Trump comemora cancelamento do “The Late Show” e sindicato pede investigação por pressão política
O presidente dos EUA ironizou saída de Stephen Colbert da CBS, fortalecendo questionamento sobre a decisão da emissora
Norman Lear, gênio da TV americana, morre aos 101 anos
O lendário produtor e roteirista de televisão Norman Lear, criador de séries pioneiras como “Tudo em Família”, “Good Times”, “Maude”, “Os Jeffersons” e “One Day at a Time”, que abordaram pela primeira vez questões sociais como racismo, mães solteiras e aborto na televisão dos Estados Unidos, morreu na terça-feira (5/12) de causas naturais em sua casa, em Los Angeles, aos 101 anos. Vencedor de seis prêmios Emmy por seu trabalho na televisão, Lear também era conhecido por seu empenho em favor de causas progressistas e trabalhou de forma ativa até os 90 anos. Começo de carreira com indicação a Oscar A jornada de Norman Lear no mundo do entretenimento começou longe dos holofotes da televisão. Nascido em 27 de julho de 1922, em New Haven, Connecticut, Lear iniciou sua carreira após a 2ª Guerra Mundial, onde serviu na Força Aérea dos Estados Unidos. Após o serviço militar, ele mergulhou no mundo do entretenimento como agente de imprensa em Nova York, mas rapidamente transitou para a escrita de comédias. Seu primeiro grande trabalho foi como escritor para Dean Martin e Jerry Lewis no “The Colgate Comedy Hour”, um programa televisivo no início dos anos 1950. Norman estreou como roteirista de cinema em 1963, adaptando uma peça de Neil Simon no filme “O Bem Amado” (Come Blow Your Horn), estrelada por Frank Sinatra. O sucesso do filme estabeleceu um parceria entre o escritor e o diretor Bud Yorkin, que teve como ponto alto “Divórcio à Americana” (1967), comédia sobre um casal, interpretado por Dick Van Dyke e Debbie Reynolds, que se encontra em um processo turbulento de divórcio. Conseguindo equilibrar o humor com uma crítica social aguda, refletindo as mudanças culturais da época, o roteiro do então jovem Norman recebeu uma indicação ao Oscar, consagrando o escritor. Ele também escreveu a comédia “Quando o Strip-Tease Começou” (The Night They Raided Minsky’s, 1968), dirigida por William Friedkin (de “O Exorcista”), antes de cometer uma ousadia. Em 1971, Norman comandou seu único filme como diretor, “Uma Cidade Contra o Vício” (Cold Turkey), sátira sobre uma cidade cujos habitantes decidem parar de fumar para ganhar um desafio corporativo e o prêmio em dinheiro associado. Crítica mordaz à indústria do tabaco e à cultura do consumismo americano, o filme dividiu opiniões e encerrou a carreira cinematográfica do roteirista, mas desde então virou cult e ganhou reconhecimento por sua abordagem direta na discussão de questões sociais, um tema recorrente em muitos de seus trabalhos posteriores na televisão. A revolução de “Tudo em Família” Nesse meio tempo, Norman levou sua parceria criativa com Bud Yorkin para os negócios. Juntos, eles fundaram a Tandem Productions, que se tornou a plataforma para o desenvolvimento das séries do roteirista, combinando visão criativa com experiência de produção. Norman também estava no lugar certo na hora certa. No início dos 1970, houve uma mudança significativa no panorama da televisão americana. As redes estavam buscando conteúdos mais relevantes e realistas que refletissem as mudanças sociais e culturais da época. Então, Norman teve a ideia de adaptar a série britânica “Till Death Us Do Part” para o público americano, com foco em questões sociais relevantes. Lear e Yorkin adaptaram o conceito, trazendo para o centro da produção questões de racismo, sexismo e política, temas até então pouco explorados na TV. E, claro, a princípio houve hesitação das redes em aceitar uma série com temáticas tão polêmicas. A ABC inicialmente pegou o projeto, mas depois o abandonou devido ao seu conteúdo controverso. Mas a CBS, sob a nova liderança do executivo Robert Wood, queria modernizar sua programação e se mostrou mais aberta a assumir riscos. Norman apresentou sua versão do sitcom britânico, rebatizado como “Tudo em Família” (All in Family) à CBS, que aceitou produzir a série, reconhecendo seu potencial para conectar-se com as mudanças da época. “Tudo em Família” (All in the Family) estreou em 12 de janeiro de 1971 e rapidamente se tornou um marco na televisão americana. Os episódios giravam em torno da família Bunker, liderada por Archie Bunker, interpretado por Carroll O’Connor. Archie é um trabalhador de classe média, morador do bairro Queens, em Nova York, e notoriamente conservador, preconceituoso e de mentalidade fechada, refletindo as tensões sociais e políticas da época. Archie Bunker foi concebido como um retrato da classe trabalhadora americana da época, resistente às mudanças sociais e culturais que estavam ocorrendo nos Estados Unidos. Ele frequentemente expressava suas visões através de declarações racistas, sexistas e homofóbicas. A genialidade da série estava justamente em usar o personagem para satirizar e desafiar essas visões, expondo a ignorância e o absurdo de seus preconceitos. Apesar de suas falhas, Archie também era retratado como um personagem capaz de evolução e mudança, o que contribuiu para a profundidade e relevância da série. Com sua abordagem única e um humor afiado, “Tudo em Família” foi não apenas um sucesso de audiência, mas também um veículo para discussões sociais profundas. E, de quebra, venceu quatro vezes o Emmy, como Melhor Série Estreante e Melhor Série de Comédia. O universo de Norman Lear na TV Norman acabou criando um universo televisivo em torno do sucesso de “Tudo em Família”, expandido através de vários spin-offs. Este universo refletia e comentava a complexidade da sociedade americana da época. O melhor é que nada parecia forçado, já que os personagens foram introduzidos na série principal, causando repercussão suficiente para que se ramificassem em suas próprias narrativas. Por exemplo, a personagem Maude Findlay apareceu pela primeira vez em “Tudo em Família” como a prima liberal de Edith Bunker, antes de se tornar a protagonista de sua própria série, “Maude”, que estreou em 1972 e foi protagonizado por Bea Arthur no papel-título. A série destacou-se por abordar temas controversos, incluindo um episódio memorável sobre o aborto, um assunto raramente discutido na televisão naquela época. Cada spin-off abordava temas sociais do seu próprio ponto de vista único. Enquanto “Tudo em Família” se concentrava no conservadorismo e nas visões de mundo de Archie Bunker, “Maude” explorava questões feministas e liberais. Já “Good Times” e “Os Jeffersons” focavam em famílias afro-americanas, trazendo à tona questões de racismo e ascensão social. “Good Times” era tecnicamente um spin-off de um spin-off. A série surgiu em 1974 a partir de “Maude”, de onde veio a personagem Florida Evans (papel de Esther Rolle), que era a empregada da família Findlay. Florida e seu marido James Evans (interpretado por John Amos) eram os personagens centrais, vivendo em um conjunto habitacional em Chicago com seus três filhos. Eles não eram da classe média como os anteriores e lidavam com questões de pobreza, racismo e sonhos de ascensão social. Com personagens memoráveis como J.J., interpretado por Jimmie Walker, “Good Times” combinou comédia com um retrato realista dos desafios enfrentados pelas famílias negras urbanas. Mais bem-sucedida de todas as séries derivadas, “Os Jeffersons” estreou em 1975 e teve uma notável duração de 11 temporadas. A produção focava uma família afro-americana de classe média que se muda para um bairro de elite. George e Louise Jefferson, interpretados por Sherman Hemsley e Isabel Sanford, foram introduzidos em “Tudo em Família” como vizinhos de Archie e Edith Bunker. Inicialmente, George Jefferson foi concebido como um contraponto a Archie Bunker – ambos eram personagens orgulhosos e teimosos, mas com pontos de vista políticos e sociais opostos. Esta dinâmica proporcionou momentos de confronto e humor, refletindo as tensões raciais e de classe da sociedade americana. Em sua série própria, os Jeffersons se mudam para um apartamento de luxo em Manhattan após o sucesso dos negócios de limpeza a seco de George. Os episódios acompanhavam as aventuras e desafios da família em seu novo ambiente, inovando ao apresentar na TV uma família negra bem-sucedida financeiramente, e ainda ainda assim tendo que lidar com racismo e preconceito contra sua ascensão social. Pioneira em vários sentidos, a série ainda abordou relações interraciais e até questões de identidade de gênero. A última atração desse universo foi “Archie Bunker’s Place”, lançada em 1979 como uma continuação direta de “Tudo em Família”, com Archie Bunker gerenciando um bar. “Archie Bunker’s Place” tentou manter o espírito original, mas com uma abordagem um pouco mais suavizada. Outras Criações Notáveis Além dessas séries icônicas, Lear foi responsável por outras produções de sucesso, como “Sanford and Son”, uma adaptação americana da série britânica “Steptoe and Son”, e “One Day at a Time”, uma sitcom que abordou a vida de uma mãe solteira e seus dois filhos. “One Day at a Time” só durou menos que “Os Jeffersons”. Ambas foram lançadas no mesmo ano e tiveram mais de 200 episódios produzidos, mas “Os Jeffersons” ficou um ano a mais no ar, até 1985. A trama acompanhava Ann Romano, uma mãe recém-divorciada interpretada por Bonnie Franklin, que enfrentava os desafios de criar sozinha suas duas filhas adolescentes, Julie e Barbara Cooper, interpretadas por Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli, respectivamente. O que tornou “One Day at a Time” única na época foi seu foco em uma mãe solteira e as questões que ela enfrentava, uma premissa rara na televisão dos anos 1970. A série abordava temas como feminismo, namoro, violência doméstica e problemas financeiros, tudo sob a perspectiva de uma família liderada por mulheres. Após o sucesso estrondoso na décadas de 1970, Norman Lear deixou de lado os roteiros para se concentrar na produção. Neste papel, ele esteve envolvido em filmes icônicos como “A Princesa Prometida” (1987) e “Tomates Verdes Fritos” (1991), que se tornaram clássicos cult, além da popular série “Vivendo e Aprendendo” (The Facts of Life), que também teve mais de 200 episódios produzidos nos anos 1980. Recentemente, ele ainda se envolveu no remake de “One Day at a Time”, lançado em 2017 com uma nova abordagem e relevância para o público contemporâneo. A nova versão reimaginou a trama com um contexto latino, centrando-se em uma família cubano-americana. Inicialmente produzida pela Netflix, a série durou quatro temporadas seguindo Penelope Alvarez, uma mãe solteira e veterana do exército, interpretada por Justina Machado, que cria sua filha radical Elena e seu filho sociável Alex com a ajuda de sua mãe cubana tradicional, Lydia, interpretada pela vencedora do Oscar Rita Moreno. Além disso, ao longo da série, adolescente Elena (interpretada por Isabella Gomez) passa por um processo de autodescoberta e, eventualmente, se assume como lésbica. Tributos e legado Sua ousadia criativa e importância para a TV é considerada tão grande que o Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA) batizou um prêmio com seu nome. O “Prêmio de Realização de Carreira Norman Lear” é uma homenagem concedida a produtores de televisão que demonstraram uma conquista vitalícia notável em sua profissão. Entre muitos outros tributos, ele também foi homenageado por instituições como o Television Hall of Fame e o Peabody Award, em reconhecimento ao seu trabalho pioneiro. Os tributos a Norman Lear enfatizam seu impacto profundo, com sua morte emocionando diversas personalidades e entidades nos EUA. A People for the American Way, organização que Norman co-fundou, destacou seu uso da cultura para gerar conversas e promover mudanças positivas. O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA) destacou seu compromisso com a justiça social, reconhecendo sua habilidade de usar o humor para combater o racismo e os preconceitos. Rob Reiner, que trabalhou em “Tudo em Família” e dirigiu “A Princesa Prometida”, o chamou de “segundo pai” e expressou profunda gratidão e admiração pelo genial criador. O apresentador Jimmy Kimmel descreveu Lear como alguém cuja “coragem, integridade e bússola moral inigualável” o tornaram “um grande americano, um herói em todos os sentidos”. Jane Fonda destacou seu impacto significativo no “rosto e alma da comédia americana” e sua importância pessoal para muitos, incluindo ela mesma. E George Clooney refletiu que sua morte aos 101 anos foi “cedo demais”. Ele prestou homenagem ao artista como “o maior defensor da razão do mundo” e um “amigo querido” de sua família, além de reconhecê-lo como um gigante. Até Bob Iger, CEO da Walt Disney Company, enfatizou o “impacto monumental e legado” de Lear, reconhecendo-o como um ícone e uma das mentes mais brilhantes da história da...
Com fim da greve, roteiristas de “Stranger Things” já voltaram ao trabalho
O fim da greve dos roteiristas de Hollywood, confirmado nesta quarta (27/9), foi saudado pelos escritores da 5ª temporada de “Stranger Things” com um anúncio no X (antigo Twitter): “Estamos de volta”. A produção tinha sido interrompida na véspera das gravações dos novos capítulos, que estavam marcadas para começar em junho. Em comunicado, os irmãos Duffer, criadores da série, informaram que não poderiam iniciar os trabalhos no set enquanto o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) e os estúdios não chegassem a um acordo, devido à possibilidade de reescrita das cenas durante a produção. “Embora estejamos ansiosos para iniciar a produção com nosso incrível elenco e equipe, isso não será possível durante esta greve. Esperamos que um acordo justo seja alcançado em breve para que todos possamos voltar ao trabalho. Até então – câmbio e desligo”, eles escreveram. A 5ª temporada será a última do seriado e ainda não tem previsão de estreia. A greve dos roteiristas Os roteiristas entraram em greve no início de maio para garantir melhores condições de trabalho e remuneração, além de reivindicarem a devida regularização do uso de inteligência artificial (I.A.) em produções de cinema e televisão. O acordo alinhavado no domingo (24/9) e confirmado na quarta encerra uma das maiores paralisações feitas na história do sindicato da categoria, com duração de 148 dias. A maior greve do WGA aconteceu em 1988, quando os profissionais interromperam as atividades por 153 dias consecutivos. pic.twitter.com/pnvqOpko25 — stranger writers (@strangerwriters) September 27, 2023
Roteiristas de Hollywood encerram greve após quase cinco meses
O sindicato de roteiristas de Hollywood, WGA, anunciou o fim da greve da categoria na terça-feira (26/9). O grupo aprovou um acordo provisório da aliança de produtores da indústria, feita no último domingo (24/9), e deve encerrar a paralisação já nesta quarta (27/9). Os roteiristas entraram em greve no início de maio para garantir melhores condições de trabalho e remuneração, além de reivindicarem a devida regularização do uso de inteligência artificial (I.A.) em produções de cinema e televisão. O acordo encerra uma das maiores paralisações feitas na história do sindicato, com duração de 148 dias. A maior greve da categoria aconteceu em 1988, quando os profissionais interromperam as atividades por 153 dias consecutivos. O que mudou? No último domingo (24/9), o WGA descreveu o acordo provisório como “excepcional” e com “ganhos e proteções significativos para os escritores em todos os setores”. Entre as mudanças previstas, a categoria terá acesso ao número de horas assistidas por usuários de séries produzidas pelas plataformas de streaming. O sindicato também poderá compartilhar as informações publicamente. Já o uso de inteligência artificial em roteiros será regularizado e não-obrigatório. O acordo ainda prevê que os estúdios e serviços de streaming são obrigados a informar roteiristas sobre a tecnologia em criações ou reparos nas obras. O sindicado pode proibir a qualquer momento o uso na parte criativa, e os textos de IAs não serão considerado válidos para determinar autoria. Apesar do fim da greve dos roteiristas, o sindicato de atores, SAG-AFTRA, continua em greve nos Estados Unidos desde julho.
Estúdios de Hollywood tomam decisão drástica sobre greve de roteiristas: “Deixar sangrar”
A greve dos roteiristas dos EUA está longe de acabar. De acordo com um reportagem do Deadline, os estúdios não têm o menor interesse em negociar as exigências do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) no momento. O movimento teve início em maio e tem paralisado diversas produções, desde programas de televisão até produções do cinema. “Acho que estamos diante de uma greve longa, e eles vão deixar sangrar”, informou uma fonte ligada aos estúdios, enquanto outra definiu a atitude como um “mal necessário e cruel”. As informações apontam que os grandes estúdios – como Netflix, Warner Bros., Disney, HBO, etc – acreditam que o desespero dos roteiristas e a piora nas dificuldades financeiras vão resultar na desistência da greve. “O objetivo final é permitir que as coisas se arrastem até que os membros do sindicato comecem a perder seus apartamentos e casas”, revelou um executivo de estúdio, que não quis se identificar. Apesar da quantidade significativa de dinheiro perdida com o atraso das produções, os estúdios permanecem se recusando a atenderem as reivindicações dos escritores, por considerarem que pode sair mais caro a longo prazo. Possível greve dos atores Esta avaliação chega em meio ao começo de uma possível greve dos atores de Hollywood. Nas próximas semanas, o Sindicato dos Atores de Cinema e Televisão e Artistas de Rádio e Televisão dos Estados Unidos (SAG-AFTRA, na sigla em Inglês) vai decidir se deflagrará o movimento. Embora a greve dos roteiristas tenha interrompido o trabalho em inúmeras produções ao redor do mundo, as filmagens continuam em projetos com roteiros já finalizados. No entanto, se os atores decidirem entrar em greve, as produções terão que ser totalmente interrompidas, independentemente do status da escrita. Com a repercussão da situação, as premiações também correm o risco de sofrerem adiamentos. Apesar do anúncio dos indicados ao Emmy nesta quarta (12/7), o evento pode ser empurrado para novembro ou janeiro de 2024 pela Academia de Artes e Ciências Televisivas, que organiza a premiação ao lado da Fox, emissora que transmite a entrega do prêmio nos Estados Unidos. Exigências dos roteiristas Nos últimos anos, a indústria do entretenimento passou por diversas mudanças com a ascensão dos streamings. Como consequência, os pagamentos dos roteiristas não acompanharam os ajustes da inflação ou o novo ritmo estabelecido. Com a produção de séries com temporadas mais curtas, os salários se tornaram cada vez menores. Outro fator é a falta de pagamento por ganhos residuais – ou seja, a remuneração por reprises, que já ocorre na TV, não existe no streaming que disponibiliza séries por tempo ilimitado. Em produções da Netflix, por exemplo, os roteiristas ganham um valor fixo pelo seu trabalho e não tem direito a nada mais. Além disso, as exigências também englobam uma regulamentação do uso de Inteligência Artificial para a escrita de roteiros. Atualmente, o WGA pede uma lei que proíba o uso de IA para escrever ou adaptar um texto, evitando a substituição dos escritores pelas novas tecnologias.
HBO diz que “Euphoria”, “The Last of Us” e “White Lotus” só voltam em 2025
A HBO revelou que o retorno de três das séries mais populares da plataforma vai demorar bem mais que o previsto. Devido à greve dos roteiristas, agendas lotadas do elenco e planejamento de produção, “Euphoria”, “The Last of Us” e “The White Lotus” só devem retornar em 2025. Francesca Orsi, chefe de séries de drama da HBO, revelou que o atraso na 3ª temporada de “Euphoria” também se deve à produção de “The Idol”, do mesmo produtor. Sam Levinson escreve e dirige os episódios de ambas as séries. “Começamos a trabalhar nos roteiros de ‘Euphoria’ durante a pós-produção de ‘The Idol’. Por isso, estamos com poucos roteiros”, admitiu Francesca ao Deadline. “Não podemos iniciar as gravações devido à greve, então a estreia dependerá de Sam. A previsão é que ocorra em 2025”. Isso deixará uma distância de mais de três anos entre os novos episódios e a 2ª temporada, que chegou no streaming em janeiro de 2022. No entanto, essa não é a primeira vez que a série enfrenta atrasos, já que a produção da 2ª temporada também passou por diversos adiamentos por conta da pandemia. Já a 2ª temporada de “The Last of Us” tem roteiros apenas para meia temporada. No caso de “The White Lotus”, o cenário é mais tranquilo. Segundo a executiva, se alguma série estrear em 2024, será a trama que aborda ricaços em hotéis de luxo. Os roteiros já estavam praticamente finalizados e as locações definidas. E para facilitar sua realização, as gravações da nova temporada ocorrerão na Tailândia, longe dos protestos de Hollywood. No entanto, como o criador e showrunner da série, Mike White, é membro do Sindicato dos Roteiristas, que organiza a greve, ele só poderia exercer funções de produtor. Caso a série começasse a ser gravada agora, ele não poderia fazer alterações nos diálogos ou na trama até que um acordo desse fim à greve atual. De fato, a HBO só tem uma série garantida durante a paralisação. A 2ª temporada de “A Casa do Dragão” deve começar a ser gravada em breve, já que seus roteiros foram terminados antes da grave. A previsão de estreia é para 2024. Francesca expressou a esperança de que roteiristas e produtores possam chegar a um acordo em breve. “Caso contrário, teremos que reavaliar nossa programação para 2024 e determinar quais séries serão adiadas para 2025”, afirmou. “Neste momento, as séries planejadas não estarão prontas a tempo, e isso pode piorar se a greve durar mais de seis meses”.
Produção da série do Demolidor é suspensa após piquete de roteiristas
A produção de “Daredevil: Born Again”, a nova série do herói Demolidor da Marvel, foi suspensa devido à greve do Sindicato dos Roteiristas da América (WGA, na sigla em inglês). Os grevistas montaram um piquete no local onde as gravações deveriam estar ocorrendo. Esta é a mais recente produção de TV baseada em Nova York a ser interrompida pela greve, juntando-se a “Billions”, “Evil – Contatos Sobrenaturais” e Ruptura”, entre outros. “Membros da WGA em greve montaram um piquete ao nascer do sol em Silvercup East, onde deveriam estar filmando ‘Daredevil’, mas membros do Teamster Local 817 e IATSE Locals 829 e 52 estão se recusando a cruzar a fileira do piquete”, afirmou a WGA Leste no twitter nesta manhã de segunda-feira (8/5), referindo-se a sindicatos de técnicos da produção. O dramaturgo, roteirista, diretor de cinema e produtor de televisão americano Warren Leight (“Law and Order: Special Victims Unit”) estava documentando as manifestações nos piquetes do sindicato ao redor da cidade. Em sua conta no Twitter, Leight agradeceu às pessoas pela colaboração. “Parece que terminamos por hoje em Silvercup East, pois Demolidor encerrou o trabalho em resposta a um piquete #WGASTRONG com ajuda de linha de @SAGAFTRA e #Local802 . Obrigado @IATSE, #Local829 e muitos Teamsters por não cruzarem a fileira”, escreveu. De acordo com o portal Deadline, o protesto continuou até às 13h, sem que fossem realizadas as gravações que estavam programadas para o dia. A produção deve continuar amanhã (9/5), conforme as fontes. “Daredevil: Born Again”, que está sendo produzido em Nova York e arredores, está há dois meses em uma filmagem de oito meses. A produção terá uma temporada de 18 episódios na plataforma de streaming Disney+. Escrito e produzido por Matt Corman (“Inimigo Interno”) e Chris Ord (“The Brave”), que não pode estar no set devido à greve, a nova temporada foca no Demolidor de Charlie Cox (“Os Defensores”), identidade secreta de Matt Murdock, advogado durante o dia e combatente do crime à noite. Vince D’Onofrio (“Gavião Arqueiro”) reprisa seu papel como chefe da máfia Wilson Fisk, também conhecido como Rei do Crime. O elenco principal ainda conta com Margarita Levieva (“Guerreiros do Futuro”), Sandrine Holt (“Homeland”), Michael Gandolfini (“Beau Tem Medo”), Arty Froushan (“Carnival Row”) e Nikki M. James (“Ruptura”). Além disso, Jon Bernthal (“The Walking Dead”) também fará participação, reprisando seu papel de Justiceiro. WGA members on strike set up a sunrise picket at Silvercup East, where they’re supposed to be filming “Daredevil,” but members of the Teamster Local 817 and IATSE Locals 829 and 52 are refusing to cross the picket line. #ShutItDown #SolidarityForever #WGAStrike #WGAStrong #1u pic.twitter.com/omg6xpQl48 — Writers Guild of America, East (@WGAEast) May 8, 2023 Looks like we’re done for the day at Silvercup East as Daredevil has called their day in response to a #WGASTRONG picket with line help from @SAGAFTRA and #Local802. Thank you @IATSE, #Local829, and many Teamsters for not crossing the line pic.twitter.com/6xH2Qz9mYH — WGA Strike Captain Warren Leight (@warrenleightTV) May 8, 2023
Final de “Stranger Things” tem gravações adiadas pela greve dos roteiristas dos EUA
A greve dos roteiristas dos EUA provocou o adiamento da produção da 5ª temporada de “Stranger Things”. Os criadores da série, os irmãos Ross e Matt Duffer, anunciaram que não há mais data prevista para começar as gravações dos novos episódios. Por meio do perfil oficial da sala de roteiristas da série, os Duffer afirmaram que continuarão desenvolvendo a produção, mas que não poderão iniciar os trabalhos no set enquanto o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) e os estúdios não chegarem a um acordo. Eles finalizaram a mensagem com a hashtag “WGA Strong”, demonstrando apoio ao sindicato. “Embora estejamos ansiosos para iniciar a produção com nosso incrível elenco e equipe, isso não será possível durante esta greve. Esperamos que um acordo justo seja alcançado em breve para que todos possamos voltar ao trabalho. Até então – câmbio e desligo”, eles escreveram. No final do ano passado, os irmãos disseram que poucas pessoas sabem como a série vai terminar, mas eles apresentaram a ideia da temporada final para a Netflix, numa reunião que durou duas horas. “Conseguimos que nossos executivos chorassem, o que achei que era um bom sinal”, disse Matt Duffer num evento em Los Angeles. “As únicas outras vezes que os vi chorar foram em reuniões de orçamento”, completou ele, e a multidão riu. A 5ª temporada será a última do seriado, e as gravações estavam marcadas para começar em junho. Ainda não há previsão de estreia. Duffers here. Writing does not stop when filming begins. While we’re excited to start production with our amazing cast and crew, it is not possible during this strike. We hope a fair deal is reached soon so we can all get back to work. Until then — over and out. #wgastrong — stranger writers (@strangerwriters) May 6, 2023
Disney exige que showrunners trabalhem durante greve dos roteiristas
O departamento jurídico da ABC Signature, estúdio responsável por várias séries da Disney, enviou uma carta aos showrunners de suas séries, informando que, apesar da greve dos roteiristas nos EUA, eles deveriam continuar realizando suas funções de produção, não relacionadas à escrita. “Queremos especificamente reiterar que, como showrunner ou roteirista, você não está dispensado de realizar a suas funções como showrunner e/ou produtor na sua série como resultado da greve do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês). Seu contrato com o estúdio requer que você realize suas funções como showrunner e/ou produtor, mesmo que a WGA tente multá-lo por prestar tais serviços durante a greve”, escreveu Bob McPhail, o assistente do chefe de aconselhamento da ABC Signature, empresa pertencente à Disney, na carta enviada aos showrunners. “Suas funções como showrunner e/ou produtor não estão dispensadas, suspensas ou terminadas até que você seja notificado por escrito pelo estúdio.” A carta foi enviada na quarta (3/5), o segundo dia da greve do Sindicato dos Roteiristas dos EUA, após a paralisação das negociações com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP, na sigla em inglês), que representa estúdios e streamings. O Sindicato dos Roteiristas decretou greve geral na terça (2/5) em busca de aumentos em seus salários e outras reinvindicações financeiras ligadas aos streaming, além de exigirem controle no uso de inteligência artificial na criação de roteiros pelos estúdios. Os showrunners, que geralmente também são roteiristas, suspenderam suas atividades em várias séries. Num caso extremo, “O Senhor dos Anéis: O Anel do Poder” está terminando de gravar os episódios de sua 2ª temporada sem a presença dos showrunners no set, com todas as decisões deixadas a cargo dos diretores e produtores. Em sua nota, a ABC Signature defende que showrunners podem executar várias atividades, inclusive de roteiro, que a WGA considera função de produtores. “Você pode, juntamente com outros serviços não escritos, ser obrigado a realizar serviços de produtor”, como fazer cortes nos roteiros para economia de tempo, pequenas mudanças nos diálogos ou narrações durante a produção e “mudanças nas direções técnicas ou de cena”. Esses são deveres que, segundo o contrato do WGA, produtores não-escritores podem realizar em qualquer projeto. Só que as regras de greve do WGA proíbem explicitamente que os membros do sindicato realizem essas atividades durante a paralisação de trabalho. “As regras proíbem jornada dupla (membros que ocupam cargos duplos) e a realização de quaisquer serviços de escrita”, diz a WGA, o que coloca os showrunners em uma posição difícil, entre as exigências dos empregadores e do próprio sindicato.
Netflix renova “Sweet Tooth” para 3ª e última temporada
A Netflix anunciou a renovação da 3ª e última temporada da série “Sweet Tooth” nesta quarta-feira (3/5). O anúncio é, na verdade, de cancelamento, uma vez que o terceiro ano da produção já foi gravado na Nova Zelândia e conta com oito episódios. Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a 2ª temporada da série chegou ao streaming em 27 de abril e foi um sucesso. Segundo a própria Netflix, os episódios tiveram mais de 48,3 milhões de horas assistidas apenas nos primeiros quadro dias após o lançamento. “De muitas maneiras, é exatamente a história que imaginei que contaríamos, mas, em muitos aspectos, ela assume sua própria vida”, disse o showrunner e criador Jim Mickle em um comunicado sobre a conclusão. “No início, acho que você se propõe a contar essas peças fundamentais da história de Gus e as grandes partes dos quadrinhos, mas a beleza da narrativa longa e a jornada de Gus ao longo de 24 episódios é que os próprios personagens te dizem quem eles querem ser. A equipe e o elenco trazem tanta profundidade e pontos de vista sobre quem são os personagens, de onde eles vêm e para onde estão indo. A 3ª temporada é uma história no Ártico com novas aventuras emocionantes e o que esperamos ser uma conclusão satisfatória para esta épica história. Gus vai ver um lado do mundo e da humanidade que não viu na 1ª ou 2ª temporada.” O elenco destaca Christian Convery como Gus, um menino mutante/híbrido que é meio alce, e Nonso Anozie como Jepp, a figura paterna que o ajuda a escapar da perseguição dos Novos Homens, além de Adeel Akhtar (o cientista obcecado por Gus, Dr. Aditya Singh), Stefania LaVie Owen (a humana conhecida como Ursa) e Naledi Murray (a híbrida Wendy e irmã de Ursa). Para completar, Amy Seimetz (Birdie, a cientista “mãe” de Gus) e Rosalind Chao (a nova vilã Mrs. Zhang) foram promovidas ao elenco fixo e a produção ainda incluiu duas novas atrizes na equipe: Cara Gee (“The Expanse”) e a estreante Ayazhan Dalabayeva. A notícia da temporada final chega em meio a uma greve geral decretada pelo Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês), que ameaça afetar os prazos dos conteúdos roteirizados. Como a 3ª temporada já foi gravada, a produção será uma das poucas não afetadas caso a greve se estenda por muito tempo. A Netflix também liberou um vídeo em que Christian Convery e Nonso Anozie anunciam a renovação da série. Confira abaixo. Ainda não há previsão de estreia para a última temporada.
Sindicato dos Roteiristas premia “No Ritmo do Coração” e “Não Olhe para Cima”
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA na sigla em inglês) premiou neste domingo (21/3) dois filmes de plataformas de streaming: “No Ritmo do Coração”, lançado pela Apple TV+ nos EUA, e “Não Olhe para Cima”, da Netflix, respectivamente como Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Roteiro Original. A premiação aconteceu um dia depois de “No Ritmo do Coração” vencer o prêmio do Sindicato dos Produtores. As duas vitórias consolidam o drama dirigido por Siân Heder como um dos favoritos do Oscar 2022, há uma semana da cerimônia do prêmio máximo da indústria cinematográfica dos EUA. Já a comédia apocalíptica de Adam McKay teve sua primeira vitória relevante no evento da WGA. Entre as categorias de séries, a premiação dupla a roteiristas de “Hacks”, da HBO Max, impediu a continuidade da sucessão de vitórias de “Ted Lasso” como Melhor Comédia, mas “Succession” se manteve uma unanimidade nas premiações de Drama, consagrando as produções da HBO. Confira abaixo a lista dos principais vencedores do WGA Awards 2022. Melhor Roteiro Original Adam McKay (“Não Olhe Para Cima”) Melhor Roteiro Adaptado Siân Heder (“No Ritmo do Coração”) Melhor Roteiro de Documentário Marc Shaffer (“Exposing Muybridge”) Melhor Série de Drama “Succession” (HBO) Melhor Série de Comédia “Hacks” (HBO Max) Melhor Série Estreante “Hacks” (HBO Max) Melhor Minissérie Original “Mare of Easttown” (HBO) Melhor Minissérie Adaptada “Maid” (Netflix) Melhor Episódio de Série de Drama “Retired Janitors of Idaho”, de “Succession” (HBO Max) Melhor Episódio de Série de Comédia “Alone At Last”, de “The Great” (Starzplay) Melhor Episódio de Série Animada “Planteau”, de “Tuca & Bertie” (temporada inédita no Brasil) Melhor Série em Novas Mídias “Debunking Borat” (Amazon Prime Video) Melhor Humorístico de Esquetes “I Think You Should Leave with Tim Robinson” (Netflix)
Sindicato dos Roteiristas revela filmes indicados a seu prêmio
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) anunciou os indicados às categorias cinematográficas de sua premiação anual. A lista reforça a consideração de Hollywood por “Não Olhe Para Cima”, um filme muito melhor que a avaliação blasé da crítica americana (55% no Rotten Tomatoes), ao mesmo tempo em que perpetua a superestimação de Aaron Sorkin, indicado por “Apresentando os Ricardos” (68%). Por outro lado, ficaram de fora da disputa as cineastas Jane Campion, por “Ataque dos Cães”, Rebecca Hall por “Identidade”, e Maggie Gyllenhaal, por “A Filha Perdida”. Os três trabalhos são produções da Netflix que foram consideradas inelegíveis. Apesar disso, Gyllenhaal venceu o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Veneza. Os indicados dos sindicatos geralmente são os mesmos artistas e filmes que acabam figurando no Oscar, mas alguns dos “inelegíveis” do WGA podem aparecer na relação de Melhor Roteiro Adaptado da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, devido à diferença de regras. Anteriormente, o WGA já tinha revelado sua seleção de nomeados por produções televisivas, destacando séries estreantes. O anúncio dos vencedores acontecerá numa cerimônia marcada para 20 de março em Los Angeles. Confira abaixo a lista dos indicados nas categorias cinematográficas do WGA Awards 2022. MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Aaron Sorkin (“Apresentando os Ricardos”) Adam McKay (“Não Olhe Para Cima”) Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) Wes Anderson (“A Crônica Francesa”) Zach Baylin (“King Richard – Criando Campeãs”) MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Guillermo del Toro e Kim Morgan (“O Beco do Pesadelo”) Jon Spaihts, Denis Villeneuve e Eric Roth (“Duna”) Siân Heder (“No Ritmo do Coração”) Steven Levenson (“Tick, Tick… Boom!”) Tony Kushner (“Amor, Sublime Amor”) MELHOR ROTEIRO DE DOCUMENTÁRIO Mark Monroe e Pax Wasserman (“Becoming Cousteau”) Marc Shaffer (“Exposing Muybridge”) Suzanne Joe Kai (“Like a Rolling Stone: The Life & Times of Ben Fong-Torres”)
