Show orquestral do Metallica, em comemoração aos 20 anos do disco S&M, será exibido nos cinemas
A rede de cinemas UCI vai exibir no Brasil o show “Metallica & San Francisco Symphony Orchestra: S&M 2”, apresentação exclusiva da banda Metallica com acompanhamento orquestral. O show faz parte da comemoração dos 20 anos do disco sinfônico da banda, “S&M”, em setembro. Para marcar a data, a banda vai se apresentar novamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco, comandada pelo maestro Michael Tilson Thomas, nos Estados Unidos. A apresentação, que acontece no dia 6 de setembro, será registrada para a exibição nos cinemas. E já tem trailer. Veja abaixo. No Brasil, o documentário musical será exibido entre os dias 9 e 11 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site da UCI e em salas de todo o país.
Keanu Reeves aparece irreconhecível nos bastidores de Bill & Ted 3
Os paparazzi flagraram Keanu Reeves nos bastidores das filmagens “Bill & Ted 3”. E as imagens revelam uma grande transformação. O astro aparece irreconhecível, com uma barba longa e um estranho corte de cabelo moicano. De acordo com o programa canadense “Entertainment Tonight”, Reeves e Alex Winter estavam gravando uma cena em uma prisão com diversos outros personagens prisioneiros e um robô. Intitulada “Bill & Ted – Face the Music”, a sequência vai finalizar a história clássica dos dois primeiros filmes, mostrando como a dupla se esforça para cumprir uma profecia sobre seu futuro. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), os protagonistas eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetirão de ano se não fizerem um bom trabalho de História. Para impedir que isso aconteça, um homem de futuro lhes convida para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é uma cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. O longa virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. 30 anos depois, Reeves e Winter voltarão a enfrentar a Morte, novamente encarnada por Will Sadler, como em “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), em nova aventura escrita pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”). Já a direção está por conta de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”). Segundo a sinopse divulgada, “Bill & Ted – Face The Music” verá a dupla longe dos seus dias de adolescentes viajantes do tempo, agora sobrecarregados com a meia-idade e as responsabilidades de cuidar de suas famílias. Desde que competiram num show de rock com suas versões robôs em 1991, eles criaram milhares de músicas, mas nenhum boa, muito menos a melhor música já escrita. No entanto, um visitante do futuro volta a aparecer para lembrar aos nossos heróis que somente sua música poderá salvar a humanidade. Sem sorte e sem inspiração, Bill e Ted partem em nova aventura no tempo para buscar a música que irá acertar seu mundo e trazer harmonia no universo como o conhecemos. Agora contando com a ajuda de suas filhas, uma nova safra de figuras históricas e algumas simpáticas lendas do rock, eles encontrarão muito, muito mais do que apenas uma música. A estreia está marcada para agosto de 2020.
Minissérie sobre os Mamonas Assassinas define elenco e marca data de gravações
A já “lendária” minissérie sobre os Mamonas Assassinas vai finalmente sair do papel. Além de ter escalado o elenco protagonista, a produção marcou o começo das gravações para setembro. O ator Ruy Brissac, que já atuou como o vocalista Dinho na versão teatral “O Musical Mamonas”, foi escalado como o protagonista, enquanto Alberto Hinoto, sobrinho do guitarrista Bento, interpretará o músico. Andrey Lopes será o tecladista Júlio Rasec e Júlio Oliveira atuará como o baterista Sérgio Reoli. O único nome não revelado foi o do ator que interpretará o baixista Samuel Reoli. Léo Miranda, conhecido pela novela “Jesus”, foi escolhido para comandar a minissérie, que é uma parceria entre a Record e a Total Filmes. Criada por Carlos Lombardi, a atração terá cinco capítulos, que depois serão reeditados em formato de filme. Curiosamente, isto é o contrário do que costuma acontecer com as coproduções da Globo Filmes – onde a ordem é: primeiro cinema, depois minissérie. Ainda não detalhes oficiais sobre a abordagem da produção, mas a trama não deve escapar do registro da meteórica carreira da banda de Garulhos, que surgiu com o nome Utopia fazendo covers de Legião Urbana, Titãs e Rush, e estourou como Mamonas Assassinas, com letras escrachadas e paródias que iam do metal ao pagode. No auge da carreira, em 1996, todos os integrantes morreram num acidente aéreo fatal. Vale lembrar que a minissérie foi anunciada há três anos, mas acabou paralisada devido a desentendimentos entre o autor Carlos Lombardi e os familiares da banda sobre como a história seria contada, além da demora na liberação da verba da Ancine, que não aconteceu dentro do cronograma traçado. A Record esperou os problemas se desenrolarem, financeira e criativamente, para viabilizar a produção.
Edição de fã de Vingadores: Ultimato viraliza com Black Sabbath na despedida do Homem de Ferro
Uma edição de fã de “Vingadores: Ultimato” viralizou nas redes sociais por um motivo muito bacana. O vídeo, criado por um usuário do Reddit, mudou a trilha da cena do estalo de Tony Stark, substituindo o arranjo orquestral do filme pelo rock “Iron Man” (Homem de Ferro, em português) da banda Black Sabbath. O resultado é perfeito. Confira abaixo. Vale lembrar que um trecho instrumental da música já tinha acompanhado os créditos do primeiro “Homem de Ferro”, em 2008, logo após Tony Stark dizer a frase icônica, que ele repete em sua apoteose, “Eu sou o Homem de Ferro”. Relembre abaixo. A declaração é também o primeiro verso da canção icônica do Black Sabbath, gravada em 1971. Assim, a frase marcou e introdução e a despedida de Robert Downey Jr. como o herói da Marvel. Nada mais apropriado que ouvi-la pela última vez ao som da música que a inspira. Maior bilheteria mundial do cinema em todos os tempos, “Vingadores: Ultimato” já está disponível no Brasil em VOD, e vai ganhar lançamento em DVD e Blu-ray na próxima semana, no dia 13 de agosto.
D.A. Pennebaker (1925 – 2019)
O cineasta D.A. Pennebaker, único documentarista premiado com um Oscar honorário pelas realizações da carreira, morreu na noite de quinta (1/8) de causas naturais, aos 94 anos. Maior mestre dos documentários musicais, ele ficou famoso ao registrar a turnê britânica de Bob Dylan de 1965, que registrou a difícil transformação do cantor folk em roqueiro, e foi indicado ao Oscar por sua cobertura da campanha presidencial de Bill Clinton em 1992. Donn Alan Pennebaker nasceu em 15 de julho de 1925 no subúrbio de Evanston, Illinois. “Penny” formou-se em engenharia mecânica na universidade de Yale, mas nunca seguiu a profissão. Em vez disso, tornou-se documentarista em 1953, ao filmar seu primeiro curta, “Daybreak Express”, que mostrava os trens sujos e abarrotados de Nova York como um retrato encantador, ao som da música de Duke Ellington que lhe servia de título. Foi o primeiro de seus muitos trabalhos em que a música tomou o primeiro plano. “A natureza do filme é musical”, ele disse uma vez, explicando sua preferência. Em 1959, Pennebaker juntou-se a Robert Leacock, Albert Maysles, Terry Filgate e Robert Drew na Drew Associates, produtora que lançou a célebre série documental “Living Camera”. Um dos trabalhos do diretor na série, “Mooney vs. Fowle”, sobre um jogo do campeonato colegial do futebol americano, venceu o prêmio principal no Festival de Cinema de Londres de 1962. Pennebaker e Robert Leacock também foram responsáveis, no início da década de 1960, por desenvolver os primeiros sistemas de câmera capazes de captar de forma sincronizada gravação de imagem e som, no formato de 16mm. A partir dessa inovação, que diminuiu o tamanho das equipes necessárias para registrar filmes documentais, os dois decidiram se juntar numa empresa própria, Leacock Pennebaker Inc. Um curta da companhia, sobre o vocalista de jazz David Lambert, chamou atenção internacional e levou o empresário de Dylan, Albert Grossman, a se aproximar de Pennebaker para filmar a turnê do músico na Inglaterra no ano seguinte. O resultado da filmagem foi o célebre “Don’t Look Back” (1965), um dos melhores documentários musicais de todos os tempos. “Penny” captou a essência de Dylan em sua turnê mais mítica, enfrentando as vaias dos fãs ao tentar se redefinir como cantor de rock, acompanhado por banda e tocando guitarra elétrica. Uma blasfêmia para quem surgiu na cena folk. Uma epifania para a história do rock. Sobre a reação de Dylan ao documentário, Pennebaker disse à revista Time em 2007: “Ele viu o filme pela primeira vez num projetor muito ruim e me disse: ‘Quando tivermos uma projeção melhor eu vou escrever todas as coisas que vamos ter que mudar’. Claro, isso me deixou um pouco triste. Na noite seguinte, nos reunimos novamente e ele se sentou na frente da tela com um caderno amarelo. No final do filme, ele me entregou o bloco em branco. ‘É isso aí que temos mudar’.” A abertura do filme, que mostrava Bob Dylan segurando diversos cartazes com a letra de “Subterranean Homesick Blues”, alternando os textos de forma sincronizada com a música, acabou “viralizando” antes dessa expressão significar o que representa hoje. Exibida de forma separada na TV, virou o primeiro Lyric Video de todos os tempos. Com o impacto desse filme na cena cultural da época, Pennebaker foi registrar outro marco da história do rock, o Festival de Monterey, de 1967. Lançado no ano seguinte como “Monterey Pop” (1968), o filme contou com performances que catapultaram para o estrelato ninguém menos que Janis Joplin e Jimi Hendrix. Mas, por incrível que pareça, nenhuma distribuidora se interessou em adquirir “Monterey Pop” para lançá-lo nos cinemas. Pennebaker acabou fechando com um cine pornô de Manhattan para a estreia. E o filme ficou um ano inteiro em cartaz naquele cinema, com as sessões sempre lotadas. O diretor especializou-se em documentários de rock, filmando shows de John Lennon, Little Richards, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e David Bowie, entre outros. Seu documentário sobre a turnê de “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1973) é um dos melhores registros da fase glam da carreira de Bowie. Outro de seus trabalhos marcantes foi “Original Cast Album: Company” (1970), que documentou a exaustiva sessão de 18 horas e meia de gravação da trilha sonora do musical da Broadway que estabeleceu o recorde de 14 prêmios Tony, composta por Stephen Sondheim. A exibição causou tumulto no Festival de Nova York, com filas que precisaram ser organizadas pela polícia e agendamento apressado de segunda sessão, tamanha a procura. Infelizmente, devido a questões legais, o filme não encontrou distribuição até 1992, quando a RCA Victor o lançou em vídeo. Em meados dos anos 1970, Pennebaker firmou outra parceria importante com a colega cineasta Chris Hegedus, com quem trabalhou por mais de três décadas. E com quem se casou em 1982. Os dois realizaram um dos documentários musicais mais famosos dos anos 1980, “Depeche Mode: 101” (1989), sobre o show que encerrou a fase mais criativa da banda inglesa – anunciado na época como despedida do Depeche Mode. Mas mudaram totalmente de tema em seu filme mais celebrado da década seguinte. Para “The War Room” (1993), indicado ao Oscar de Melhor Documentário, Pennebaker e Hegedus focaram a campanha presidencial de Bill Clinton em 1992. Como os cineastas não tinham acesso ao próprio Clinton, as filmagens se concentraram nas estratégias políticas orquestradas pelo gerente de campanha James Carville e pelo diretor de comunicações George Stephanopoulos. O sucesso do filme transformou os dois em estrelas. Carville teve aparições em vários filmes e programas de TV e foi o conselheiro político de Hillary Clinton durante sua campanha presidencial de 2008, e Stephanopoulos virou comentarista de política na TV americana. A popularidade desse documentário gerou uma continuação, “The Return of the War Room” (2008), que reuniu os participantes originais para refletir sobre a paisagem da política americana e campanhas políticas da época. Pennebaker recebeu seu Oscar honorário em 2012, na primeira e até hoje única vez que a Academia reconheceu a carreira de um documentarista. E dedicou-o à sua esposa e parceira. Depois disso, ainda fez mais um filme ao lado dela, “Unlocking the Cage” (2016), sobre direitos animais. Do primeiro curta ao último longa, todos os seus filmes mantiveram a mesma característica, uma marca de Pennebaker que influenciou a carreira de muitos documentaristas: a ausência completa de narração e entrevistador. Ele dizia que seus filmes não eram didáticos e preferia ser comparado ao dramaturgo Henrik Ibsen do que a um repórter. “Este é o meu segredo: minha vontade de virar Ibsen. Existem coisas acontecendo o tempo todo com as pessoas. Você não precisa dramatizar nada ou roteirizá-las [para filmar um documentário]”.
Playlist: Veja 400 clipes com novas músicas do Lado B do YouTube
É frustrante constatar que, no mundo conectado atual, as playlists de streaming apresentam os mesmos artistas e os hits que a maioria conhece de cor. A playlist a seguir vai na contramão dessa preguiça cultural com um passeio pela novidade, encontrada nas paisagens mais distantes, locais menos conhecidos e porões pouco frequentados do YouTube. Uma turnê por 400 clipes lançados em março e abril, de lugares tão díspares quanto Guatemala e Filipinas, que se perdem em meio ao excesso de informação mundial. Não é o pop da MTV, apesar de Billie Eilish ter se infiltrado de contrabando. Mas não deixa de ser o pop de alguns países, representando diferentes vertentes do que está acontecendo na música atual. A separação em Lado A e Lado B é uma convenção ditada pelos limites técnicos do YouTube, que não permite incorporar mais que 200 vídeos por playlist. Mas desta vez veio a calhar, já que o lado A é mais dançante e o B mais roqueiro. Ainda assim, não são seleções separadas – o final da primeira emenda no início da segunda, num crescendo que vai do reggae ao folk, passando por muitas mutações ao longo desse caminho. A maioria dos artistas é bem jovem, como a australiana Hatchie que ilustra o post, mas a seleção contempla alguns veteranos, entre eles os pós-punks Gang of Four e A Certain Ratio, a banda gótica Rosetta Stone, a industrial Rammstein e a indie Primal Scream, que comparece com uma gravação da C86, a lendária fita K7 da NME sobre a “classe de 1986” – a música é nada menos que “Velocity Girl”, que ganha seu primeiro clipe após 33 anos, para acompanhar uma coletânea recém-lançada da banda. Roqueiros britânicos e americanos são maioria, mas há gravações de house sul-africano, beats eletrônicas de Gana, ska indonésio, punk russo, soul sul-coreano, rap alemão, indie taiwanês e muita gente boa da cena alternativa brasileira, entre inúmeras outras opções. Abaixo dos vídeos, estão os nomes dos artistas, faixas e nacionalidades, informações que servem de ponto de partida para quem quiser saber mais sobre cada faixa – porque só para escrever a listagem foram três dias (nas horas de “folga” das demais postagens do site)! Se gostou da curadoria, compartilhe o link com os amigos. Esse trabalho de desbravamento é cansativo e beira o insano devido ao TOC de “discotecagem” – de organizar os vídeos por estilo, bpm, afinação, acordes similares – , para chegar num streaming contínuo de mais de 24 horas de música. Ficou curioso? Basta apertar play para explorar esse admirável mundo alternativo – e quem sabe acrescentar novos nomes na sua lista de favoritos. LADO A 1 Bomba Estéreo ft. Systema Solar – Carnavalera (Argentina) | 2 The Bennies – Lets Go Get Stoned (Austrália) | 3 J. Derobie – Irie (Gana) | 4 Nikisuka – Zona Nyaman (Indonésia) | 5 The Keystone Ska Exchange – Pretty Girl (EUA) | 6 Pedro Mann ft. Mari Blue – Menino e Menina (Brasil) | 7 Inna de Yard ft. Kiddus I – If You Love Me (Jamaica) | 8 Leopard ft. Mr Eazi – Shola (Remix) (Nigéria) | 9 Eazzy – Odo (Gana) | 10 Monkey Jhayam e Victor Rice – Preto (Monk Tape 2019) (Brasil) | 11 Vybz Kartel – Undisputed Champion (Jamaica) | 12 Beenie Man – Know Bout Yuh (Jamaica) | 13 Giggs – Baby (Inglaterra) | 14 Raja Meziane – Allo le Système! (Argélia) | 15 Coucou Chloe – Gecko (Inglaterra) | 16 Yurufuwa Gang & Ryan Hemsworth – Fresh All Day (Japão/Canadá) | 17 Kamui – RAF (Japão) | 18 Rincon Sapiência – Bon Voyage (Crioulo em Paris) (Brasil) | 19 A-WA – Hana Mash Hu Al Yaman (Israel) | 20 Bagarre – Kabylifornie (França) | 2 Zero12sfinest ft Thamagnificent2 – Baby Are You Coming (África do Sul) | 22 Tshegue – The Wheel (França) | 23 Mace & Ckrono ft.. MC Bin Laden – Vroom Vrau (Crookers Remix) (Itália/Brasil) | 24 Tzusing — Circa Taipei (Taiwan) | 25 Moguai & Luciana – Faith (Alemanha/Inglaterra) | 26 Loopers – Feel It (Holanda) | 27 Underworld – This Must Be Drum Street (Inglaterra) | 28 Corps – Sur L’Autoroute (França) | 29 Minimal Violence – June Anthem (Canadá) | 30 Yellow Claw, RL Grime & UNKWN – Tokyo Tra (Holanda/EUA) | 31 Cumhur Jay – Voices (Espanha) | 32 Flip-Flop – Damage (EUA) | 33 Fujiya & Miyagi – Flashback (Inglaterra) | 34 Matias Aguayo – Pikin (Alemanha) | 35 imi – The Fence (Inglaterra) | 36 Lomea – You Are Your Memories (Inglaterra) | 37 Montoya – Perla (Itália) | 38 Kelly Moran – Water Music (EUA) | 39 Leifur James – Wurlitzer (Inglaterra) | 40 The Funk Hunters – Soul City (Canadá) | 41 Sam Dian – Blue Desire (França) | 42 Killavesi – Dont Think You Should (EUA) | 43 Hyyts – Car Crash Carnivore (Escócia) | 44 Deichkind – Richtig Gutes Zeug (Alemanha) | 45 Lucky Kilimanjaro – 風になる (Japão) | 46 DJ Mshega ft. Ziyon – How Do You Feel (África do Sul) | 47 Pitch 92 Ft. DRS – Makes No Sense (Inglaterra) | 48 Yaw. – Free Zone (Austrália) | 49 Rhino ft. Too Many T’s – Dream (França/Inglaterra) | 50 Afro Parker – Do I Love You? (Japão) | 51 Black Alien – Vai Baby (Brasil) | 52 Indee Styla ft. Drik Barbosa – Hijas de La Libertad (Espanha/Brasil) | 53 Audrey – Souffle (EUA) | 54 Yanga Chief – Utatakho (África do Sul) | 55 Stormzy – Vossi Bop (Inglaterra) | 56 Ashnikko – Special (Inglaterra) | 57 Frikstailers ft. Mateo Kingman – Brinca (México/Equador) | 58 Carnage ft. Prinze George – Letting People Go (EUA) | 59 Billie Eilish – You Should See Me in a Crown (EUA) | 60 Meernaa – Better Part (EUA) | 61 Alaskalaska – Bees (Inglaterra) | 62 Tom Demac – Serenade (País de Gales) | 63 Claudia Bouvette – Cool It (Canadá) | 64 Girl Crush – Blame Girls (Suécia) | 65 Le Boom – Just Want to (Irlanda) | 66 Robyn – Between The Lines (Suécia) | 67 Christine and the Queens – Comme si (França) | 68 Prince Kaybee ft. Msaki – Fetch Your Life (África do Sul) | 69 Meduza ft. Goodboys – Piece Of Your Heart (Itália/Inglaterra) | 70 Victor Lou – This Is House (Brasil) | 71 Meute – Araya (Fatima Yamaha Rework) (Alemanha) | 72 Purple Disco Machine – Body Funk (Alemanha) | 73 King Arthur x Big Pineapple – Friends (EUA/Holanda) | 74 The Mansisters – Amigo (Dinamarca) | 75 Acado & Modest Crow – Matoke (Alemanha/Israel) | 76 Carl Nunes – Hong Kong Flow (Guatemala) | 77 Jackie Mendoza – Mucho Más (México) | 78 SDH (Semiotics Department of Heteronyms) – I Mean (Espanha) | 79 Snapped Ankles – Tailpipe (Inglaterra) | 80 MadMadMad – Mouse Rock (Inglaterra) | 81 Ladilla Rusa ft. Joan Colomo & Los Ganglios – Kitt y los Coches del Pasado (Espanha) | 82 Lust for Youth – By No Means (Dinamarca) | 83 Knight$ – Gelato (Inglaterra) | 84 Boy Harsher – Come Closer (EUA) | 85 Scalping – Satan II (Inglaterra) | 86 Sextile – Hazing (EUA) | 87 Czarina – Burn (EUA) | 88 WLDV (We Love Dolce Vita) – The Cellar (Espanha) | 89 Sex Gang Children – Pigs To Men (MGT remix) (Inglaterra) | 90 The Present Moment – Waiting (EUA) | 91 Scratch Massive – Dancer in the Dark (França) | 92 Miqui Brightside x Les Gordon ft. Adriana Proenza – Night Goes (Espanha/França) | 93 MXMS – Salvation Hurts (EUA) | 94 Isaura – Liga-Desliga (Portugal) | 95 Malik Djoudi – Epouser la Nuit (França) | 96 Memphis LK – Speak Honestly (Austrália) | 97 Cheat Codes ft. Kaskade – Be The One (EUA) | 98 TR/ST – Gone (Canadá) | 99 Clara Luciani – On ne Meurt pas D’amour (França) | 100 Trevor Something – The Chemical of Love (EUA) | 101 Malory – Amour Dété (França) | 102 Clubz ft. Ela Minus – Nagano (México/Colômbia) | 103 Say Yes Dog – Lies (Holanda) | 104 Self Esteem – (Girl) Crush (Inglaterra) | 105 Band à Part – Cómo Hablar con Chicas en las Fiestas (Espanha) | 106 Los Amigos Invisibles – Tócamela (Venezuela) | 107 Diron Animal & Moullinex – You and Me (Portugal) | 108 Lucy Lu – Crucial (Inglaterra) | 109 Alpine – Dumb (Austrália) | 110 Surfistas del Sistema – Te Miro Para Ver Si Me Ves Mirarte (Argentina) | 111 Yumi Zouma – Crush (It’s Late, Just Stay) (Nova Zelândia) | 112 I Know The Chief – Jeff Goldblum’s House (Austrália) | 113 C Duncan – Talk Talk Talk (Escócia) | 114 Diane Coffee – Like A Child Does (EUA) | 115 Some Sprouts – Someone You Love (Alemanha) | 116 Magdalena Bay – Only If You Want It (EUA) | 117 Escort – Outta My Head (EUA) | 118 Feet – Ad Blue (Inglaterra) | 119 Approachable Members Of Your Local Community ft. Heaps Good Friends – One I Need (Austrália) | 120 Follies & Vices – Dont Hold Back (EUA) | 121 LambC – Treat You Right (Coreia do Sul) | 122 Great Mountain Fire – Look Up (Bélgica) | 123 Tracky – Boys in Black (Inglaterra) | 124 A Certain Ratio – Houses in Motion (Inglaterra) | 125 Richard Fenet – Peau de Pêche (França) | 126 The Driver Era – Feel You Now (EUA) | 127 Aldo – Trembling Eyelids (Brasil) | 128 Gold Fields – GLOW (Austrália) | 129 Gang Of Four – Change the Locks (Inglaterra) | 130 Juju ft. Goatman – I’m in Trance (Itália/Suécia) | 131 Wooze – Cousin Paul From Paddington (Inglaterra) | 132 Marike Jager – Hey Are You OK (Holanda) | 133 Good Cop Bad Cop – Taste The Danger (Part II) (Inglaterra) | 134 Missio – I See You (EUA) | 135 Costera – Damos Vueltas (México) | 136 La Casa Azul – El Final Del Amor Eterno (Espanha) | 137 Sophie and the Giants – The Light (Inglaterra) | 138 Vivin – Half Moon Half Sun (Áustria) | 139 Geographer – Summer of my Discontentment (EUA) | 140 Bastille – Doom Days (Inglaterra) | 141 Eden Samara – Days (Canadá) | 142 Camilo Séptimo – Contacto (México) | 143 Korin F. – Cest Pas Tout (França) | 144 Bayo – Peixe (Brasil) | 145 Capitão Fausto – Boa Memória (Portugal) | 146 Beatenberg & Tresor – Aphrodite (África do Sul) | 147 Daybreak – Dreaming Island (Coreia do Sul) | 148 C&K – 精鋭 (Japão) | 149 A Olívia – Passar em Branco (Brasil) | 150 LP – Girls Go Wild (EUA) | 151 Bleached – Hard to Kill (EUA) | 152 Sun Sweet Sun – Blue (Brasil) | 153 Das Paradies – Eis auf Einer Scholle (Alemanha) | 154 Drive Boy – Night Crawler (Japão) | 155 Indios – Ya lo Sé (Argentina) | 156 Neleonard – El Último Segundo (Espanha) | 157 Halfnoise – Who Could You Be (EUA) | 158 Roman Kakumei – 愛は1/2 (Japão) | 159 Pierre III – Touché (França) | 160 Moonlight Breakfast – Summer (Romênia) | 161 Nasty Cherry – Win (Inglaterra) | 162 Maude Latour – Superfruit (EUA) | 163 CYN – Terrible Ideas (EUA) | 164 Rachel K Collier – Dinosaur (País de Gales) | 165 Candy Says – Gravity (Inglaterra) | 166 Anna of the North – Used To Be (Noruega) | 167 Liss – Reputation (Dinamarca) | 168 Bedouin Soundclash – Clock Work (Canadá) | 169 Manila – All About (Dinamarca) | 170 Ariana and the Rose – You Were Never My Boyfriend (EUA) | 171 Amber Mark – Mixer (EUA) | 172 Julian Bell – Pretender (EUA) | 173 Jamila Woods – Eartha (EUA) | 174 Nilüfer Yanya – Baby Blu (Inglaterra) | 175 Rachel Chinouriri – Adrenaline (Inglaterra) | 176 Maya – Labirinto (Brasil) | 177 Anderson...
Ator de As Crônicas de Shannara será Elvis Presley no cinema
A Warner Bros. anunciou o intérprete de Elvis Presley no novo filme sobre a lenda do rock, que o diretor Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) está desenvolvendo no estúdio. Após testar vários candidatos, o cineasta escalou o ator Austin Butler, mais conhecido por seus papéis nas séries “The Carrie Diaries” e “As Crônicas de Shannara” (The Shannara Chronicles). No filme ainda sem título oficial, Luhrmann irá explorar a vida e a música de Presley pelo prisma da sua complicada relação com o empresário “coronel” Tom Parker, que será interpretado por Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”). A história vai mergulhar nessa complexa dinâmica ao longo de 20 anos, desde o surgimento de Elvis até seu estrelato sem precedentes, com o pano de fundo da paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No comunicado do anúncio, Luhrmann disse: “Eu sabia que não conseguiria fazer esse filme se o elenco não fosse absolutamente certeiro. Procuramos por um ator com a habilidade de trazer o singular e natural movimento e qualidade vocais dessa inigualável estrela, mas também a vulnerabilidade interna do artista. Foi uma honra para mim encontrar um vasto conjunto de talentos ao longo do processo de seleção. Eu tinha ouvido falar de Austin Butler em seu papel na Broadway, contracenando ao lado de Denzel Washington em ‘The Iceman Cometh’. Por meio de uma longa jornada de testes de tela e workshops de música e performance, eu sabia que havia encontrado alguém que poderia incorporar o espírito de uma das figuras musicais mais emblemáticas do mundo”. Citada por Luhrmann, a nova montagem da peça de Eugene O’Neill vem conquistando ótimas críticas na imprensa, que consideram o ator uma das maiores revelações da temporada na Broadway. Butler venceu uma competição que contou com diversos atores mais famosos que ele, como Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), Miles Teller (“Whiplash”), Aaron Taylor-Johnson (que foi John Lennon em “O Garoto de Liverpool”) e até o cantor Harry Styles (“Dunkirk”). Ele também atuou recentemente nos filmes “Os Mortos Não Morrem” (2019), de Jim Jarmusch, e no vindouro “Era Uma Vez em Hollywood”, de Quentin Tarantino, que estreia em 15 de agosto no Brasil. Além de dirigir, Luhrmann assina o roteiro do filme de Elvis com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Outra parceria dos dois filmes, Catherine Martin, servirá como designer de produção e figurinista. As filmagens, entretanto, começarão pecando na escolha da locação. Elas estão marcadas para o início de 2020 em Queensland, na Austrália, que obviamente não é Memphis, Tennessee. A produção recebeu incentivos do governo australiano, o que ajuda a explicar como uma das mais famosas histórias de sonho americano vai virar made in Australia.
Ansel Elgort, Miles Teller e Harry Styles disputam papel de Elvis em cinebiografia
O cineasta Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”) começou a testar um grupo de atores jovens e famosos para definir o intérprete de Elvis Presley em seu filme sobre o lendário cantor. Segundo apurou o site Deadline, os testes envolvem cantar e se movimentar como o Rei do Rock. Para demonstrar como a disputa está acirrada, entre os candidatos estão Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), Miles Teller (“Whiplash”), Austin Butler (“The Shanara Chronicles”), Aaron Taylor-Johnson (que foi John Lennon em “O Garoto de Liverpool”) e até o cantor Harry Styles (“Dunkirk”). Além de buscar um intérprete para Elvis, a Warner abriu negociações com o ator Tom Hanks (“The Post”) para o papel do Coronel Tom Parker, empresário do cantor. O filme vai se focar na ascensão e no auge de Presley, destacando seu relacionamento com o trapaceiro nascido na Holanda que ganhou seu posto de “coronel” como título honorário. Parker estava tendo dificuldades para iniciar sua carreira como empresário musical quando se deparou com Elvis em meados dos anos 1950 e ficou impressionado com o talento do jovem (que ainda não tinha 18 anos na época). Ao longo de dois anos, ele adquiriu todos os contratos e pagou todas as demais figuras que cuidavam da carreira do cantor para se tornar seu representante exclusivo. E com sua direção, Elvis se tornou o Rei do Rock – algo que a América nunca tinha visto antes. Luhrmann escreveu o roteiro com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Ainda não há previsão para a estreia.
Ator de Trainspotting vira dono da gravadora Creation em primeira foto de cinebiografia
A produtora Burning Wheel divulgou a primeira foto de “Creation Stories”, filme sobre a influente gravadora britânica Creation Records, que realizou uma revolução musical nos anos 1980. A imagem traz o ator escocês Ewen Bremner (o Sput de “Trainspotting” e sua continuação) caracterizado como Alan McGee, o fundador e dono da gravadora. O ator não é o único egresso de “Trainspotting” no projeto. O roteiro foi escrito por Irvine Welsh, autor do livro que virou “Trainspotting”, e a produção está a cargo de Danny Boyle, o diretor daquele filme. “Creation Stories” é baseado na autobiografia de McGee, intitulada “The Creation Records Story: Riots, Raves and Running a Label”. O lendário empresário escocês ganhou projeção ao montar um club londrino, The Living Room, que virou palco do movimento que culminou na formação da geração indie original, em meados da década de 1980 – a cena batizada como “C86” (classe de 86). Ele também tinha uma banda, a Biff Bang Pow, e foi o primeiro empresário do Jesus and Mary Chain, além de ter gravado o primeiro single do grupo. The Jesus and Mary Chain não foi a única banda famosa lançada pela Creation, que também gravou discos do Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, House of Love, Ride e até Oasis. Depois de vender metade de sua gravadora para a Sony nos anos 1990 e ver o Oasis explodir nas paradas, McGee ainda se envolveu na política, ajudando a passar uma lei de apoio financeiro a músicos insolventes. O último lançamento da Creation foi o disco “XTRMNTR”, da banda Primal Scream, em 2000. McGee fechou a gravadora após ficar insatisfeito com a direção comercial da Sony. O velho produtor ainda se aventurou a criar novas gravadoras e clubs, mas encontrou mais sucesso ao ressuscitar o nome Creation em 2014 para empresariar músicos, como seus velhos amigos do Jesus and Mary Chain e Happy Mondays. Ele também é crítico musical e blogueiro, e atualmente escreve na versão britânica do site Huffington Post. O filme tem direção do ator Nick Moran, que virou diretor com outra cinebiografia de produtor prodígio, “Telstar: The Joe Meek Story” (2008). O elenco inclui Suki Waterhouse (“Pokémon: Detetive Pikachu”), Rupert Everett (“O Lar das Crianças Peculiares”), Jason Flemyng (“X-Men: Primeira Classe”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Kirsty Mitchell (“Dupla Explosiva”), Mel Raido (“Lendas do Crime”) e Matthew Durkan (“Coronation Street”) como William Reid, o guitarrista do Jesus and Mary Chain. Ainda não há previsão para o lançamento.
O Barato de Iacanga vence o festival In-Edit Brasil
O filme “O Barato de Iacanga”, de Thiago Mattar, foi anunciado como vencedor do prêmio do júri do Festival In-Edit Brasil 2019, realizado em São Paulo e focado em documentários musicais. Com imagens raras de shows, “O Barato de Iacanga” resgata o lendário Festival de Águas Claras, que teve quatro edições realizadas entre 1975 e 1984 numa fazenda em Iacanga, no interior paulista. Considerado o “Woodstock brasileiro”, o evento reuniu artistas como Os Mutantes, João Gilberto, Gonzaguinha, Gilberto Gil, Som Nosso de Cada Dia, Egberto Gismonti, Raul Seixas, Alceu Valença e Jorge Mautner. E sofreu perseguição da ditadura militar por conta de sua influência hippie – com amor e drogas livres. A pesquisa de material do diretor, em busca de registros considerados perdidos, durou 10 anos. Com a vitória, “O Barato de Iacanga” será exibido também na edição 2019 do In-Edit em Barcelona e no circuito internacional dos festivais In-Edit. O júri do In-Edit Brasil ainda concedeu um prêmio especial para “Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos”, dirigido por Daniela Broitman, que também ficou com o Prêmio do Público. Veja abaixo o trailer do principal vencedor.
Boy George quer ser vivido por Sophie Turner no cinema. E ela topa!
O cantor Boy George revelou, em entrevista a uma rádio australiana, que adoraria ver Sophie Turner (a Sansa de “Game of Thrones”) estrelando sua cinebiografia, cujo projeto foi divulgado no final de maio. “Eu li algumas sugestões interessantes”, disse o ex-líder da banda dos anos 1980 Culture Club sobre os candidatos a vivê-lo no cinema. “A mais legal foi Sophie Turner. As pessoas dirão que ela não pode me interpretar porque é mulher. Mas, quando eu tinha 17 anos, queria muito ser como ela”. Ao saber da declaração por meio de um post da revista Vogue, a atriz imediatamente se manifestou no Twitter para dizer que topa. “Eu estou pronta, Boy George!”. Veja abaixo. O filme sobre Boy George é reflexo do sucesso de “Bohemian Rhapsody”, sobre Freddie Mercury e o Queen, e das críticas positivas em torno do lançamento de “Rocketman”, sobre Elton John. Ainda sem título, a cinebiografia está a cargo do roteirista e diretor Sacha Gervasi (“Hitchcock”, “Meu Jantar com Hervé”) e vai cobrir da juventude de George, que vem de uma família de trabalhadores irlandeses, até o seu sucesso com os hits “Karma Chameleon”, “Miss Me Blind” e “Do You Really Want to Hurt Me”, à frente do Culture Club. Conhecido pelo visual andrógino com o qual se apresentava, George se tornou um ícone do movimento LGBTQIA+ no Reino Unido e em todo o mundo. O cantor, que se identificava como bissexual no auge do sucesso do Culture Club, passou a se declarar abertamente gay nos anos 2000. Juntando o sucesso do Culture Club com seus álbuns solo, George vendeu mais de 100 milhões de singles e 50 milhões de álbuns ao redor do mundo. O músico também escreveu duas autobiografias que se tornaram best-sellers, “Take It Like a Man” (1995) e “Straight” (2004). E teve uma carreira como DJ. Dos anos 1980 até recentemente, ele também lutou contra o vício em drogas, especificamente a heroína. Na entrevista para a rádio australiana, George declarou que não teme as possíveis revelações que um filme sobre sua vida e carreira possa trazer. “No nosso negócio, sempre existem tantas especulações”, comentou George. “Aos poucos, os rumores se tornam tão ridículos que você pensa: ‘Eu não ligo. Pelo menos, assim, as pessoas me acham interessante'”. I’m SO down @BoyGeorge https://t.co/6Ci0VDfmtB — Sophie Turner (@SophieT) June 17, 2019
Novo “documentário” de Bob Dylan na Netflix é trollagem de Martin Scorsese
Martin Scorsese trollou o público e a crítica com seu novo filme. Boa parte das entrevistas incluídas no documentário “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” não são verídicas. São gravações de personagens fictícios ou histórias inventadas para a produção. O filme traz Sharon Stone e outros famosos fazendo relatos fantasiosos sobre seus supostos envolvimentos com a turnê de Bob Dylan retratada no longa. Mas Sharon Stone não viu os shows, muito menos se juntou à excursão na adolescência para cair na pegadinha de que “Just Like a Woman” (de 1966) tinha sido feito para ela. Entre outras histórias, o atual CEO da Paramount Pictures também não foi promotor da aventura musical de 1975. Os relatos são o que se costuma chamar de mentiras. Ou atuações, quando as mentiras seguem um roteiro. Há, inclusive, depoimentos de pessoas que simplesmente não existem. Um dos entrevistados, Jack Turner (na verdade, o ator Michael Murphy), é o protagonista da minissérie “Tanner ’88″, uma das primeiras produções da HBO, dirigida pelo cineasta Robert Altman em 1988. Outro, Stefan van Dorp, supostamente um diretor de cinema europeu que foi contratado para documentar a turnê de Bob Dylan nos anos 1970, é de fato Martin von Haselberg, marido da atriz Bette Midler. “Não estamos chamando-o de documentário”, explicou Margaret Bodde, uma das produtoras, ao ser questionada pela imprensa americana sobre o lançamento. A palavra “Story” realmente faz parte do título do filme. Mas o release oficial da Netflix chama o longa de “parte documentário, parte filme de show e parte sonho febril”. Enquanto a palavra documentário está logo no começo da definição, a palavra ficção não pode ser vista em “parte” alguma. “Sonho febril” é uma figura poética e não uma classificação de gênero. Por conta disso, muitas críticas já publicadas consideraram a obra como um relato autêntico, um documentário real da turnê Rolling Thunder Revue, que Dylan realizou entre 1975 e 1976. A turnê foi folclórica por incluir cidades que normalmente não faziam parte da rota dos grandes shows, no interiorzão americano, e por também ter virado uma “caravana musical”, que levava, entre os músicos da banda, artistas tão diferentes quanto as cantoras folk Joan Baez e Joni Mitchel e a punk Patti Smith, sem esquecer do ex-Byrds Roger McGuinn, o ex-Beatle Ringo Starr e o ex-Spiders from Mars Mick Ronson, além do poeta Allen Ginsberg e os atores Sam Shepard, Dennis Hopper e Bette Midler. Alguns aparecem em registros da época e em depoimentos para o filme. O próprio Dylan concedeu entrevista para a produção, rompendo um longo isolamento auto-imposto. Notavelmente recluso, o músico raramente fala com a imprensa. Mas Scorsese não é imprensa. E o filme não é realmente um documentário, no sentido jornalístico que se atribui ao gênero. Scorsese já tinha feito um trabalho documental bastante elogiado sobre Dylan há 14 anos, no épico “No Direction Home”, dedicado à carreira do cantor. Não há informações sobre o que teria motivado o cineasta a fazer um mockumentário desta vez. Nem explicações sobre a falta de avisos sobre o conteúdo parcialmente falso do projeto. Em vez disso, há teorias. E o filme do diretor Todd Haynes, “Não Estou Lá” – uma ficção que conta a história de Bob Dylan sem a presença de Dylan, mas repleta de suas múltiplas personalidades, inventadas pelo cantor ao longo de sua trajetória. Interessante reparar que, nos shows registrados pela “parte documentário” do filme, Dylan aparece com o rosto pintado com maquiagem branca de mímico, como a dizer que aquilo tudo era encenação. E, não, a banda Kiss não inspirou esse visual, porque essa é outra mentira do filme, diretamente da boca que canta “Too Much of Nothing”. Ou seja, mesmo depoimentos que poderiam ser reais também incluem ficção. Levou quase cinco décadas, mas Scorsese pegou a deixa da mímica do cantor em 1975. Graças a isso, “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” é mais uma invenção da carreira de Bob Dylan.
Festival Cine-Edit Brasil faz festa de documentários musicais com filmes e shows
O Festival Cine-Edit Brasil chega a sua 11ª edição nesta quarta (12/6) em São Paulo, fazendo um panorama abrangente da produção de documentários musicais no país e no mundo. Até 25 de junho, o evento vai exibir, ao todo, 57 filmes em cinco salas – Spcine Olido, CCSP, Cinemateca e Matilha Cultural, com entrada gratuita, e no CineSESC, com ingressos a R$ 12. Também estão programadas sessões especiais do lançamento da série “História Secreta do Pop Brasileiro”, de André Barcinski, sobre músicas da Xuxa, Gretchen e as picaretagens que fizeram sucesso nos anos 1970 e 1980. Sem esquecer de atividades paralelas, como uma Feira de Vinil e muitos shows, que levam o festival a ocupar novos espaços, como a Sala Olido, Sala Adoniran Barbosa (CCSP), Cine Joia, Blue Note São Paulo e Z Largo da Batata. O fato de se tornar um projeto de fôlego, com expansão para mais locais e com shows de alguns dos artistas documentados, demonstra seu fortalecimento, mesmo tão próximo do É Tudo Verdade, o festival de documentários mais proeminente do Brasil – que acontece em abril, sempre lançando muitos filmes musicais. O longa de abertura é “My Generation”, um passeio pela era mod de Londres nos anos 1960, guiado pelo ator Michael Caine, com depoimentos de Paul McCarney, Roger Daltrey, Marianne Faithfull, Lulu e outros. A seleção internacional inclui mais 20 títulos de diversos países, a maioria produções inéditas no Brasil e sem previsão de estreia no circuito comercial, que abordam artistas tão diferentes quanto Joan Jett, Miles Davis, New Order, Ryuichi Sakamoto, Agnostic Front, Elvis Presley, Luther Pendergrass e Suede, além de gravadoras históricas, como Trojan e Blue Note, referências do reggae e do jazz, e até a lendária discoteca Studio 54, de Nova York. A lista nacional é ainda mais eclética, com diversas estreias nacionais. Há obras sobre artistas como Alceu Valença, Arrigo Barnabé, Dorival Caymmi, Arnaldo Antunes, Clementina de Jesus, Edy Star, grupo Rumo, A Grande Trepada, Nação Zumbi e também sobre gravadoras nacionais, como a Deck Discos, e movimentos musicais, do underground indie de “Guitar Days – An Unlikely Story of Brazilian Music”, à história da música eletrônica nacional, em “Eletronica:Mentes”, sem esquecer de “O Barato de Iacanga”, que lembra o lendário Festival de Iacanga, responsável por juntar em 1975 Os Mutantes, Som Nosso de Cada Dia e Jorge Mautner. Entre os curtas, destacam-se registros de artistas femininas, como “Beat É Protesto – O Funk Pela Ótica Feminina” e “Feito por Elas”, sobre bandas de rock femininas do underground paulistano. A programação completa, com todos os títulos, horários e endereços, pode ser conferida no site oficial.
