Atriz da série The Society será Priscilla Presley na cinebiografia de Elvis
A Warner Bros. Pictures anunciou que a atriz australiana Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) interpretará Priscilla Presley no longa-metragem de Baz Luhrmann sobre o cantor Elvis Presley. DeJonge é o terceiro nome anunciado na cinebiografia. Ela vai se juntar ao premiado Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”), que viverá o empresário de Elvis, e o intérprete do então jovem cantor, o californiano Austin Butler, que também é mais conhecido por seus papéis em séries – “The Carrie Diaries” e “As Crônicas de Shannara” (The Shannara Chronicles). Luhrmann, que é conhecido por ter um olho afiado para descobrir novos rostos, declarou: “Olivia é capaz de manifestar a profundidade e presença complexas que fizeram de Priscilla Presley um ícone por si só. Ela é uma jovem atriz extremamente talentosa e o contraponto perfeito para o Elvis de Austin”. No filme ainda sem título oficial, o diretor australiano irá explorar a vida e a música de Presley pelo prisma da sua complicada relação com o empresário “coronel” Tom Parker, papel de Tom Hanks . A história vai mergulhar nessa complexa dinâmica ao longo de 20 anos, desde o surgimento de Elvis até seu estrelato sem precedentes, com o pano de fundo da paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. Além de dirigir, Luhrmann assina o roteiro do filme com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Outra parceria dos dois filmes, Catherine Martin, servirá como designer de produção e figurinista. As filmagens, entretanto, começarão pecando na escolha da locação. Elas estão marcadas para o início de 2020 em Queensland, na Austrália, país do diretor, que obviamente não é Memphis, Tennessee. A produção recebeu incentivos do governo australiano, o que ajuda a explicar porque uma das mais famosas histórias de sonho americano vai se tornar made in Australia.
Johnny Massaro vira rockstar no novo clipe de Bárbara Ohana
Bárbara Ohana lançou um novo clipe, mas quem aparece cantando no vídeo de “Chains” é o ator Johnny Massaro (“Filhos da Pátria”). Ele vive um(a) rockstar atormentado(a) pela solidão e conflitos sexuais, dublando a sobrinha de Cláudia Ohana na produção. A cantora criou a música para um projeto de moda em parceria com Rafael Nascimento, diretor criativo da grife Another Place. A composição embalou o curta-metragem “Looking For A New Place To Begin”, apresentado no desfile da marca durante a São Paulo Fashion Week, na última sexta-feira (18/10). E agora vira disco digital (o EP “Looking For a New Place To Begin – Original Soundtrack”, junto a mais três faixas inéditas) e clipe, com direção de Henrique Sauer (também de “Filhos da Pátria”). Assim como o ator e o diretor, a cantora também é conhecida das produções da Globo. Ela emplacou a música “Golden Hours” na trilha da novela “Verdades Secretas”. A expectativa é que seu novo álbum seja lançado no primeiro semestre de 2020. Em fevereiro, ela sairá em turnê nos Estados Unidos junto à marca Another Place, divulgando o EP em um projeto que une música e moda, com apresentações em cidades como Nova York, Los Angeles e New Orleans.
Sid Haig (1939 – 2019)
O ator Sid Haig, lenda do cinema B americano, morreu no sábado (21/9), aos 80 anos. A morte foi anunciada por sua esposa, Susan L. Oberg, no Instagram: “Isto veio como um choque para todos nós. Como família, nós pedimos privacidade e tempo para que nosso luto seja respeitado”. Segundo a Variety, Haig faleceu de uma infecção pulmonar, após complicações respiratórias causadas por uma queda, sofrida semanas atrás. A vasta filmografia do ator tem quase 150 títulos, a maioria de temática violenta. Mas antes de encarar as telas, ele tentou a música. Na adolescência, foi baterista da banda T-Birds e chegou a gravar um hit, “Full House”, que atingiu o 4º lugar na parada de sucessos em 1958. Graças a essa experiência, conseguiu um de seus primeiros papéis no cinema, aparecendo como baterista dos Righteous Brothers no filme “Farra Musical” (1965). A tendência de viver monstros, psicopatas, assassinos e degenerados teve início no mesmo ano num episódio da sitcom “The Lucy Show”, de Lucille Ball, em que encarnou uma múmia. Mas foi por diversão, assim como sua passagem pelos quadrinhos, como capanga do Rei Tut (Victor Buono) na série clássica “Batman” (em 1966), e pela sci-fi, como alienígena na 1ª temporada de “Jornada nas Estrelas” (em 1967). Os primeiros papéis aproveitavam-se de seu visual exótico. Descendente de armênios, ele tinha um ar de estrangeiro perigoso. Ao decidir raspar a cabeça, também adquiriu uma aparência demente. Mas sua transformação definitiva em astro de filmes sanguinários se deu pelas mãos do cineasta Jack Hill. O primeiríssimo trabalho de Haig como ator foi num curta universitário de Hill, feito em 1960 como parte do currículo da UCLA. Assim, quando conseguiu financiamento do rei dos filmes B, Roger Corman, o diretor o convocou para participar de seu primeiro longa oficial, “O Rastro do Vampiro” (1966), cujo título original era mais explícito em relação ao tom da produção – “Blood Bath”, literalmente “banho de sangue”. De todo modo, foi o filme seguinte de Hill, “Spider Baby” (1967), que transformou ambos, diretor e ator, em ícones do cinema B americano. Lançado sem fanfarra, “Spider Baby” saiu da obscuridade para se tornar um dos filmes mais cultuados dos anos 1960, ao ser redescoberto pelas novas gerações. A história girava em torno do personagem vivido pelo veterano astro de terror Lon Chaney (“O Lobisomem”), um cuidador de três irmãos mentalmente perturbados, que tenta proteger os jovens de primos gananciosos. De olho na velha mansão da família em que eles vivem, os parentes resolvem trazer advogados para despejá-los da propriedade. Mas a situação sai do controle, com violência generalizada, culminando na explosão da residência por parte do cuidador, numa mistura de ato de desespero, misericórdia e suicídio. Haig viveu o único irmão homem, incapaz de falar, mas capaz de atos terríveis, como o estupro de sua prima. Ator e diretor continuaram a pareceria em outros gêneros de filmes B, como o cultuado filme de prisão feminina “As Condenadas da Prisão do Inferno” (1971) e dois dos maiores clássicos da era blaxploitation “Coffy: Em Busca da Vingança” (1973) e “Foxy Brown” (1974), todos estrelados por Pam Grier. Essa conexão, por sinal, fez com que Haig fosse lembrado por Quentin Tarantino em sua homenagem ao gênero, “Jackie Brown” (1997), protagonizado pela mesma atriz. Sem abandonar violência, Haig também apareceu em clássicos do cinemão classe A, como “À Queima-Roupa” (1967), de John Boorman, “007 – Os Diamantes São Eternos” (1971), de Guy Hamilton, “O Imperador do Norte” (1973), de Robert Aldritch, e até “THX 1138” (1971), primeira sci-fi de um jovem visionário chamado George Lucas (sim, o criador de “Star Wars”). Mas as produções que costumavam escalá-lo com frequência eram mesmo de baixo orçamento, e elas entraram em crise com o fim das sessões duplas noturnas e dos drive-ins na metade final dos anos 1970. Por conta disso, o ator passou boa parte desse período fazendo séries. Chegou a viver nove vilões diferentes em “Missão Impossível”, quatro em “Duro na Queda”, três em “A Ilha da Fantasia”, dois em “MacGyver”, além de enfrentar “As Panteras”, “Police Woman”, “Buck Rogers”, “Os Gatões”, “Esquadrão Classe A”, “O Casal 20″m etc. Ele anunciou oficialmente sua aposentadoria em 1992, dizendo-se cansado de viver sempre o vilão que morria no episódio da semana. Assim, quando Tarantino o procurou para viver Marcellus Wallace em “Pulp Fiction” (1994), ele se recusou. O papel acabou consagrando Ving Rhames. Mas Tarantino não desistiu de tirar Haig da aposentadoria. Ele escreveu o personagem do juiz de “Jackie Brown” pensando especificamente no ator. E ao insistir foi bem-sucedido em convencê-lo a atuar novamente. Após aparecer em “Jackie Brown”, Haig foi convidado a participar de um clipe do roqueiro Rob Zombie, “Feel So Numb” (2001). E a colaboração deu início a uma nova fase na carreira de ambos. Zombie resolveu virar diretor de cinema e escalou Haig em seu papel mais lembrado, como o Capitão Spaulding, guia turístico de “A Casa dos 1000 Corpos” (2003), filme francamente inspirado em “Spider Baby”, entre outras referências de terror ultraviolento. O nome Capitão Spaulding também era citação a outro personagem famoso, o grande contador de “lorotas” vivido por Groucho Marx na célebre comédia “Os Galhofeiros” (1930). Spaulding voltou a matar, acompanhado por seus parentes dementes, na continuação “Rejeitados pelo Diabo” (2005), melhor filme da carreira de Rob Zombie. E Haig seguiu participando dos filmes do roqueiro cineasta, como “Halloween: O Início” (2007), “The Haunted World of El Superbeasto” (2009) e “As Senhoras de Salem” (2012). Ele ainda trabalhou em “Kill Bill: Volume 2” (2004), de Tarantino, no cultuado western de terror “Rastro de Maldade” (2015), de S. Craig Zahler, e em dezenas de títulos de horror lançados diretamente em vídeo na fase final de sua carreira. Para completar sua prodigiosa filmografia, vai se despedir das telas com o personagem que mais viveu, retomando o Capitão Spaulding em “Os 3 Infernais”, final da trilogia de Rob Zombie, que tem estreia prevista para outubro.
Marilyn Manson entra na 3ª temporada de Deuses Americanos
O cantor Marilyn Manson foi anunciado oficialmente como integrante do elenco da 3ª temporada de “Deuses Americanos” (American Gods). Ele vai viver um personagem criado especialmente para a série, que não faz parte do livro de Neil Gaiman, adaptado na produção. O personagem de Manson se chama Johan Wengren e também é cantor de uma banda, chamada Blood Death, que segue uma linha de metal viking e serve como fonte de energia para Mr. Wednesday, interpretado por Ian McShane. A série foi renovada apenas cinco dias após a estreia da 2ª temporada. A rapidez da decisão contrasta com a demora de 21 meses entre o final da temporada inaugural e o lançamento dos novos capítulos. Este hiato anormal foi consequência de problemas de bastidores, que começaram quando os produtores originais, Michael Green e Bryan Fuller, foram demitidos após conflito criativo e financeiro com a empresa Fremantle, que produz “Deuses Americanos”. Alguns atores, inclusive, optaram por deixar a série ao final da 1ª temporada em solidariedade à dupla. A trama gira em torno de Shadow Moon, um ex-condenado que é libertado da prisão após sua esposa morrer num acidente. Completamente só e falido, ele aceita trabalhar como guarda-costas para um vigarista misterioso chamado Mr. Wednesday, que parece saber mais sobre a sua vida do que deixa transparecer. Isto porque Wednesday é a encarnação do deus Odin, que está percorrendo a Terra para reunir todos os deuses antigos e iniciar uma batalha contra os novos deuses que controlam a humanidade atual: internet, televisão, cartão de crédito, etc. O elenco original inclui Ricky Whittle (Lincoln em “The 100”) como Shadow Moon, Ian McShane (série “Deadwood”) como Mr. Wednesday, além de Emily Browning (“Sucker Punch”), Crispin Glover (“Alice no País das Maravilhas”), Peter Stormare (série “Prison Break”), Pablo Schreiber (série “Orange Is the New Black”) e muitos outros. Exibida pelo canal pago Starz nos Estados Unidos, a série é disponibilizada com um dia de atraso no Brasil pela plataforma Prime Video, da Amazon, responsável por sua distribuição internacional.
Filme sobre a juventude de David Bowie ganha primeira foto
A produtora Salon Pictures divulgou primeira foto do ator Johnny Flynn (o jovem Einstein de “Genius”) caracterizado como David Bowie em “Stardust”, filme sobre a juventude do cantor lendário. Flynn não é só ator. Ele também é músico e cantor – e compôs a trilha da série “Detectorists”, da BBC. Produção independente, “Stardust” não tem a bênção da família de Bowie nem autorização para usar nenhuma das músicas do cantor. A trama se concentra numa viagem de Bowie aos EUA em 1971, ocasião em que ele conheceu Lou Reed. O projeto foi desenvolvido pelo obscuro roteirista Christopher Bell (“Os Últimos Czares”) e o diretor indie Gabriel Range (“A Morte de George W. Bush”). Ainda não há previsão para a estreia.
Show orquestral do Metallica, em comemoração aos 20 anos do disco S&M, será exibido nos cinemas
A rede de cinemas UCI vai exibir no Brasil o show “Metallica & San Francisco Symphony Orchestra: S&M 2”, apresentação exclusiva da banda Metallica com acompanhamento orquestral. O show faz parte da comemoração dos 20 anos do disco sinfônico da banda, “S&M”, em setembro. Para marcar a data, a banda vai se apresentar novamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco, comandada pelo maestro Michael Tilson Thomas, nos Estados Unidos. A apresentação, que acontece no dia 6 de setembro, será registrada para a exibição nos cinemas. E já tem trailer. Veja abaixo. No Brasil, o documentário musical será exibido entre os dias 9 e 11 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site da UCI e em salas de todo o país.
Keanu Reeves aparece irreconhecível nos bastidores de Bill & Ted 3
Os paparazzi flagraram Keanu Reeves nos bastidores das filmagens “Bill & Ted 3”. E as imagens revelam uma grande transformação. O astro aparece irreconhecível, com uma barba longa e um estranho corte de cabelo moicano. De acordo com o programa canadense “Entertainment Tonight”, Reeves e Alex Winter estavam gravando uma cena em uma prisão com diversos outros personagens prisioneiros e um robô. Intitulada “Bill & Ted – Face the Music”, a sequência vai finalizar a história clássica dos dois primeiros filmes, mostrando como a dupla se esforça para cumprir uma profecia sobre seu futuro. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), os protagonistas eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetirão de ano se não fizerem um bom trabalho de História. Para impedir que isso aconteça, um homem de futuro lhes convida para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é uma cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. O longa virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. 30 anos depois, Reeves e Winter voltarão a enfrentar a Morte, novamente encarnada por Will Sadler, como em “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), em nova aventura escrita pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”). Já a direção está por conta de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”). Segundo a sinopse divulgada, “Bill & Ted – Face The Music” verá a dupla longe dos seus dias de adolescentes viajantes do tempo, agora sobrecarregados com a meia-idade e as responsabilidades de cuidar de suas famílias. Desde que competiram num show de rock com suas versões robôs em 1991, eles criaram milhares de músicas, mas nenhum boa, muito menos a melhor música já escrita. No entanto, um visitante do futuro volta a aparecer para lembrar aos nossos heróis que somente sua música poderá salvar a humanidade. Sem sorte e sem inspiração, Bill e Ted partem em nova aventura no tempo para buscar a música que irá acertar seu mundo e trazer harmonia no universo como o conhecemos. Agora contando com a ajuda de suas filhas, uma nova safra de figuras históricas e algumas simpáticas lendas do rock, eles encontrarão muito, muito mais do que apenas uma música. A estreia está marcada para agosto de 2020.
Minissérie sobre os Mamonas Assassinas define elenco e marca data de gravações
A já “lendária” minissérie sobre os Mamonas Assassinas vai finalmente sair do papel. Além de ter escalado o elenco protagonista, a produção marcou o começo das gravações para setembro. O ator Ruy Brissac, que já atuou como o vocalista Dinho na versão teatral “O Musical Mamonas”, foi escalado como o protagonista, enquanto Alberto Hinoto, sobrinho do guitarrista Bento, interpretará o músico. Andrey Lopes será o tecladista Júlio Rasec e Júlio Oliveira atuará como o baterista Sérgio Reoli. O único nome não revelado foi o do ator que interpretará o baixista Samuel Reoli. Léo Miranda, conhecido pela novela “Jesus”, foi escolhido para comandar a minissérie, que é uma parceria entre a Record e a Total Filmes. Criada por Carlos Lombardi, a atração terá cinco capítulos, que depois serão reeditados em formato de filme. Curiosamente, isto é o contrário do que costuma acontecer com as coproduções da Globo Filmes – onde a ordem é: primeiro cinema, depois minissérie. Ainda não detalhes oficiais sobre a abordagem da produção, mas a trama não deve escapar do registro da meteórica carreira da banda de Garulhos, que surgiu com o nome Utopia fazendo covers de Legião Urbana, Titãs e Rush, e estourou como Mamonas Assassinas, com letras escrachadas e paródias que iam do metal ao pagode. No auge da carreira, em 1996, todos os integrantes morreram num acidente aéreo fatal. Vale lembrar que a minissérie foi anunciada há três anos, mas acabou paralisada devido a desentendimentos entre o autor Carlos Lombardi e os familiares da banda sobre como a história seria contada, além da demora na liberação da verba da Ancine, que não aconteceu dentro do cronograma traçado. A Record esperou os problemas se desenrolarem, financeira e criativamente, para viabilizar a produção.
Edição de fã de Vingadores: Ultimato viraliza com Black Sabbath na despedida do Homem de Ferro
Uma edição de fã de “Vingadores: Ultimato” viralizou nas redes sociais por um motivo muito bacana. O vídeo, criado por um usuário do Reddit, mudou a trilha da cena do estalo de Tony Stark, substituindo o arranjo orquestral do filme pelo rock “Iron Man” (Homem de Ferro, em português) da banda Black Sabbath. O resultado é perfeito. Confira abaixo. Vale lembrar que um trecho instrumental da música já tinha acompanhado os créditos do primeiro “Homem de Ferro”, em 2008, logo após Tony Stark dizer a frase icônica, que ele repete em sua apoteose, “Eu sou o Homem de Ferro”. Relembre abaixo. A declaração é também o primeiro verso da canção icônica do Black Sabbath, gravada em 1971. Assim, a frase marcou e introdução e a despedida de Robert Downey Jr. como o herói da Marvel. Nada mais apropriado que ouvi-la pela última vez ao som da música que a inspira. Maior bilheteria mundial do cinema em todos os tempos, “Vingadores: Ultimato” já está disponível no Brasil em VOD, e vai ganhar lançamento em DVD e Blu-ray na próxima semana, no dia 13 de agosto.
D.A. Pennebaker (1925 – 2019)
O cineasta D.A. Pennebaker, único documentarista premiado com um Oscar honorário pelas realizações da carreira, morreu na noite de quinta (1/8) de causas naturais, aos 94 anos. Maior mestre dos documentários musicais, ele ficou famoso ao registrar a turnê britânica de Bob Dylan de 1965, que registrou a difícil transformação do cantor folk em roqueiro, e foi indicado ao Oscar por sua cobertura da campanha presidencial de Bill Clinton em 1992. Donn Alan Pennebaker nasceu em 15 de julho de 1925 no subúrbio de Evanston, Illinois. “Penny” formou-se em engenharia mecânica na universidade de Yale, mas nunca seguiu a profissão. Em vez disso, tornou-se documentarista em 1953, ao filmar seu primeiro curta, “Daybreak Express”, que mostrava os trens sujos e abarrotados de Nova York como um retrato encantador, ao som da música de Duke Ellington que lhe servia de título. Foi o primeiro de seus muitos trabalhos em que a música tomou o primeiro plano. “A natureza do filme é musical”, ele disse uma vez, explicando sua preferência. Em 1959, Pennebaker juntou-se a Robert Leacock, Albert Maysles, Terry Filgate e Robert Drew na Drew Associates, produtora que lançou a célebre série documental “Living Camera”. Um dos trabalhos do diretor na série, “Mooney vs. Fowle”, sobre um jogo do campeonato colegial do futebol americano, venceu o prêmio principal no Festival de Cinema de Londres de 1962. Pennebaker e Robert Leacock também foram responsáveis, no início da década de 1960, por desenvolver os primeiros sistemas de câmera capazes de captar de forma sincronizada gravação de imagem e som, no formato de 16mm. A partir dessa inovação, que diminuiu o tamanho das equipes necessárias para registrar filmes documentais, os dois decidiram se juntar numa empresa própria, Leacock Pennebaker Inc. Um curta da companhia, sobre o vocalista de jazz David Lambert, chamou atenção internacional e levou o empresário de Dylan, Albert Grossman, a se aproximar de Pennebaker para filmar a turnê do músico na Inglaterra no ano seguinte. O resultado da filmagem foi o célebre “Don’t Look Back” (1965), um dos melhores documentários musicais de todos os tempos. “Penny” captou a essência de Dylan em sua turnê mais mítica, enfrentando as vaias dos fãs ao tentar se redefinir como cantor de rock, acompanhado por banda e tocando guitarra elétrica. Uma blasfêmia para quem surgiu na cena folk. Uma epifania para a história do rock. Sobre a reação de Dylan ao documentário, Pennebaker disse à revista Time em 2007: “Ele viu o filme pela primeira vez num projetor muito ruim e me disse: ‘Quando tivermos uma projeção melhor eu vou escrever todas as coisas que vamos ter que mudar’. Claro, isso me deixou um pouco triste. Na noite seguinte, nos reunimos novamente e ele se sentou na frente da tela com um caderno amarelo. No final do filme, ele me entregou o bloco em branco. ‘É isso aí que temos mudar’.” A abertura do filme, que mostrava Bob Dylan segurando diversos cartazes com a letra de “Subterranean Homesick Blues”, alternando os textos de forma sincronizada com a música, acabou “viralizando” antes dessa expressão significar o que representa hoje. Exibida de forma separada na TV, virou o primeiro Lyric Video de todos os tempos. Com o impacto desse filme na cena cultural da época, Pennebaker foi registrar outro marco da história do rock, o Festival de Monterey, de 1967. Lançado no ano seguinte como “Monterey Pop” (1968), o filme contou com performances que catapultaram para o estrelato ninguém menos que Janis Joplin e Jimi Hendrix. Mas, por incrível que pareça, nenhuma distribuidora se interessou em adquirir “Monterey Pop” para lançá-lo nos cinemas. Pennebaker acabou fechando com um cine pornô de Manhattan para a estreia. E o filme ficou um ano inteiro em cartaz naquele cinema, com as sessões sempre lotadas. O diretor especializou-se em documentários de rock, filmando shows de John Lennon, Little Richards, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e David Bowie, entre outros. Seu documentário sobre a turnê de “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1973) é um dos melhores registros da fase glam da carreira de Bowie. Outro de seus trabalhos marcantes foi “Original Cast Album: Company” (1970), que documentou a exaustiva sessão de 18 horas e meia de gravação da trilha sonora do musical da Broadway que estabeleceu o recorde de 14 prêmios Tony, composta por Stephen Sondheim. A exibição causou tumulto no Festival de Nova York, com filas que precisaram ser organizadas pela polícia e agendamento apressado de segunda sessão, tamanha a procura. Infelizmente, devido a questões legais, o filme não encontrou distribuição até 1992, quando a RCA Victor o lançou em vídeo. Em meados dos anos 1970, Pennebaker firmou outra parceria importante com a colega cineasta Chris Hegedus, com quem trabalhou por mais de três décadas. E com quem se casou em 1982. Os dois realizaram um dos documentários musicais mais famosos dos anos 1980, “Depeche Mode: 101” (1989), sobre o show que encerrou a fase mais criativa da banda inglesa – anunciado na época como despedida do Depeche Mode. Mas mudaram totalmente de tema em seu filme mais celebrado da década seguinte. Para “The War Room” (1993), indicado ao Oscar de Melhor Documentário, Pennebaker e Hegedus focaram a campanha presidencial de Bill Clinton em 1992. Como os cineastas não tinham acesso ao próprio Clinton, as filmagens se concentraram nas estratégias políticas orquestradas pelo gerente de campanha James Carville e pelo diretor de comunicações George Stephanopoulos. O sucesso do filme transformou os dois em estrelas. Carville teve aparições em vários filmes e programas de TV e foi o conselheiro político de Hillary Clinton durante sua campanha presidencial de 2008, e Stephanopoulos virou comentarista de política na TV americana. A popularidade desse documentário gerou uma continuação, “The Return of the War Room” (2008), que reuniu os participantes originais para refletir sobre a paisagem da política americana e campanhas políticas da época. Pennebaker recebeu seu Oscar honorário em 2012, na primeira e até hoje única vez que a Academia reconheceu a carreira de um documentarista. E dedicou-o à sua esposa e parceira. Depois disso, ainda fez mais um filme ao lado dela, “Unlocking the Cage” (2016), sobre direitos animais. Do primeiro curta ao último longa, todos os seus filmes mantiveram a mesma característica, uma marca de Pennebaker que influenciou a carreira de muitos documentaristas: a ausência completa de narração e entrevistador. Ele dizia que seus filmes não eram didáticos e preferia ser comparado ao dramaturgo Henrik Ibsen do que a um repórter. “Este é o meu segredo: minha vontade de virar Ibsen. Existem coisas acontecendo o tempo todo com as pessoas. Você não precisa dramatizar nada ou roteirizá-las [para filmar um documentário]”.
Playlist: Veja 400 clipes com novas músicas do Lado B do YouTube
É frustrante constatar que, no mundo conectado atual, as playlists de streaming apresentam os mesmos artistas e os hits que a maioria conhece de cor. A playlist a seguir vai na contramão dessa preguiça cultural com um passeio pela novidade, encontrada nas paisagens mais distantes, locais menos conhecidos e porões pouco frequentados do YouTube. Uma turnê por 400 clipes lançados em março e abril, de lugares tão díspares quanto Guatemala e Filipinas, que se perdem em meio ao excesso de informação mundial. Não é o pop da MTV, apesar de Billie Eilish ter se infiltrado de contrabando. Mas não deixa de ser o pop de alguns países, representando diferentes vertentes do que está acontecendo na música atual. A separação em Lado A e Lado B é uma convenção ditada pelos limites técnicos do YouTube, que não permite incorporar mais que 200 vídeos por playlist. Mas desta vez veio a calhar, já que o lado A é mais dançante e o B mais roqueiro. Ainda assim, não são seleções separadas – o final da primeira emenda no início da segunda, num crescendo que vai do reggae ao folk, passando por muitas mutações ao longo desse caminho. A maioria dos artistas é bem jovem, como a australiana Hatchie que ilustra o post, mas a seleção contempla alguns veteranos, entre eles os pós-punks Gang of Four e A Certain Ratio, a banda gótica Rosetta Stone, a industrial Rammstein e a indie Primal Scream, que comparece com uma gravação da C86, a lendária fita K7 da NME sobre a “classe de 1986” – a música é nada menos que “Velocity Girl”, que ganha seu primeiro clipe após 33 anos, para acompanhar uma coletânea recém-lançada da banda. Roqueiros britânicos e americanos são maioria, mas há gravações de house sul-africano, beats eletrônicas de Gana, ska indonésio, punk russo, soul sul-coreano, rap alemão, indie taiwanês e muita gente boa da cena alternativa brasileira, entre inúmeras outras opções. Abaixo dos vídeos, estão os nomes dos artistas, faixas e nacionalidades, informações que servem de ponto de partida para quem quiser saber mais sobre cada faixa – porque só para escrever a listagem foram três dias (nas horas de “folga” das demais postagens do site)! Se gostou da curadoria, compartilhe o link com os amigos. Esse trabalho de desbravamento é cansativo e beira o insano devido ao TOC de “discotecagem” – de organizar os vídeos por estilo, bpm, afinação, acordes similares – , para chegar num streaming contínuo de mais de 24 horas de música. Ficou curioso? Basta apertar play para explorar esse admirável mundo alternativo – e quem sabe acrescentar novos nomes na sua lista de favoritos. LADO A 1 Bomba Estéreo ft. Systema Solar – Carnavalera (Argentina) | 2 The Bennies – Lets Go Get Stoned (Austrália) | 3 J. Derobie – Irie (Gana) | 4 Nikisuka – Zona Nyaman (Indonésia) | 5 The Keystone Ska Exchange – Pretty Girl (EUA) | 6 Pedro Mann ft. Mari Blue – Menino e Menina (Brasil) | 7 Inna de Yard ft. Kiddus I – If You Love Me (Jamaica) | 8 Leopard ft. Mr Eazi – Shola (Remix) (Nigéria) | 9 Eazzy – Odo (Gana) | 10 Monkey Jhayam e Victor Rice – Preto (Monk Tape 2019) (Brasil) | 11 Vybz Kartel – Undisputed Champion (Jamaica) | 12 Beenie Man – Know Bout Yuh (Jamaica) | 13 Giggs – Baby (Inglaterra) | 14 Raja Meziane – Allo le Système! (Argélia) | 15 Coucou Chloe – Gecko (Inglaterra) | 16 Yurufuwa Gang & Ryan Hemsworth – Fresh All Day (Japão/Canadá) | 17 Kamui – RAF (Japão) | 18 Rincon Sapiência – Bon Voyage (Crioulo em Paris) (Brasil) | 19 A-WA – Hana Mash Hu Al Yaman (Israel) | 20 Bagarre – Kabylifornie (França) | 2 Zero12sfinest ft Thamagnificent2 – Baby Are You Coming (África do Sul) | 22 Tshegue – The Wheel (França) | 23 Mace & Ckrono ft.. MC Bin Laden – Vroom Vrau (Crookers Remix) (Itália/Brasil) | 24 Tzusing — Circa Taipei (Taiwan) | 25 Moguai & Luciana – Faith (Alemanha/Inglaterra) | 26 Loopers – Feel It (Holanda) | 27 Underworld – This Must Be Drum Street (Inglaterra) | 28 Corps – Sur L’Autoroute (França) | 29 Minimal Violence – June Anthem (Canadá) | 30 Yellow Claw, RL Grime & UNKWN – Tokyo Tra (Holanda/EUA) | 31 Cumhur Jay – Voices (Espanha) | 32 Flip-Flop – Damage (EUA) | 33 Fujiya & Miyagi – Flashback (Inglaterra) | 34 Matias Aguayo – Pikin (Alemanha) | 35 imi – The Fence (Inglaterra) | 36 Lomea – You Are Your Memories (Inglaterra) | 37 Montoya – Perla (Itália) | 38 Kelly Moran – Water Music (EUA) | 39 Leifur James – Wurlitzer (Inglaterra) | 40 The Funk Hunters – Soul City (Canadá) | 41 Sam Dian – Blue Desire (França) | 42 Killavesi – Dont Think You Should (EUA) | 43 Hyyts – Car Crash Carnivore (Escócia) | 44 Deichkind – Richtig Gutes Zeug (Alemanha) | 45 Lucky Kilimanjaro – 風になる (Japão) | 46 DJ Mshega ft. Ziyon – How Do You Feel (África do Sul) | 47 Pitch 92 Ft. DRS – Makes No Sense (Inglaterra) | 48 Yaw. – Free Zone (Austrália) | 49 Rhino ft. Too Many T’s – Dream (França/Inglaterra) | 50 Afro Parker – Do I Love You? (Japão) | 51 Black Alien – Vai Baby (Brasil) | 52 Indee Styla ft. Drik Barbosa – Hijas de La Libertad (Espanha/Brasil) | 53 Audrey – Souffle (EUA) | 54 Yanga Chief – Utatakho (África do Sul) | 55 Stormzy – Vossi Bop (Inglaterra) | 56 Ashnikko – Special (Inglaterra) | 57 Frikstailers ft. Mateo Kingman – Brinca (México/Equador) | 58 Carnage ft. Prinze George – Letting People Go (EUA) | 59 Billie Eilish – You Should See Me in a Crown (EUA) | 60 Meernaa – Better Part (EUA) | 61 Alaskalaska – Bees (Inglaterra) | 62 Tom Demac – Serenade (País de Gales) | 63 Claudia Bouvette – Cool It (Canadá) | 64 Girl Crush – Blame Girls (Suécia) | 65 Le Boom – Just Want to (Irlanda) | 66 Robyn – Between The Lines (Suécia) | 67 Christine and the Queens – Comme si (França) | 68 Prince Kaybee ft. Msaki – Fetch Your Life (África do Sul) | 69 Meduza ft. Goodboys – Piece Of Your Heart (Itália/Inglaterra) | 70 Victor Lou – This Is House (Brasil) | 71 Meute – Araya (Fatima Yamaha Rework) (Alemanha) | 72 Purple Disco Machine – Body Funk (Alemanha) | 73 King Arthur x Big Pineapple – Friends (EUA/Holanda) | 74 The Mansisters – Amigo (Dinamarca) | 75 Acado & Modest Crow – Matoke (Alemanha/Israel) | 76 Carl Nunes – Hong Kong Flow (Guatemala) | 77 Jackie Mendoza – Mucho Más (México) | 78 SDH (Semiotics Department of Heteronyms) – I Mean (Espanha) | 79 Snapped Ankles – Tailpipe (Inglaterra) | 80 MadMadMad – Mouse Rock (Inglaterra) | 81 Ladilla Rusa ft. Joan Colomo & Los Ganglios – Kitt y los Coches del Pasado (Espanha) | 82 Lust for Youth – By No Means (Dinamarca) | 83 Knight$ – Gelato (Inglaterra) | 84 Boy Harsher – Come Closer (EUA) | 85 Scalping – Satan II (Inglaterra) | 86 Sextile – Hazing (EUA) | 87 Czarina – Burn (EUA) | 88 WLDV (We Love Dolce Vita) – The Cellar (Espanha) | 89 Sex Gang Children – Pigs To Men (MGT remix) (Inglaterra) | 90 The Present Moment – Waiting (EUA) | 91 Scratch Massive – Dancer in the Dark (França) | 92 Miqui Brightside x Les Gordon ft. Adriana Proenza – Night Goes (Espanha/França) | 93 MXMS – Salvation Hurts (EUA) | 94 Isaura – Liga-Desliga (Portugal) | 95 Malik Djoudi – Epouser la Nuit (França) | 96 Memphis LK – Speak Honestly (Austrália) | 97 Cheat Codes ft. Kaskade – Be The One (EUA) | 98 TR/ST – Gone (Canadá) | 99 Clara Luciani – On ne Meurt pas D’amour (França) | 100 Trevor Something – The Chemical of Love (EUA) | 101 Malory – Amour Dété (França) | 102 Clubz ft. Ela Minus – Nagano (México/Colômbia) | 103 Say Yes Dog – Lies (Holanda) | 104 Self Esteem – (Girl) Crush (Inglaterra) | 105 Band à Part – Cómo Hablar con Chicas en las Fiestas (Espanha) | 106 Los Amigos Invisibles – Tócamela (Venezuela) | 107 Diron Animal & Moullinex – You and Me (Portugal) | 108 Lucy Lu – Crucial (Inglaterra) | 109 Alpine – Dumb (Austrália) | 110 Surfistas del Sistema – Te Miro Para Ver Si Me Ves Mirarte (Argentina) | 111 Yumi Zouma – Crush (It’s Late, Just Stay) (Nova Zelândia) | 112 I Know The Chief – Jeff Goldblum’s House (Austrália) | 113 C Duncan – Talk Talk Talk (Escócia) | 114 Diane Coffee – Like A Child Does (EUA) | 115 Some Sprouts – Someone You Love (Alemanha) | 116 Magdalena Bay – Only If You Want It (EUA) | 117 Escort – Outta My Head (EUA) | 118 Feet – Ad Blue (Inglaterra) | 119 Approachable Members Of Your Local Community ft. Heaps Good Friends – One I Need (Austrália) | 120 Follies & Vices – Dont Hold Back (EUA) | 121 LambC – Treat You Right (Coreia do Sul) | 122 Great Mountain Fire – Look Up (Bélgica) | 123 Tracky – Boys in Black (Inglaterra) | 124 A Certain Ratio – Houses in Motion (Inglaterra) | 125 Richard Fenet – Peau de Pêche (França) | 126 The Driver Era – Feel You Now (EUA) | 127 Aldo – Trembling Eyelids (Brasil) | 128 Gold Fields – GLOW (Austrália) | 129 Gang Of Four – Change the Locks (Inglaterra) | 130 Juju ft. Goatman – I’m in Trance (Itália/Suécia) | 131 Wooze – Cousin Paul From Paddington (Inglaterra) | 132 Marike Jager – Hey Are You OK (Holanda) | 133 Good Cop Bad Cop – Taste The Danger (Part II) (Inglaterra) | 134 Missio – I See You (EUA) | 135 Costera – Damos Vueltas (México) | 136 La Casa Azul – El Final Del Amor Eterno (Espanha) | 137 Sophie and the Giants – The Light (Inglaterra) | 138 Vivin – Half Moon Half Sun (Áustria) | 139 Geographer – Summer of my Discontentment (EUA) | 140 Bastille – Doom Days (Inglaterra) | 141 Eden Samara – Days (Canadá) | 142 Camilo Séptimo – Contacto (México) | 143 Korin F. – Cest Pas Tout (França) | 144 Bayo – Peixe (Brasil) | 145 Capitão Fausto – Boa Memória (Portugal) | 146 Beatenberg & Tresor – Aphrodite (África do Sul) | 147 Daybreak – Dreaming Island (Coreia do Sul) | 148 C&K – 精鋭 (Japão) | 149 A Olívia – Passar em Branco (Brasil) | 150 LP – Girls Go Wild (EUA) | 151 Bleached – Hard to Kill (EUA) | 152 Sun Sweet Sun – Blue (Brasil) | 153 Das Paradies – Eis auf Einer Scholle (Alemanha) | 154 Drive Boy – Night Crawler (Japão) | 155 Indios – Ya lo Sé (Argentina) | 156 Neleonard – El Último Segundo (Espanha) | 157 Halfnoise – Who Could You Be (EUA) | 158 Roman Kakumei – 愛は1/2 (Japão) | 159 Pierre III – Touché (França) | 160 Moonlight Breakfast – Summer (Romênia) | 161 Nasty Cherry – Win (Inglaterra) | 162 Maude Latour – Superfruit (EUA) | 163 CYN – Terrible Ideas (EUA) | 164 Rachel K Collier – Dinosaur (País de Gales) | 165 Candy Says – Gravity (Inglaterra) | 166 Anna of the North – Used To Be (Noruega) | 167 Liss – Reputation (Dinamarca) | 168 Bedouin Soundclash – Clock Work (Canadá) | 169 Manila – All About (Dinamarca) | 170 Ariana and the Rose – You Were Never My Boyfriend (EUA) | 171 Amber Mark – Mixer (EUA) | 172 Julian Bell – Pretender (EUA) | 173 Jamila Woods – Eartha (EUA) | 174 Nilüfer Yanya – Baby Blu (Inglaterra) | 175 Rachel Chinouriri – Adrenaline (Inglaterra) | 176 Maya – Labirinto (Brasil) | 177 Anderson...
Ator de As Crônicas de Shannara será Elvis Presley no cinema
A Warner Bros. anunciou o intérprete de Elvis Presley no novo filme sobre a lenda do rock, que o diretor Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) está desenvolvendo no estúdio. Após testar vários candidatos, o cineasta escalou o ator Austin Butler, mais conhecido por seus papéis nas séries “The Carrie Diaries” e “As Crônicas de Shannara” (The Shannara Chronicles). No filme ainda sem título oficial, Luhrmann irá explorar a vida e a música de Presley pelo prisma da sua complicada relação com o empresário “coronel” Tom Parker, que será interpretado por Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”). A história vai mergulhar nessa complexa dinâmica ao longo de 20 anos, desde o surgimento de Elvis até seu estrelato sem precedentes, com o pano de fundo da paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No comunicado do anúncio, Luhrmann disse: “Eu sabia que não conseguiria fazer esse filme se o elenco não fosse absolutamente certeiro. Procuramos por um ator com a habilidade de trazer o singular e natural movimento e qualidade vocais dessa inigualável estrela, mas também a vulnerabilidade interna do artista. Foi uma honra para mim encontrar um vasto conjunto de talentos ao longo do processo de seleção. Eu tinha ouvido falar de Austin Butler em seu papel na Broadway, contracenando ao lado de Denzel Washington em ‘The Iceman Cometh’. Por meio de uma longa jornada de testes de tela e workshops de música e performance, eu sabia que havia encontrado alguém que poderia incorporar o espírito de uma das figuras musicais mais emblemáticas do mundo”. Citada por Luhrmann, a nova montagem da peça de Eugene O’Neill vem conquistando ótimas críticas na imprensa, que consideram o ator uma das maiores revelações da temporada na Broadway. Butler venceu uma competição que contou com diversos atores mais famosos que ele, como Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), Miles Teller (“Whiplash”), Aaron Taylor-Johnson (que foi John Lennon em “O Garoto de Liverpool”) e até o cantor Harry Styles (“Dunkirk”). Ele também atuou recentemente nos filmes “Os Mortos Não Morrem” (2019), de Jim Jarmusch, e no vindouro “Era Uma Vez em Hollywood”, de Quentin Tarantino, que estreia em 15 de agosto no Brasil. Além de dirigir, Luhrmann assina o roteiro do filme de Elvis com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Outra parceria dos dois filmes, Catherine Martin, servirá como designer de produção e figurinista. As filmagens, entretanto, começarão pecando na escolha da locação. Elas estão marcadas para o início de 2020 em Queensland, na Austrália, que obviamente não é Memphis, Tennessee. A produção recebeu incentivos do governo australiano, o que ajuda a explicar como uma das mais famosas histórias de sonho americano vai virar made in Australia.
Ansel Elgort, Miles Teller e Harry Styles disputam papel de Elvis em cinebiografia
O cineasta Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) começou a testar um grupo de atores jovens e famosos para definir o intérprete de Elvis Presley em seu filme sobre o lendário cantor. Segundo apurou o site Deadline, os testes envolvem cantar e se movimentar como o Rei do Rock. Para demonstrar como a disputa está acirrada, entre os candidatos estão Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), Miles Teller (“Whiplash”), Austin Butler (“The Shanara Chronicles”), Aaron Taylor-Johnson (que foi John Lennon em “O Garoto de Liverpool”) e até o cantor Harry Styles (“Dunkirk”). Além de buscar um intérprete para Elvis, a Warner abriu negociações com o ator Tom Hanks (“The Post”) para o papel do Coronel Tom Parker, empresário do cantor. O filme vai se focar na ascensão e no auge de Presley, destacando seu relacionamento com o trapaceiro nascido na Holanda que ganhou seu posto de “coronel” como título honorário. Parker estava tendo dificuldades para iniciar sua carreira como empresário musical quando se deparou com Elvis em meados dos anos 1950 e ficou impressionado com o talento do jovem (que ainda não tinha 18 anos na época). Ao longo de dois anos, ele adquiriu todos os contratos e pagou todas as demais figuras que cuidavam da carreira do cantor para se tornar seu representante exclusivo. E com sua direção, Elvis se tornou o Rei do Rock – algo que a América nunca tinha visto antes. Luhrmann escreveu o roteiro com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Ainda não há previsão para a estreia.
