Comédia feminina vai juntar Scarlett Johnsson, Demi Moore, Kate McKinnon e Zoe Kravitz
O elenco da comédia “Rock That Body” foi fechado e promete virar cabeças. Mas o objetivo da produção da Sony Pictures é mesmo fazer rir. Para começar, a premissa envolve cinco amigas que alugam uma casa de praia em Miami para um fim de semana de despedida de solteira e, acidentalmente, matam um stripper. O ótimo elenco inclui Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”), Demi Moore (“Striptease”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Jillian Bell (“Goosebumps”), Ilana Glazer (série “Broad City”) e Zoë Kravitz (“Mad Max: Estrada da Fúria”). As filmagens começaram na semana passada, com direção de Lucia Aniello, que também escreveu o roteiro em parceria com Paul W. Downs (ambos da série “Broad City”). O filme tem previsão de estreia para 23 de junho de 2017 nos cinemas americanos.
Jennifer Lawrence é a atriz mais bem paga de Hollywood pelo segundo ano consecutivo
Jennifer Lawrence bisou sua condição de atriz mais bem paga de Hollywood, no levantamento de 2016 da revista Forbes. Líder do ranking do ano passado, ela viu sua fortuna encolher 11%, mas o último “Jogos Vorazes”, “X-Men: Apocalipse” e “Joy: O Nome do Sucesso” mantiveram sua conta bancária recheada, com US$ 46 milhões desde o verão americano de 2015. Ela também não deve ter dificuldades para vencer o tricampeonato. Apesar de não contar com novos “Jogos Vorazes” e “X-Men”, a atriz irá receber o maior salário de sua carreira pela vindoura sci-fi “Passageiros”: US$ 20 milhões, um quarto do orçamento total da produção da Sony Pictures, que estreia em 5 de janeiro. Em 2º lugar entre as ricas de Hollywood está a protagonista do polêmico “Caça-Fantasmas”, Melissa McCarthy, que somou US$ 33 milhões com seus filmes em 2016 – uma alta de 43,5% em relação ao ano passado. A medalha de bronze ficou com uma antiga campeã, Scarlett Johansson, que somou US$ 25 milhões mesmo tendo trabalhado pouco, devido à gravidez – graças a “Capitão América: Guerra Civil” e “Mogli, o Menino Lobo”. O Top 5 se completa com um empate entre a superestimada Jennifer Aniston, que não emplacou nenhum sucesso no período, e a chinesa Fan Bingbing, ambas com US$ 21 milhões. Completam o Top 10: Charlize Theron com US$ 16,5 milhões, Amy Adams com US$ 13,5 milhões, Julia Roberts com US$ 12 milhões, Mila Kunis com US$ 11 milhões e estrela de Bollywood Deepika Padukone com US$ 10 milhões.
Sing: Animais cantores de nova animação estrelam vídeo ao estilo de Carpool Karaoke
O estúdio Illumination divulgou um novo vídeo da animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta”, que evoca o quadro “Carpool Karaoke”, literalmente o carro-chefe do programa “The Late Late Show”, apresentado por James Corden. O esquete com celebridades cantantes faz tanto sucesso que inspirou imitadores por toda a internet (inclusive a equipe olímpica de natação dos EUA) e ainda vai virar um programa independente, com distribuição digital da Apple. Nada melhor, portanto, para divulgar uma animação sobre cantores amadores do reino animal. Escrito e dirigido por Garth Jennings (“O Guia do Mochileiro das Galáxias”), o filme tem o estilo antropomórfico de “Zootopia”. A trama gira em torno de Buster Moon (voz original de Matthew McConaughey, de “Interestelar”), um coala que gerencia um grande teatro que passa por tempos difíceis e tem uma ideia para recuperar a glória antiga do lugar: produzir a maior competição de cantores do mundo. Cinco candidatos se destacam competição: Um rato (Seth MacFarlane, a voz de “Ted”), que canta tão bem quanto rói; uma tímida elefante adolescente (a cantora Tori Kelly) com um grande pavor do palco; uma mãe sobrecarregada (Reese Witherspoon, de “Vício Inerente”) de 25 leitões; um jovem gorila gângster (Taron Egerton, de “Kingsman – Serviço Secreto”); e uma porca-espinha punk-rock (Scarlett Johansson, de “Os Vingadores”). Cada animal chega ao teatro de Buster acreditando que a competição será a chance de mudar o curso de suas vidas. A estreia está marcada para 22 de dezembro no Brasil.
Diretor dos Vingadores faz lobby pelo filme da Viúva Negra
O cineasta Joss Whedon, responsável pelos dois maiores sucessos de bilheteria da Marvel, “Vingadores” (2012) e “Vingadores: Era de Ultron” (2015), revelou que gostaria de dirigir o filme solo da Viúva Negra. Em entrevista ao IGN durante a San Diego Comic-Con, Whedon deu duas razões para justificar seu interesse no longa da personagem, fazendo lobby para a produção sair do papel. Primeiro, o diretor deseja há tempos realizar um thriller de espionagem e suspense no estilo dos romances de John le Carré (“O Espião que Sabia Demais”), e a Viúva Negra traz justamente esses elementos em sua história, além de permitir uma trama mais realista do que figuras como Thor e o Capitão América. O segundo motivo seria a atriz Scarlett Johansson, que Whedon diz ser uma pessoa encantadora, divertida e agradável, além de uma profissional dedicada. Apesar do interesse do diretor – e também do público – , por enquanto não há qualquer notícia oficial sobre a produção de um longa próprio da Viúva Negra. Apesar disso, Kevin Feige, o presidente do Marvel Studios, já se comprometeu em realizar o filme, tendo em vista a pressão dos fãs e a paixão da atriz Scarlett Johansson pela personagem.
Scarlett Johansson diz que a Viúva Negra é sua personagem favorita
A atriz Scarlett Johansson revelou que a Viúva Negra é a personagem favorita de sua filmografia. “É difícil de escolher”, ela disse, em entrevista à revista Michigan Avenue, durante uma premiação em Chicago. “Mas eu gosto muito de interpretar Natasha [a Viúva Negra]. Interpretá-la nos filmes dos Vingadores e do Capitão América tem sido uma jornada interessante, ver o crescimento da personagem ao longo dos anos, explorar suas camadas e ter a chance de, assim como na vida, evoluir como pessoa. É uma personagem muito enigmática e tem histórias incríveis, então há muito o que se explorar dela”, completou. A atriz começou a interpretar a Viúve Negra aos 25 anos, em “Homem de Ferro 2” (2010), e continua a lhe dar vida aos 31. Sua mais recente aparição nas telas foi em “Capitão América: Guerra Civil”, lançado este ano. Mas a personagem já está confirmada no próximo filme dos Vingadores, marcado para 2018. Recentemente, a Viúva Negra venceu uma pesquisa de preferência do público sobre quais heróis de Vingadores deveriam ganhar filmes solos. A Marvel, entretanto, não divulgou planos para o lançamento de seu filme individual, embora Kevin Feige, presidente do estúdio, afirme estar “comprometido” a produzir o longa-metragem.
Sing: Bichos cantores soltam a voz em novo trailer animado
O estúdio Illumination divulgou o novo trailer da animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta”. Curiosamente, a trama segue a linha de “Zootopia”, da Disney, mostrando o cotidiano de uma cidade de animais falantes. A diferença é que, além de falar, eles também querem cantar. A prévia apresenta diversos animais cantores entoando hits famosos, como “Anaconda”, de Nicki Minaj, e “Bad Romance”, de Lady Gaga. Mas por trás de cada sonho de sucesso musical há também histórias muito, hmm, “humanas”. Escrito e dirigido por Garth Jennings (“O Guia do Mochileiro das Galáxias”), o filme gira em torno de Buster Moon (voz original de Matthew McConaughey, de “Interestelar”), um coala que gerencia um grande teatro que passa por tempos difíceis e tem uma ideia para recuperar a glória antiga do lugar: produzir a maior competição de cantores do mundo. Cinco candidatos se destacam competição: Um rato (Seth MacFarlane, a voz de “Ted”), que canta tão bem quanto rói; uma tímida elefante adolescente (a cantora Tori Kelly) com um grande pavor do palco; uma mãe sobrecarregada (Reese Witherspoon, de “Vício Inerente”) de 25 leitões; um jovem gorila gângster (Taron Egerton, de “Kingsman – Serviço Secreto”) esperando se livrar de sua perigosa família; e uma porca-espinha punk-rock (Scarlett Johansson, de “Os Vingadores”) que planeja se libertar de seu namorado arrogante e se lançar em carreira solo. Cada animal chega ao teatro de Buster acreditando que a competição será a chance de mudar o curso de suas vidas. Mas o próprio teatro é palco de inúmeros problemas financeiros. Um detalhe da divulgação do filme chama atenção. Até agora não surgiram trailers dublados. Talvez por a trama conter muitas músicas famosas em inglês. Mesmo assim, é difícil imaginar que uma animação seja lançada apenas com legendas nos cinemas nacionais. A estreia está marcada para 22 de dezembro no Brasil.
Ghost in the Shell: Foto registra encontro de Scarlett Johansson com lendas do anime
O estúdio japonês de animação Production I.G divulgou uma foto dos bastidores do filme “Ghost in the Shell”, que mostra três lendas do anime ao lado da atriz Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”) e do diretor Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”). As visitas ilustres são Mamoru Oshii, Kenji Kawai e Kenji Kamiyama, todos ligados à franquia “Ghost in the Shell”. Oshii foi o diretor do filme animado que adaptou os quadrinhos de Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”) em 1995, Kawai compôs sua trilha sonora e Kamiayama escreveu e dirigiu toda a série “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” (da I.G.). A legenda da foto (acima) agradece à equipe e ao elenco do filme pela visita e o respeito demonstrado pelo trabalho dos artistas japoneses. Trata-se de um claro esforço de relações públicas, que tenta suavizar as críticas contra a escalação de Scarlett Johanson no papel principal. Ela, obviamente, não é japonesa como a personagem do mangá e do anime “Ghost in the Shell”, o que gerou protestos, tanto dos fãs da obra quanto de ativistas inconformados com o embranquecimento de papeis de outras raças nos filmes de Hollywood. Além de Johansson, o filme inclui um elenco de multiétnico, com o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), o americano Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) e os japoneses Takeshi Kitano (“Zatoichi”), Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”) e Yutaka Izumihara (“Invencível”). A previsão de lançamento é para 30 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Scarlett Johansson é a atriz mais rentável da história de Hollywood
Scarlett Johansson foi considerada a atriz mais rentável de Hollywood de todos os tempos, segundo um levantamento da Box Office Mojo. Com uma carreira repleta de blockbusters, com cinco filmes da Marvel, entre eles “Os Vingadores” (2012) e “Capitão América: Guerra Civil” (2016), além do sucesso de “Lucy” (2014), Scarlett rendeu aproximadamente US$ 3,9 bilhões em bilheterias de cinema. Ela também é a pessoa mais jovem, com 32 anos, e a única mulher a aparecer na lista dos 10 maiores campeões de bilheterias da história. A segunda mulher a aparecer na relação é Cameron Diaz, apenas na 19ª posição. A lista é liderada por Harrison Ford, veterano astro das franquias “Star Wars” e “Indiana Jones”, com US$ 4,8 bilhões. E chama atenção por incluir um nome surpreendente em 2º lugar: Samuel L. Jackson. O curioso não é o fato dele ser negro, mas que a conta considere participações muito pequenas nos filmes da Marvel – até uma cena pós-crédito em “Homem de Ferro” (2008). Como as produções de super-heróis são campeãs de bilheteria, os filmes em que ele foi coadjuvante de luxo somaram US$ 4,6 bilhões. O Top 10 tem mais dois atores negros: Morgan Freeman em 3º lugar e Eddie Murphy em 6º. Confira abaixo a lista dos atores com maior arrecadação nas bilheterias de cinema: 1 Harrison Ford 2 Samuel L. Jackson 3 Morgan Freeman 4 Tom Hanks 5 Robert Downey, Jr. 6 Eddie Murphy 7 Tom Cruise 8 Johnny Depp 9 Michael Caine 10 Scarlett Johansson E as mulheres com maior arrecadação: 1 Scarlett Johansson 2 Cameron Diaz 3 Helena Bonham Carter 4 Cate Blanchett 5 Julia Roberts 6 Elizabeth Banks 7 Emma Watson 8 Sandra Bullock 9 Anne Hathaway 10 Jennifer Lawrence
Ghost in the Shell: Fotos e vídeos flagram filmagens com Scarlett Johansson
Paparazzi e equipes de TV registraram o começo das filmagens de “Ghost in the Shell” nas ruas de Hong Kong, que viraram cenários futuristas para a produção sci-fi. Fotos e vídeos registraram cenários, figurantes fantasiados e os dois protagonistas, a americana Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”) e o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), que interpretam policiais de uma divisão de crimes cibernéticos. O elenco internacional também inclui Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) e os japoneses Takeshi Kitano (“Zatoichi”), Rila Fukushima (“Wolverine – Imortal”), Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”) e Yutaka Izumihara (“Invencível”). Considerada uma das maiores realizações dos quadrinhos japoneses, “Ghost in the Shell” (alma na concha, em tradução literal) foi criado em 1989 por Masamune Shirow (também autor de “Appleseed”) e teve grande impacto na cultura pop, especialmente no ramo da sci-fi conhecido como cyberpunk. A história original se passava em 2029 e acompanhava a major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético (Seção 9), que luta contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo é levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa. Seu sucesso deu origem a uma franquia animada, composta por três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. A direção da adaptação americana está a cargo de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”) e a produção terá supervisão de Steven Spielberg (“Lincoln”), dono do estúdio DreamWorks, que é fã assumido do material original. A previsão de lançamento é para 31 de março de 2017. https://www.youtube.com/watch?v=Cs2wU2e6v7Y
Atriz de Wolverine entra na adaptação do mangá Ghost in the Shell
A atriz Rila Fukushima, que interpretou Katana na série “Arrow” e Yukio em “Wolverine – Imortal”, vai estrelar outra adaptação de quadrinhos. Segundo o site The Hollywood Reporter, ela entrou no elenco de “Ghost in the Shell”, adaptação do famoso mangá do mestre Masamune Shirow (criador também de “Appleseed”). O papel da atriz ainda não foi revelado, mas sua contratação acontece após a produção ter sido criticada porque a estrela Scarlett Johansson, intérprete da protagonista do mangá, Motoko Kusanagi, não é japonesa. Fukusima não é a primeira estrela japonesa contratada para o longa, que também contará com o veterano Takeshi “Beat” Kitano (“Zatoichi”) como Daisuke Aramaki, o chefe da Seção 9, além de Kaori Momoi (“Memórias de uma Gueixa”) e Yutaka Izumihara (“Invencível”). O elenco também inclui Michael Pitt (série “Boardwalk Empire”), como o terrorista virtual conhecido como The Laughing Man (o homem que ri), e o dinamarquês Pilou Asbæk (série “Os Borgias”), como o policial Batou, parceiro de Kusanagi, e a francesa Juliette Binoche (“Godzilla”) como a Dra. Ouelet, que não existe nos quadrinho. Considerada uma das maiores realizações dos quadrinhos japoneses, “Ghost in the Shell” (alma na concha, em tradução literal) foi criado em 1989 por Masamune Shirow e teve grande impacto na cultura pop, especialmente no ramo da sci-fi conhecido como cyberpunk. A história original se passava em 2029 e acompanhava a major Mokoto Kusanagi, comandante ciborgue de uma unidade de combate ao terrorismo cibernético (Seção 9), que luta contra uma conspiração de hackers, cujo objetivo é levar anarquia às ruas de uma megacidade japonesa. Seu sucesso deu origem a uma franquia animada, composta por três longas, quatro OVAs (filmes lançados diretamente em vídeo) e duas séries de televisão. A direção da adaptação americana está a cargo de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”) e a produção terá supervisão de Steven Spielberg (“Lincoln”), dono do estúdio DreamWorks, que é fã assumido do material original. A previsão de lançamento é para 31 de março de 2017.
Sing: Bichos cantores disputam competição de calouros em novo trailer animado
A Universal Pictures divulgou o segundo trailer legendado da animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta”, nova produção do estúdio Illumination, responsável pelo sucesso de “Meu Malvado Favorito” (2010) e “Minions” (2015). Curiosamente, a trama segue a linha de “Zootopia”, da Disney, mostrando o cotidiano de uma cidade de animais falantes. A diferença é que, além de falar, eles também querem cantar. A prévia apresenta diversos animais cantores entoando hits famosos, como “Anaconda”, de Nicki Minaj, e “Bad Romance”, de Lady Gaga. Mas por trás de cada sonho de sucesso musical há também histórias muito, hmm, “humanas”. Escrito e dirigido por Garth Jennings (“O Guia do Mochileiro das Galáxias”), o filme gira em torno de Buster Moon (voz original de Matthew McConaughey, de “Interestelar”), um coala que gerencia um grande teatro que passa por tempos difíceis e tem uma ideia para recuperar a glória antiga do lugar: produzir a maior competição de cantores do mundo. Cinco candidatos se destacam competição: Um rato (Seth MacFarlane, a voz de “Ted”), que canta tão bem quanto rói; uma tímida elefante adolescente (a cantora Tori Kelly) com um grande pavor do palco; uma mãe sobrecarregada (Reese Witherspoon, de “Vício Inerente”) de 25 leitões; um jovem gorila gângster (Taron Egerton, de “Kingsman – Serviço Secreto”) esperando se livrar de sua perigosa família; e uma porca-espinha punk-rock (Scarlett Johansson, de “Os Vingadores”) que planeja se libertar de seu namorado arrogante e se lançar em carreira solo. Cada animal chega ao teatro de Buster acreditando que a competição será a chance de mudar o curso de suas vidas. Mas o próprio teatro é palco de inúmeros problemas financeiros. Um detalhe da divulgação do filme chama atenção. Até agora não surgiram trailers dublados. Talvez por a trama conter muitas músicas famosas em inglês. Mesmo assim, é difícil imaginar que uma animação seja lançada apenas com legendas nos cinemas nacionais. A estreia está marcada para 22 de dezembro no Brasil.
Scarlett Johansson e Zoe Kravitz vão estrelar comédia de humor negro
As atrizes Scarlett Johansson (“Capitão América: Guerra Civil”) e Zoe Kravitz (“Mad Max: Estrada da Fúria”) vão estrelar a comédia de humor negro “Rock That Body”, escrita e dirigida por Lucia Aniello (série “Broad City”), informou o site da revista Variety. O roteiro de Aniello, escrito em parceria com Paul W. Downs (também de “Broad City”), apareceu na Black List de 2015 (a lista dos melhores roteiros não produzidos de Hollywood) e motivou uma disputa entre grandes estúdios, que acabou vencida pela Sony Pictures. O filme gira em torno de cinco amigas que alugam uma casa de praia em Miami para um fim de semana de despedida de solteira e, acidentalmente, acabam por matar um stripper. Aniello está em alta em Hollywood. Após ser indicada a prêmio pelo Sindicato dos Roteiristas, por seu trabalho na série “Broad City”, ela lançou sua primeira criação televisiva, a minissérie de comédia sci-fi “Time Traveling Bong”, exibida em abril nos EUA. Ela também está trabalhando no roteiro de um filme derivado da franquia “Anjos da Lei” e fará sua estreia como diretora de cinema em “Rock That Body”. A data de início da produção ainda não foi definida pelo estúdio, que se recusou a comentar sobre o casting.
O universo Marvel atinge o ápice em Capitão América: Guerra Civil
Os irmãos Anthony e Joe Russo revelaram-se a grande arma secreta da Marvel. Saíram do anonimato – na verdade, da série “Community” – para dirigir “Capitão América: O Soldado Invernal” (2014), o filme que impôs mais dramaticidade e seriedade na fórmula do estúdio, até então marcada pelo predomínio do humor em suas aventuras. Agora, com “Capitão América: Guerra Civil”, eles atingem o ápice, ao criar o filme perfeito da Marvel, com o qual todos os demais serão comparados, graças ao equilíbrio de seriedade dramática, ação intensa e diversão bem-humorada em doses harmoniosas. O tom dramático é estabelecido logo no começo, quando uma missão dos Vingadores termina em tragédia, levando o mundo e particularmente o governo dos EUA a exigir controle sobre o grupo. Até porque essa não foi a única intervenção dos heróis com vítimas civis, como mostraram “Os Vingadores” (2012) e “Vingadores: Era de Ultron” (2015). Mas enquanto Tony Stark (Robert Downey Jr.) se mostra pronto para assumir a culpa e se submeter, o Capitão Steve Rogers (Chris Evans) não aceita virar pau mandado, especialmente quando uma das novas missões é capturar seu ex-melhor amigo Bucky/Soldado Invernal (Sebastian Stan). A premissa é de um filme dos Vingadores. Entretanto, o clima solene não inclui as piadinhas trocadas entre os personagens, que marcaram os dois longas de Joss Whedon. Os Russo deixaram o humor por conta da introdução do Homem-Aranha (Tom Holland), que se mostra uma metralhadora de piadas em suas cenas, deixando bem claro sua diferença etária em relação aos demais super-heróis. Se os diretores conduzem o filme com precisão, o mérito da trama é de outra dupla, os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus, que estão na franquia desde “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011) e se mostram verdadeiros experts em quadrinhos, enchendo a história de referências, como a nação africana de Wakanda, Sharon Carter, a prisão Balsa, o Barão Zemo, Ossos Cruzados, a joia do infinito etc. Além disso, seu roteiro é cirurgicamente interligado com os filmes dos Vingadores, do Capitão América, do Homem de Ferro e até do Homem-Formiga, como se as produções anteriores tivessem sido feitas para desaguar nele. A principal inspiração dos quadrinhos, por sua vez, vem da minissérie “Guerra Civil”, de Mark Millar (o criador de “Kick-Ass” e “Kingsman”), que marcou os anos 2000 e repercutiu em vários títulos da Marvel. Claro, a guerra civil original envolvia centenas de super-heróis e o filme lida com os limites do universo cinematográfico da Marvel, mas mesmo assim consegue passar a essência do conflito, sem deixar de introduzir novos personagens, como o citado Aranha e o Pantera Negra (Chadwick Boseman). A síntese do embate reúne doze heróis numa luta filmada em IMAX, que dá a dimensão grandiosa do momento (ainda que o 3D convertido dos filmes da Marvel continue fajuto e caça-níquel). Um dos grandes méritos da produção, aliás, é reforçar no público a convicção e força desses heróis, mostrando o que eles são capazes em cenas muito bem coreografadas, de grande intensidade física. No conflito generalizado, até a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), que tem poderes mais complexos, tem a chande de demonstrar seu potencial ao enfrentar o androide Visão (Paul Bettany). O centro dramático, porém, está na figura do Soldado Invernal. Se o ator Sebastian Stan não tem o mesmo carisma dos demais, seu arco é o mais trágico. Apesar de estar sob controle de inimigos, ele se sente culpado por ter executado tantas vidas inocentes a mando de terroristas. E este dilema o torna o principal eixo da trama, embora isso não tire o protagonismo do Capitão América e do Homem de Ferro, cujos intérpretes estão cada vez mais à vontade em seus papéis. “Capitão América: Guerra Civil” é um filme repleto de momentos memoráveis. Embora resulte consistente, é composto de várias cenas individuais com forte carga emocional. Uma cena em particular, envolvendo o Soldado Invernal, pode levar o espectador às lágrimas. E isso não é pouco em se tratando de um estúdio que, até então, jamais demonstrara pretensões de dar a seus filmes a atmosfera sombria das adaptações da DC Comics. Os irmãos Russo acabaram com o mito que todo o filme da Marvel precisa ser uma comédia, como o caso extremo do “Homem-Formiga” (2015), sem cair na seriedade sem graça das produções baseadas nos quadrinhos da sua rival. “Capitão América: Guerra Civil” mostrou como adaptações de super-heróis podem ser feitas de forma séria sem perder de vista seu potencial para a diversão. E esta é uma lição mais preciosa que uma joia do infinito.
