O2 Filmes. Paralelamente às atividades dedicadas a conteúdos geeks, o público também poderá encontrar ídolos que estarão na CCXP para dar autógrafos e tirar fotos. Os fãs de “Chaves” terão a oportunidade de ver de perto o ator Edgar Vivar, conhecido popularmente pelos papeis de Sr. Barriga e Nhonho na série mexicana. Ele estará presente durante os quatro dias do festival, marcando a sua terceira participação na CCXP. Quem também vai estar presente para atender os fãs são John Rhys-Davies, conhecido por dar vida ao carismático Gimli na trilogia clássica “O Senhor dos Anéis”, e Alexander Ludwig, que participou de filmes como “Bad Boys para Sempre” e “Jogos Vorazes”, mas que é mais conhecido pelo personagem Björn Ironside na série “Vikings”. Ele vai atender fãs e falar sobre sua carreira e trabalhos. O evento também dedica muito espaço aos quadrinhos. E este ano contará com a presença de um ícone da Marvel e da DC Comics: Jim Starlin, desenhista responsável por dar vida a personagens como Thanos, Drax, Gamora, Starfox e Dreadstar. Starlin trabalhou em sagas clássicas dos quadrinhos como “Batman: Morte em Família”, “A Morte do Capitão Marvel”, “Odisseia Cósmica”, “Batman: O Messias” e “Desafio Infinito” – sendo que esta última serviu de base para a primeira grande saga do universo Marvel nos cinemas. Outros quadrinistas confirmados no evento são Marcello Quintanilha (autor de “Luzes de Niterói”), Mark Waid (roteirista de “Superman: Birthright”), Jim Cheung (desenhista de “Vingadores: A Cruzada das Crianças”) e Aimée de Jongh (autora de “Táxi! – Histórias Passageiras”). Mas tem muito muito mais. A gente vai cobrir as novidades por aqui, mas para quem for visitar os estandes e palcos, a programação completa da CCXP pode ser conferida em mais detalhes no site oficial do evento (https://www.ccxp.com.br).
