Keanu Reeves volta aos anos 1980 nas primeiras fotos de Bill & Ted 3
A Orion Pictures divulgou as primeiras fotos de “Bill & Ted: Encare a Música” (Bill & Ted: Face the Music), em que Keanu Reeves retoma um dos personagens mais populares de sua filmografia. As fotos mostram que o terceiro filme voltará a juntar o Ted de Keanu e o Bill vivido por Alex Winter numa cabine telefônica, e os dois terão novo encontro com a Morte, interpretada por Will Sadler. Mas há novidades. Depois de 30 anos, eles já são pais de filhas crescidas, que podem ser vistas na terceira foto, interpretadas por Brigette Lundy-Paine (de “Atypical”) e Samara Weaving (de “SMILF”), ao lado de Scott Mescudi (“Need for Speed: O Filme”), mais conhecido como o rapper Kid Cudi. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), Reeves e Winter eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetiriam de ano se não fizessem um bom trabalho de História. Sua sorte muda quando um homem de futuro resolve ajudá-los, convidando-os para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é a cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. A comédia virou cult, ganhou sequência, “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), além de série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. Mas chegou finalmente a hora da aventura final, em que Bill e Ted precisarão cumprir a profecia – e criar a música perfeita. Escrito pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”), o filme tem direção de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”) e estreia marcada para agosto de 2020.
Frozen 2: Kristen Bell é a princesa Anna em novo clipe com a banda Weezer
A Disney divulgou o clipe da banda Weezer para a música “Lost in the Woods”, que faz parte da trilha sonora da animação “Frozen 2”, e conta com uma participação muito especial. O vídeo traz a banda tocando numa floresta gelada, enquanto o cantor Rivers Cuomo persegue o fantasma de uma paixão – “sem você, estou perdido na floresta” diz a letra, metáfora que o clipe transforma numa situação literal. Em seu desespero pelo coração partido, Rivers começa a ver miragens, que assumem a forma da Princesa Anna, da animação, como uma personagem de carne e osso. É quando a atriz Kristen Bell, dubladora original da heroína animada, agracia o clipe com seu sorriso. No filme, a música é entoada por Kristoff, personagem do ator Jonathan Groff. Lançado há duas semanas nos Estados Unidos, “Frozen 2” já bateu vários recordes de arrecadação, inclusive maior estreia animada mundial de todos os tempos. Mas o público brasileiro está fora dessa conta. O lançamento nacional foi marcado apenas para 2 de janeiro, última data de estreia do filme no mundo.
Neta de Elvis Presley vai estrelar série como cantora de rock dos anos 1970
Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”) foi confirmada no papel principal de “Daisy Jones & The Six”, nova série da Amazon Prime Video. Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – lançado no Brasil em junho, veja a capa abaixo – , a trama apresenta os altos e baixos de uma renomada banda de rock dos anos 1970. A protagonista Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira na música, começando a participar da cena musical clássica de Los Angeles. A atriz, que é neta de Elvis Presley, já viveu uma roqueira dos anos 1970 em “The Runaways”. No filme de 2010, ela interpretou a cantora Marie Currie, irmã da vocalista Cherie Currie (Dakota Fanning). “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e terá episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (de “O Zoológico de Varsóvia” e da série “Anne with an E”). Para completar, a atriz Reese Witherspoon (“The Morning Show”) faz parte da equipe de produção. Ainda não há previsão para a série chegar ao serviço de streaming da Amazon.
Joan Staley (1940 – 2019)
A atriz Joan Staley, que estrelou a série clássica “77 Sunset Strip” e namorou Elvis Presley no cinema, morreu no domingo passado (24/11), aos 79 anos. Nascida Joan McConchie, ela foi uma violinista talentosa na infância, o que lhe rendeu seu primeiro papel no cinema, uma figuração como violinista prodígio em “A Valsa do Imperador” (1948), aos oito anos de idade. A pequena participação chamou atenção dos produtores de TV, que a convidaram a aparecer em vários programas de variedades. Mas, ao fazer 18 anos, decidiu trocar de carreira, abandonando a música pela atuação – além de posar para a revista Playboy como “Miss Novembro”. Em 1958, ela fez sua primeira de quatro participações na série “Perry Mason”, seguida por pequenos papéis em várias séries de TV da época, como “Laramie”, “Os Intocáveis”, “Bonanza”, “O Homem de Virgínia”, e ainda menores em alguns filmes famosos, entre eles três produções estreladas por Dean Martin – o musical “Essa Loira Vale um Milhão” (1960), a versão original de “Onze Homens e um Segredo” (1960), também com Frank Sinatra, e a comédia “A Dama da Madrugada” (1961). Ela ainda foi uma das moradoras da irmandade universitária que contratou Jerry Lewis como zelador em “O Terror das Mulheres” (1961) e figurou nos clássicos absolutos “Bonequinha de Luxo” (1961), com Audrey Heburn, e “Círculo do Medo” (1962), com Robert Mitchum. Mas os papéis só começaram a se tornar relevantes após ela entrar em “77 Sunset Strip”, em 1963, como nova secretária da agência dos detetives televisivos. Curiosamente, ela já tinha figurado na série, antes de ser integrada na 6ª e última temporada. Foi nessa época que Elvis cruzou sua vida. Assim que a série acabou, Joan participou de dois filmes do roqueiro, “Com Caipira Não se Brinca” e “Carrossel de Emoções”, ambos lançados em 1964. E acabou se destacando no segundo, como a namorada negligenciada do cantor, que chega a lhe dar um tapa na cara. Depois disso, estrelou seus primeiros filmes como protagonista feminina: a comédia “O Fantasma e o Covarde” (1966), ao lado do humorista Don Knotts, e o western “Matar ou Cair” (1966), com o mocinho Audie Murphy. Infelizmente, uma queda de cavalo nas filmagens do derradeiro lhe deixou com uma lesão nas costas, que encurtou sua carreira. Joan Staley não fez mais filmes, mas estrelou os 32 capítulos da série de comédia “Broadside”, spin-off de “A Marinha de McHale” centrada em uma unidade de marinheiras – como a sargento Roberta Love – , e teve papéis de destaque em episódios duplos das séries “Batman” e “Missão: Impossível”, antes de sumir das telas no final dos anos 1960, por ocasião de seu segundo casamento – com um executivo da gravadora MCA-Universal. Após longo hiato, voltou a ser vista num episódio de “Dallas”, seu último papel em 1982.
Martin Scorsese planeja documentário sobre a cena musical de Nova York dos anos 1970
Martin Scorsese definiu seu próximo projeto após “O Irlandês”. Em parceria com a produtora Imagine Entertainment, do colega Ron Howard, o cineasta vai retornar aos documentários musicais para explorar o cenário artístico de Nova York nos anos 1970. Não há muitos detalhes sobre o projeto, mas o período e local são os mesmos que inspiraram Scorsese a fazer a série “Vinyl”, da HBO, com Mick Jagger. Indiscutivelmente o caldeirão mais criativo da história da música popular, a cidade de Nova York deu origem ao punk rock, à new wave, à disco music, ao rap, ao hip-hop e ao garage house quase que de forma simultânea durante a década de 1970. Ainda não há distribuidora envolvida, mas Scorsese tem realizado seus trabalhos mais recentes com a Netflix, que nesta quarta (27/11) estreou “O Irlandês” em streaming, e no começo do ano lançou o documentário musical “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese”.
A Próxima Canção: Marcelo Serrado vira roqueiro no cinema
O ator Marcelo Serrado (“Crô em Família”) vai viver um roqueiro quarentão, anacrônico e parado no tempo no filme “A Próxima Canção”, do diretor Pedro Amorim (“Eu Sou Mais Eu”). A produtora Querosene Filmes divulgou a primeira foto do ator caracterizado para o papel. Veja acima Serrado com sua guitarra (Fender, é claro) e “peruca de roqueiro”. O longa, que já foi filmado, mostrará o personagem de Serrado precisando se virar, após ser abandonado pela mulher. Mas, para fazer sucesso pela primeira vez, terá que esquecer o orgulho e tocar num reality show musical ao lado de uma deslumbrada aspirante à estrela da música pop. Também fazem parte do elenco Tathi Lopes (“Socorro, Virei uma Garota!”), Luis Miranda (“Crô em Família”), Paulinho Serra (“Vai que Cola 2: O Começo”) e Emanuelle Araújo (“Bingo: O Rei das Manhãs”). O roteiro é de Fernando Ceylão (“É Fada!”), Patricia Corso (“Samantha!”) e Mari Trench (“Pedro e Bianca”). Em fase de pós-produção, “A Próxima Canção” deve ser lançado no ano que vem com distribuição da Fox.
Bring Me the Horizon lança clipe com cenas de Death Stranding
A banda britânica de rock Bring Me the Horizon lançou o clipe de “Ludens”, que inclui cenas do game “Death Stranding”. A música faz parte de um disco “inspirado” pelo jogo, intitulado “Timefall”, lançado na sexta (8/11) pela Sony e RCA Records. O disco também contém músicas de Major Lazer, Chvrches, Missio, The SLP, Flora Cash e The Neighborhood.
David Grohl canta com Garibaldo em vídeo da estreia do 50º ano de Vila Sésamo
A produção da longeva série “Vila Sésamo” (Sesame Street) divulgou um vídeo com participação do músico David Grohl, da banda Foo Fighters. Ele canta com Garibaldo (Big Bird) e Elmo na estreia do 50º ano da produção, que vai acontecer no sábado (16/11) nos Estados Unidos. “É ótimo estar aqui com os meus amigos”, disse Grohl, puxando o assunto das amizades que se pode fazer durante uma viagem ou passeio, quando se conhece novas pessoas, ao som de uma música chamada “Here We Go Song”. Atualmente exibida na HBO nos Estados Unidos, a série vai virar atração da plataforma HBO Max no ano que vem. A produtora Sesame Workshop fechou um contrato para transferir a exibição do program para a plataforma, com uma renovação da produção cinquentenária por mais cinco temporadas.
Banda de Finn Wolfhard anuncia separação
A banda Calpurnia, que inclui entre seus membros o ator Finn Wolfhard (o Mike de “Stranger Things”), anunciou sua separação nas redes sociais. O grupo agradeceu ao apoio de fãs e empresários ao longo dos últimos anos, afirmando que decidiu terminar por conta das diferentes carreiras de seus integrantes. “Caros amigos, é um sentimento agridoce compartilhar essa notícia, mas queremos que vocês saibam que nosso tempo tocando juntos como Calpurnia chegou ao fim. Somos extremamente gratos pelo apoio que recebemos nos últimos anos. O que parecia inimaginável acabou acontecendo e ficamos emocionados em compartilhar essa jornada com vocês. Foi uma honra e um presente conhecer, trabalhar e tocar para tantas pessoas maravilhosas. Nos sentimos sortudos e imensamente gratos pelas muitas oportunidades fantásticas que surgiram em nosso caminho. Todos nós começaremos novos capítulos em nossas vidas: novos projetos, novas músicas, novos empreendimentos criativos e novas experiências pela frente. Um último e gigante obrigado a nossos amigos da Royal Mountain Records, nosso manager Bix, nossas famílias e, especialmente, nossos incríveis fãs. Nós nunca esqueceremos vocês!” Em sua curta carreira, Calpurnia conseguiu se destacar no circuito indie, em parte devido à fama conquistada por Wolfhard na série da Netflix. Veja abaixo três de seus clipes e o texto original da despedida publicado no Instagram. Ver essa foto no Instagram Dear Friends, It’s bittersweet to share this news, but we want to let you know that our time playing together as Calpurnia has come to an end. We are extremely grateful for the support we’ve received over the past few years. What seemed to us like an unimaginable reality came to be, and we have been thrilled to share the ride with you. It’s been an honour and a gift to meet, work with, and play for so many wonderful people. We feel lucky and hugely grateful for the many fantastic opportunities that came our way. We’re all going to be starting fresh chapters in our lives: new projects, new music, new creative ventures, and new experiences to come. One last giant thank you to our friends at Royal Mountain Records, our manager Bix, our families, and especially our amazing fans. We’ll never forget you! -Calpurnia (? @mennovers) Uma publicação compartilhada por Calpurnia (@calpurniaofficial) em 8 de Nov, 2019 às 8:11 PST
Playlist: 500 clipes pra ficar por dentro das novas tendências musicais de 2019
As revelações da música alternativa, underground, independente e vital de 2019 podem ser conferidas numa nova seleção de clipes, que comprova a versalidade do YouTube – e como não param de surgir bandas para ser descobertas. São nada menos que 500 vídeos disponibilizados entre abril e junho, de países como Zâmbia, Quênia, China, Rússia, Moldávia, Romênia e Croácia, mas principalmente das velhas matrizes americana e britânica, numa sucessão de estilos que agitam porões indies, clubs dançantes e até a programação pop de outros mundos. A lista abre com um som conhecido, o rap brasileiro de Emicida, e se encerra com um som agradável, o folk australiano de Gena Rose Bruce. No meio disso, batidas africanas, eletrônicas, sintetizadores glaciais, guitarras distorcidas, vocais de sonho, barulho e muita curadoria. São centenas de artistas novos em seus primeiros trabalhos, como o trio feminino pós-punk Automatic, da foto acima, mas também há veteranos, como Mitch Ryder (numa parceria com o guitarrista dos Stooges James Williamson), Brand New Heavies, The Waterboys, Blink-182, Sleater-Kinney, Underworld, Robyn e The Chemical Brothers. Sem esquecer de velhos conhecidos em roupas novas, como Soft Cavalry (de Rachel Goswell, vocalista do Slowdive), The Catenary Wires (do casal Amelia Fletcher e Rob Pursey, ex-Heveanly e Talulah Gosh), Imperial Wax (formada por ex-membros da banda The Fall) e Love Fame Tragedy (de Matthew “Murph” Murphy, dos Wombats). Os clipes estão organizados por gênero, numa ordem sequencial e em sucessão harmônica de faixas, visando criar o clima de uma trilha contínua, capaz de tocar por mais de 30 horas seguidas! É só dar play abaixo (lembrando que a seleção é quebrada em três playlists, porque o YouTube limita o número de faixas que pode ser incorporado por vez). LADO A 1 Emicida (Brasil) | 2 Skepta (Reino Unido) | 3 ScHoolboy Q (EUA) | 4 Planet Giza (Canadá) | 5 Yoún (Brasil) | 6 Little Simz (Inglaterra) | 7 Sampa The Great (Zâmbia) | 8 MGAZRD (EUA) | 9 Mädness (Alemanha) | 10 Rosalía (Espanha) | 11 Shygirl (Inglaterra) | 12 Ho99o9 (EUA) | 13 Lava La Rue (Inglaterra) | 14 Machine Gun Kelly (EUA) | 15 Joeboy (Nigéria) | 16 DeathBoy$ (Argélia) | 17 Gus Harvey (Inglaterra) | 18 Voyou (França) | 19 Neera (Itália) | 20 Stevan (Austrália) | 21 Bryony Jarman-Pinto (Inglaterra) | 22 Magic Island (Alemanha) | 23 Layla Kardan (Emirados Árabes) | 24 Zonke ft. Kwesta (África do Sul) | 25 Andreya Triana (Inglaterra) | 26 Inacy (Brasil) | 27 The Kansoul and Vivian (Quênia) | 28 Craca Beat (Brasil) | 29 Gaby Amarantos ft. Verequete e Waldo Squash (Brasil) | 30 Adriana Calcanhotto (Brasil) | 31 Sofi Tucker & Bomba Estéreo (EUA/Argentina) | 32 Sylvie Kreusch (Bélgica) | 33 Gazel (Turquia/Inglaterra) | 34 Pongo (Angola/Portugal) | 35 The Brand New Heavies ft. Angela Ricci (Inglaterra) | 36 Holy Ghost! (EUA) | 37 Iris Gold (Inglaterra) | 38 Poolside (EUA) | 39 Bleached (EUA) | 40 Novedades Carminha (Espanha) | 41 Pool (Alemanha) | 42 Lellê ft. Rafael Mike (Brasil) | 43 DJ Cummerbund (EUA) | 44 Johnny Utah (EUA) | 45 Bolivard (França) | 46 Shura (Inglaterra) | 47 Centropia (Brasil) | 48 Devon Gilfillian (EUA) | 49 Erika de Casier (Dinamarca) | 50 June Jones (Austrália) | 51 Mexico City Blondes (EUA) | 52 Louis Baker (Nova Zelândia) | 53 Violet Crime (EUA) | 54 Caroline Polachek (EUA) | 55 Samia (EUA) | 56 Hideki Kaji (Japão) | 57 Jardín (México) | 58 Los Retros (EUA) | 59 ikkubaru (Japão) | 60 The Twang (Inglaterra) | 61 Garçons (Nigéria/Canadá) | 62 Hope Tala (Inglaterra) | 63 Julio Secchin (Brasil) | 64 Les Frangines (França) | 65 Amaral (Espanha) | 66 J.E. Sunde (EUA) | 67 Capyac & Annabelle Maginnis (França/EUA) | 68 Laura Petit (Brasil) | 69 Diamond Thug (África do Sul) | 70 Ruf Dug ft. Sienna & Nadina Mustafa (Inglaterra) | 71 Men I Trust (Canadá) | 72 Miami Horror (Austrália) | 73 CYN (EUA) | 74 Harmony Byrne (Austrália) | 75 Beauty Sleep (Irlanda do Norte) | 76 L’Impératrice (França) | 77 Bibio (Inglaterra) | 78 Epilogio (Porto Rico) | 79 Blue Lab Beats (Inglaterra) | 80 Moullinex (Portugal) | 81 Friendly Fires (Inglaterra) | 82 Cassius (França) | 83 Mind Enterprises (Itália) | 84 Africa Express ft. Sibot, Damon Albarn, Mr Jukes (África do Sul/Inglaterra) | 85 Mika (Inglaterra) | 86 Tresor ft. Msaki (África do Sul/Inglaterra) | 87 0171 (Inglaterra) | 88 The Pirouettes (França) | 89 Meera (Finlândia) | 90 Brijean (EUA) | 91 George Michelle & Separate Ways (Austrália/EUA) | 92 Little Jesus (México) | 93 Cheat Codes x Danny Quest x Ina Wroldsen (EUA/Noruega) | 94 Tessa Dixson (Bélgica) | 95 Reptile Room (EUA) | 96 Plaid (Inglaterra) | 97 Worakls (França) | 98 Papisa (Brasil) | 99 Mause (Inglaterra) | 100 Andrea Belfi (Itália) | 101 David Meiser (Espanha) | 102 !!! (Chk Chk Chk) (EUA) | 103 The Chemical Brothers (Inglaterra) | 104 Brandt Brauer Frick (Alemanha) | 105 The Golden Filter (EUA/Austrália) | 106 SebastiAn (França) | 107 Torb (França) | 108 Astrobal (França) | 109 Ai Kamano (Japão) | 110 Qasim Naqvi (EUA) | 111 Julia Bondar (Espanha) | 112 Reset Robot (Inglaterra) | 113 Deft (Inglaterra) | 114 Underworld (País de Gales) | 115 Zimmer (França) | 116 Com Truise (EUA) | 117 Enola Gay (Alemanha) | 118 Flume ft. London Grammar (Austrália/Inglaterra) | 119 Orion (EUA) | 120 Pink Noise (Canadá) | 121 Catnapp x Modeselektor (Argentina/Alemanha) | 122 Truemantic (Itália) | 123 Incirrina (Grécia) | 124 Low Blows (Espanha) | 125 Double Echo (Inglaterra) | 126 Astari Nite (EUA) | 127 Trentemøller (Dinamarca) | 128 Scam Avenue (EUA) | 129 Azam Ali (Irã) | 130 Laake (França) | 131 Aurora (Noruega) | 132 Drab Majesty (EUA) | 133 The Peach Fuzz (Inglaterra) | 134 Modernage (EUA) | 135 Mount Echo (Grécia) | 136 Jakuzi (Turquia) | 137 Pixel Grip (EUA) | 138 Void Vision (EUA) | 139 She Pleasures HerSelf Ft. Crying Vessel (Portugal) | 140 NKOS (Inglaterra/Itália) | 141 The Ocean Blue (EUA) | 142 Mating Ritual (EUA) | 143 Say Yes Dog (Holanda) | 144 Keane (Inglaterra) | 145 Mirrorball (EUA) | 146 Robyn (Suécia) | 147 Clubz ft. Buscabulla (México) | 148 Finesse (EUA) | 149 Body of Light (EUA) | 150 Stereo in Solo (EUA) | 151 Xarah Dion (Canadá) | 152 Soda Blonde (Irlanda) | 153 Droves (Austrália) | 154 Lower Dens (EUA) | 155 Plastic Picnic (EUA) | 156 Surfistas Del Sistema (Argentina) | 157 Yann Dulché (França) | 158 Eulene (EUA) | 159 Alex Cameron (Austrália) | 160 Phantogram (EUA) | 161 Rhumba Club (Inglaterra) | 162 Balthazar (Bélgica) | 163 Foals (Inglaterra) | 164 Sour (EUA) | 165 Two Door Cinema Club (Irlanda do Norte) | 166 Hot Chip (Inglaterra) | 167 S Y Z Y G Y X (EUA) | 168 Gang of Four (Inglaterra) | 169 Fortuna Ehrenfeld (Alemanha) | 170 Too Much (EUA) | 171 Ice Cream (EUA) | 172 Palm Springsteen (EUA) | 173 Tessa Violet (EUA) | 174 Ivy Falls (Bélgica) | 175 Zimbru (Romênia) | 176 Editors (Inglaterra) | 177 Tomaka (Inglaterra) | 178 Husky Loops (Itália/Inglaterra) | 179 Mashrou’ Leila (Líbano) | 180 Katie McBride (Canadá) | 181 Sui Zhen (Austrália) | 182 Lost Children (EUA) | 183 Virginia Wing (Inglaterra) | 184 Tycho (EUA) | 185 Black Boboi (Japão) | 186 The Ninth Wave (Escócia) | 187 Keuning (EUA) | 188 Metronomy (Inglaterra) | 189 Samba de la Muerte (França) | 190 Holy Holy (Austrália) | 191 Vandebilt (Inglaterra) | 192 Brandenburg (Rússia) | 193 Cold Showers (EUA) | 194 Palais Ideal (Holanda) | 195 VR Sex (EUA) | 196 Pixx (Inglaterra) | 197 Linda Gardens (EUA) | 198 The Big Wave (China) | 199 The Soft Cavalry (Inglaterra) | 200 Peak Twins (Austrália) | LADO B 1 Swim Deep (Inglaterra) | 2 Joviale (Inglaterra) | 3 Phill Veras (Brasil) | 4 The Divine Comedy (Irlanda do Norte) | 5 The Waterboys (Escócia) | 6 Miles Kane (Inglaterra) | 7 Donna Blue (Holanda) | 8 Temples (Inglaterra) | 9 Volbeat (Dinamarca) | 10 The Raconteurs (EUA) | 11 Daddy Long Legs (EUA) | 12 Loud Hound (EUA) | 13 Die Cigaretten (Alemanha) | 14 Institute (EUA) | 15 Wet Dreams (Noruega) | 16 Crobot (EUA) | 17 Clutch (EUA) | 18 Brkn Love (Canadá) | 19 Perry Farrell (EUA) | 20 Bones UK (Inglaterra) | 21 Starcrawler (EUA) | 22 Liam Gallagher (Inglaterra) | 23 Mattiel (EUA) | 24 Karin Page ft. Ash Grunwald (Austrália) | 25 Tequila Jay & Los Diablos (Canadá) | 26 Mitch Ryder ft. James Williamson (EUA) | 27 Mark Moldre (Austrália) | 28 The Mystery Lights (EUA) | 29 Kitty, Daisy & Lewis (Inglaterra) | 30 Sunfruits (Austrália) | 31 Film Noir (França) | 32 Kyle Craft (EUA) | 33 The Howlers (Inglaterra) | 34 Earth Tongue (Nova Zelândia) | 35 Phoxjaw (Inglaterra) | 36 Nova Twins (Inglaterra) | 37 Eat Your Heart Out (Austrália) | 38 Biffy Clyro (Escócia) | 39 Bat! (EUA) | 40 Cutting Teeth (EUA) | 41 Knocked Loose (EUA) | 42 The Armed ft. Frank Turner (EUA) | 43 Otoboke Beaver (Japão) | 44 Bad Breeding (Inglaterra) | 45 Tug of War Machine (EUA) | 46 Riskee & The Ridicule (Inglaterra) | 47 B Boys (EUA) | 48 On Video (Inglaterra) | 49 The Dollyrots (EUA) | 50 ShitKid (Suécia) | 51 Thick (EUA) | 52 The Hathaways (EUA) | 53 Blink-182 (EUA) | 54 Shames (Japão) | 55 The Bloodstrings (Alemanha) | 56 Crash Nomada (Suécia) | 57 Mighty Vipers (Inglaterra) | 58 The Skints ft. Protoje (Inglaterra) | 59 Le Birrette (Itália) | 60 The Aggrolites (EUA) | 61 The Clockmakers (França) | 62 The Planet Smashers (Canadá) | 63 Cage the Elephant & Beck (EUA) | 64 Flikka (Suécia) | 65 Sharon Van Etten (EUA) | 66 Academia (EUA) | 67 Other Nature (Inglaterra) | 68 Le Noiseur (França) | 69 Andrew Combs (EUA) | 70 Who Boy (EUA) | 71 Charlotte is Mine (Japão) | 72 Hibou (EUA) | 73 Westkust (Suécia) | 74 Fukai Nana (Japão) | 75 Surf Friends (Nova Zelândia) | 76 Shybits (Alemanha) | 77 Kitty Kat Fan Club (EUA) | 78 Dude York (EUA) Nerd Magnet| 79 Nerd Magnet (Japão) | 80 Nice Biscuit (Austrália) | 81 Rozi Plain (Inglaterra) | 82 Renascentes (Brasil) | 83 Modern Nature (Inglaterra) | 84 Tōth (EUA) | 85 Stella Donnelly (Austrália) | 86 Seaside (Austrália) | 87 UV Rays (EUA) | 88 Peaness (Inglaterra) | 89 The Catenary Wires (Inglaterra) | 90 João Capdeville ft. Caio Prado (Brasil) | 91 Petit Prince (França) | 92 (Sandy) Alex G (EUA) | 93 Tús Nua (Croácia) | 94 Drool (EUA) | 95 Imperial Wax (Inglaterra) | 96 Miesha & The Spanks (Canadá) | 97 Mannequin Death Squad (Austrália) | 98 Miss June (Nova Zelândia) | 99 Mannequin Pussy (EUA) | 100 Angel Du$t (EUA) | 101 Pup (Canadá) | 102 Fangclub (Irlanda) | 103 Metz (Canadá) | 104 Witch of the East (Inglaterra) | 105 Ramonda Hammer (EUA) | 106 Sleater-Kinney (EUA) | 107 Kills Birds (EUA) | 108 Russian Baths (EUA) | 109 The Jins (Canadá) | 110 Stef Chura (EUA) | 111 Violet Soda (Brasil) | 112 Ali Barter (Austrália) | 113 False Advertising (Inglaterra) | 114 Hands off Gretel (Inglaterra) | 115 Raised on TV (EUA) | 116 Sunsleeper (EUA) | 117 ROAM (Inglaterra) | 118 Telethon (EUA) | 119 Frankie and the Witch Fingers (EUA) | 120 Ben McKelvey (Inglaterra) | 121 Gameface (EUA) | 122 Sløtface (Noruega) | 123 The Regrettes (EUA) | 124 Fontaines D.C. (Irlanda) | 125 Decent Criminal (EUA) | 126 Hideous Sun Demon (Austrália) | 127 Al Moses (País de Gales) | 128 Crocodiles (EUA) | 129 Cut Glass Kings (Inglaterra) | 130 Stonefield (Austrália) | 131 The Vacant Lots (EUA) | 132 The Night Café (Inglaterra) | 133 Dress Code (Austrália) |...
Bee Gees vai ganhar cinebiografia do produtor de Bohemian Rhapsody
A Paramount Pictures está desenvolvendo uma nova cinebiografia da banda de pop rock com o produtor Graham King, responsável pelo fenômeno de “Bohemian Rhapsody”, sobre o Queen. Desta vez, os biografados são os Bee Gees. O estúdio comprou os direitos autorais das músicas da banda, que pertencem à família Gibb, com a ajuda de King, para garantir a trilha do longa-metragem. Mas ainda não foram revelados detalhes sobre o projeto, como roteirista, diretor, elenco ou previsão de lançamento. Formada no final dos anos 1950 na Austrália, a banda dos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, nascidos no Reino Unido, ficou conhecida entre o final dos anos 1960 e começo dos 1970, graças a baladas influenciadas pelo pop britânico do período – The Beatles, The Hollies, Herman’s Hermits e Manfred Mann. Mas só foi virar um fenômeno mundial em meio à geração seguinte, no auge da discoteca, graças à sua participação na trilha do filme “Os Embalos de Sábado à Noite” (1975), que eternizou hits como “Stayin’ Alive”,”Night Fever”, “How Deep Is Your Love”, “More Than a Woman” e “You Should Be Dancing”. Barry Gibb é o único integrante do trio ainda vivo. Relembre abaixo duas músicas que marcam os diferentes períodos da banda.
2ª temporada de The End of the F***ing World ganha trailer dramático
A Netflix divulgou dois pôsteres e o trailer legendado da 2ª temporada da série adolescente britânica “The End of the F***ing World”. A prévia é extremamente dramática, refletindo o destino solitário de Alyssa (Jessica Barden, da série “Penny Dreadful”) após o final sangrento de sua road trip com James (Alex Lawther, de “O Jogo da Imitação”), um autoproclamado psicopata. A atração adapta os quadrinhos premiados de Charles S. Forsman e foi desenvolvida pela atriz Charlie Covell (da premiada série policial “Marcella”), que volta a escrever a 2º temporada. Um detalhe interessante da produção é que a trilha foi composta por Graham Coxon, guitarrista da banda Blur – que só na 1ª temporada fez 40 músicas inéditas para a produção. É dele a versão de “White Wedding”, hit de Billy Idol, que toca no trailer abaixo. Os oito episódios da 2ª temporada vão estrear em 5 de novembro em streaming.
A Música da Minha Vida celebra Bruce Springsteen e o poder da música
Filme indie britânico baseado nas memórias do jornalista inglês de ascendência paquistanesa Sarfraz Manzoor (e registradas no livro “Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ Roll”, lançado por ele em 2007), “A Música da Minha Vida” (“Blinded by the Light”, no original) é uma declaração de amor a Bruce Springsteen, num contexto direto, e ao poder revolucionário da música, numa visão mais ampla. A trama retorna aos difíceis anos 1980 com Margaret Thatcher como primeira ministra do Reino Unido. A família de Manzoor (aqui apresentada como Javed Khan) vive em Luton e, seguindo seus preceitos, deseja encontrar uma parceira para o rapaz, tanto quanto espera que ele siga uma profissão tradicional, como médico ou advogado. Javed (interpretado por Viveik Kalra), porém, escreve poesias e também letras de música para uma banda de amigos e tem seu texto elogiado na escola, o que rende um estágio no jornal local, e o sonho de alçar voos mais altos… sozinho. Mas os dogmas da família (e o desemprego do pai) começam a pesar sobre seus ombros, e é neste momento em que ele encontra a luz, ou melhor, Bruce Springsteen, numa fita cassete emprestada por um amigo de escola (que, assim como ele, sofre racismo por seus pais também não serem ingleses – ainda que ele seja). Para Javed, Bruce traduz seus sentimentos, suas angustias e duvidas em canções como “Born To Run”, “The River”, “Badlands” e “Thunder Road”, e ancorado nelas ele pretende enfrentar o mundo (começando por sua família). Filme agridoce, previsível e que apenas tateia temas espinhosos (como o racismo, religião e a extrema-direita britânica), “A Música da Minha Vida” tem direção de Gurinder Chadha (de “Driblando o Destino” e carrega todos os cacoetes de uma produção independente, mas se destaca por sua bela trilha sonora (Bruce não apenas cedeu arrasadoras versões ao vivo raras como também uma canção inédita, “I’ll Stand By You”, que havia sido feita para um dos filmes de Harry Potter, mas ficou de fora) e sua força sonhadora, alcançando um resultado muito mais (hummm) honesto e interessante do que, digamos, “Yesterday”, “Rocketman” e “Bohemian Rhapsody”, ainda que aquém (emocionalmente) de “Springsteen on Broadway” e “Springsteen & I”.
