Netflix renova “Sintonia” para 5ª e última temporada
A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 5ª e última temporada. O anúncio foi divulgado nos perfis da Netflix nas redes sociais. Ao contrário da 3ª temporada, interrompida num gancho impactante, o desfecho da 4ª temporada deixava no ar a possibilidade do final da série. E isto poderia ter acontecido mesmo, não fosse pelo sucesso atingido na plataforma, como a própria Netflix ressaltou em comunicado: “Após o sucesso da quarta parte da série, que alcançou o 1º lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa da Netflix e ficou durante duas semanas no 1º lugar do Top 10 Brasil, ‘Sintonia’ retomará até o próximo ano as gravações dos episódios finais”. A série acompanha Doni (Jottapê), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. Com novos episódios, o público poderá acompanhar o resultado das grandes guinadas que aconteceram nas vidas dos protagonistas no quarto ano da produção. Spoiler. Ao longo da 4ª temporada, Doni reinventa sua carreira, voltando às origens e lançando uma gravadora independente, Rita entra na faculdade de Direito e passa a se destacar num estágio jurídico, e Nando se entrega para a polícia, indo para a prisão num acordo para tirar sua esposa da cadeia. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 5ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Nando, Rita e Doni juntos para o último corre. Sintonia está renovada para a quinta e última temporada. pic.twitter.com/mCfwZr43f4 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 28, 2023
Streaming: “Ahsoka” e “O Urso 2” estão no Top 10 das séries da semana
A estreia de uma nova série “Star Wars” e a volta da premiada “O Urso” com episódios inéditos são os destaques de uma semana cheia de novidades no streaming, que ainda incluem o retorno de “Invasão”, o final de “Ragnarok” e a chegada de “The Handmaid’s Tale” na Star+. Boa parte das atrações são voltadas aos fãs de sci-fi/fantasia, mas também há opções para quem prefere outros gêneros. Olha a dica: o policial “Joe Pickett”, na Paramount+, tem 100% e 99% de aprovação, respectivamente, em suas duas temporadas produzidas. Mas se a vontade for de rir alto, a Globoplay disponibilizou centenas de incentivos, ao disponibilizar todos os capítulos de seis temporadas de “Superstore”, uma das melhores sitcoms feitas recentemente dos EUA. Confira abaixo o Top 10 das melhores séries da semana. AHSOKA | DISNEY+ A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de várias lutas de sabres de luz. O URSO 2 | STAR+ A volta da atração premiada bateu recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma Hulu. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. A 2ª temporada começa em meio a reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os planos não saem como planejado e os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). | JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. INVASÃO 2 | APPLE TV+ A série acompanha o início de uma invasão alienígenas à Terra a partir de vários pontos de vistas diferentes, ao redor do mundo. Enquanto a 1ª temporada mostrou como personagens espalhados pelo planeta reagiram à ameaça, com um enfoque particular no drama humano, a 2ª temporada retoma a trama alguns meses após a chegada dos misteriosos extraterrestres, mostrando cidades em estado de guerra. O drama humano ainda é o ponto forte, mas os episódios mergulham mais profundamente no estranho mundo alienígena, apresentando sequências visuais deslumbrantes. A trama, porém, parece cada vez mais interessada em explorar ideias já vistas no filme “A Chegada”, buscando a verdade em meio à potencial aniquilação do planeta. “Invasion” é produzida pela Apple TV+ e foi criada por Simon Kinberg e David Weil. O elenco principal também inclui Shamier Anderson como Trevante e Billy Barratt como Caspar. A 2ª temporada promete explorar mais a fundo tanto os humanos quanto os alienígenas da história, e embora tenha deixado muitos tópicos em aberto, conseguiu despertar uma curiosidade mais justificada sobre como eles serão desvendados na trama que continua a se expandir. A série não foi mencionada como receptora de prêmios notáveis até o momento. Criada por Simon Kinberg (diretor de “X-Men: Fênix Negra”) e David Weil (criador de “Hunters”), a produção conta com um elenco vasto para materializar sua trama internacional, incluindo Shamier Anderson (“Awake”), Billy Barrat (“A Cratera”), Golshifteh Farahani (“Resgate”), Firas Nassar (“Fauda”), Noah Bean (“12 Macacos”), Michael Harney (“Orange Is the New Black”) e Shioli Kutsuna (“Deadpool 2”), entre outros. RAGNAROK 3 | NETFLIX A série escandinava, que mostra os deuses nórdicos nos dias atuais, se passa numa cidade distante, entre as deslumbrantes paisagens naturais da Noruega, onde nem todos são o que aparentam ser. E onde as drásticas mudanças enfrentadas pelo planeta são consideradas sinais do apocalipse. Responsável pela poluição local, a poderosa família Jutul revela sua identidade sobrenatural de gigantes do gelo ao ser desafiada pelo adolescente Magne, que, por sua vez, descobre ser a reencarnação de Thor. Interpretado por David Stakston (“Skam”), Thor não é o único asgardiano renascido na Terra. Seu irmão Laurits (Jonas Strand Gravli, de “Fenris”) assumiu a persona do Deus da Trapaça, Loki. Na 2ª temporada, eles se juntaram a vários outros indivíduos que incorporam deuses nórdicos, como Odin, Freyja e Tyr. Finalmente, na 3ª e última temporada, os aliados precisarão enfrentar os Jutul, que se juntaram a Loki, numa batalha final épica para impedir o fim do mundo. “Ragnarok” é criação de Adam Price, criador do drama político “Borgen”, e Emilie Lebech Kaae, roteirista da mesma série. ARMAS E AMORES | NETFLIX A minissérie indiana é uma criação da dupla de cineastas Raj Nidimoru e Krishna DK, também conhecidos como Raj & DK, cuja parceria bem-sucedida já rendeu várias comédias de ação (como “Go Goa Gone”, “Final Feliz” e “Gentleman”), além da série “Homem de Família” na Amazon Prime Video. Sua nova atração explora temas como ambição excessiva, rivalidade, masculinidade tóxica e corrupção moral. Ambientada em uma pequena cidade da Índia no início dos anos 1990, a trama gira em torno da disputa entre gangues rivais pelo controle do fornecimento local de ópio. Enquanto uma investigação sobre narcóticos se desenrola, um mecânico local lida com o legado do pai criminoso. Os episódios focam em Tipu (Rajkummar Rao, de “O Tigre Branco”), que enfrenta problemas com o chefe do crime, Mr. Ganchi (Satish Kaushik, de “Guilty Minds”), e seu trabalho em uma oficina de motos. Enquanto ele se esforça para conquistar a professora de inglês local, Chandralekha (TJ Bhan, de “Três Histórias de Amor”), a trama se aprofunda nos negócios ilícitos de Ganchi, suas relações com a polícia corrupta e a fábrica de ópio estatal. A tensão aumenta com a chegada de um novo detetive Arjun (Dulquer Salmaan, de “Kurup”) no momento em que a rivalidade entre as gangues está prestes a explodir. Visualmente envolvente, o estilo da série é marcado por elementos de ação pulp e referências a filmes de crime dos anos 1970 e 1980. QUEM É ERIN CARTER? | NETFLIX Erin Carter é uma mãe solteira e professora, que vê sua vida tranquila em Barcelona ameaçada depois de se defender habilmente durante um assalto num supermercado. O flash de violência desencadeia uma série de eventos que desenterram seu passado misterioso. Cinco anos antes, ela estava em fuga com seu bebê em Folkestone, Inglaterra, e agora, trabalhando como professora substituta em Barcelona, ela é repentinamente forçada a enfrentar seu passado quando sua identidade é ameaçada. O papel principal é vivido pela sueca Evin Ahmad (“Dinheiro Fácil – A Série”), que transita entre a vida normal de Erin e momentos de extrema ação. A narrativa mescla a tranquilidade da vida espanhola com combates intensos, além de destacar momentos de turbulência doméstica entre a protagonista, seu namorado (Sean Teale) e sua filha pequena (Indica Watson), conforme as pessoas ao seu redor começam a perceber que ela é muito, muito mais do que diz ser. A série foi criada por Jack Lothian, experiente roteirista que trabalhou em várias produções britânicas cultuadas, como “Skins”, “Ashes to Ashes”, “Beaver Falls” e “Strike Back”, enquanto a direção ficou a cargo de Ashley Way, que já tinha gravado uma série na Espanha para a Netflix, “White Lines”. CAÇADORES DE DEMÔNIOS 2 | NETFLIX A 2ª temporada do K-drama sobrenatural traz de volta os funcionários de um restaurante de macarrão que também são caçadores de demônios com poderes de super-heróis. A série fez sua sua estreia em 2020 e rapidamente conquistou o público com seu mundo colorido, introduzido por meio de So Mun (Jo Byung-gyu), um estudante do ensino médio vítima de bullying, que é alistado para se tornar um caçador de demônios com superpoderes – dotados pelos espíritos conhecidos como Yung. Nesta nova temporada, os demônios se tornam mais inteligentes e fortes, por isso a equipe precisa se aprimorar e até crescer, com a introdução de novos personagens. Com uma mescla de ação, fantasia, drama e humor, a série é baseada no webtoon “Amazing Rumor” de Jang Yi e foi desenvolvida por Yu Seon-dong e Kim Sae-bom (ambos de “Bad and Crazy”). THE HANDMAID’S TALE 5 | STAR+ Disponibilizada no ano passado na Paramount+, a temporada estreia agora em nova plataforma, lembrando reviravoltas que revitalizaram sua trama. Baseada no livro homônimo de Margaret Atwood, lançado no Brasil como “O Conto da Aia”, a série mostra um futuro distópico, onde a extrema direita assume o poder...
Streaming: Comédia de Adam Sandler é melhor novidade entre os filmes da semana
A programação de filmes para ver em casa destaca uma comédia completamente diferente de Adam Sandler, em que ele vive o coadjuvante de sua filha numa trama teen. O mais engraçado dessa história é que a crítica internacional considerou o resultado melhor que as comédias habituais do humorista. Bastante variada, a lista de estreias digitais também traz o filme – inédito nos cinemas brasileiros – que rendeu indicação ao Oscar para a atriz Andrea Risenborough e o maior blockbuster de terror do ano, além de uma divertida animação da DreamWorks que merece mais atenção, após passar praticamente batida no circuito cinematográfico. E, claro, “The Flash” chegou na HBO Max. Confira mais detalhes e dicas no Top 10 abaixo. VOCÊ NÃO TÁ CONVIDADA PRO MEU BAT MITZVÁ! | NETFLIX O novo filme de Adam Sandler surpreende por ser uma comédia teen com ponto de vista feminino, algo completamente diferente de todos os lançamentos de sua carreira. Assumindo papel coadjuvante, ele interpreta o pai da verdadeira protagonista da história, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. O detalhe é que a intérprete principal é a filha de verdade do comediante, Sunny Sandler, e o elenco ainda inclui outra filha mais velha, Sadie, como irmã da protagonista do filme, sem esquecer de sua esposa real, Jackie Sandler, como mãe da melhor amiga traíra. Na trama, porém, Adam Sandler é casado com Idina Menzel (“Desencantada”). O elenco feminino ainda destaca Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) como a ladra de crush. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula. Roteirizado por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”), o filme é uma adaptação de um romance de 2005 de Fiona Rosenbloom e chama atenção pela boa combinação de humor juvenil e representação sincera das ansiedades adolescentes, com uma atuação cativante de Sunny Sandler no papel principal. A direção é de Sammi Cohen, que já tinha sido elogiada ao abordar o universo teen na comédia queer adolescente “Crush” (79% de aprovação no Rotten Tomatoes). Sem os vícios das produções anteriores de Sandler, a equipe criativa materializa uma das melhores comédias da carreira do astro. A SORTE GRANDE | VOD* O filme que rendeu uma inesperada indicação no Oscar deste ano para Andrea Riseborough (“Matilda: O Musical”) traz a atriz britânica como uma mulher alcoólatra em queda livre, que uma vez foi celebrada por ganhar na loteria em sua pequena cidade no Texas, mas acabou perdendo tudo para o vício. A trama segue Leslie enquanto ela lida com o desmoronamento de sua vida, enfrentando personagens variados que vão desde amigos exasperados a vizinhos zombeteiros. A primeira metade do filme enfatiza sua degradação e sofrimento, culminando em uma última parte poderosa que narra sua jornada de reconstrução com a ajuda de um gerente de motel (Marc Maron). A produção inclui também Owen Teague (“It – A Coisa”) como o filho adulto de Leslie, Allison Janney (“Mom”) e Stephen Root (“Barry”), e marca a estreia em longas do diretor Michael Morris, um veterano de séries de televisão. A produção independente enfrentou campanhas milionárias de grandes estúdios para emplacar a indicação de Riseborough no Oscar, que apesar de controvertida para alguns, entregou um desempenho consagrador. E foi justamente sua entrega que cativou eleitoras famosas da Academia, como Gwyneth Paltrow, Amy Adams, Jane Fonda, Cate Blanchett e Kate Winslet, a bancarem sua candidatura, numa campanha feita principalmente à base do boca-a-boca. Vale a pena conferir o talento da atriz para comprovar como ela não só merecia a indicação como poderia muito bem vencer o Oscar, que ficou Michelle Yeoh (por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”). RUBY MARINHO – MONSTRO ADOLESCENTE | VOD* A nova animação da DreamWorks concebida pelo cineasta Kirk DeMicco (criador de “Os Croods”) segue uma adolescente de 15 anos que descobre que é uma princesa. Mas tem um detalhe: sua família reina no fundo do mar. Ao entrar em contato com a água salgada, ela descobre que faz parte de uma família de Krakens – gigantescos monstros marinhos com tentáculos. Além de lidar com os típicos dilemas adolescentes, Ruby deve agora cumprir seus deveres reais e ajudar na luta contra as terríveis sereias – os verdadeiros monstros da história. Ainda que a narrativa pareça convencional – uma mistura de “Luca” com “Red: Crescer É uma Fera” – , o filme cativa com bom humor e visuais vibrantes. A crítica americana aprovou, com 71% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Mas boa parte do público perdeu sua exibição no cinema, devido a uma estratégia kamikaze de lançamento junto com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | VOD* Maior bilheteria do terror do ano, o quinto filme da franquia marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor. Com sua presença também no elenco, a trama traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores, 13 anos após os acontecimentos do longa original. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, o roteirista Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O MAU EXEMPLO DE CAMERON POST | MUBI Drama vencedor do Festival de Sundance 2018, o filme traz Chloë Grace Moretz (“Carry, a Estranha”) como uma adolescente lésbica que é pega beijando a rainha do baile de formatura por sua tia ultraconservadora, e é enviada, contra sua vontade, para uma espécie de centro de recuperação para jovens gays. O livro de Emily M. Danforth, em que a trama se baseia, é ainda mais chocante porque a garota tem apenas 14 anos – enquanto Moretz estava com 21 nas filmagens. A história segue com as amizades que ela faz no “campo de concentração light” disfarçado de centro de reeducação, e sua atitude de desafio contra a repressão daquele lugar. Dirigido por Desiree Akhavan (“Appropriate Behavior”), o longa também inclui em seu elenco Sasha Lane (“Docinho da América”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Owen Campbell (“Como Você É”), Melanie Ehrlich (série “The OA”) e os adultos Jennifer Ehle (“Cinquenta Tons de Liberdade”) e John Gallagher Jr. (“Rua Cloverfield, 10”) como um ex-gay que virou pastor e dirige o lugar. “O Mau Exemplo de Cameron Post” é anterior a “Boy Erased”. Mas não é o primeiro filme-denúncia da “cura gay”. “But I’m A Cheerleader” (1999) foi pioneira em desacreditar os centros de conversão cristãos dos Estados Unidos, mas era uma comédia. O CLUBE DOS LEITORES ASSASSINOS | NETFLIX O slasher espanhol é uma adaptação do romance homônimo de Carlos Garcia Miranda sobre oito universitários que se reúnem semanalmente em um clube de leitura para compartilhar sua paixão por literatura de terror. Numa noite, resolvem se vingar de um professor que desdenha do gênero, fantasiando-se de palhaços assassinos para assustá-lo. Contudo, a brincadeira de mau gosto culmina em um acidente mortal. Mesmo prometendo nunca mais falar isso, eles começam a receber ameaças anônimas e, conforme a desconfiança cresce, passam a ser perseguidos por um palhaço realmente assassino, desencadeando uma luta pela sobrevivência no campus. Com referências de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” e “Pânico”, o filme marca a volta do diretor Carlos Alonso Ojea ao terror, dez anos após sua estreia com “Los Inocentes” (2013), e destaca em seu elenco Veki Velilla (“Garcia!”), Iván Pellicer (“Sagrada Família”), Álvaro Mel (“Paraíso”), Priscilla Delgado (“Uma Equipe Muito Especial”), María Cerezuela (“Intimidade”), Ane Rot (“Elite”), Carlos Alcaide (“O Internato: Las Cumbres”) e Hamza Zaidi (“Comando Squad: Reset”). AMIZADE DE FÉRIAS 2 | STAR+ A continuação da comédia de 2021 mostra nova viagem de férias de John Cena (“Velozes e Furiosos 10”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e suas caras-metades. Desta vez, Marcus, o personagem refinado de Howery, consegue uma viagem com todas as despesas pagas para um resort caribenho e leva junta o amigo sem noção e sua esposa. Só que se trata de uma viagem de negócios, onde Marcus pretende encontrar com os proprietários do resort para licitar um contrato de construção de um hotel de sua propriedade em Chicago. Os planos começam a dar errado quando o sogro criminoso de Cena é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar no pior momento possível, transformando a viagem de férias em total caos. Novamente dirigido por Clay Tarver (produtor-roteirista de “Silicon Valley”), filme ainda destaca Meredith Hagner (“Search Party”) e Yvonne Orji (“Insecure”) como as esposas e Steve Buscemi (“Miracle Workers”) como o sogro traficante. A SINDICALISTA | VOD* Isabelle Huppert (“Elle”) vive a personagem-título do filme, baseado na história real de Maureen Kearney, uma sindicalista que denunciou acordos secretos e abalou a indústria nuclear francesa. Quando ela é violentamente agredida em casa por conta sua atuação sindical, a investigação a transforma em suspeita de fabricar o próprio ataque, culminando em seu indiciamento e julgamento. A obra se alterna entre thriller de denúncia e drama judicial, expondo a misoginia da polícia e do poder judiciário, enquanto a performance de Huppert fornece profundidade psicológica à dramatização. A direção é de Jean-Paul Salomé, em sua segunda parceria seguida com Huppert, após filmá-la na comédia “A Dona do Barato” (2020). | CAMPEÕES | VOD* Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). THE FLASH | HBO MAX Um mês depois de chegar nas locadoras digitais, o grande fracasso recente da DC chega sem custos a mais para os assinantes da HBO Max. Nova incursão ao multiverso dos super-heróis, o filme custou em torno de US$ 300 milhões para a Warner Bros. Discovery, mas rendeu apenas US$ 268 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, foi considerado mediano pela crítica (64% de aprovação no Rotten Tomatoes), após ser propagandeada pelo estúdio e geeks entusiasmados como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado, embora o roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapte um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo...
Disney+ cancela “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”
A Disney+ cancelou a série “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”, lançada em 2021. A notícia chega cinco meses após a exibição da 2ª temporada da série, inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD). Criada por Steven Bochco e David E. Kelley, a atração original de 1989 catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato como um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama fazia uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser era um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano foi outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuaram presentes. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019). Seus pais foram interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”), e o elenco ainda destacava Jeffrey Bowyer-Chapman (“UnReal”), Matthew Sato (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”), Alex Aiono (“Em Busca de ‘Ohana”), Mapuana Makia (também de “Em Busca de ‘Ohana”), Emma Meisel (“American Horror Story”) e o estreante Wes Tian, entre outros. Veja abaixo o trailer original da atração.
Silvero Pereira vira “Maníaco do Parque” na primeira foto do filme
A Prime Video divulgou a primeira foto do ator Silvero Pereira (“Pantanal”)na pele de Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como o Maníaco do Parque, em novo filme de true crime. Produzido pela Santa Rita Filmes, o longa “Maníaco do Parque” tem previsão de lançamento para 2024. A imagem mostra Silvero Pereira como o motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por atacar 21 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo, no final dos anos 1990. Elenco da produção O elenco também destaca Giovanna Grigio (“Rebelde”) como Elena, uma repórter iniciante que vê na investigação dos crimes do homem conhecido como o Maníaco do Parque a grande chance de alavancar sua carreira. Ela revela as histórias de assassinatos enquanto Francisco de Assis Pereira segue livre atacando mulheres, e sua fama cresce vertiginosamente na mídia, gerando terror na capital paulista. A produção também conta com Bruno Garcia (“Sob Pressão”), que interpreta Zico, um jornalista galanteador e sem escrúpulos, e Mel Lisboa (“Coisa Mais Linda”) como Martha, psiquiatra e irmã da protagonista, que terá a importante função de ajudá-la a entender como funciona a mente de um psicopata. Além deles, destacam-se Augusto Madeira (“Bingo, O Rei das Manhãs”) como Medeiros, um dos delegados responsáveis pelo caso do Maníaco do Parque, Christian Malheiros (“Sintonia”) como Beto, repórter fotográfico que se torna aliado de Elena, Bruna Mascarenhas (também de “Sintonia”) como Cristina, uma das vítimas de Francisco, crucial para a descoberta da identidade do assassino, Olivia Lopes (da peça “Ópera do Malandro”) como Tainá, uma travesti ex-namorada de Francisco que teve papel marcante em sua vida, e o rapper Xamã também no papel de Nivaldo, um homem boa praça e chefe de Francisco. O filme tem roteiro de L.G. Bayão (“Minha Fama de Mau”) e direção de Maurício Eça (“A Garota que Matou os Pais”). Caso também virará documentário Junto da versão dramática, a Amazon também vai lançar um documentário sobre os crimes, “O Maníaco do Parque: A História Não Contada”, que trará depoimentos inéditos de quatro mulheres, vítimas sobreviventes dos ataques do Maníaco do Parque, com direção de Thaís Nunes (“Elize Matsunaga: Era uma Vez um Crime”) e novamente Maurício Eça. A história de vida destas quatro mulheres vem acompanhada de depoimentos de familiares das mulheres assassinadas, psiquiatras, investigadores, da advogada e de pessoas que conviviam com o Maníaco do Parque, além do jornalista Gilberto Barros, que na época apresentava o programa “Cidade Alerta”, na Record. Quem é o Maníaco do Parque? Francisco de Assis Pereira foi preso em 1998, acusado pela morte de sete mulheres no Parque do Estado, em São Paulo. Ele trabalhava como motoboy, fingia ser um “caçador de talentos” e convidava as vítimas para fazer fotos quando praticava os crimes. Francisco foi sentenciado a 268 anos de pena e, na prisão, passou a receber cartas de fãs, chegando a se casar com uma admiradora, tendo separado tempos depois que a ex-noiva relatar estranheza em suas ações e personalidade. Francisco será liberado em 2028, após completar os máximos 30 anos de reclusão exigidos pela legislação brasileira. Em contrapartida, psiquiatras indicam que irá delinquir novamente, em função de seu estado mental irreversível.
Teaser apresenta filme do diretor de “Jurassic World” sobre sobreviventes dos Andes
A Netflix divulgou fotos, pôster e o teaser de “A Sociedade da Neve”, filme do cineasta espanhol JA Bayona (de “O Impossível” e “Jurassic World: Reino Ameaçado”) sobre um dos acontecimentos mais lembrados do século 20. Trata-se da história real de desastre e canibalismo de uma equipe de rúgbi uruguaia, que ficou isolada, após sofrer um acidente de avião em 1972, nas cordilheiras dos Andes. Apenas 16 dos 45 passageiros foram resgatados com vida, e somente porque recorreram a medidas extremas para sobreviver num dos locais mais ermos e gelados do mundo por vários meses. Baseado no livro “La Sociedad de la Nieve”, de Pablo Vierci, o filme tem roteiro do próprio Beyona em parceria com Bernat Vilaplana (editor de “Jurassic World: Reino Ameaçado”), Jaime Marques e Nicolás Casariego (ambos de “Intrusos”). As filmagens usaram locações reais em vários locais da Cordilheira dos Andes, tanto no Chile quanto na Argentina, incluindo o Valle de las Lágrimas, local onde ocorreu o verdadeiro acidente. O elenco inclui Rafael Federman (“Vermelho Sol”), Enzo Vogrincic Roldán (“Iosi, O Espião Arrependido”), Matías Recalt (“Planners”), Agustín Pardella (“Histórias de Verão”), Diego Ariel Vegezzi (“Maria e o Homem-Aranha”, Esteban Kukuriczka (“Causalidade”), Simón Hempe (“Entre Laços”), Fernando Contigiani García (“Argentina, 1985”) e outros astros latino-americanos. Vale lembrar que a tragédia dos sobreviventes dos Andes já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, serve de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. “A Sociedade da Neve” terá première mundial no Festival de Veneza em 9 de setembro e ainda não tem previsão de lançamento em streaming.
The Morning Show: Hackers atacam TV no trailer da 3ª temporada
A Apple TV+ divulgou um novo pôster e o trailer completo da 3ª temporada de “The Morning Show”. Estrelado e produzido por Jennifer Aniston (“Friends”, “Esposa de Mentirinha”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”, “Legalmente Loira”), o drama acompanha os bastidores intensos de um telejornal. Além de destacar as protagonistas, o vídeo revela um ataque hacker na estação televisiva, que tira o telejornal do ar e expõe informações comprometedoras. A crise faz com que um novo investidor, vivido por Jon Hamm (“Mad Men”, “Top Gun: Maverick”), surja como salvação… por um preço que nem todos parecem dispostos a pagar. Alianças inesperadas se formam, verdades privadas são transformadas em armas e todos são forçados a confrontar seus valores centrais, tanto dentro quanto fora da redação. Novos episódios Embora os 10 novos episódios só cheguem em setembro, a Apple TV+ já renovou a atração para uma 4ª temporada. A 3ª temporada de “The Morning Show” estreia no dia 13 de setembro na Apple TV+, com a disponibilização dos dois episódios iniciais. O restante dos capítulos serão liberados semanalmente.
Liniker desabafa após não ser convidada para premiação que venceu
Liniker revelou nesta quinta-feira (24/8) que não foi convidada para a cerimônia do Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. A atriz que protagonizou a série “Manhãs de Setembro” lamentou não poder celebrar a vitória da obra junto com a equipe e elenco. No Instagram, a artista compartilhou fotos da produção em que esteve envolvida e desabafou sobre o esquecimento da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, apesar de estrelar a série que “mudou a história do audiovisual brasileiro da última década”. “Ontem, eu não fui convidada para poder celebrar ao lado da equipe e elenco o prêmio que ganhamos, a noite de vitória ao lado de tantos outros artistas e colaboradores do audiovisual brasileiro e mundial. Ontem, fomos esquecidas mais uma vez, na hora de estourar a champanhe quando chegamos no esperado ‘rolo 100’ de uma produção”, ela escreveu. “Ontem, o cinema brasileiro esqueceu mais uma vez, as outras pessoas que colaboram para a criação de um projeto de nível mundial e que mudou sim, a história do audiovisual brasileiro da última década. Não só pelo meu trabalho, mas pela força e talento único de cada pessoa que se dedicou para que a série nascesse.” Liniker refletiu sobre a dificuldade em fazer arte no Brasil por questões políticas e falta de incentivo para os projetos. A artista ainda se questiona sobre quem será lembrado pelas vitórias na premiação. “A arte de fazer arte no Brasil, é um grande desafio, tanto pelas construções artísticas para se desenvolver um trabalho, pela política que muitas vezes invisibiliza os meios possíveis para a concretização e incentivo à esses projetos, as relações que são múltiplas dentro ‘do meio’ e por aí segue o roteiro que a gente já conhece”, opinou. Motivo de revolta! A série “Manhãs de Setembro” narra a saga de uma mulher trans que descobre ter tido um filho. A obra venceu a premiação nacional como Melhor Série Brasileira de Ficção. “A beleza dessa série não é só pela história e condução dos personagens, mas porque pela primeira vez num Brasil que mata, invisibiliza, apaga a memória de pessoas LGBTQIAPN+, pretas e indígenas, uma profissional, atriz, artista, que estudou para poder exercer esse ofício, e travesti preta, pode contar a história de uma outra travesti, ao lado de outras travestis e pessoas Trans, de outras pessoas pretas e de aliades, que acreditaram em cada vírgula dessa história e transformaram o grande ‘Manhãs de Setembro’ no sucesso que é”, ela seguiu. “O reconhecimento pelo trabalho, é muito importante, ainda mais como diz uma grande amiga ‘a nível de Brasil’, por todo o apagamento histórico que temos e vemos ao longa da história e trajetória artística de muitos e muites artistas por anos.” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LINIKER (@linikeroficial)
Acidente em gravação deixa Thiago Martins com ferimentos na cabeça
O ator Thiago Martins sofreu um acidente durante as gravações da série “Cidade de Deus” da HBO Max, necessitando de seis pontos na cabeça. O ocorrido não levou a alterações no cronograma de gravações, mas preocupou fãs e equipe. “Numa cena de conflito, acabei me machucando, porém nada demais”, explicou o ator ao jornal O Globo. “Um pouco assustador por ser um corte na cabeça, mas os médicos e bombeiros foram super atenciosos comigo. No final deu tudo certo. Seis pontos e histórias para contar”, completou, mostrando tranquilidade. Reação do ator Nas redes sociais, o ator chegou a brincar com o incidente, compartilhando uma imagem do corte na parte de trás da cabeça e agradecendo à equipe que o atendeu e à produção da HBO Max. “Seis pontos e sete parafusos a menos. Graças a Deus, nada grave. Seguimos”, escreveu Martins. Outras declarações feitas pelo ator revelam seu senso de humor mesmo em um momento delicado: “Acidente de trabalho. Tudo em paz por aqui. Ontem foi um dia intenso, mas tá valendo a pena.” Outros problemas na série A série “Cidade de Deus” se passa 20 anos após os acontecimentos do famoso filme homônimo, no qual Thiago Martins também participou. A obra está sendo gravada na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo, e já enfrentou outros desafios, como agressões por policiais militares contra parte da equipe e o assalto de uma van da produção. Além disso, o Sindicato dos Artistas do Rio de Janeiro anunciou que investigaria as gravações da série por supostamente envolver mais de 30 pessoas sem registro profissional. Entretanto, como a série não está sendo produzida no Rio até o momento, a investigação estaria fora da alçada da entidade carioca. Carreira de Thiago Martins Além de atuar em “Cidade de Deus”, Thiago Martins tem uma carreira notável em novelas de destaque na Globo, como “Avenida Brasil”, “Insensato Coração”, “Caminho das Índias”, “Da Cor do Pecado”, “Império” e “Flor do Caribe”. Ele também é conhecido por sua carreira musical.
Adam Sandler é um lagarto rabugento no teaser de nova animação
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser da animação “Leo”, sobre um lagarto rabugento dublado por Adam Sandler (“Mistério em Paris”), que está desesperado para escapar de sua vida monótona. A trama No filme, Leo é um lagarto de 74 anos que há décadas serve como mascote da sala de aula da 5ª série em uma escola na Flórida. Ele divide o terrário com seu companheiro tartaruga (voz de Bill Burr, de “Pai em Dose Dupla”), até que descobre que só tem mais um ano de vida e decide tentar fugir para conhecer o mundo, envolvendo-se em várias aventuras. A narrativa promete ser uma comédia musical de amadurecimento que acompanha a “lista de desejos mais estranha, mas recompensadora” de Leo. Um detalhe curioso é que a prévia apresenta uma referência ao catálogo cômico de Sandler, com Leo cantando a música “Back to School”, de “Billy Madison, um Herdeiro Bobalhão” (1995). Elenco e produção O elenco de dublagem inclui nomes como Cecily Strong (“Schmigadoon!”), Jason Alexander (“Seinfeld”), Rob Schneider (“Gente Grande”), Heidi Gardner (“Falando a Real”), Nick Swardson (“Como se Fosse a Primeira Vez”), Nicholas Turturro (“Nova York contra o Crime”), Jo Koy (“Domingo de Páscoa”), Stephanie Hsu (“A Maravilhosa Sra. Maisel”), além da esposa, Jackie, e filhas, Sadie e Sunny, de Adam Sandler (todas vistas na comédia “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”). O roteiro foi escrito por Robert Smigel, que trabalhou com Sandler na franquia “Hotel Transilvânia” e em vários outros filmes. Ele também divide a direção de “Leo” com a dupla Robert Marianetti e David Wachtenheim, responsáveis pelas animações do programa humorístico “Saturday Night Live”. “Leo” marca o 15º projeto da Happy Madison, produtora de Sandler, distribuído pela Netflix, seguindo a recente comédia “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, que estreou com uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes. O filme está programado para estrear na Netflix em 21 de novembro.
Turismo Selvagem: Série da Amazon apresenta faixa inédita de Taylor Swift em teaser
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e o primeiro teaser da minissérie britânica “Turismo Selvagem” (Wilderness), e a grande surpresa ficou por conta da inclusão da inédita “Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)” de Taylor Swift em sua trilha sonora. A trama é focada no casal Liv (Jenna Coleman, de “Doctor Who”) e Will (Oliver Jackson-Cohen, de “A Maldição da Residência Hill”), que parecem levar uma vida perfeita até que a traição de Will vem à tona. No decorrer da história, enquanto Will busca reconciliação, Liv só tem vingança em mente, transformando uma viagem pelos EUA em uma jornada repleta de reviravoltas e emoções. O elenco ainda inclui nomes como Ashley Benson (“Pretty Little Liars”), Eric Balfour (“24 Horas”), Talia Balsam (“Mad Men”) e Jonathan Keltz (“Reign”). Baseada no best-seller de B.E. Jones, “Wilderness” traz Marnie Dickens (“O Golpe do Amor”) como showrunner e direção da premiada cineasta So Yong Kim (“Lovesong”). A Contribuição Musical de Taylor Swift “Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)”, de Taylor Swift, não só aparece no teaser mas também é a música tema de abertura da série. A faixa regravada do álbum “Reputation” faz sua estreia global nessa prévia e será uma parte integral do thriller psicológico. A canção reflete a transformação de Liv após descobrir o caso extraconjugal do marido, levando a protagonista de um pesadelo de sofrimento a um estado de fúria vingativa. A viagem do casal pelos Estados Unidos, passando pelo Grand Canyon e culminando em um fim de semana extravagante em Las Vegas, serve como pano de fundo para o desenvolvimento de uma trama onde “acidentes acontecem o tempo todo”, e a música de Taylor Swift amplifica as emoções e a tensão da narrativa. A série “Wilderness” estreia no dia 15 de setembro.
Gael Garcia Bernal é lutador gay no trailer de “Cassandro”
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “Cassandro”, filme em que Gael Garcia Bernal (“Tempo”) vive o lutador exótico do título. A prévia é cheia de lutas e glamour, conforme o protagonista desafia preconceitos para vencer na luta livre como um lutador gay. Baseado em fatos reais, o filme traz Gael como o lutador mexicano Saúl Armendáriz, o primeiro homem assumidamente gay a participar do Lucha Libre. Armendáriz se tornou um ícone da comunidade LGBTQIAPN+ latina ao romper com padrões machistas e heteronormativos do esporte durante as décadas de 1980 e 1990, ao se tornar um campeão adorado do esporte como Cassandro. Repercussão no Festival de Sundance O filme teve première mundial durante o Festival de Sundance, no começo do ano. Na ocasião, arrancou elogios rasgados da crítica, que lhe renderam 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticas especialmente positivas para a performance de Bernal. Mas os comentários positivos acabaram ofuscados por uma cena de beijo entre o astro mexicano e o cantor porto-riquenho Bad Bunny (“Trem-Bala”), que viralizou ao ser gravada durante a projeção. O elenco coadjuvante também inclui Roberta Colindrez (“Uma Equipe Muito Especial”) e Raúl Castillo (“Army of the Dead”). Já a direção é de Roger Ross Williams, que venceu um Oscar pelo curta documental “Music By Prudence” (2010). “Cassandro” terá um lançamento limitado nos cinemas dos EUA, uma semana antes de chegar ao streaming em 22 de setembro.
“Resgate 2” entre no Top 10 dos filmes mais vistos de todos os tempos na Netflix
A sequência do sucesso de ação “Resgate” (Extraction), estrelada por Chris Hemsworth, alcançou um marco notável nesta terça (22/8) na Netflix. “Resgate 2” entrou na lista dos filmes mais vistos de todos os tempos da plataforma em 10º lugar. O filme já acumulou 129,3 milhões de visualizações nos primeiros 66 dias desde o lançamento, e ainda tem cerca de 25 dias restantes em sua janela de medição. Um novo marco para a Netflix “Resgate 2” não é apenas um sucesso em termos de visualizações, mas também um marco histórico para a Netflix. É a primeira vez que uma franquia consegue colocar dois filmes na lista dos Mais Populares ao mesmo tempo. À sua frente, o primeiro longa ocupa o 9º lugar com 135,7 milhões de visualizações, já tendo completado seus 91 dias de contabilização. A popularidade de “Resgate” A franquia “Resgate” tem sido um fenômeno na plataforma de streaming desde o lançamento do primeiro filme. O sucesso do original levou à produção da sequência, que agora segue os passos do antecessor em termos de popularidade. Com a janela de medição de estreia ainda aberta, há uma forte possibilidade de que “Resgate 2” ultrapasse o original em visualizações. Chris Hemsworth, que reprisa seu papel como o mercenário Tyler Rake, é uma das razões do sucesso contínuo da franquia. Sua atuação carismática e habilidades de ação têm sido um grande atrativo para o público, contribuindo para o sucesso tanto do original quanto da sequência. Curiosamente, o personagem morreu no primeiro filme. Mas o sucesso da produção acabou por ressuscitá-lo e colocá-lo em nova missão bem-sucedida. “Resgate 3” já está em desenvolvimento Recentemente, o astro da franquia revelou que um terceiro longa já estava em desenvolvimento. A notícia foi anunciada por Hemsworth no palco do Tudum, evento promovido pela Netflix em junho passado. Entretanto, desde então, as greves de Hollywood paralisaram os trabalhos de roteiro. Quem assina a franquia é o roteirista Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz os longas ao lado do irmão. Já a direção é de Sam Hargrave, lançado na função após servir como assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores. Veja abaixo o trailer de “Resgate 2”.
