Geordie Walker, guitarrista do Killing Joke, morre aos 64 anos
O músico inglês Kevin “Geordie” Walker, guitarrista da banda Killing Joke, morreu aos 64 anos, após um derrame no dia 26 de novembro na cidade de Praga, República Tcheca. O músico fundou o Killing Joke com o cantor Jeremy “Jaz” Coleman no estouro do pós-punk inglês em 1978. A trajetória foi iniciada quando ele respondeu a um anúncio de Jaz Coleman para juntar uma banda. Como toda história punk da época, ele nunca tinha tocado antes na vida, tornando seu eventual domínio da guitarra e sua influência marcante no rock ainda mais extraordinários. Walker e Coleman formaram a base de Killing Joke, cuja colaboração duradoura se tornou lendária por sua consistência. O grupo ficou conhecido desde o primeiro EP, “Turn To Red” (1979), por suas guitarras atmosféricas, mas mais pesadas que as outras bandas pós-punk, e batidas tribais – influenciado pelo primeiro álbum de Siouxie and the Sioux. Guitarrista influenciador Ao todo, o Killing Joke lançou 15 álbuns, vivendo seu auge em 1985, com o sucesso comercial inesperado do disco “Night Time”, que rendeu os hits “Love Like Blood” e “Eighties”. Esta última acabou inspirando fãs a denunciarem plágio contra Kurt Cobain, que teria usado a melodia da guitarra de Walker como modelo para a canção “Come As You Are” anos mais tarde. Outros admiradores famosos de Geordie Walker incluíam Jimmy Page, do Led Zeppelin, que chegou a a exaltar seu som de guitarra como “realmente forte”, e Kevin Shields, do My Bloody Valentine, que se inspirou nele para aprender a técnica de “tocar sem esforço produzindo um som monstruoso”. Sua guitarra dissonante e não convencional, era usada para criar uma atmosfera sonora em vez de acordes no sentido tradicional. Walker foi quem determinou os rumos sonoros do Killing Joke, que evoluiu rapidamente ao incorporar elementos de synth-pop e rock gótico, apesar de sempre soar mais pesada que seus contemporâneos – tanto que também inspirou Nine Inch Nails. Últimos anos Apesar de sua relevância, a banda acabou perdendo espaço diante da chegada de novos estilos musicais e acabou fazendo uma pausa prolongada em meados dos anos 1990. Foi nessa ocasião que Walker resolveu se mudar para a República Tcheca. Além do grupo pós-punk, ele também tocou guitarra nas bandas Murder Inc., The Damage Manual e Pigface. Seu último disco com o Killing Joke também é o último da banda, “Pylon”, lançado em 2015. Lembre abaixo algumas músicas marcantes do grupo inglês.
Beck cancela show no Rio uma hora antes da abertura dos portões
O show do cantor americano Beck, que aconteceria neste sábado (2/12) na casa de shows Vivo Rio, no Rio de Janeiro, foi cancelado uma hora antes dos portões abrirem para a entrada do público. Segundo posts da Live Nation e Ticketmaster nas redes sociais, o cancelamento aconteceu devido a “motivos de saúde”. Sucinto, o comunicado oficial diz: “Devido a motivos de saúde, Beck não poderá se apresentar hoje no Vivo Rio. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente”. A postagem também explica que “informações sobre reembolso serão comunicadas em breve pela Ticket Master”. O anúncio deixou muitos fãs inconformados nas redes sociais. Na noite anterior, Beck encontrou Caetano Veloso na Arena Jockey. Ele assistiu a uma roda de samba no espaço e depois compartilhou um clique ao lado do baiano. “Mal consigo descrever a alegria deste lugar”, escreveu no story do Instagram. Beck também tem show marcado para domingo (3/12) em São Paulo, no festival Primavera Sound, mas ainda não há informações sobre o adiamento dessa apresentação. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Live Nation Brasil (@livenationbr)
Confira a programação completa do Primavera Sound São Paulo
A segunda edição do festival de música alternativa Primavera Sound São Paulo começa sua maratona de dois dias na tarde deste sábado (2/12) no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. São quatro palcos com atrações bem variadas, que trazem no primeiro dia do evento a banda americana The Killers como atração principal, seguida de perto pelos Pet Shop Boys. Outros artistas que também sobem ao palco principal neste dia incluem The Hives e Marisa Monte. Além disso, o público poderá apreciar as performances de Slowdive, Cansei de Ser Sexy, Black Midi, Off!, Metric e muitas outras bandas. O festival se despede no domingo (3/12), trazendo The Cure como headliner, acompanhado por apresentações de Beck, Carly Rae Jepsen e Just Mustard no palco principal. Enquanto isso, os palcos paralelos recebem Bad Religion, Róisín Murphy, The Blessed Madonna, Soccer Mommy, TOKiMONSTA e mais atrações. A lista ainda inclui uma porção de DJS e uma boa variedade de artistas brasileiros e espanhóis, refletindo a origem do festival em Barcelona. A produção é da Time for Fun (TF4), mesma produtora que trouxe Taylor Swift ao Brasil. E depois da tragédia que acompanhou a passagem da cantora pelo Rio, durante uma onda de calor que causou morte e desmaios, o Primavera Sound terá três estações de água, com 12 bebedouros em cada, além de três ilhas com distribuição gratuita. O evento também fará distribuição de água nas barricadas dos palcos e nos portões de acesso do festival. Para completar, será permitida a entrada de copos plásticos descartáveis de água e garrafas plásticas flexíveis lacradas de água. Quem não puder assistir ao vivo, poderá acompanhar também de casa, com transmissão ao vivo dos shows no canal pago Multishow e pela Globoplay. Confira abaixo os horários atualizados de todas as apresentações. SÁBADO | 2/12 Palco Corona 13h: Getúlio Abelha 14h40: Black Midi 16h40: The Hives 18h40: Marisa Monte 21h35: The Killers. Palco Barcelona 12h30: Àiyé 13h50: Off! 15h40: Metric 17h40: Cansei de Ser Sexy 19h50: Pet Shop Boys. Palco São Paulo 13h: Slipmami 14h10: Marina Herlop 15h40: Dorian Electra 17h20: Slowdive 19h15: Kelela 21h: MC Bin Laden + MC Mari TNT Club 14h: Carola 15h30: Cherolainne 17h: L_cio 18h30: Febrero90’s 19h30: Gabriel do Borel + Rebecca 20h30: Vhoor 22h: Hi Tech DOMINGO | 3/12 Palco Corona 12h30: Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo 13h40: Just Mustard 15h30: Carly Rae Jepsen 17h40: Beck 20h25: The Cure. Palco Barcelona 13h05: Mateus Fazeno Rock 14h35: Soccer Mommy 16h30: Marina Sena 19h: Bad Religion. Palco São Paulo 13h: Nelson D & Edgar 14h15: Filipe Catto 15h45: Él Mató a un Policía Motorizado 17h30: Róisín Murphy 19h: Tokimonsta 20h40: The Blessed Madonna. TNT Club 14h: Etcetera 15h30: DJ Mau Mau 17h: DJ KL Jay 18h30: Mu540 + Urias 19h30: Toccororo 20h30: MC Carol
Paul McCartney surpreende estudantes de música com ingressos grátis em Brasília
O cantor Paul McCartney deu um presente para estudantes de música de Brasília, onde começou a etapa brasileira de sua turnê “Got Back”. Realizada na quinta (30/11), a apresentação no Estádio Mané Garrincha marcou o retorno do cantor ao país após três anos. Antes do show, a equipe do artista convidou estudantes de música da UnB (Universidade de Brasília) e de outros centros de música da cidade para assistir à passagem de som de McCartney durante a tarde. E após o privilégio de assistir com exclusividade ao ensaio do show, eles foram presenteados com ingressos gratuitos para a pista premium. Foi a segunda cortesia do ex-Beatle para o público brasiliense, após convites para assistir na terça a um show surpresa no Clube do Choro, espaço que comporta até 400 pessoas. McCartney segue agora para Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, completando ao todo nove apresentações no país. Confira as datas dos shows: 03/12 – Belo Horizonte, MG – Arena MRV 04/12 – Belo Horizonte, MG – Arena MRV 07/12 – São Paulo, SP – Allianz Parque 09/12 – São Paulo, SP – Allianz Parque 10/12 – São Paulo, SP – Allianz Parque 13/12 – Curitiba, PR – Estádio Couto Pereira 16/12 – Rio de Janeiro, RJ – Estádio do Maracanã
Shane MacGowan, vocalista da banda folk punk The Pogues, morre aos 65 anos
Shane MacGowan, vocalista e fundador da banda folk punk The Pogues, morreu nesta quinta-feira (30/11) aos 65 anos. A informação foi divulgada pela esposa do artista nas redes sociais. Ele havia sido hospitalizado em dezembro de 2022 com encefalite viral e, neste ano, precisou ficar meses em terapia intensiva. Com problemas crônicos de saúde, Shane chegou a ser internado novamente em julho, mas foi liberado neste mês, possivelmente para morrer em casa ao lado dos entes queridos, o que acabou acontecendo. Punk original Filho de irlandês criado na Inglaterra, ele foi um punk autêntico, ao ponto de ter tido um pedaço da orelha arrancada durante um dos primeiros shows do The Clash em 1976. A cena foi fotografada e publicada pela revista NME, dando fama ao jovem Shane MacGowan, que aproveitou a notoriedade para formar sua primeira banda punk, Nipple Erectors (mais tarde Nips). Paralelamente, ele também começou um trio de folk anárquico com os irlandeses Peter “Spider” Stacy e Jem Finer, chamado New Republicans. Quando os Nips se separaram em 1981, o cantor voltou suas atenções para o grupo irlandês, adicionando gradualmente James Fearnley, Andrew Ranken e a baixista e vocalista Cait O’Riordan. Em 1982, a banda assumiu o nome de Pogue Mahone (gíria irlandesa que significava “beije minha bunda”). Mas após ameaça de boicote, mudaram para The Pogues. A fase de ouro Em 1984, eles fizeram uma turnê com The Clash e assinaram um contrato com a pioneira gravadora independente Stiff Records, por onde lançaram o LP de estreia “Red Roses for Me”. Ganhando reputação por fazer shows histéricos, o grupo atraiu a atenção de Elvis Costello, que produziu seu segundo álbum, “Rum, Sodomy and the Lash”, em 1985. Reforçado por um cover melancólico de “Dirty Old Town” de Ewan MacColl, o disco alcançou a 13ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido. Mas também representou a despedida de uma integrante original. O’Riordan se casou com Costello e deixou a banda em 1986, quando o grupo lançou “Poguetry in Motion”, um EP de quatro músicas que incluía algumas das melhores letras de MacGowan. No ano seguinte, eles fizeram uma colaboração com os veteranos do folk irlandês, Dubliners, que lhes rendeu seu primeiro hit no Top 10 das paradas britânicas – “The Irish Rover”. Em seguida veio o pico comercial do grupo, o álbum “If I Should Fall From Grace With God”, de 1988. Produzido por Steve Lillywhite, produtor dos primeiros álbuns do U2, o lançamento limpou o som da banda e explorou uma variedade maior de estilos, levando os Pogues ao 3º lugar dos discos mais vendidos do Reino Unido. A faixa natalina “Fairytale of New York”, em que MacGowan cantava em dueto com Kristy MacColl, acabou se tornou o maior sucesso do grupo. A influência e a decadência Com a visibilidade conseguida à frente dos Pogues, MacGowan foi responsável por aproximar a música folk da Irlanda do punk rock britânico. A postura anárquica e os vocais gritados com dentes podres, contrastando com violões, banjo, acordeom e flauta, aliados à letras politizadas e engajamento contra a primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, influenciaram diversos artistas que se seguiram, inventando o folk punk. Entretanto, o problema do cantor com a bebida acabou se provando maior que sua capacidade artística – ele teria começado a beber aos cinco anos de idade. Em 1991, MacGown foi afastado da banda que criou, sendo substituído no disco seguinte por seu ídolo Joe Strummer, ex-líder do The Clash, e no último disco de 1994 por Spider Stacy. Carreira solo MacGowan seguiu em carreira solo, apresentando-se com uma banda parecida com os Pogues, os Popes. Entre suas músicas mais famosas da época estão o dueto com Sinead O’Connor “Haunted” (1995), além de colaborações com Nick Cave e Jesus & Mary Chain, mas os novos trabalhos não repetiram o sucesso dos anos 1980. No final dos anos 1990, ele perdeu a maioria dos dentes e passou a falar com um tom de rosnado quase incompreensível. Em 2001, Sinead O’Connor denunciou MacGowan à polícia por porte de drogas como uma última tentativa de salvá-lo de uma morte por overdose. Após o susto, ele se reergueu e, durante a última metade da década de 2000, voltou a reformar os Pogues para uma série de shows, muitas vezes tocando em locais maiores do que o grupo costumava se apresentar em seu apogeu. A banda, entretanto, não voltou ao estúdio. Últimos anos A última gravação de MacGowan foi a balada de amor “For the Dancing and Dreaming”, feita para a trilha sonora da animação “Como Treinar Seu Dragão 2” (2014). Mas, antes de morrer, ele estava trabalhando em músicas novas com a banda indie Cronin. Em seus últimos shows, ele se apresentava numa cadeira de rodas. Foi assim que cantou na celebração de seu aniversário de 60 anos em 2018, acompanhando pelos Pogues e outras lendas do rock como Nick Cave, Sinead O’Connor, Bono (do U2), Bobby Gillespie (Primal Scream), Glen Matlock (Sex Pistols), Clem Burke (Blondie), Carl Barat (The Libertines) e o ator Johnny Depp. MacGowan manteve um relacionamento tumultuado de várias décadas com a jornalista Victoria Clarke de Dublin, começando no final dos anos 1980. Os dois colaboraram no quase livro de memórias de MacGowan, “A Drink with Shane MacGowan”, em 2001. Oito anos depois, estrelaram seu próprio reality show, “Victoria and Shane Grow Their Own”, que narrava as tentativas do casal de manter uma horta. Eles finalmente se casaram em 2018.
Rolling Stones lançam vídeo de música com Paul McCartney
Os Rolling Stones lançaram nesta quarta (29/11) um vídeo do rock “Bite My Head Off”, que foi gravado com a participação de Paul McCartney. No vídeo, o ex-Beatle aparece apenas brevemente, em cenas dos bastidores da gravação, tocando seu instrumento. As imagens são invocadas por Mick Jagger na metade da faixa, quando o cantor grita ao microfone para Paul tocar alguma coisa, momento em que o baixo distorcido é ouvido em primeiro plano. Em suas redes sociais, a banda destacou uma frase de McCartney sobre a gravação. “Eu me diverti muito tocando com os Stones nesta sessão. Rockin!”, comentou o ex-Beatle. O encontro foi facilitado pelo produtor Andrew Watt, que estava trabalhando simultaneamente com McCartney em seu novo álbum e produzindo as novas gravações dos Rolling Stones. Foi McCartney quem indicou Watt aos Stones e foi Watt quem, em contrapartida, sugeriu à banda convidar o ex-Beatle para tocar numa faixa. “Bite My Head Off” faz parte do disco “Hackney Diamonds”, que foi lançado em 20 de outubro, marcando a volta à ativa de uma das bandas mais influentes da história do rock – que não gravava músicas novas desde “A Bigger Bang”, de 2005. “I had a blast playing with the Stones on this session. Rockin !!” – @PaulMcCartney “Bite My Head Off” ft. Paul McCartney – lyric video with unseen studio footage is up on the Stones YouTube now:https://t.co/kAYw5J0ybu pic.twitter.com/xe8bXm0551 — The Rolling Stones (@RollingStones) November 29, 2023
Guitarrista Lanny Gordin, o “Hendrix brasileiro”, morre aos 72 anos
O guitarrista Lanny Gordin, que marcou época na era da Tropicália, morreu nesta terça (28/11) aos 72 anos, após um mês de internação devido a uma pneumonia no Hospital Ignácio Proença de Gouveia, em São Paulo. Nascido Alexander Gordin em Xangai, filho de um russo e de uma polonesa, e criado entre Israel e Brasil, ele deixou um legado inigualável na música brasileira. Desde jovem, Lanny demonstrava um talento incomum. Aos 16 anos, ele já se destacava na casa noturna Stardust, na Praça Roosevelt, em São Paulo. Com um estilo inovador e audacioso, que o fazia ser comparado a Jimi Hendrix, foi logo convidado a integrar a Jovem Guarda, gravando com Eduardo Araújo a música “Nem Sim, Nem Não” em 1968. No ano seguinte, formou o grupo Brazilian Octopus, ao lado de Hermeto Pascoal e Olmir Stocker. O grupo lançou um LP que se tornou cultuado por sua fusão inovadora de jazz, rock, bossa nova e música clássica, evidenciando a versatilidade e o experimentalismo que acompanhariam a carreira de Gordin. Lanny Gordin rapidamente atraiu a atenção dos artistas da Tropicália, participando em álbuns icônicos como “Gal Costa” (1969), “Gal” (1969), “LeGal” (1970) e “Fatal – A Todo Vapor” (1971), “Caetano Veloso” (o álbum branco de 1969), “Gilberto Gil” (1969) e “Expresso 2222” (1972). Sua habilidade em mesclar estilos e inovar na guitarra foi fundamental para a sonoridade dessas obras, incorporando elementos do rock psicodélico em canções que se tornaram clássicos da música brasileira. Sua contribuição marcou faixas como “Divino, Maravilhoso”, “Baby”, “Não Identificado”, ajudando a moldar o som da Tropicália. Ele também foi peça-chave no álbum de estreia de Jards Macalé, no primeiro disco solo de Rita Lee, “Build Up” (1970), e em “Carlos, Erasmo” (1971), de Erasmo Carlos, além de ter trabalhado com Tim Maia, Elis Regina e muitos outros. Durante o auge da carreira, Lanny foi para Londres, onde descobriu o LSD. O uso contínuo da droga fez um estrago irreversível. Diagnosticado com esquizofrenia, ele acabou internado numa clínica psiquiátrica, com tratamento a base de eletrochoques, e se afastou dos palcos. O retorno à música foi tímido, participando nos anos 1980 da Banda Performática do pintor José Roberto Aguilar, de trabalhos do cantores Itamar Assumpção e Vange Leonel, além do disco “Aos Vivos” (1995) do cantor Chico César. Seu primeiro disco solo só saiu em 2001, o auto-intitulado “Lanny Gordin”, que foi seguido por “Projeto Alfa” (2004), ambos da gravadora independente Baratos Afins, e os aclamado álbuns “Duos” (2005) e “Lanny Duos” (2007), que contou com a participação de várias estrelas da música brasileira. Esses trabalhos reafirmaram sua posição como um dos maiores guitarristas do Brasil. Nos últimos anos, ele enfrentou desafios de saúde significativos, incluindo a síndrome de Guillain-Barré e uma inflamação nas articulações da coluna, mas continuou tocando sua guitarra, registrando sua história no documentário “Inaudito”, lançado em 2020.
Paul McCartney fará show “surpresa” com ingressos limitados em Brasília
Paul McCartney anunciou que fará um show “surpresa” nesta terça-feira (28/11) no Clube do Choro, em Brasília. A apresentação será realizada para um público limitado de 420 pessoas e já esgotou todos os ingressos. “Para comemorar a chegada da turnê Got Back ao Brasil, Paul fará um show ainda hoje no Clube do Choro de Brasília. Os ingressos para o show são extremamente limitados!”, escreveu a equipe do artista no Instagram. Após o show, McCartney dará início à turnê “Got Back” no Brasil, com apresentação no estádio Maré Garrincha na quinta-feira (30/11). O cantor também fará shows em Belo Horizonte (3 e 4 de dezembro), em São Paulo (7, 9 e 10 de dezembro), em Curitiba (13/12) e no Rio de Janeiro (16/12). Show surpresa A realização de show surpresa é uma tradição de Paul McCartney em outros países. A equipe do cantor teria visitado alguns locais antes de selecionar o Clube do Choro como cenário ideal para o evento no Brasil. No ano passado, McCartney surpreendeu seus fãs com uma apresentação na cidade de Frome, na Inglaterra, um dia antes de tocar no Festival de Glastonbury. A cena também se repetiu em 2018, quando ele anunciou um show na estação de trem Grand Central, em Nova York, nos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Paul McCartney (@paulmccartney)
Lollapalooza 2024 divulga programação completa
O Lollapalooza 2024 divulgou a programação completa do festival, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. As atrações principais da sexta-feira (22/11) serão Blink-182 e Arcade Fire, com Luísa Sonza, Baianasystem e Marcelo D2 entre os destaques nacionais. Além disso, estão previstos shows de No sábado (23/11), Paramore, Limp Bizkit e Titãs dividem o palco principal, com Kevin o Chris e Xamã se apresentando mais cedo. Já o encerramento, no domingo (24/11), sofre uma guinada pop com SZA e Sam Smith, além de Gilberto Gil e outros artistas tocando nos demais palcos. Mas tem mais A lista tem muito mais, especialmente artistas de rock dos anos 1990 e começo dos 2000, como The Offspring, Nothing But Thieves e Thirty Seconds to Mars, a banda do ator Jared Leto. Mas também há programação para os fãs de música dançante mais moderna, com as participações de Diplo, The Blaze, Jungle, Above & Beyound, Phoenix e Rina Sawayama, além de DJs bem comerciais e até atrações para o público do pop mainstream, representado pela cantora/atriz Dove Cameron, Omar Apollo, o músico irlandês Hozier e a banda The Driver Era, do cantor/ator Ross Lynch. Sim, há três atores no line-up! O ecletismo marca a primeira edição do evento com produção da Rock World, empresa responsável pelo Rock in Rio e The Town, que tem uma pegada mais pop que o Lolla. Confira toda a lista, com quem toca em qual dia, no cartaz oficial do evento.
Playlist Moderna | As novidades do som alternativo em 50 clipes
A Playlist Moderna de novembro traz mais 50 clipes recentes com quase 3 horas de música contínua, numa seleção que parte da nova geração synthpop e acaba no pop pop. No recheio, tendências diversificadas do som alternativo, incluindo veteranos como os punks “das antigas” New Model Army e The Dwarves, entre muitos novatos. A abrangência também é bastante ampla, com artistas de países tão distantes quanto Japão e tão próximos como Uruguai. A banda da foto, por sinal, é da Indonésia. O trio Grrrl Gang começou como projeto solo da cantora-guitarrista Angee Sentana em 2018 e se tornou conhecido por músicas que abordam questões de empoderamento feminino, misturando indie pop e punk num estilo único. O álbum de estreia, “Spunky”, saiu em setembro. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). SHALLOWHALO | THE TWINS | W. H. LUNG | EMILY KARPEL | DARK PHENOMENON | AUGUSTUS MULLER | FUTURE ISLANDS | NEW VERSION | RINSE | CLARK | MEDEJIN | SACRED SKIN | GLOVE | STRANGE FUTURES | EDGES | BODYIMAGE | NIGHT DRIVE | CURRENT JOYS | DEATH BELLS | VOYVODA | SCREENSAVER | DISORIENTATIONS | WINTER SWELTER | GURRIERS | TEXXCOCO | MILLY | HOT RENO | CADILLAC BOY | SLOW PULP | BIBI CLUB | HOLY COVES | GRRRL GANG | JOCKEY | EMPIRE STATE BASTARD | FILTH IS ETERNAL | THE BABOON SHOW | THE DWARVES | BE YOUR OWN PET | THE HIVES | RÖJSÅG | PSYCHOTIC YOUTH | FOR SIBYL | ABURINA TOWN | MIKKI WOOD | NINJA RACERS | WATER MACHINE | NEW MODEL ARMY | THE MENZINGERS | RED LIGHT REBELS
Baterista do Red Hot Chili Peppers toca com banda cover em São Paulo
O baterista Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, surpreendeu o público de um bar na zona leste de São Paulo, ao subir no palco para tocar num show de uma banda cover, acompanhando na bateria músicas do repertório de sua banda. Chad Smith tem feito o circuito dos bares brasileiros em aquecimento aos shows. Antes de aparecer na zona leste paulistana, ele também deu uma canja com uma banda local em um bar do Rio – na ocasião, tocou Legião Urbana. Além disso, ele compareceu a um show da dupla Jorge e Mateus na capital paulista. A banda Red Hot Chili Peppers se apresenta em São Paulo na noite desta sexta-feira (10/11), no estádio do Morumbi, com ingressos esgotados. Chad Smith tocou Higher Ground, Aeroplane com a banda cover do Red Hot Chili Peppers no Stones Music Bar em São Paulo 🔥 pic.twitter.com/yZQe0TRrLe — Moodgate ⚡️ (@Moodgate_) November 10, 2023 CHAD SMITH QUEBRANDO TUDO EM SÃO PAULO pic.twitter.com/u80eveyCWm — 1berto | ESCUTEM ENTRE FAIXAS (@1Berto93) November 10, 2023
Festival Primavera Sound fecha contrato de dez anos no Brasil
A organização do Primavera Sound fechou um contrato a longo prazo com a Time 4 Fun. A novidade foi anunciada em um evento na noite desta quarta-feira (8/11) em São Paulo. Na ocasião, Francesca Alterio, diretora de Festivais e Marketing da T4F, disse a parceria garante a realização do festival por mais dez anos no Brasil. “O Primavera já tem um contrato a longo prazo. Faremos o festival pelos próximos dez anos. Temos uma longa jornada, será o primeiro ano de muitos”, ela afirmou em entrevista coletiva. Além disso, foi revelado que o festival terá transmissão ao vivo no Multishow e Globoplay. Detalhes do Primavera Sound 2023 A segunda edição brasileira do festival de música alternativa, criado em Barcelona, na Espanha, ocorrerá nos dias 2 e 3 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, na capital paulista. Serão quatro palcos com atrações, que contarão com áreas VIPs com serviço de open bar, transfer e comodidades. “São muitas áreas de gastronomia, descanso e também direcionadas a patrocinadores.” A organização também garantiu a operação prolongada de trens para saída do festival. A ideia é que o serviço da Via Mobolidade se estenda até as 2h, saindo da Estação Autódromo, e trens expressos circulem até Pinheiros. Haverá nas próximas semanas um detalhamento maior do funcionamento do transporte nos arredores do autódromo. Atrações musicais No primeiro dia do evento, a banda The Killers será a atração principal, seguida de perto pelos Pet Shop Boys. Outros artistas que também sobem ao palco principal neste dia incluem Grimes e Marisa Monte. Além disso, o público poderá apreciar as performances de The Hives, Slowdive, Cansei de Ser Sexy, Black Midi, Dorian Electra, Muna, Àiyé, Él Mató a un Policía Motorizado, Getúlio Abelha, Marina Herlop, e MC Bin Laden. No segundo dia do festival, The Cure será o headliner, com apresentações adicionais de Beck, Bad Religion, The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen, Róisín Murphy, Marina Sena, Off!, Soccer Mommy, TOKiMONSTA, Just Mustard, Mateus Fazeno Rock, Nelson D & Edgar, e Puerto Candelaria. Além dos dois dias de festival, o Primavera Sound São Paulo também oferecerá uma série de shows com 11 atrações, que acontecerão ao longo da semana nos palcos do Cine Joia e Audio, sob o título “Primavera na Cidade”. Entre as atrações confirmadas para esses shows estão Seun Kuti & Egypt 80, Metric, Slowdive, Black Midi e Róisín Murphy.
Måneskin canta clássico de Cazuza e grava “Caldeirão do Mion”
A banda italiana Måneskin surpreendeu o público brasileiro com uma performance especial da clássica canção “Exagerado”, de Cazuza, durante seu show no Rio na noite de quarta-feira (1/11), Ao introduzir a canção, o cantor Damiano David explicou que a banda gostou da palavra que dá nome à faixa. E interpretou a música, acompanhado pelo guitarrista Thomas Raggi, num português afiadíssimo, que contagiou o público. Måneskin já tinha criado um laço com o público brasileiro em sua apresentação anterior no Rock in Rio em 2022. Depois disso, Damiano ainda participou do clipe de “Mil Veces”, de Anitta, e prestigiou a festa de Halloween da brasileira, que aconteceu na terça (31/11) no Rio. A banda também gravou uma participação no programa de TV “Caldeirão com Mion”, apresentado por Marcos Mion, que será transmitida no sábado (4/11). Em uma publicação no Instagram, Marcos Mion manifestou sua gratidão aos músicos, ressaltando a energia e intensidade que trouxeram ao palco do programa. Nesta sexta (3/11), a banda ainda se apresenta em São Paulo, no Espaço Unimed. Os shows brasileiros fazem parte da turnê do álbum “RUSH!”, que a banda lançou em janeiro. Maneskin cantando Exagerado do Cazuza 🫶🏻 #maneskin pic.twitter.com/nkOJUbftO0 — Lívia Regly ~ IG @ruivadefarmacia (@LiviaRegly) November 2, 2023 MANESKIN CANTANDO EXAGERADO DO CAZUZA NO RIO DE JANEIRO 🥲🖤 pic.twitter.com/IDZNeUCKkk — ♡ gabbie Ψ (@ikauffmyself) November 2, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Marcos Mion (@marcosmion)
