Membros dos Sex Pistols brigam por série sobre a banda
Os antigos integrantes da lendária banda punk Sex Pistols estão brigando na Justiça britânica por conta da inclusão de suas músicas em uma série sobre suas vidas. O conflito se dá em torno da decisão de John Lydon, cantor que nos anos 1970 era conhecido como Johnny Rotten, de proibir o uso das gravações da banda na produção do cineasta Danny Boyle (“Trainspotting”), que deve ser lançada em 2022. O guitarrista Steve Jones e o baterista Paul Cook participam do projeto e querem usar as músicas. Diante do impasse, o caso foi parar nos tribunais de Londres. Intitulada “Pistol”, a série pretende contar a história do grupo de rock a partir da obra “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, livro de Steve Jones. A adaptação foi feita pelos roteiristas Craig Pearce (“Moulin Rouge!”) e Frank Cottrell Boyce. Este último já tinha abordado o período no filme “A Festa Nunca Termina” (24 Hour Party People, de 2002). Lydon não gostou de saber que a série teria o ponto de vista de Jones e descreveu a produção como “a m*rda mais desrespeitosa” nas páginas do jornal Sunday Times. Ele também afirmou que só cederá o direito às músicas se for obrigado pela Justiça. Mas o advogado de Cook e Jones, Edmund Cullen, afirma que sob os termos de um acordo de 1998 entre os membros do grupo, as decisões de licenciamento devem ser tomadas “pela maioria dos votos”. A questão consiste em determinar se Lydon está violando este acordo ou se, como ele afirma, as licenças não podem ser concedidas contra sua vontade, explicou o advogado. O advogado de Lydon, Mark Cunningham, afirma que, na visão de seu cliente, o livro a partir do qual a série é adaptada o apresenta “sob uma luz hostil e nada favorável”. Em apoio à sua afirmação, ele citou uma passagem do livro de Steve Jones que diz: “Quanto ao pirralho incômodo de grande estrutura óssea que sempre quer mais… vamos deixar Johnny Rotten fora disso por um tempo, ok? Ele deu sua opinião algumas vezes. Talvez o suficiente. Agora é a minha vez”. Só que a posição do famoso “Joãozinho Podre” é amplamente minoritária. Vale lembrar que a banda original ainda incluía o baixista Glen Matlock, que foi substituído em 1977 por Sid Vicious (morto logo depois, por overdose em 1979), e tanto o integrante sobrevivente quanto os beneficiários do falecido são a favor da produção. Matlock, inclusive, fez as pazes com os outros integrantes após ser demitido por saber tocar direito, e participou de vários shows de retorno dos Pistols. A banda que deu origem ao movimento punk britânico formou-se em 1975 e se separou em 1978, em meio a uma turnê pelo interior dos EUA. Mas o quarteto original voltou a se juntar em 1996 e fez algumas turnês, a mais recente em 2008. O julgamento sobre a liberação das canções dos discos clássicos “Never Mind the Bollocks” e “The Great Rock’n’Roll Swindler” começou nesta quinta (15/7) e durará até a próxima semana em Londres.
Playlist: Descubra 10 clipes novos de bandas alternativas
A Pipoca Moderna começa neste domingo (11/7) uma nova cobertura, disponibilizando playlists com clipes de artistas internacionais alternativos. A ideia é mostrar o lado B do pop/rock atual, já que os lançamentos comerciais fazem parte da pauta habitual do site. Toda playlist terá 10 títulos de determinada tendência musical, mudando de estilo a cada seleção. Quem utiliza bloqueadores de anúncios de vídeo ainda pode aproveitar as músicas de fundo sonoro, pois os vídeos foram alinhados como uma discotecagem contínua. A lista inaugural abre com Wolf Alice, cujo recém-lançado terceiro álbum, “Blue Weekend”, está sendo considerado um dos melhores discos do ano até agora, e segue com representantes americanos e europeus do estilo shoegazer/dreampop atual. Abaixo da playlist, encontram-se os nomes dos artistas e seus respectivos países. Considere uma introdução e use Google/Bing para mais informações. Wolf Alice | Inglaterra | The Joy Formidable | País de Gales | The Goon Sax | Austrália | Sunnbrella | Inglaterra | Velvet Sunset | França | Swirlpool | Alemanha | Ringo Deathstarr | EUA | Tennis System | EUA | Fontaines D.C. | Irlanda | New Candys | Itália
Filmes online: “Viúva Negra” e as estreias pra ver em casa
Em cartaz nos cinemas, “Viúva Negra” também é destaque em streaming, disponibilizada na plataforma Disney+ a partir desta sexta-feira (9/7) por um preço extra – salgados R$ 69,90, além da assinatura mensal do serviço. O valor elevado paga a segurança de ver um dos melhores filmes da Marvel sem a tensão extra representada pela pandemia na cadeira ao lado. Emocionante e repleto de ação, não é à toa que o trabalho da diretora australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) tenha 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas apesar de lançar Yelena Belova, personagem de Florence Pugh (“Midsommar”), que encerra a projeção como nova favorita dos fãs, os méritos da produção só reforçam o equívoco da Marvel por demorar a dar à personagem de Scarlett Johnsson um filme solo. “Viúva Negra” merecia ter vindo bem antes e nunca como epitáfio da heroína. Há outro sucesso do cinema na programação digital. “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” se sustenta no bom desempenho de Patrick Wilson e Vera Famiga como o casal de investigadores sobrenaturais Ed e Lorraine Warren, mas é o mais fraco da trilogia de horror por trocar as casas mal-assombradas por uma trama de tribunal – um caso de assassinato causado por suposta possessão demoníaca, que foi realmente levado à julgamento nos Estados Unidos. Fãs do gênero têm ainda “Rua do Medo: 1978”, segunda parte de outra trilogia – baseada na obra de R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil” e autor também de “Goosebumps”. Por outro lado, é preciso avisar que “Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas”, apesar do título, é uma sci-fi para apreciadores do cinema de arte europeu – o que significa mais sexo, mais atmosfera e menos ação que as produções de Hollywood – , com oito prêmios no circuito dos festivais. A lista traz outros três filmes premiados: “Jeannette: A Infância de Joana D’Arc”, um musical heavy metal medieval do diretor francês Bruno Dumont (“Camille Claudel 1915”); “White on White”, sobre a arte das fotografias antigas, que deslumbra o olhar; e “Simpatia para o Diabo”, centrado no esforço de correspondentes de guerra. Tem mais. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Viúva Negra | EUA | Ação (Disney+) Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, HBO Max, NOW, Vivo Play) Rua do Medo: 1978 | EUA | Terror (Netflix) Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas | Sérvia | Sci-fi (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) O Homem Água | EUA | Aventura (Netflix) Jeannette: A Infância de Joana D’Arc | França | Musical (MUBI) White on White | Espanha | Drama (MUBI) Simpatia para o Diabo | Canadá | Drama (Reserva Imovision) Juntos Mas Separados | EUA | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Erasmo 80 | Brasil | Documentário (Globoplay)
Paul McCartney fala sobre sua carreira em trailer de série documental
A plataforma Hulu divulgou o trailer de “McCartney 3,2,1”, série documental em que Paul McCartney reflete sobre sua carreira. A prévia mostra o artista juntando-se ao produtor Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, etc) para fazer uma jornada pelos bastidores das gravações de seus maiores clássicos. O vídeo deixa claro que a série é sobre música, o que não impede McCartney de trazer à tona alguns detalhes de sua vida particular no momento das gravações. Serão ao todo seis episódios em que o músico e o produtor discutirão as canções de maior sucesso do ex-Beatle, desde seus dias ao lado do parceiro John Lennon, passando por sua segunda banda, Wings, até a carreira solo. Os comentários giram em torno de uma mesa de som, em que os tapes originais serão tocados, algumas vezes com acompanhamento musical de McCarney. O projeto marca a primeira vez que as fitas masters originais dos Beatles saíram dos estúdios de Abbey Road, na Inglaterra. Apesar de olhar para o passado, McCartney ainda continua aumentando sua discografia. No fim do ano passado, ele lançou um álbum novo, “McCartney III”, encerrando sua “trilogia do isolamento” iniciada há 50 anos.
Annette: Veja uma cena do filme de abertura do Festival de Cannes
Filme de abertura do Festival de Cannes, “Annette” teve uma cena completa revelada, que mostra (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”) cantando o amor que sentem um pelo outro. “Annette” é o primeiro filme falado em inglês de Leos Carax (“Os Amantes de Pont Neuf”), que retornou a Cannes nove anos depois de apresentar seu filme anterior, “Holy Motors”, no festival. Originalmente concebida como uma ópera rock pela banda Sparks, que assina a trilha sonora original, a trama acompanha um ator de “stand up” e uma cantora da fama internacional, que formam um casal cercado de glamour. Mas o nascimento de sua primeira filha, Annette, uma “menina misteriosa com um destino excepcional” altera o rumo de suas vidas. O mais famoso festival de cinema do mundo começou na terça-feira (6/7), resgatando o glamour do cinema e movimentando a crítica internacional, que teceu muitos elogios à exibição do longa. A maioria dos críticos ponderou que o filme é divisivo, mas merece aplausos por sua originalidade e ousadia. A cotação no Rotten Tomatoes abriu com 86% de aprovação.
Olivia Rodrigo lança “ópera rock” com músicas do primeiro álbum
Olivia Rodrigo lançou seu primeiro filme-concerto. “Sour Prom” foi disponibilizado na íntegra no YouTube da jovem cantora, que após chamar atenção na série da Disney “High School Musical: A Série: O Musical” virou a sensação dos últimos meses nas paradas de sucesso dos EUA. O vídeo de meia hora de duração é uma combinação de filme e show, , uma “ópera rock” temática que acompanha Olivia por diferentes cenários e entre muitos dançarinos figurantes, sempre de microfone em punho, cantando os hits de seu álbum de estreia, “Sour”, enquanto recria uma noite de baile de formatura de high school. Com direção da dupla Kimberly Stuckwisch (produtora dos minisódios de “Stranger Things: Spotlight”) e Toby L (que dirigiu documentários das bandas Foals e Bastille), “Sour Prom” se encerra com uma apresentação de “good 4 u”, o atual sucesso global da cantora, que além de destacar o talento da jovem, também revela o tamanho de sua ambição. A artista mal começou sua carreira e já está incomodando uma diva, Courtney Love, que reclamou da imagem usada na divulgação do filme concerto, similar à capa de um disco da sua antiga banda, Hole. E é curioso observar que a apresentação de “good 4 u” também contém elementos do clipe clássico de “Smells Like Teenage Spirit” do Nirvana. Ao juntar o pop adolescente e o grunge rock, Olivia Rodrigo deixa para trás as cantoras românticas inspiradas por R&B adulto, para realizar o que Avril Lavigne foi incapaz de fazer após “Skater Boy”: retomar a rebeldia roqueira como manifesto adolescente. Representante da geração Disney+, ela se apresenta no momento em que Miley Cyrus, da geração Disney Channel, também envereda pelo rock. Agora é aguardar os próximos capítulos nas plataformas de streaming musical para ver no que isso vai dar.
Vida do cantor do Stone Temple Pilots vai virar filme
A vida de Scott Weiland, vocalista da banda Stone Temple Pilots, vai ganhar tratamento biográfico no cinema. De acordo com a revista americana Billboard, o longa será intitulado “Paper Heart”. A produção será baseada no livro “Not Dead & Not for Sale”, uma autobiografia que Weiland escreveu junto com David Ritz em 2011. A Dark Pictures adquiriu os direitos para o filme e a cofundadora do estúdio, Jennifer Erwin (produtora da série “Mindhunters”, da Netflix), escreverá o roteiro. “É uma honra ter a confiança para contar a história de Scott e a capacidade de retratar os lados menos conhecidos dele – o homem amoroso, o atleta do ensino médio, a alma melancólica que foi e o vocalista lendário que ele sempre será”, afirmou Erwin em comunicado. O roqueiro californiano se juntou com os irmãos Robert e Dean DeLeo em San Diego em 1989. Primeiro chamada de Mighty Joe Young, a banda acabou mudando de nome logo em seguida, inspirada pela marca de óleo combustível STP, e lançou seu primeiro álbum em 1993. O sucesso veio com o segundo álbum, lançado em 1994, com as canções “Big Empty”, “Vasoline” e “Interstate Love Song”. Enfrentando problemas com drogas, Weiland saiu e voltou do Stone Temple Pilots algumas vezes. Também formou a banda Velvet Revolver com integrantes do Guns ‘N Roses, explorou uma carreira solo e morreu de overdose em 2015, aos 48 anos.
20 shows clássicos: Stones, Kinks, Springsteen, Tom Petty, Dr. Feelgood e mais
Pipoca Moderna volta aos anos 1980 com mais 20 registros ao vivo de puro rock’n’roll. Aberta pela melhor turnê da carreira dos Rolling Stones, a década registrou a volta triunfal dos Kinks, a coroação de Bruce Springsteen como o “boss” dos EUA, o sucesso do Dire Straits na MTV, a consolidação de Tom Petty e a excepcional fase solo de Pete Townshend. Mas também deixou marcada a geração que, ignorada pela MTV, foi abraçada pelas primeiras college radios. Artistas como Dr. Feelgood, Plimsouls, Joe Jackson, Graham Parker, The Smithereens, Fleshtones e outros, que podem representar “descobertas” para os ouvintes mais novos. São cenas de shows extensos de estádio e também apresentações curtas em estúdio de TV, muitas delas verdadeiras raridades. Importante ressaltar que alguns registros são playlists, com vários vídeos individuais de um mesmo show compilados juntos, portanto preste atenção para não confundir uma apresentação de duas horas com um clipe de dois minutos. E boa diversão. Ah, se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os links para listas anteriores que cobrem outras gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) > Shows dos 1980 – Parte 9 (rock, new wave, college rock) Muddy Waters & The Rolling Stones | 1981 The Rolling Stones | 1981 J. Geils Band | 1980 Ian Hunter Band | 1980 Graham Parker | 1980 Dr. Feelgood | 1980 George Thorogood | 1984 ZZ Top | 1983 The Georgia Satellites | 1989 Bruce Springsteen | 1985 Dire Straits | 1985 Tom Petty and The Heartbreakers | 1985 The Plimsouls | 1983 The Smithereens | 1987 Hoodoo Gurus | 1984 Fleshtones | 1984 Joe Jackson | 1980 The Kinks | 1982 Pete Townshend | 1986 Rod Stewart | 1984
Willow, filha de Will Smith, lança inesperado clipe roqueiro
A cantora Willow, filha dos atores Will Smith e Jada Pinkett Smith, lançou o clipe de “Lipstick”, que consolida uma inusitada guinada roqueira em sua carreira. Willow ficou conhecida aos 10 anos, quando sua brincadeira de rap pop “Whip My Hair” estourou nas paradas de sucesso. Com 21, é uma mulher completamente diferente. “Lipstick” já é o segundo single de sua conversão roqueira, após o lançamento de “Transparent” em parceria com o baterista Travis Barker, do Blink-182, no mês passado. Mas aquela música ainda tinha apelo pop. Agora, a referência é Perry Farrel (Jane’s Addiction, Porno for Pyros) e artistas mais alternativos. O novo clipe, que projeta imagens pastorais sobre seus lábios e maquiagem glitter, ainda reforça uma estética indie na nova identidade da artista. Os curiosos poderão conferir se a conversão é séria ou só uma fase com o lançamento do novo álbum da cantora, intitulado “Lately I Feel Everything”, previsto para 16 de julho. Veja abaixo também o clipe de “Transparent” com Travis Baker.
Annette: Ópera rock com Adam Driver e Marion Cotillard ganha novo trailer
A Amazon divulgou a versão americana do trailer de “Annette”, filme de Leos Carax (“Os Amantes de Pont Neuf”) que vai abrir o Festival de Cannes neste ano. A prévia destaca o estilo surreal do cineasta francês em cenas de visual impactante e interpretação exagerada dos protagonistas Adam Driver (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Marion Cotillard (“Aliados”). “Annette” é o primeiro filme falado em inglês de Carax, que retornará a Cannes nove anos depois de apresentar “Holy Motors” no festival. Originalmente concebida como uma ópera rock pela banda Sparks, que assina a trilha sonora original, a trama acompanha um ator de “stand up” e uma cantora da fama internacional, que formam um casal cercado de glamour. Mas o nascimento de sua primeira filha, Annette, uma “menina misteriosa com um destino excepcional” altera o rumo de suas vidas. O mais famoso festival de cinema do mundo, que habitualmente acontece em maio, este ano foi adiado devido à pandemia para o mês de julho. A exibição de “Annette” vai abrir o evento daqui a duas semanas, no próximo dia 6.
Clipe traz Miley Cyrus e superbanda em cover do Metallica
Miley Cyrus se juntou a uma superbanda formada por Elton John, WATT, Yo-Yo Ma e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) para gravar um cover de “Nothing Else Matters”, clássico do Metallica, que ainda contou com participação do atual baixista da banda, Robert Trujillo. A música teve um clipe divulgado nesta terça (22/6) sem a presença de nenhum dos músicos. O vídeo explora o clima country da versão ao mostrar um cowboy de preto num deserto ensolarado de outro mundo – ao estilo de “A Torre Negra”. A gravação de “Nothing Else Matters” é a primeira prévia de um álbum de covers do Metallica, intitulado “Blacklist” e com lançamento previsto para 10 de setembro. A produção reúne cerca de 50 artistas em gravações de suas músicas preferidas do “The Black Album”, disco mais bem-sucedido do Metallica, lançado em 1991. Todos os lucros das vendas do disco serão revertidos à instituições de caridade escolhidas pelos artistas participantes do projeto, o que também serviu de incentivo para a ampla variedade de convidados, que vão das bandas Weezer, Ghost e Cage the Elephant até o cantor Dave Gahan (Depeche Mode) e as estrelas pop St. Vincent e Rina Sawayama. Vale observar que muitos músicos gravaram a mesma faixa, resultando em, por exemplo, seis versões diferentes de “Enter Sandman” no projeto. Além do clipe, veja também um “trailer” do projeto logo abaixo.
Cynthia Erivo vai estrelar remake do musical “A Rosa”
A atriz e cantora Cynthia Erivo, que viveu Aretha Franklin na 3ª temporada da série “Genius”, está à frente de um remake do musical “A Rosa”, que projetou Bette Midler nos anos 1970. Ela vai produzir e estrelar uma nova versão do filme de 1979 para o estúdio Searchlight Pictures. Em sua versão original, “A Rosa” girava em torno de uma roqueira autodestrutiva, que lutava contra as pressões da carreira e exigências das pessoas à sua volta. A inspiração da história de Michael Cimino (“O Franco Atirador”), dirigida por Mark Rydell (“Num Lago Dourado”) e considerada por muitos a obra definitiva sobre o vício e a fama, era a vida da cantora Janis Joplin. Segundo Erivo, a nova versão vai “colocar uma lente contemporânea sobre o alto preço da fama”. A ideia de atualizar a história, somada à presença da estrela, praticamente aponta uma adaptação em ritmo de R&B, no lugar do pastiche de rock da obra original O projeto será a primeira produção da empresa recém-lançada de Erivo, batizada de Edith’s Daugher. Mas apesar do acordo de desenvolvimento já estar firmado com o Searchlight, a produção ainda não tem roteirista nem diretor determinado. Veja abaixo o trailer do filme original.
Disney+ anuncia documentário de Peter Jackson sobre os Beatles
A plataforma Disney+ anunciou a data de estreia de “Beatles: Get Back”, documentário dirigido por Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”) sobre as gravações do último disco dos Beatles. O projeto de seis horas de duração será dividido em três episódios, com lançamentos nos dias 25, 26 e 27 de novembro. Repleta de cenas nunca antes vistas, o documentário resulta da descoberta de mais de 50 horas de material gravado originalmente em janeiro de 1969, enquanto os Beatles trabalhavam nas músicas do álbum “Let It Be”, seu último lançamento antes da separação. As filmagens originais do diretor Michael Lindsay-Hogg ocorreram de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 e deveriam virar um especial de televisão sobre a produção do disco. Mas a banda anunciou sua separação logo em seguida e, com a repercussão, o material acabou lançado no cinema, em maio de 1970, focando nas brigas e disputas internas que teriam levado os músicos a acabar com a banda. Entretanto, ao contrário do que foi visto em 1970, o trabalho de Jackson deve mostrar outro lado dessa história, revelando os velhos amigos John, Paul, Ringo e George em clima leve e divertido. Aparentemente, o material anterior visava explorar o fim dos Beatles de forma sensacionalista, quando a realidade foi bem diferente. A produção também incluiu o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, última apresentação da banda, que se seguiu à gravação do disco. Em comunicado sobre o projeto, Jackson afirmou: “Em muitos sentidos, as cenas capturadas originalmente por Michael Lindsay-Hogg se prestavam a múltiplas histórias. Uma história de amizade, mas também de indivíduos. Uma história sobre fragilidades humanas, mas também parcerias divinas. A história detalhada do processo criativo, com o nascimento de canções icônicas sob pressão, tendo como pano de fundo o clima social de 1969”. O diretor ainda disse que este “não é um filme nostálgico, mas sim um trabalho cru, honesto e humano”. “No decorrer destas seis horas, você vai conhecer os Beatles com uma intimidade que não acreditava ser possível”, completou. Celebre Beatles: Get Back, Documentário Original em três partes. Estreia exclusiva em 25, 26 e 27 de novembro. Só no #DisneyPlus. pic.twitter.com/1Q5ULyt2IO — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) June 17, 2021
