Humorista Pete Davidson é internado em clínica de reabilitação
Pete Davidson, humorista conhecido por seu trabalho no “Saturday Night Live”, foi internado em uma clínica de reabilitação para tratar da saúde mental. As informações foram publicadas na quarta-feira (28/6) pelo The Guardian. Davidson já havia sido diagnosticado com Transtorno de Personalidade Borderline (TPB) e com Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT). Ele recebeu apoio da namorada, Chase Sui Wonders, para buscar ajuda. Fontes próximas afirmam que o comediante de 29 anos está internado numa clínica da Pensilvânia, nos Estados Unidos, onde seu amigo John Mulaney faz tratamento para lidar com problemas de drogas e bebidas. “Pete vai regularmente à reabilitação para ‘afinar’ e fazer uma pausa mental, então é isso que está acontecendo”, afirmou a fonte à reportagem. Polêmicas de Pete Davidson A “pausa” de Pete Davidson veio poucas semanas após o humorista ser flagrado comprando um filhote de cachorro em um pet shop, localizado em Nova York. A situação revoltou a organização de proteção aos animais People for the Etichal Treatment of Animals (PETA), que acabou entrando em uma “guerra pública” contra Davidson. Além disso, o comediante também enfrenta problemas na Justiça por direção imprudente depois de bater seu carro contra uma residência em Beverly Hills, em março deste ano. “Qualquer pessoa que conheça Pete sabe que ele sempre se apresentará e obterá ajuda quando souber que precisa. Ele tem muitas pessoas ao seu lado que o amam, o apoiam e têm orgulho dele”, declarou a fonte próxima. “[Ele está] fazendo uma merecida pausa para que possa se concentrar em si mesmo e aprender a lidar melhor com seus problemas de Transtorno de Estresse Pós-Traumático”, completou.
Bupkis: Série sobre vida fictícia de Pete Davidson é renovada para 2ª temporada
O serviço de streaming americano Peacock renovou a comédia “Bupkis” para uma 2ª temporada. A série produzida e estrelada por Pete Davidson é uma releitura da própria vida do comediante. Ao adotar um estilo “semi-autobiográfico”, a trama acompanha a vida de Pete em eventos caóticos e ainda conta com participações inusitadas, como o cantor Machine Gunn Kelly. Na história, o ex-apresentador do “Saturday Night Live” tenta trabalhar sua dinâmica familiar enquanto enfrenta os desafios da fama para formar relacionamentos verdadeiros e significativos. Apesar da renovação, não ficou claro quais atores vão retornar para os próximos episódios. O elenco principal do 1º ano contou com Edie Falco (“Avatar 2”) como a mãe de Pete e Joe Pesci (“O Irlandês”) como avô do protagonista. Além disso, a temporada teve participações de Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Bobby Cannavale (“Bem-Vindos à Vizinhança”), Charlie Day (“Super Mario Bros. O Filme”), Al Gore (“Uma Verdade Mais Inconveniente”), Paul Walter Hauser (“Black Bird”), Chase Sui Wonders (“Morte Morte Morte”) e Ray Romano (“O Irlandês”). A série foi criada por Davidson ao lado de Judah Miller (“Crashing”) e Dave Sirus (“A Arte de Ser Adulto”), que também assinaram no roteiro com Dan Bulla (“Mistério no Mediterrâneo”) e Jason Orley (“Volta Pra Mim”). A produção é da Universal Television em parceria com Lorne Michaels, criador do “Saturday Nigh Live”. Final chocante da 1ª temporada Um acontecimento surpreendente chocou os espectadores no último episódio da série. A cena final envolve um grave acidente de carro envolvendo Davidson. Diante da confirmação da 2ª temporada, o público deve descobrir que o comediante conseguiu sobreviver ao acidente. “Pete, Lorne e toda a equipe de ‘Bupkis’ levaram o público a uma aventura selvagem e emocionalmente cativante na 1ª temporada”, declarou Erin Underhill, presidente da Universal Television. “Desde casamentos familiares até viagens de carro com drogas, passando por feriados solitários no set”. “Essas escolhas autênticas, ultrajantes e emocionalmente francas proporcionaram aos espectadores o bom, o ruim e o real que vem com a fama”, acrescentou. “Somos gratos à Peacock por seu apoio e mal podemos esperar para mais uma vez entrar na mente criativa de Pete Davidson na 2ª temporada”. Com 8 episódios, a 1ª temporada estreou no streaming americano no dia 4 de maio e teve uma reação favorável dos críticos. No site Rotten Tomatoes, a série conseguiu alcançar uma aprovação de 77% de aprovação da crítica, enquanto marcou 89% de aprovação do público. Apesar do sucesso nos EUA, a série segue inédita no Brasil.
Daniel Radcliffe satiriza “Mad Max” no novo trailer de “Miracle Workers”
O canal pago americano TBS divulgou o trailer e a data de estreia da 4ª temporada de “Miracle Workers”. Depois de episódios no Céu e no passado da Terra, a antologia de comédia estrelada por Daniel Radcliffe (“Harry Potter”) vai ao futuro distópico, com novos episódios no mês de julho. Inspirada pelo visual da franquia “Mad Max”, a atração coloca Radciffe num mundo pós-apocalíptico repleto de mutantes radioativos, robôs assassinos e uma associação tirânica de proprietários com taxas de locação exorbitantes. Entre os muitos desafios que os esperam, o casal protagonista, formado por um guerreiro do deserto (Radcliffe) e uma lutadora implacável (Geraldine Viswanathan), precisarão enfrentar o pesadelo mais distópico de todos: se estabelecer nos subúrbios do fim do mundo. O elenco fixo também é formado por Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Jon Bass (“Mulher Hulk”) e Karan Soni (“Deadpool”), que interpretarão, respectivamente, um rico comerciante de sucatas, um cão de guerra e um robô assassino que adora festas. Criada por Simon Rich, ex-roteirista do humorístico “Saturday Night Live”, e comandada pelos showrunners Dan Mirk (“Future Man”) e Robert Padnick (“The Office”), a atração ainda terá nesta temporada as participações especiais de Quinta Brunson (“Abbott Elementary”), Garcelle Beauvais (“Real Housewives of Beverly Hills”), Kyle Mooney (“Saturday Night Live”), Ego Nwodim (“Saturday Night Live”), Lolly Adefope (Shrill), Paul F. Tompkins (“HouseBroken”) e Lisa Loeb (“‘Frango Robô'”). Os novos episódios estreiam nos Estados Unidos no dia 10 de julho. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner e é disponibilizada pela HBO Max.
“Cobra Kai”, “Yellowjackets” e mais séries são paralisadas pela greve dos roteiristas dos EUA
Com a greve movimentada pelo Sindicato dos Roteiristas de cinema, séries e programas de TV dos EUA, a indústria americana do entretenimento enfrenta um momento complicado. Programas ao vivo e talk shows são os principais afetados por terem uma demanda imediata, mas muitas séries também não ficam ilesas. “Cobra Kai”, “Yellowjackets”, “Power Book III: Raising Kanan” e “Abbott Elementary” são algumas das produções que foram paralisadas. Segundo o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês), a greve é um resultado da falta de ajustes de salário e direitos trabalhistas para roteiristas em Hollywood. Com o sucesso de streamings e novas tecnologias no mercado, grandes companhias como Disney e Netflix se recusam a entrar em acordo para um aumento salarial e remuneração específica para o streaming. Como consequência, diversas salas de roteiristas tiveram suas atividades pausadas. Por outro lado, há séries que já estão com os roteiros finalizados, como é o caso de “A Casa do Dragão”. Para o alívio da HBO, o material escrito para a 2ª temporada do spin-off de “Game of Thrones” já estava concluído. De acordo com a Variaty, o cronograma de gravações segue sem alterações, mas sem alternativas caso haja necessidade de reescrita nos episódios. Sucesso na Netflix, a produção da 6ª temporada de “Cobra Kai” foi a primeira a ser paralisada. O co-criador da série, Jon Hurwitz, postou uma foto com a equipe de roteiristas no Twitter e confirmou que o grupo não estava no set de filmagens. Dessa forma, as gravações da última temporada devem ser atrasadas. Já nos estúdios da Showtime, a série “Yellowjackets” também foi afetada pela greve. No Twitter, a co-criadora Ashley Lyle revelou que o trabalho foi interrompido. Segundo ela, os roteiristas haviam se reunido apenas uma vez antes da greve para a produção da 3ª temporada. Mesmo assim, Lyle declarou estar animada para voltar assim que o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) conseguir um acordo justo. A sitcom “Night Court”, da NBC, acabou de encerrar a produção da 2ª temporada, mas deveria retomar as gravações na próxima semana. No entanto, a continuidade do projeto é impossível sem os escritores, por isso a série deve ficar pausada por enquanto. A escritora de “Abbott Elementary”, Brittani Nichols, também comentou a greve em uma entrevista ao Democracy Now, afirmando que a indústria é capaz de atender aos pedidos dos roteiristas, mas os estúdios priorizam Wall Street, não os trabalhadores. A série está entre aquelas que estão paralisadas no momento. Grandes sucessos da TV nos EUA, “The Late Show”, “Jimmy Kimmel Live!”, “The Tonight Show” e “Late Night” seguem paralisados e vão transmitir reprises durante seu horário na grade televisiva. O famoso programa humorístico “Saturday Night Live” também pausou a produção e irá ao ar com os episódios já gravados.
Talk shows e “Saturday Night Live” saem do ar devido à greve dos roteiristas dos EUA
A greve dos roteiristas, que iniciou nesta segunda-feira (2/4), ocasionou a suspensão de alguns dos principais programas noturnos de Hollywood. O “Jimmy Kimmel Live!” da ABC, “Late Show With Stephen Colbert” da CBS, “Tonight Show Starring Jimmy Fallon” e “Late Night With Seth Meyers” da NBC, “The Daily Show” da Comedy Central, “Real Time With Bill Maher” e “Last Week Tonight With John Oliver”, da HBO, além do popular humorístico “Saturday Night Live”, da NBC, tiveram suas produções interrompidas depois que o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) oficializou a greve entre os profissionais. Por hora, para resolver o problema, as emissoras da TV aberta passarão reprises. Já a HBO decidiu exibir filmes no lugar de seus programas. “Sem [nossos roteiristas], este programa se chamaria ‘The Late Show’ com um cara tagarelando sobre Senhor dos Anéis e barcos durante uma hora. Esta negociação afeta toda a nossa equipe, que trabalha tão duro para trazer este programa todas as noites, é por isso que todos, inclusive eu mesmo, esperam que ambos os lados cheguem a um acordo”, disse o apresentador Steve Colbert. Ele continuou: “Eu apoio a negociação coletiva. Esta nação deve muito aos sindicatos. Eles são a razão pela qual temos fins de semana e, por extensão, porque temos o ‘TGI Fridays’. Então, da próxima vez que você saborear um hambúrguer whiskey glazed blaze, agradeça a um sindicato”. Seth Meyers também expressou apoio ao sindicato e aos seus escritores, dizendo: “Uma redação forte é essencial para este programa – é essencial para qualquer programa em que o apresentador, como eu, seja, na melhor das hipóteses, um intérprete C+. Eu realmente preciso das piadas. Eu amo escrever, amo escrever para TV e para este programa”, afirmou. “Ninguém tem direito a um emprego na indústria do entretenimento, mas aqueles que têm um emprego nessa indústria têm direito a uma remuneração justa. Eles têm direito a ganhar a vida – acho que é um pedido muito razoável feita pelo sindicato e tem meu apoio”. O Sindicato dos Roteiristas iniciou a greve após impasse nas negociações com a Aliança dos Produtores de TV e Filmes (AMPTP, na sigla em inglês), que representa os estúdios e serviços de streaming,. As negociações foram canceladas na segunda-feira (1/5), mesmo dia em que contrato dos escritores com os estúdios expirou. As demandas do sindicato incluem aumento dos salários para programas de streaming, transparência de dados, níveis mínimos de contratação para roteiristas, residuais por permanência de trabalhos em streaming e regulamentações sobre o uso de Inteligência Artificial na escrita.
Estreia do humorístico “Saturday Night Live” vai virar filme
O programa humorístico “Satuday Night Live”, um dos mais emblemáticos da TV americana, ganhará um filme, focado os bastidores da sua estreia em 1975. A direção será de Jason Reitman, que também escreverá o roteiro em parceria com Gil Kenan. Os dois trabalharam juntos no recente “Ghostbusters: Mais Além”. O filme será ambientado em 11 de outubro de 1975, quando um grupo de jovens comediantes mudou a história da televisão norte-americana. A produção contará a história de tudo o que aconteceu na noite de estreia, momentos antes da primeira transmissão ao vivo do programa. O roteiro foi escrito com base em uma série de entrevistas conduzidas por Reitman e Kenan com o elenco, escritores e funcionários da atração. A produção ainda não tem título definido nem previsão de estreia. Reitman e Kenan estão atualmente trabalhando na continuação de “Ghostbusters: Mais Além”, que desta vez trará Kenan na função de diretor.
Ator de “Buffy” diz que Bill Murray o jogou numa lixeira aos 9 anos: “Fiquei chorando”
O ator-produtor Seth Green, lembrado pela série “Buffy” e os filmes de “Austin Powers”, acrescentou seu próprio relato às histórias sobre comportamento inadequado do ator Bill Murray, que têm se multiplicado nos últimos dias após o ator pagar uma indenização para não ser processado. No mais recente episódio do programa “Good Mythical Morning”, no YoutTube, o ator alegou que Bill Murray o segurou pelos tornozelos e o jogou em uma lixeira nos bastidores do humorístico “Saturday Night Live” (SNL) quando tinha apenas 9 anos de idade. Segundo Green, Murray ficou irritado por ele ter sentado no braço da “cadeira dele” nos bastidores e, como se recusou a sair, o humorista “me pegou pelos tornozelos, me virou de ponta-cabeça, me segurou em cima de uma lata de lixo e falou: ‘O lixo vai para a lata de lixo’”. Murray jogou o então ator-mirim na lata de lixo do lado de fora do estúdio, que virou com o peso do menino, deixando-o machucado e em lágrimas. “Eu fiquei em choque. Saí correndo, me escondi embaixo da mesa do meu camarim e fiquei chorando.” Também cocriador da série “Frango Robô”, Green se soma a uma lista cada vez maior de pessoas que decidiram relatar péssimas experiências com Murray. A atriz Geena Davis, por exemplo, incluiu sua experiência “ruim” em seu livro de memórias, “Dying of Politeness”, lançado em 11 de outubro. Murray teria usado uma massageador nela contra sua vontade e após recusas enfáticas, e gritado contra ela durante as filmagens de “Não Tenho Troco” (1991), tornando seu trabalho um inferno. Além disso, o comediante Rob Schneider também alegou que Murray “odiava” vários integrantes do “SNL”, citando especificamente Chris Farley e Adam Sandler. Nada, porém, é mais sério que a acusação de assédio sexual que levou Murray a pagar cerca de US$ 100 mil em um acordo para encerrar um processo que paralisou as filmagens do longa “Being Mortal” em abril passado. O valor foi apontado numa reportagem do site Puck. A indenização seria para evitar que uma “piada inapropriada”, como ele mesmo definiu, fosse levada aos tribunais. Pela descrição do Puck, Murray acreditava que a jovem flertava com ele e, por isso, teria começado a beijar seu corpo e a montar nela “de brincadeira”. A jovem, porém, não viu graça na situação e sim assédio sexual, e fez uma denúncia. Outro membro da equipe, que presenciou a cena, corroborou a acusação. Veja abaixo o episódio do “Good Mythical Morning” com Seth Green.
Betty White (1922–2021)
A atriz americana Betty White, que completaria 100 anos em janeiro, morreu nesta sexta-feira (31/1) em sua casa em Los Angeles. Ela passou o período da pandemia com extrema cautela, permanecendo em sua casa lendo, assistindo TV e fazendo palavras cruzadas. A causa da morte ainda não foi informada. Considerada a atriz de carreira mais longa dos EUA, Betty Marion White Ludden estrelou dezenas de filmes, séries e programas de TV desde os anos 1940, e creditava seu sucesso contínuo a esta exposição prolongada. “Acho que o motivo da longevidade da minha carreira é que várias gerações me conheceram ao longo dos anos, então me tornei meio que parte da família”, disse ela a Larry King, na CNN, em 2010. Seu começo na indústria do entretenimento foi como locutora de rádio em 1939. A experiência a levou a virar apresentadora televisiva em 1945, antes de seu notável bom-humor a transformar em protagonista de séries de comédia, como “A Vida com Elizabeth” (1952-1955) e “Date with the Angels” (1957-1958). Mas sua popularidade perene se deve à geração dos anos 1970, época em que passou a integrar o elenco da primeira série feminista, “Mary Tyler Moore” (1970–1977). Betty entrou na 4ª temporada como Sue Ann Nivens, apresentadora de um programa de dicas culinárias e domésticas, que parecia um doce nas telas, mas longe das câmeras revelava-se uma safada. Pelo desempenho, ela venceu dois Emmys consecutivos como Melhor Atriz Coadjuvante em Comédia. O sucesso foi tanto que a atriz ganhou sua própria série de comédia, “The Betty White Show”, que só durou uma temporada, exibida entre 1977 e 1978. O detalhe é que ela estava apenas começando. A maior realização de sua carreira só estreou em 1985, quando Betty atingiu 63 anos de idade e marcou época como a simplória Rose Nylund, ao lado das colegas veteranas Bea Arthur, Rue McClanahan e Estelle Getty em “Super Gatas” (The Golden Girls). A sitcom sobre quatro mulheres divorciadas que decidem morar juntas em Miami, em plena Terceira Idade, virou um fenômeno televisivo que durou sete anos, de 1985 a 1992. Betty foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz de Comédia durante todas as temporadas, vencendo o troféu em 1986. Ela também conquistou mais dois prêmios da Academia de Televisão ao longo da carreira, como Melhor Atriz Convidada na série de comédia “The John Larroquette Show” em 1996 e no humorístico “Saturday Night Live” em 2010. E ainda foi indicada por participações nas séries “Suddenly Susan” (em 1997), “Yes, Dear” (em 2003), “The Practice” (em 2004) e “My Name Is Earl” (em 2009). Seu último grande destaque nas comédias televisivas foi a sitcom “Calor em Cleaveland” (Hot in Cleaveland), série que durante seis temporadas (de 2010 a 2015) acompanhou um grupo de solteironas em busca de sexo após os 40 (ou bem mais) anos. Mais velha do elenco, ela voltou a ser indicada ao Emmy por seu desempenho em 2011. Depois disso, ainda comandou o humorístico “Só Rindo com Betty White” (Betty White’s Off Their Rockers), que lhe rendeu outras três nomeações ao Emmy – as últimas da carreira – durante sua exibição de 2012 a 2014. Em meio a tantas séries, também fez um punhado de comédias de cinema, como “Santo Homem” (1998), com Eddie Murphy, “A História de Nós Dois” (2002), com Bruce Willis, “A Casa Caiu” (2003), com Steve Martin, “Você de Novo” (2010) com Kristen Bell, e principalmente “A Proposta” (2009), blockbuster com Sandra Bullock e Ryan Reynolds, que deu início a uma piada recorrente do ator sobre sua fixação romântica na veterana. Isto acabou se transferindo para o papel de Deadpool, com várias homenagens do anti-herói vivido por Reynolds à sua musa Betty White. Antes da pandemia, Betty ainda dublou Bitey White, personagem de “Toy Story 4” (2019) criada em sua homenagem, repetindo a participação na série “Garfinho Pergunta” da Disney+. Além disso, sempre encontrou tempo para se dedicar à causa da defesa dos animais. O agente e amigo da atriz Jeff Witjas deu uma declaração na tarde desta sexta-feira, testemunhando sua energia incansável. “Mesmo que Betty estivesse prestes a ter 100 anos, eu pensava que ela viveria para sempre”, comentou.
Peter Aykroyd (1955–2021)
O comediante e roteirista Peter Aykroyd, irmão mais novo de Dan Aykroyd (“Os Caça-Fantasmas”), morreu no sábado passado (20/11) aos 66 anos, de causa não revelada. Aykroyd começou a carreira como membro da famosa trupe Second City, aparecendo inclusive na série televisiva de esquetes do grupo em 1978. No ano seguinte, foi para o humorístico “Saturday Night Live”. Ele entrou no elenco do programa três meses após a saída de seu irmão, mas apenas uma temporada, entre 1979 e 1980. Apesar do desencontro no “SNL”, ele fez várias parcerias com o irmão no cinema. Os dois apareceram juntos em filmes como “Doutor Detroit e suas Mulheres” (1983), “Dragnet: Desafiando o Perigo” (1987), “Nada Além de Problemas” (1991, que ele também ajudou a roteirizar) e “Cônicos e Cômicos” (1993). Ele também dublou a versão animada de seu irmão na série de TV baseada no filme “Os Irmãos Cara-de-Pau” (The Blues Brothers). Como roteirista e produtor, ainda criou a série investigativa “PSI Factor: Chronicles of the Paranormal”, que durou quatro temporadas, entre 1996 e 2000. Em suas redes sociais, o “SNL” postou uma homenagem ao ator, com um vídeo de um antigo esquete que ele estrelou no programa. Veja abaixo. Peter Aykroyd 1955-2021 SNL '79-'80 "The Java Junkie" pic.twitter.com/5IJWJTezgz — Saturday Night Live – SNL (@nbcsnl) November 21, 2021
Norm MacDonald (1959–2021)
O comediante Norm MacDonald, ex-integrante do humorístico “Saturday Night Live”, astro de stand-up e participante da trupe de Adam Sandler, morreu nesta terça (14/9) aos 61 anos, após lutar por quase uma década contra um câncer. MacDonald ficou conhecido em sua passagem pelo “Saturday Night Live” por apresentar o segmento de notícias satíricas “Weekend Update”. Seus comentários ácidos marcaram uma virada de tom no programa durante os anos 1990, levando o humorístico criado em 1975 a abraçar a sátira política. Após sua saída da produção, ele estrelou sua própria sitcom, “The Norm Show” (1999-2001), e seu primeiro e único filme como protagonista, “Trabalho Sujo” (1998). Ele também engatou uma série de papéis em filmes produzidos por seu colega do “SNL” Adam Sandler, como “Billy Madison, um Herdeiro Bobalhão” (1995), “Gigolô por Acidente” (1999), “Animal” (2001), “Tá Rindo do Quê?” (2009), “Gente Grande” (2010), “Cada Um Tem a Gêmea que Merece” (2011) e “Os 6 Ridículos” (2015). Outro destaque veio com a voz do cachorro Lucky nos filmes live-action de “Dr. Dolittle”. McDonald permaneceu na franquia iniciada em 1998 mesmo após a saída de Eddie Murphy. Depois de Lucky, a dublagem se tornou outra parte bem-sucedida de sua carreira. Seus últimos trabalhos foram de voz, nas séries live-action “The Orville” e nas animações “Skylanders Academy” e “Mike Tyson Mysteries”.
“O Gâmbito da Rainha” lidera premiação das categorias técnicas do Emmy 2021
A Academia da Televisão dos EUA entregou mais troféus do Emmy 2021 em duas cerimônias realizadas na tarde e na noite de domingo (12/9) em Los Angeles. Após uma primeira leva de categorias técnicas no sábado, os novos troféus destacaram prêmios em animação, documentários, variedades e reality shows, além de atores convidados e dublês. Os Emmys de interpretação permitiram a Claire Foy acrescentar um Emmy de Melhor Atriz Convidada a sua coleção, por sua pequena participação num flashback de dois minutos da 4ª temporada de “The Crown”, após ter vencido o troféu de Melhor Atriz pela 2ª temporada de série em 2018. O Melhor Ator Convidado de drama foi Courtney B. Vance, de “Lovecraft Country”, enquanto dois apresentadores do “Saturday Night Live”, Maya Rudolph e Dave Chappelle, conquistaram os prêmios equivalentes de comédia. Entre os prêmios principais de categorias, “Natal com Dolly Parton” foi o Melhor Telefilme, “Boys State” o Melhor Documentário, “Secrets Of The Whales” a Melhor Série Documental, “Queer Eye” o Melhor Reality e “Primal” a Melhor Série Animada. Somando as cerimônias de sábado e no domingo, a atração mais premiada até o momento é “O Gâmbito da Rainha”, minissérie da Netflix que conquistou nove prêmios, seguido por “The Mandalorian”, primeira série “Star Wars” da Disney+, com sete troféus. Em 3º lugar, há um empate entre o humorístico “Saturday Night Live” e o reality “RuPaul’s Drag Race”, ambos com cinco vitórias. Entre esses prêmios, o apresentador RuPaul atingiu sua sexta vitória consecutiva e levou o 10º Emmy de sua carreira. Chamados de Emmys das Artes Criativas, estes primeiros prêmios são técnicos e entregues sem exibição ao vivo da TV. A cerimônia principal, com transmissão no Brasil pelo canal pago TNT, está marcado para o próximo domingo (19/9), onde serão conhecidas as melhores séries e artistas do ano. Confira abaixo todos os troféus entregues ao longo de domingo no Emmy 2021. Melhor Ator Convidado – Série de Drama Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”) Melhor Atriz Convidada – Série de Drama Claire Foy (“The Crown”) Melhor Ator Convidado – Série de Comédia Dave Chappelle (“Saturday Night Live”) Melhor Atriz Convidada – Série de Comédia Maya Rudolph (“Saturday Night Live”) Melhor Telefilme “Natal com Dolly Parton” Melhor Documentário “Boys State” Melhor Série Documental “Secrets Of The Whales” Melhor Série Animada “Primal” Melhor Realização Individual em Animação David Krentz (storyboard artist) em “Primal” Robert Valley (production designer) em “Love, Death & Robots” Patricio Betteo (background artist) em “Love, Death & Robots” Dan Gill (stop motion animator) em “Love, Death & Robots” Laurent Nicolas (character designer) em “Love, Death & Robots” Nik Ranieri (lead character layout artist) em “Os Simpsons” Melhor Produção Animada em Curta-Metragem “Love, Death + Robots” – Episódio “Ice” Mérito Excepcional em Documentário “76 Days” Melhor Reality Show Estruturado “Queer Eye” Melhor Reality Show sem Estrutura “RuPaul’s Drag Race Untucked” Melhor Especial de Variedades com Apresentador “Stanley Tucci: Searching For Italy” Melhor Apresentador de Variedades ou Competição RuPaul (“RuPaul’s Drag Race”) Melhor Casting – Série de Comédia “Ted Lasso” Melhor Casting – Série de Drama “The Crown” Melhor Casting – Minissérie “O Gambito da Rainha” Melhor Casting – Reality Show “RuPaul’s Drag Race” Melhor Coreografia – Variedades “Dancing With The Stars” Melhor Coreografia – Série ou Telefilme “Natal com Dolly Parton” Melhor Fotografia – Documentário “David Attenborough: A Life On Our Planet” Melhor Fotografia – Reality Show “Life Below Zero” Melhor Comercial “You Can’t Stop Us” – Nike Melhor Direção – Variedades Don Roy King (“Saturday Night Live”) Melhor Direção – Especial de Variedades Bo Burnham (“Bo Burnham: Inside”) Melhor Direção – Documentário Kirsten Johnson (“Dick Johnson Is Dead”) Melhor Direção – Reality Show Nick Murray (“RuPaul’s Drag Race”) Melhor Edição – Documentário “O Dilema das Redes” Melhor Edição – Reality Show Estruturado “RuPaul’s Drag Race” Melhor Edição – Reality Show sem Estrutura “Life Below Zero” Melhor Iluminação – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Iluminação – Especial de Variedades “David Byrne’s American Utopia ” Melhor Trilha Musical – Série “The Mandalorian” Melhor Trilha Musical – Minissérie, Antologia ou Telefilme “O Gambito da Rainha” Melhor Trilha Musical – Documentário ou Variedades “David Attenborough: A Life On Our Planet” Melhor Direção Musical “Bo Burnham: Inside” Melhor Canção Original “WandaVision” – Agatha All Along Melhor Tema de Abertura “The Flight Attendant” Melhor Supervisão Musical “I May Destroy You” Melhor Ator – Série de Episódios Curtos John Lutz (“Mapleworth Murders”) Melhor Atriz – Série de Episódios Curtos Keke Palmer (“Keke Palmer’s Turnt Up With The Taylors”) Melhor Programa de Episódios Curtos “Carpool Karaoke: The Series” Melhor Programa de Variedades em Curta-Metragem “Uncomfortable Conversations With A Black Man” Melhor Dublagem Maya Rudolph (“Big Mouth”) Melhor Narração Sterling K. Brown (“Lincoln: Divided We Stand”) Melhor Apresentador de Reality Show RuPaul (“RuPaul’s Drag Race”) Melhor Edição de Som – Documentário “The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart” Melhor Mixagem de Som – Variedades ou Especial “David Byrne’s American Utopia” Melhor Mixagem de Som – Documentário “David Attenborough: A Life On Our Planet” Melhores Efeitos Visuais – Temporada Completa “The Mandalorian” Melhores Efeitos Visuais – Episódio “Star Trek: Discovery” – Su’kal Melhor Coordenação de Dublês “The Mandalorian” Melhor Performance de Dublês “The Mandalorian” Melhor Direção Técnica/Câmeras – Série de Variedades “Last Week Tonight with John Oliver” Melhor Direção Técnica/Câmeras – Especial de Variedades “Hamilton” Melhor Roteiro – Documentário Vickie Curtis, Davis Coombe, Jeff Orlowski (“O Dilema das Redes”) Melhor Roteiro – Especial de Variedades “Bo Burnham: Inside” E confira ainda os prêmios entregues no sábado. Melhor Fotografia – Sitcom “Country Comfort” Melhor Fotografia – Série de Meia-Hora “The Mandalorian” Melhor Fotografia – Série de Uma Hora “The Crown” Melhor Fotografia – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Edição – Série de Drama “The Crown” – Fairytale Melhor Edição – Série de Comédia “Ted Lasso” – The Hope That Kills You Melhor Edição – Sitcom “The Conners” – Jeopardé, Sobrieté And Infidelité Melhor Edição – Minissérie “O Gambito da Rainha” – Exchanges Melhor Edição – Variedades “A Black Lady Sketch Show” – Sister, May I Call You Oshun? Melhor Design de Produção – Série Contemporânea “Mare of Easttown” Melhor Design de Produção – Série de Época ou Fantasia “O Gambito da Rainha” Melhor Design de Produção – Série de Meia-Hora “WandaVision” Melhor Design de Produção – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Design de Produção – Especial de Variedades “The Oscars” Melhor Figurino – Produção de Época “O Gambito da Rainha” Melhor Figurino – Produção de Fantasia “WandaVision” Melhor Figurino – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Cabeleireiro – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Cabeleireiro – Produção de Época ou Fantasia “Bridgerton” Melhor Cabeleireiro – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Maquiagem – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Maquiagem – Produção de Época ou Fantasia “O Gambito da Rainha” Melhor Maquiagem – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Maquiagem – Especiais e Reality Shows “Black Is King” “The Masked Singer” “Sherman’s Showcase Black History Month Spectacular” Melhor Maquiagem – Efeitos Visuais “The Mandalorian” Melhor Edição de Som – Série de Drama “Lovecraft Country” Melhor Edição de Som – Série de Comédia ou Animação “Love, Death + Robots” Melhor Edição de Som – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Mixagem de Som – Série de Drama “The Mandalorian” Melhor Mixagem de Som – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Mixagem de Som – Comédia ou Animação “Ted Lasso” Melhor Mixagem de Som – Variedades ou Especial “David Byrne’s American Utopia” Melhor Design de Abertura “The Good Lord Bird” Melhor Design de Movimento “Calls” Melhor Programa Interativo “Space Explorers: The ISS Experience” Melhor Inovação em Programa Interativo “For All Mankind: Time Capsule”
“WandaVision” ganha primeiros Emmys da Marvel
A Academia da Televisão dos EUA começou a entregar seus primeiros troféus de 2021 na noite de sábado (11/9) em Los Angeles. E a primeira das três cerimônias previstas já rendeu Emmys para o Marvel Studios em sua estreia na premiação, com duas conquistas para “WandaVision”. A série exibida na Disney+ venceu as categorias de Design de Produção (cenografia) e Figurino para produções de meia-hora e fantasia, respectivamente. Mas a atração que disparou na frente no começo do Emmy 2021 foi “O Gâmbito da Rainha”. A minissérie da Netflix conquistou nada menos que 7 troféus técnicos: Fotografia, Edição, Design de Produção, Figurino, Maquiagem, Mixagem e Edição de Som em minissérie. Outros destaques foram “The Mandalorian”, “Pose” e o humorístico “Saturday Night Live”, com três troféus cada. Este é o último Emmy de “Pose”, que se encerrou na 3ª temporada e concorre a oito prêmios ao todo. As conquistas até agora foram nas categorias de Figurino, Maquiagem e Cabelereiro de série contemporânea, que disputava como favorita. Além de “WandaVision”, a premiação destacou outra série estreante: a comédia “Ted Lasso”, da Apple TV+, com dois troféus técnicos. Entre as plataformas, a Netflix abriu frente com 12 vitórias (incluindo dois Emmys de “The Crown”), seguida pela Disney+ com seis troféus. Já em 3º lugar há um surpreendente empate entre HBO/HBO Max e Apple TV+, ambas com quatro prêmios. Chamados de Emmys das Artes Criativas, os primeiros prêmios são técnicos e entregues ao longo de dois dias. A segunda metade da premiação acontece neste domingo (12/9) em duas partes (à tarde e à noite), enquanto o evento com os prêmios principais – e único dos três dias com transmissão televisiva – está marcado para o próximo domingo (19/9). Confira abaixo todos os troféus entregues na primeira noite do Emmy 2021. Melhor Fotografia – Sitcom “Country Comfort” Melhor Fotografia – Série de Meia-Hora “The Mandalorian” Melhor Fotografia – Série de Uma Hora “The Crown” Melhor Fotografia – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Edição – Série de Drama “The Crown” – Fairytale Melhor Edição – Série de Comédia “Ted Lasso” – The Hope That Kills You Melhor Edição – Sitcom “The Conners” – Jeopardé, Sobrieté And Infidelité Melhor Edição – Minissérie “O Gambito da Rainha” – Exchanges Melhor Edição – Variedades “A Black Lady Sketch Show” – Sister, May I Call You Oshun? Melhor Design de Produção – Série Contemporânea “Mare of Easttown” Melhor Design de Produção – Série de Época ou Fantasia “O Gambito da Rainha” Melhor Design de Produção – Série de Meia-Hora “WandaVision” Melhor Design de Produção – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Design de Produção – Especial de Variedades “The Oscars” Melhor Figurino – Produção de Época “O Gambito da Rainha” Melhor Figurino – Produção de Fantasia “WandaVision” Melhor Figurino – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Cabeleireiro – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Cabeleireiro – Produção de Época ou Fantasia “Bridgerton” Melhor Cabeleireiro – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Maquiagem – Produção Contemporânea “Pose” Melhor Maquiagem – Produção de Época ou Fantasia “O Gambito da Rainha” Melhor Maquiagem – Variedades “Saturday Night Live” Melhor Maquiagem – Especiais e Reality Shows “Black Is King” “The Masked Singer” “Sherman’s Showcase Black History Month Spectacular” Melhor Maquiagem – Efeitos Visuais “The Mandalorian” Melhor Edição de Som – Série de Drama “Lovecraft Country” Melhor Edição de Som – Série de Comédia ou Animação “Love, Death + Robots” Melhor Edição de Som – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Mixagem de Som – Série de Drama “The Mandalorian” Melhor Mixagem de Som – Minissérie ou Antologia “O Gambito da Rainha” Melhor Mixagem de Som – Comédia ou Animação “Ted Lasso” Melhor Mixagem de Som – Variedades ou Especial “David Byrne’s American Utopia” Melhor Design de Abertura “The Good Lord Bird” Melhor Design de Movimento “Calls” Melhor Programa Interativo “Space Explorers: The ISS Experience” Melhor Inovação em Programa Interativo “For All Mankind: Time Capsule”
Números do Emmy: HBO Max, “The Crown” e “The Mandalorian” lideram indicações
As séries “The Crown” e “The Mandalorian” lideram em número de indicações a disputa do Emmy Awards 2021, que visa premiar os melhores conteúdos e artistas televisivos/streamers do ano. Ambas tiveram 24 nomeações na premiação da Academia de Televisão dos EUA. As duas produções vão competir entre si pelo Emmy de Melhor Série de Drama, categoria que também inclui “The Handmaid’s Tale” (21 indicações), “Lovecraft Country” (18), “Bridgerton” (12), “Pose” (9), “This Is Us” (6) e “The Boys” (5). Igualmente acirrada está a disputa entre as minisséries, que coloca frente a frente “WandaVision” (23), “O Gambito da Rainha” (18), “Mare of Easttown” (16), “I May Destroy You” (9) e “The Underground Railroad” (7). Já a concorrência a Melhor Série de Comédia abre com grande vantagem de “Ted Lasso”, com 20 indicações, contra “Hacks” (15), “The Flight Attendant” (9), “O Método Kominsky” (5), “Black-ish” (5), “Cobra Kai” (4), “Pen15” (3) e o azarão “Emily em Paris” (2). Este ano, a HBO apresentou todos os seus candidatos como produções da HBO Max, fazendo com que a soma combinada de seus conteúdos de TV paga (94) e streaming (36) superassem os esforços dos concorrentes. Na batalha frontal com a Netflix, a vantagem foi de um título apenas, 130 contra 129, respectivamente. A guerra de números entre a HBO e a Netflix faz parte da História recente do Emmy, chegando a dominar as duas últimas edições. Em 2018, a Netflix superou pela primeira vez a concorrente com 112 indicações contra 108, mas no ano passado a HBO recuperou a coroa com 137 nomeações versus 118. A Netflix protestou contra o favorecimento à HBO Max (via consolidação de TV e streaming) em seu primeiro ano na premiação, mas o comunicado oficial da Academia de Televisão manteve a vantagem do rival. Os organizadores da premiação ainda apresentaram uma tabulação dos números de cada conglomerado, que colocou a Disney à frente de todos os outros, com 146 indicações somadas das plataformas Disney+ (71), Hulu (25), rede ABC (23), canais pagos FX (16), National Geographic (10) e Freeform (1). Mas só o número da Disney+ já seria suficiente para impressionar, comparado ao seu desempenho inaugural no ano passado – quanto somou 19 nomeações. O sucesso da plataforma é puxado pelas séries “The Mandalorian” (24), “WandaVision” (23), “Falcão e o Soldado Invernal” (5) e o telefilme/especial “Hamilton” (12). A Apple TV+ (35) e a Hulu (25) também registraram grande representatividade, puxados, respectivamente, pelos sucessos de “Ted Lasso” (20) e “The Handmaid’s Tale” (21). Em compensação, a Amazon submergiu. Graças a “The Underground Railroad” (7), ainda conseguiu assegurar 18 nomeações, sem entretanto impedir o forte declínio em relação as 30 citações do ano passado. O pior desempenho de streaming ficou para a recém-lançada plataforma Peacock, que obteve apenas duas indicações. Com a supremacia do streaming, a TV convencional vê seu prestígio diminuir ainda mais, ocupando menos vagas que HBO Max e Netflix: 102 somadas por todas as redes no Emmy, bem menos que as 121 do ano passado. O NBC lidera entre os canais abertos, graças ao humorístico “Saturday Night Live” (21), ao reality “The Voice” (7) e à série “This Is Us” (6). Mas é a TV paga, após a “conversão” da programação da HBO em catálogo de streaming, quem mais sofreu o impacto da concorrência online, disputando somente 51 prêmios com os canais FX (16), VH1 (11), Nat Geo (10), Bravo (8) e Showtime (6). Veja a lista realmente completa com todos os indicados aqui. O Emmy Awards 2021 será entregue em uma cerimônia em Los Angeles no dia 19 de setembro, com apresentação do comediante Cedric the Entertainer (da série “The Neighborhood”).
