Equipe da série “Cidade de Deus” teria sido agredida por PMs em São Paulo
A equipe da série “Cidade de Deus” (HBO Max) foi abordada por policiais militares na região do Parque Novo Mundo, zona norte de São Paulo, enquanto gravava uma cena da produção da HBO Max. Segundo informações do jornal O Globo, um figurante e uma integrante da produção da O2 Filmes teriam sido agredidos durante a ação policial. Um vídeo do ocorrido mostra um agente da PM dizendo que os policiais teriam ido ao local por conta de uma denúncia sobre o “tribunal do crime”. No entanto, eles se depararam com as gravações da sequência do filme de 2002. Posição da Política Militar A Polícia Militar informou que está apurando a conduta dos agentes durante a “suposta ação criminosa” promovida pela série: “Equipes do 5° BPM foram acionados para a região do Parque Novo Mundo, na zona norte da capital, por conta de uma suposta ação criminosa em andamento”. “Durante o patrulhamento, a equipe se deparou com várias pessoas aglomeradas. Elas foram orientadas a sair do local por segurança. Posteriormente, os policiais foram informados que no local ocorria a gravação de um filme.” A PM também disse que, logo após o episódio, a Secretaria de Segurança Pública “se reuniu com a produtora responsável pela gravação para se desculpar pelo fato e dar todo o suporte necessário para que a gravação volte a acontecer sem nenhuma intercorrência.” Posição da O2 Filmes A produtora O2 Filmes, por sua vez, declarou que “tem trabalhado em colaboração direta com as autoridades” e que a prioridade “continuará sendo a segurança e o bem-estar de todos os envolvidos em nossos trabalhos.” “A O2 se solidariza com a equipe e elenco e tem oferecido todo o suporte necessário”, completou a produtora, que confirmou a ocorrência de um crime durante as gravações. “Sobre o assalto do veículo da nossa equipe registrado nos últimos dias, a produtora tem tomado medidas adicionais de segurança.” Por fim, a Warner Bros. Discovery afirmou que “está acompanhando a situação” e que “as informações sobre o assunto serão centralizadas pela produtora O2 Filmes”. [VIOLÊNCIA POLICIAL] Atores e integrantes da equipe de produção da série Cidade de Deus, que está sendo gravada pela HBO Max na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo, foram abordados e sofreram agressão da Polícia Militar enquanto ensaiavam uma cena no local. De acordo com a [1] pic.twitter.com/F2am955MLX — Douglas Protázio (@douglasprotazio) August 11, 2023
Estreias: “Only Murders in the Bulding” e as melhores séries da semana
A volta de “Only Murders in the Bulding”, com o reforço de Meryl Streep, é a principal novidade na programação de séries da semana, que também marca o início da despedida de “High School Musical: A Série: O Musical”. A lista ainda apresenta duas novas produções sul-coreanas: uma trama de ação com super-heróis e um reality show com zumbis, além de um novo mistério de “Cruel Summer”, animações e clássicos modernos. Confira os 10 lançamentos que merecem uma conferida em streaming. ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. MOVIMENTO | STAR+ A série sul-coreana de super-heróis e supervilões adapta o popular webtoon de Kang Full, que acumulou mais de 200 milhões de visualizações. A trama, ambientada na década de 1990, gira em torno de uma equipe especial da Agência de Planejamento de Segurança Nacional da Coreia do Sul. Este grupo de elite, composto por indivíduos com superpoderes, foi encarregado de executar missões confidenciais e sangrentas para defender a nação. No entanto, misteriosamente, a equipe desapareceu sem deixar rastros, deixando seu legado envolto em segredo. O motivo do sumiço: ao ver seus filhos pequenos manifestarem superpoderes, eles decidem proteger suas famílias do próprio governo. Décadas depois, a série acompanha dois adolescentes com poderes excepcionais: Bongseok, que começou a voar antes de aprender a andar, e Huisoo, que sobreviveu a um devastador acidente de carro sem um arranhão. Os dois se encontram na mesma escola e rapidamente formam um vínculo estreito, compartilhando seus segredos e descobrindo outros com habilidades semelhantes. No entanto, suas vidas despreocupadas tomam um rumo sombrio quando pessoas com poderes começam a ser assassinadas. O elenco estelar da série inclui Ryu Seung-ryong (“Kingdom”), Han Hyo-joo (“Garota do Século 20”), Zo In-sung (“Fuga de Mogadíscio”), Lee Jung-ha de “Run On”, Go Youn-jung (“Sweet Home”), Anzu Lawson (“A Lição”) e Hee-soon Park (“Dr. Brain”). A direção é de Park In-Je, conhecido por seu trabalho na 2ª temporada de “Kingdom”. HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL 4 | DISNEY+ Sem a participação de Olivia Rodrigo, que se despediu oficialmente na temporada passada, o final da série é marcado pela volta de atores da trilogia de filmes originais. Na trama, os estudantes da East High School vão descobrir, em sua volta às aulas, que a escola será usada com cenário das filmagens do aguardado “High School Musical 4”, que voltará a juntar os atores dos longas da Disney. Mais que isso: os alunos vão interpretar figurantes na produção. Assim, os capítulos contarão com os retornos de Monique Coleman (a Taylor), Lucas Grabeel (o Ryan) e Corbin Bleu (o Chad), além de coadjuvantes adultos da trilogia. Para completar, o elenco oficial da série estará preparando um musical final de formatura, que, por sua vez, será inspirado em “High School Musical 3: Ano da Formatura”. Mas este plano esbarra num problema: como a maioria dos alunos está envolvida com o novo filme, quase ninguém aparece para os ensaios. CRUEL SUMMER 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada traz um novo mistério envolvente, mantendo a estrutura narrativa que consagrou sua temporada inaugural. Dividida em três épocas distintas, cada uma com uma estética visual própria, a trama acompanha duas novas protagonistas: Megan Landry (Sadie Stanley), uma estudante exemplar e avessa a riscos, e Isabella LaRue (Lexi Underwood), a filha rica de diplomatas. A trama se desenrola na pequena cidade turística de Chatam, no noroeste do Pacífico, onde Isabella chega como estudante de intercâmbio para morar com Megan e sua família. A amizade entre as duas, que começa tensa, evolui para uma relação de “vida ou morte”, mas é abalada por um vídeo íntimo envolvendo um garoto local, Luke (Griffin Gluck), e um corpo encontrado no lago. A série criada por Bert V. Royal (“A Mentira”) mantém sua estrutura narrativa única, com saltos frequentes entre as três diferentes linhas do tempo. Cada período é separado por apenas alguns meses, mas sinaliza uma grande mudança na vida de suas protagonistas. A trama se desenrola no verão de 1999, quando Isabella chega à cidade, no inverno do mesmo ano, quando a amizade entre as meninas se fortalece, e no verão de 2000, quando a relação das duas se desfaz, e explora temas como sexualidade e consentimento entre jovens adultos, além de diferenças de classe. Graças à sua ambientação específica no final dos anos 1990, a produção também incorpora detalhes como a tecnologia rudimentar da época, a preocupação com o bug do milênio e uma trilha sonora marcante. IMPÉRIO DA DOR | NETFLIX A minissérie dramática estrelada por Matthew Broderick (“Curtindo a Vida Adoidado”) e Uzo Aduba (“”Orange Is the New Black”) aborda a epidemia dos opioides nos Estados Unidos. Os seis episódios acompanham Richard Sackler (Matthew Broderick), um herdeiro da bilionária família farmacêutica Sackler e executivo sênior da Purdue Pharma, que começa a ser investigado por uma equipe federal liderada por Edie (Uzo Aduba) sobre a venda desenfreada de Oxycontin, um opioide que atua como analgésico com ação semelhante à morfina. A partir daí, os episódios fazem uma análise criminal sobre a responsabilidade da indústria farmacêutica em viciar a população americana. Criada por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, co-roteiristas de “Malévola: Dona do Mal”, a série tem direção do cineasta Pete Berg (“22 Milhas”) e seu elenco também conta com Taylor Kitsch (“A Lista Terminal”), Dina Shihabi (“Jack Ryan”) e West Duchovny (“Saint X”). Vale lembrar que o escândalo da Purdue Pharma já foi contado em outra minissérie: a premiada “Dopesick”, disponível na Star+ – que é bem melhor. ASH VS EVIL DEAD | LIONSGATE+ Este divertido terrir é uma continuação da trilogia original “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Na trama, Ash está envelhecido, falido e trabalhando como empregado em uma loja de ferragens quando os Deadites, demônios dos primeiros filmes – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 3” (1992) – , reaparecem em sua vida. Puxado de volta para a batalha contra as forças do mal, ele recruta seus colegas de trabalho Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo) para sua cruzada, enquanto é perseguido por uma mulher misteriosa chamada Ruby (Lucy Lawless, a eterna Xena e esposa de Tapert). A produção mantém o estilo “pastelão” da franquia original, combinando horror grotesco com comédia física. A direção de Sam Raimi no episódio piloto e a presença de Campbell ajudam a solidificar a conexão com os filmes originais, o que fez a série ser recebida com entusiasmo pelos fãs da franquia, entre eles os críticos de cinema – alcançou 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. A narrativa de horror, comédia e ação se expande ao longo de três temporadas, produzidas entre 2015 e 2018, que exploram o passado de Ash, sua relação com sua cidade natal, a introdução de sua filha Brandy (Arielle Carver-O’Neill) e sua batalha final contra os Deadites, num aceno para o legado duradouro do protagonista como um herói relutante e carismático. Todos os 30 episódios produzidos estão sendo disponibilizadas no streaming. A LUA ABRAÇA O SOL | HBO MAX Um verdadeiro clássico, considerada uma das obras-primas dos K-dramas históricos, “A Lua Abraça o Sul” conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em 2012. Estrelada por Kim Soo-hyun (“Tudo Bem Não Ser Normal”) no papel do jovem príncipe Lee Hwon e Han Ga-in (“Dr. Gang”) como Heo Yeon-Woo, a série tece uma história romântica envolvente ambientada na era Joseon. A trama inicia-se com o romance entre o futuro rei e a jovem filha de um funcionário palaciano, que é tragicamente separada dele devido a intrigas políticas, culminando em uma suposta morte e reencarnação como xamã. A trama atravessa os anos, vários coadjuvantes e conduz a um inevitável reencontro, porém, para frustração do agora Rei, sua antiga paixão não recorda nada de sua vida anterior. O sucesso de “A Lua Abraça o Sol” se deve em grande parte à combinação magistral de drama histórico com elementos de fantasia e romance. Adaptada do romance homônimo de Jung Eun-gwol, a série apresenta uma narrativa complexa que explora temas como amor proibido, poder e destino. A produção impecável, o figurino detalhado e a trilha sonora emotiva contribuem para a atmosfera enriquecedora, que conquistou diversos prêmios, incluindo o prestigiado Grande Prêmio (Daesang) no MBC Drama Awards – Melhor Série e Melhores Atores do ano. Exibida em todos os países do Sudeste Asiático, a série teve impacto inegável na cultura pop, permanecendo como um marco nos K-dramas e uma das maiores influências nas produções do gênero que se seguiram. PLANETA ESTRANHO | APPLE TV+ A nova animação baseada nos quadrinhos de Nathan W. Pyle apresenta um olhar irônico e criativo sobre um planeta distante, que não é muito diferente do nosso. Neste mundo divertido de cenários rosa e roxo, agradáveis seres azuis mostram o absurdo de seus hábitos cotidianos. Por exemplo, dentes são denominados “pedras da boca”, e um simples espirro é conhecido como “explosões de fluidos faciais”. E se um gato ronronar, é sinal de que está funcionando. Com dez episódios, a série explora situações do dia a dia desses estranhos alienígenas, incluindo interações em cafeterias, experiências de quase morte em aviões e a ingestão de “veneno suave” em bares, visando apontar até que ponto nos acostumamos com as situações mais bizarras, sem considerar suas complexidades. Com produção de Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”), a série destaca em seu elenco de dublagem Tunde Adebimpe (“O Casamento de Rachel”), Demi Adejuyigbe (“The Amber Ruffin Show”), Hannah Einbinder (“Hacks”), Lori Tan Chinn (“Awkwafina Is Nora From Queens”) e Danny Pudi (“Community”). OS CADETES MECH | NETFLIX A animação por computação gráfica adapta os quadrinhos “Mech Cadet Yu”, criados por Greg Pak e Takeshi Miyazawa e publicados pela editora americana BOOM! Studios. A trama se passa 50 anos no futuro, após uma espécie alienígena aterrorizante atacar nosso planeta. O protagonista é o adolescente Stanford Yu, dublado por Brandon Soo Hoo (“Um Drink no Inferno”), sonha em pilotar um Robo Mech, robôs gigantes do espaço que vieram em auxílio à Terra, mas não passa de um zelador na Sky Corps Military Academy, vendo os cadetes se aprimoraram nas lutas mecânicas. Quando finalmente tem a oportunidade, Stanford e seus colegas precisam deixar de lado todas as diferenças pessoais e trabalhar juntos como uma equipe para defender a humanidade contra uma nova invasão. A trama foi adaptada por Aaron Lam, conhecido por seu trabalho em “Ash Vs. The Evil Dead”, e o elenco de dubladores ainda destaca Daniel Dae Kim (“Havaí Cinco-0”) e Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”). A produção é uma parceria entre o BOOM! Studios e a Polygon Pictures, estúdio japonês que já trabalhou em outras animações da Netflix, como “Drifting Dragons”, “Levius” e “Círculo de Fogo: The Black”. ZUMBIVERSO | NETFLIX Neste reality show diferente, os competidores...
Estreias: “Aranhaverso”, comédias pro Dia dos Pais e as novidades do streaming
A mais recente animação do Homem-Aranha finalmente chega no cinema em casa, enquanto as plataformas de streaming lançam filmes inéditos para adolescentes e fãs do cinema de ação. Entre gritos de terror, explosões e beijos, a programação digital também reserva duas comédias para comemorar o Dia dos Pais em família. Confira abaixo os 10 principais lançamentos online da semana. HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | VOD* Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção no longa é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL | AMAZON PRIME VIDEO Adaptação do best-seller de Casey McQuiston, a comédia romântica traz Taylor Zakhar Perez (“A Barraca do Beijo 3”) como Alex Claremont-Diaz, filho da presidente dos Estados Unidos, e Nicholas Galitzine (“Cinderela”) na pele do príncipe britânico Henry. Os dois têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, sua rivalidade nunca foi um problema, até que um desastroso – e muito público – confronto em um evento real se torna alimento para tabloides, potencialmente colocando em risco as relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Para controlar os danos, suas famílias poderosas forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas o que a princípio começa como uma amizade falsa e instagramável se transforma em algo mais significativo do que Alex ou Henry poderiam imaginar. Logo Alex se vê envolvido em um romance secreto com um Henry surpreendentemente desajeitado, o que pode complicar a campanha de reeleição de sua mãe e implodir de vez as relações entre as duas nações. Direção e roteiro são assinados pelo dramaturgo Matthew López (“The Inheritance”), vencedor do Tony, que faz sua estreia em longas-metragens. A produção é de Greg Berlanti (o criador do “Arrowverso” e diretor de “Com Amor, Simon”), e o elenco coadjuvante traz Uma Thurman (“Kill Bill”) como presidente dos EUA, além de Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Sarah Shahi (“Adão Negro”), Rachel Hilson (“Com Amor, Victor”), Stephen Fry (“Sandman”), Ellie Bamber (“Willow”) e Thomas Flynn (“Bridgerton”). ZOEY 102 | PARAMOUNT+ Jamie Lynn Spears (a irmã de Britney) volta ao papel de Zoey Brooks, 15 anos após o final da série da Nickelodeon, para o primeiro filme derivado da atração. Na trama, os personagens já passaram da adolescência e encaram os desafios da vida adulta. Após anos afastados desde o fim do Ensino Médio, todos se reúnem para celebrar um casamento: de Quinn (Erin Sanders) e Logan (Matthew Underwood). Mas alguns casais não permaneceram juntos ao final da série, como Zoey e Chase (Sean Flynn). Para evitar a saia justa, Zoey decide contratar um namorado fictício para acompanhá-la e evitar que encontre o ex-namorado solteira. Com uma proposta nostálgica, a trama também promete revelar os destinos de outros personagens queridos, como Michael Barrett (Christopher Massey), melhor amigo de Chase. Além disso, Abby Wilde e Jack Salvatore voltam como Stacey Dillsen e Mark Del Figgalo, respectivamente. Mas nem todos integrantes do elenco original estarão presentes no longa. Por mais que sua ausência já fosse esperada, a atriz Alexas Nikolas realmente não aparece na produção. Nos últimos anos, ela relatou diversas acusações de abuso infantil contra o criador do seriado, Dan Schneider. Na série, ela deu vida à Nicole Bristow, colega de quarto e melhor amiga de Zoey até a 2ª temporada. Outros personagens ausentes são Lola Martinez, interpretada por Victoria Justice, e o ator indicado ao Oscar Austin Butler, que interpretou James Garret. Enquanto Justice entrou na série na 2ª temporada como nova colega de quarto de Zoey, o intérprete de Elvis no cinema foi o interesse amoroso da protagonista na 4ª e última temporada. Além dos rostos conhecidos, o filme apresentará novos personagens. Thomas Lennon (“Reno 911!”) será Kelly Kevyn, o chefe de Zoey, enquanto Owen Thiele (“Theater Camp”) assumirá o papel de Archer March, um amigo próximo da protagonista. Por fim, Dean Geyer (“A Praia Assassina”) será Todd, o namorado de mentira de Zoey. É importante ressaltar que Dan Schneider, criador da série original, não está envolvido na produção. Responsável por outros programas de sucesso do canal, como “Drake & Josh” e “Brilhante Vitória”, ele permanece afastado de todos os projetos da Nickelodeon/Viacom após sofrer uma série de acusações de assédio sexual e moral. AGENTE STONE | NETFLIX O thriller de ação estrelado e produzido por Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) investe em cenas intensas, explosões e muita tensão para introduzir a história de uma agência secreta de espionagem, que usa tecnologia avançada para impedir ameaças potenciais à segurança global. Entretanto, enquanto os agentes comemoram seus feitos, são inesperadamente derrotados por uma hacker. Inconformada, a protagonista resolve agir mesmo sem o apoio do computador conhecido como Coração, contando com sua habilidade e seus parceiros de confiança para derrotar os inimigos. O elenco também conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Matthias Schweighöfer (“Army of the Dead”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Paul Ready (“The Terror”) e a indiana Alia Bhatt (“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”) como a antagonista. O filme é uma tentativa clara da Netflix de estabelecer uma nova franquia de ação estrelada por grandes estrelas, por isso apela para sequências ao estilo de James Bond, mas com uma mulher maravilha no centro de tudo. Gadot é a força motriz da trama, com Dornan mostrando tons de cinza sob a aparência descontraída de seu personagem. A química natural entre os dois carrega o filme, mas não é suficiente para diferenciá-lo de uma versão genérica de 007/Missão: Impossível. O roteiro é do autor de quadrinhos Greg Rucka (“The Old Guard”) e de Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”), e a direção é de Tom Harper (“The Aeronauts”). E todo esse esforço acabou destruído pela crítica nos EUA, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes. DEMONÍACA | VOD* O terror explora a angústia de uma família em uma fazenda remota no Texas. A trama começa quando os irmãos Louise (Marin Ireland, de “The Umbrella Academy”) e Michael (Michael Abbott Jr., de “Amor Bandido”) visitam a fazenda da família, onde seu pai está à beira da morte. A mãe os recebe com relutância, alertando sobre uma força diabólica que tomou posse da casa. Com o tempo, eles percebem que algo sinistro realmente se apoderou dos pais, manifestando-se através de visões perturbadoras e eventos cada vez mais violentos. A sensação de abandono da fazenda e o vazio entre os membros da família formam um cenário perfeito para o mal, que cresce mais audaz e inquietante conforme o filme avança. A direção é de Bryan Bertino, que ganhou notoriedade em 2008 com seu trabalho de estreia “Os Estranhos”. Agora, o diretor retorna às suas raízes do horror, aplicando uma abordagem sombria e minimalista como em seu filme anterior. Ele evita o uso excessivo de trilhas sonoras estridentes ou clichês visuais, optando por um estilo de direção que induz medo de maneira mais sutil e impactante. A obra mantém uma consistência estilística com “Os Estranhos”, evidenciando o comprometimento do diretor com um horror niilista e implacável. O JUIZO | VOD* O terror brasileiro chama atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres (autora de “Os Outros”) e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington (“Diário de um Confinado”), e até sua sogra famosa, Fernanda Montenegro (“Doce de Mãe”). Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo, de “Santo Maldito”) decide se mudar com esposa (Carol Castro, de “Maldivas”) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (o rapper Criolo) e Ana (Kênia Bárbara, de “Os Outros”), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. MEU PAI É UM PERIGO | VOD* A comédia de Dia dos Pais gira em torno dos problemas de relacionamento entre um filho adulto (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o pai idoso, ele acaba levando-o na viagem. Uma vez lá, o pai parece fazer de tudo para envergonhar o filho – até matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. PAPAI É POP | AMAZON PRIME VIDEO Outra comédia de Dia dos Pais, a produção brasileira traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. Ele vive Tom, um homem comum que vê sua vida mudar com o nascimento da filha. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), precisa aprender na prática como cuidar da bebezinha e, em meio a situações da vida cotidiana, passar por uma transformação radical para se tornar um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme mostra a diferença entre teoria e prática em relação à paternidade – e vai fundo no didatismo. O roteiro é de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e a direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). FERVO | STAR+ A comédia brasileira tem praticamente a premissa da série “Ghost” (Paramount+). Um casal se muda para uma nova casa, sem saber que ela é assombrada, e começa a interagir com os fantasmas, que são mais divertidos que assustadores. O diferencial nacional é que a casa costumava ser um local de “fervo” LGBTQIAP+ e agora reúne drag queens do além. Além disso, o enredo é estruturado a base de esquetes, que possibilitam um desfile enorme de convidados especiais – de Paulo Vieira a Marcelo Adnet. A direção é de Felipe Joffily, que na semana passada lançou outra comédia nos cinemas, “Nas Ondas da Fé”. Já o elenco...
Apesar do que diz Gal Gadot, não há planos para “Mulher-Maravilha 3”
Recentemente, a atriz Gal Gadot, que interpretou a personagem icônica Mulher-Maravilha em vários filmes da Warner Bros., fez declarações sugerindo que “Mulher-Maravilha 3” estava em desenvolvimento. Em uma entrevista para o site ComicBook, Gadot expressou seu amor pela personagem e afirmou: “O que ouvi de James [Gunn] e de Peter [Safran] que vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ juntos”. A atriz reforçou essa afirmação em um perfil publicado pela revista Flaunt, onde disse que foi convidada para uma reunião com James Gunn e Peter Safran. Gadot citou: “E o que eles me disseram, e estou citando: ‘Você está em boas mãos. Vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ com você. [Nós] amamos você como Mulher-Maravilha – você não tem nada com que se preocupar’. Então, o tempo dirá.” Fontes do estúdio contradizem Gadot No entanto, fontes do estúdio com conhecimento da situação disseram à Variety que essa não é a realidade. De acordo com as fontes, um terceiro filme de “Mulher-Maravilha” não está em desenvolvimento na DC Studios, e Gunn e Safran não têm planos neste momento para qualquer projeto de “Mulher-Maravilha” no novo DCU (Universo Cinematográfico da DC), além da série “Paradise Lost”, um prólogo previamente anunciado para a plataforma Max. As fontes acrescentaram que nada foi prometido a Gadot em relação a “Mulher-Maravilha 3”, e que não houve discussão definitiva sobre a continuação da Mulher-Maravilha no novo DCU. O site Deadline corroborou a informação. Trajetória da Mulher-Maravilha Gadot assumiu o papel de Mulher-Maravilha em “Batman v Superman: Origem da Justiça”, de Zack Snyder, antes de protagonizar seus dois filmes solo, “Mulher-Maravilha” e “Mulher-Maravilha 1984”, além da “Liga da Justiça”. Ela e a diretora Patty Jenkins estavam desenvolvendo “Mulher-Maravilha 3” juntas antes de Gunn e Safran serem nomeados os novos chefes da DC Studios. Em dezembro passado, a notícia de que “Mulher-Maravilha 3” havia sido descartado foi acompanhada pela saída pública de Jenkins do projeto. Na época, houve especulações de que ela havia rejeitado os esforços para remodelar “Mulher-Maravilha 3” de modo que se encaixasse no novo DCU. O roteiro não agradou a Warner. Único projeto relacionado à heroína Em janeiro passado, quando Gunn e Safran fizeram sua primeira apresentação dos projetos do DCU para a imprensa, os chefes do DC Studios anunciaram uma única produção relacionada à Mulher-Maravilha: “Paradise Lost”, uma série descrita por Safran como tendo o estilo de “Game of Thrones” e ambientada na ilha de Themyscira, antes do nascimento de Diana, a Mulher-Maravilha.
Série sobre vida de Chitãozinho e Xororó ganha trailer
A Globoplay divulgou o pôster e o trailer de “As Aventuras de José e Durval”, minissérie sobre a vida de Chitãozinho e Xororó. José e Durval são os nomes reais dos dois cantores. A prévia mostra como eles começaram a cantar ainda na infância, as dificuldades da família e o começo do sucesso, com a música “Evidências” tocando no rádio. O elenco destaca Marco Ricca (“Chatô: O Rei do Brasil”) e Andréia Horta (“Elis”) como pais da dupla sertaneja, e os irmãos da vida real Rodrigo e Felipe Simas (ambos de “Salve-se Quem Puder”) nos papéis principais. Além deles, os estreantes Pedro Tirolli e Pedro Lucas dão vida aos protagonistas na infância. Coprodução com a O2 Filmes, a minissérie tem direção de Hugo Prata (“Coisa Mais Linda”) e estreia na semana que vem, em 18 de agosto.
Netflix revela fotos do novo terror do diretor de “A Maldição da Residência Hill”
A Netflix divulgou as primeiras fotos e a data de estreia da nova minissérie de terror do diretor Mike Flanagan. Após “O Clube da Meia-Noite” (2022), ele volta ao tema das casas mal-assombradas, que geraram suas melhores séries, “A Maldição da Residência Hill” (2018) e “A Maldição da Mansão Bly” (2020), para adaptar o clássico da literatura gótica “A Queda da Casa Usher”, de Edgar Allan Poe. Além de produzir e escrever, Flanagan também dirige quatro dos oito episódios da nova atração. Publicado em 1893, o conto de Poe é um mergulho na loucura, isolamento e identidades metafísicas, que gira em torno de uma visita à casa de Roderick Usher, onde os moradores encontram-se sob uma estranha maldição. A obra já ganhou várias adaptações no cinema. A mais antiga foi produzida em 1928 com roteiro do mestre do surrealismo Luis Buñuel. A mais famosa chegou aos cinemas em 1960, com o título brasileiro de “O Solar Maldito” e é considerada a obra-prima da carreira do diretor Roger Corman e do ator Vincent Price. A nova versão se passa nos dias atuais e, portanto, sofreu uma grande adaptação. Os oito episódios seguem os implacáveis irmãos Roderick (Bruce Greenwood, de “Star Trek”) e Madeline Usher (Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”), que transformaram sua empresa Fortunato Pharmaceuticals em um império de riqueza, privilégio e poder. Mas os segredos do passado vêm à tona quando os herdeiros da dinastia Usher começam a morrer nas mãos de uma misteriosa mulher. As imagens destacam o resto do elenco, que inclui alguns conhecidos das obras anteriores de Flanagan, como Carla Gugino (“A Maldição da Residência Hill”), Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”), Kate Siegel (“A Maldição da Residência Hill”), T’Nia Miller (“A Maldição da Mansão Bly”), Katie Parker (“A Maldição da Mansão Bly”), Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”), Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”), Michael Trucco (“Missa da Meia-Noite”), Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”), Rahul Kohli (“Missa da Meia-Noite”), Carl Lumbly (“Doutor Sono”), Robert Longstreet (“Doutor Sono”), Kyleigh Curran (“Doutor Sono”), Ruth Codd (“O Clube da Meia-Noite”), Sauriyan Sapkota (“O Clube da Meia-Noite”), Crystal Balint (“O Clube da Meia-Noite”), Aya Furukawa (“O Clube da Meia-Noite”), Matt Biedel (“O Clube da Meia-Noite”) e Igby Rigney (“O Clube da Meia-Noite”), além dos “novatos” Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Paola Nuñez (“Bad Boys Para Sempre”), Willa Fitzgerald (“Pânico: A Série”), Malcolm Goodwin (“iZombie”) e Daniel Jun (“The Expanse”). A estreia foi marcada para 12 de outubro.
Filhas estrelam nova comédia de Adam Sandler. Veja o trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, novo filme de Adam Sandler, que surpreendentemente é uma comédia teen. A prévia mostra o ator assumindo papel de coadjuvante, como pai da verdadeira protagonista da história, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. O detalhe é que a intérprete da filha do comediante é sua filha real, Sunny Sandler, e o elenco ainda inclui sua irmã mais velha, Sadie, como irmã no filme. Além delas, Idina Menzel (“Desencantada”) vive a mãe e Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) é a melhor amiga traíra. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula, que vive a protagonista do longa. Escrito por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”) e a estreante Fiona Rosenbloom, o filme tem direção de Sammi Cohen (“Crush”) e chega em 25 de agosto à Netflix.
Juliana Baroni rebate fala de Marlene Mattos sobre paquitas: “Tenho uma carreira sólida”
A atriz Juliana Baroni, conhecida como a paquita Catuxa Jujuba, rebateu uma fala polêmica de Marlene Mattos em “Xuxa – O Documentário”. Segundo a atriz de 45 anos, a trajetória das assistentes de palco não se resume ao programa dos anos 1990. Nos últimos dias, Marlene tem sido alvo de críticas por afirmar que as assistentes de Xuxa “vivem até hoje de ser paquitas” e que “ninguém nem saberia que elas existiam” caso não estivessem no programa. A Catuxa Jujuba discorda veemente do comentário. “Tenho muito orgulho de ter sido paquita. Ter sido escolhida mudou a minha vida, e até hoje eu recebo muito carinho por conta disso. Mas a minha biografia não se resume a isso, apesar de ser uma parte importante dela”, afirmou a produtora e roteirista. Juliana acrescentou que, apesar de ter sido escolhida por Marlene, a ex-diretora sempre teve comportamentos reativos nos bastidores. “A Marlene respondeu ali [no documentário] de uma maneira muito reativa, que era uma característica muito forte dela”, explicou ela. “Mas o que ela disse não se aplica a mim nem a várias outras que viveram o ápice de suas vidas e de suas carreiras depois desse período como paquitas”, lembrando também as atrizes Letícia Spiller, Barbara Borges e Bianca Rinaldi, além da diretora Ana Paula Guimarães e a advogada Priscilla Couto. Realidade distinta Apesar das atitudes “ditatoriais” de Marlene Mattos, a atriz reconhece o trabalho feito pela ex-diretora nos programas da Rainha dos Baixinhos: “A palavra final era dela em tudo. Todas nós tínhamos uma relação com a Marlene de muita obediência. Era ela quem fazia tudo aquilo acontecer. Ela ensinava tudo sobre disciplina e sobre como a TV funcionava.” “É totalmente natural [a repercussão negativa]. Mesmo quem viveu aquela história hoje tem uma leitura diferente das coisas”, avaliou Juliana Baroni. “Algumas coisas eram permitidas e hoje não seriam nem pela empresa [a Globo], nem pela sociedade, nem pelos nossos pais. Naquela época, a gente achava que era daquele jeito mesmo que as coisas funcionavam, e funcionavam muito bem. Mas é claro que tinham alguns excessos, sim, tanto no tratamento com a gente como com a Xuxa.” Catuxa Jujuba Juliana Baroni entrou no programa “Xou da Xuxa” (1990) depois de concorrer com 1.200 meninas interessadas no trabalho de paquita. Ela ficou na atração por cinco anos, onde teve suas primeiras experiências como atriz, cantora e dançarina. “Cheguei no Rio aos 11 anos, vindo de Limeira [cidade do interior de São Paulo], e vi uma engrenagem já estabelecida. Ou eu me adaptava àquela engrenagem ou havia milhares de outras meninas que queriam estar ali ocupando aquele lugar. Então, eu não tinha muito senso crítico”, ela ponderou. Apesar do orgulho do passado, Juliana ressaltou que possui uma carreira sólida e tem planos para se manter nas telinhas por longos anos. “Sempre trabalhei muito e vou continuar trabalhando. Minha meta é ser uma Laura Cardoso, que tem 96 anos e trabalha até hoje”, afirmou.
Taylor Swift cedeu música de cortesia para “Heartstopper”
A cantora Taylor Swift cedeu como cortesia a música “Seven”, do álbum “Folklore” (2020), para a trilha sonora da 2ª temporada de “Heartstopper”. A canção foi usada em uma cena do casal lésbico Tara (Corinna Brown) e Darcy (Kizzy Edgell) no final da temporada. Quando fãs questionaram se a produção tinha pagado uma fortuna pelos direitos da faixa, o responsável pela seleção musical da série, Matt Biffa, sugeriu no Twitter/X que Taylor cedeu a música de graça – ou pelo menos por muito pouco – para que ela estivesse na série. Ele afirmou: “Às vezes, a arte vale mais que o dinheiro”. A cena com a música “Seven” é tocada após os personagens principais deixarem o baile de formatura para se divertirem na casa de Nick (Kit Connor), longe dos olhares julgadores dos colegas. A cena é marcada por uma noite estressante para Tara, que pensou ter sido abandonada no baile, apenas para descobrir que Darcy fugiu de casa após uma discussão com sua mãe homofóbica. A cena culmina com Tara e Darcy se abrindo uma para a outra, com Darcy admitindo que dormiu no parque e revelando que não havia se assumido para os pais. A decisão de Taylor Swift O produtor executivo Patrick Waters mencionou que, após ver a montagem da cena, a equipe sentiu que precisava da música de Taylor Swift. E expressou sua gratidão pela atitude gentil da cantora, dizendo: “Taylor Swift realmente veio ao nosso auxílio”. Matt Biffa confirmou no Twitter/X que Taylor viu a cena em questão antes de concordar em ceder os direitos. Diante das imagens, ela sentiu que a música devia estar na série. No contexto, a música de Taylor Swift adicionou profundidade emocional à trama, destacando o amor sáfico e a alegria queer. A série já foi renovada para a 3ª temporada pela Netflix, e a contribuição de Taylor Swift para a série é um testemunho de sua popularidade, importância e da disposição dos artistas em apoiar projetos que refletem seus ideais. Veja abaixo a cena com a trilha de Taylor Swift.
Gisele Bündchen retorna à Victoria’s Secret após 17 anos
Gisele Bündchen está de volta à Victoria’s Secret, 17 anos após ter “se aposentado” da equipe das “Angels”, como eram conhecidas as modelos que desfilavam para a marca de lingerie. A supermodelo assinou um contrato com a empresa quando tinha apenas 19 anos e foi o rosto da marca de 2000 a 2006, quando decidiu encerrar a parceria. O retorno de Gisele foi anunciado na quarta-feira (9/8) como parte de uma campanha chamada “The Icon Collection”. Ela divulgou um vídeo em preto e branco da campanha em seu Instagram, em que aparece usando uma lingerie da marca. A volta das top model icônicas A Victoria’s Secret também revelou a participação de outros grandes nomes que fizeram parte de sua história, como a britânica Naomi Campbell, a sul-africana Candice Swanepoel e a também brasileira Adriana Lima. Naomi Campbell aproveitou e escreveu um textão sobre ser um ícone em seu Instagram: “Um ícone não é apenas um título; é o ritmo da passarela, a pulsação do estilo e a sinfonia da força. Trata-se de abraçar cada passo com propósito, exalando confiança como uma segunda pele e deixando uma marca indelével na tela do mundo. Ícones não nascem, eles são esculpidos por sua jornada”. Adriana Lima, que havia encerrado seu contrato após uma emocionante despedida da passarela no Victoria’s Secret Fashion Show de 2018 (que também acabou sendo o último show da marca desde então), já tinha retomado a parceria em abril de 2023, para o lançamento do perfume Heavenly Eau de Parfum. A nova geração da renovação da marca Além de contar com os “ícones” que passaram pela Victoria’s Secret, a campanha “The Icon Collection” também tem modelos da nova geração, como Hailey Bieber, Emily Ratajkowski, Sui He, Adut Akech e Paloma Elsesser. As duas últimas estavam entre as primeiras participantes da “VS Collective”, nome que a marca usou para substituir “Angels”. A ação faz parte de uma tentativa de renovação da empresa que vem ocorrendo desde 2019 para incluir mais diversidade entre suas modelos. Retomada do Desfile Anual e o Victoria’s Secret World Tour Cinco anos após o encerramento do Victoria’s Secret Fashion Show em 2018, a marca anunciou que retomará o seu desfile anual com o Victoria’s Secret World Tour, que será disponibilizado no Amazon Prime Video em 26 de setembro. Ainda não foi divulgado se as modelos da campanha estarão no casting do desfile repaginado. Até o momento, o único nome confirmado é o da cantora Doja Cat, que fará uma apresentação no evento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gisele Bündchen (@gisele) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dr Naomi Campbell (@naomi) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Dr Naomi Campbell (@naomi) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Adriana Lima (@adrianalima) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 𝗖𝗮𝗻𝗱𝗶𝗰𝗲 (@candiceswanepoel)
Série derivada de “John Wick” ganha trailer com Mel Gibson, kung fu e black power
A plataforma americana Peacock divulgou um novo pôster e o trailer completo de “The Continental”, série baseada nos filmes de “John Wick”. A produção é um prólogo, passado nos anos 1970, que a prévia apresenta em ritmo intenso, com muita ação, tiros, kung fu, soul music e black power, evocando os filmes da época. A atração vai contar a origem do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os personagens da franquia, acompanhando a chegada do jovem Winston Scott (visto na trilogia cinematográfica com interpretação de Ian McShane) ao famoso Continental. A versão jovem de Winston é vivida por Colin Woodell (“The Flight Attendant”), que para ajudar o irmão em dificuldades irá confrontar ninguém menos que Mel Gibson (“Pai em Dose Dupla 2”), intérprete de um personagem chamado Cormac, um chefão do submundo e atual gerente do hotel. Os dois vão disputar o controle do local, com Winston reunindo uma gangue diversificada para tomar de assalto a fortaleza do rival. Os demais atores da produção incluem Katie McGrath (“Supergirl”), Ayomide Adegun (“Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente”), Peter Greene (“Luta Pela Liberdade”), Hubert Point-Du Jour (“The Good Lord Bird”), Jessica Allain (“A Lavanderia”), Mishel Prada (“Vida”), Nhung Kate (“The Housemaid”) e Ben Robson (“Animal Kingdom”), entre outros. “The Continental” tem roteiro de Greg Coolidge (“Policial em Apuros”) e Kirk Ward (“Wayne”), que compartilham a produção com o roteirista e o diretor dos filmes de “John Wick”, Derek Kolstad e Chad Stahelski. Já a direção dos episódios está a cargo do cineasta Albert Hughes (“O Livro de Eli”). A minissérie de apenas três episódios terá estreia mundial em 22 de setembro. No Brasil, a exibição vai começar na mesma data, na plataforma Prime Video, da Amazon.
B.O.: Leandro Hassum é delegado atrapalhado no trailer de nova série da Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “B.O.”, sua nova série de comédia protagonizada por Leandro Hassum (“Vizinhos”). A atração se passa em uma delegacia de polícia no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde um novo e atrapalhado chefe acaba de chegar. A série traz Hassum como o delegado Suzano, um personagem medroso, mas empático, que é um grande fã de Sandy & Junior e vai parar na delegacia da capital após capturar por acidente um criminoso procurado. Apesar das dúvidas iniciais de seus colegas, sempre prontos para a ação, os métodos nada convencionais de Suzano, aliados ao seu bom coração, logo ganham a equipe. A prévia escrachado sugere que o resultado é uma mistura de “Os Trapalhões” com a comédia policial americana “Broklyn Nine-Nine”. Elenco e equipe Além de Hassum, a série conta com Luciana Paes (“3%”), Jefferson Schroeder (“Crô em Família”), Babu Carreira (“O Dono do Lar”) e Digão Ribeiro (“Dom”), entre outros integrantes do elenco. A redação final é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) e a direção está a cargo de Pedro Amorim (“Derrapada”), com Hassum e Carol Minêm (“O Rei da TV”) também na direção de alguns episódios. A estreia está marcada para o dia 6 de setembro.
O Rei da TV: Série sobre Silvio Santos chega à Disney+
A série “O Rei da TV”, que relata a trajetória do ícone televisivo Silvio Santos, será disponibilizada na Disney+ a partir do dia 16 de agosto. Maior sucesso nacional da Star+, a série passará a integrar os catálogos das duas plataformas do conglomerado Disney. A produção e temática de “O Rei da TV” Produzida originalmente para a Star+ “O Rei da TV” mistura fatos e ficção, sem o compromisso de ser uma produção documental. A série narra a vida de Silvio Santos, desde a infância como vendedor de rua no Rio de Janeiro até sua ascensão como comunicador e empresário. Os produtores destacam que a obra integra elementos da realidade com elementos fictícios. Na 1ª temporada, lançada em outubro de 2022, o telespectador acompanha os primeiros anos de Senor Abravanel, vendendo canetas nas ruas e ingressando nas rádios, culminando na construção do SBT. Já na 2ª temporada, lançada em março deste ano, a trama se volta para 1989, enfocando a candidatura de Silvio à Presidência e eventos marcantes como o sequestro de Patrícia Abravanel. Realização da produtora Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. Melhor audiência e perspectiva de novo sucesso A decisão de lançar a série na Disney+ veio após “O Rei da TV” alcançar o posto de série nacional com melhor audiência na Star+. A expectativa é que a série continue seu caminho de sucesso e amplie sua base de fãs nas duas plataformas. Todos os episódios de “O Rei da TV” estarão disponíveis na Disney+ a partir de 16 de agosto. As duas primeiras temporadas já podem ser assistidas na Star+. Veja abaixo os trailers das duas temporadas.
