Sacha Bali revela em “A Fazenda” que avô lutou contra nazistas: “Bastardos Inglórios”
Ator surpreendeu colegas ao contar a história de sua família marcada pela 2ª Guerra Mundial e o Holocausto
Ator de “Kill Bill” é preso por violência doméstica
Michael Madsen foi detido após desentendimento com a esposa DeAnna Madsen em Malibu, na Califórnia
Joe Egan, cantor da banda Stealers Wheel, morre aos 77 anos
Seu hit "Stuck in the Middle with You" marcou o rock dos anos 1970 e o cinema de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino descarta “The Movie Critic” e decide fazer outro filme para encerrar carreira
Diretor desiste da produção que vinha desenvolvendo há meses para começar outro projeto do zero
Brad Pitt vai estrelar último filme de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino vai voltar a dirigir Brad Pitt em seu último filme, intitulado “The Movie Critic”. Ainda não está claro se Pitt interpretará o personagem principal, mas especula-se que sim. Na última colaboração, Pitt conquistou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Era uma Vez em… Hollywood” de 2019. Os dois também trabalharam juntos em “Bastardos Inglórios” (2009). Tarantino tem sido reservado sobre seu último filme, mas revelou alguns detalhes durante o Festival de Cannes em maio passado. Segundo o cineasta, o filme se passa na Califórnia em 1977 e “é baseado em um homem que realmente existiu, mas nunca foi famoso. Ele escrevia críticas de cinema para uma revista pornográfica”. Tarantino se inspirou em uma experiência pessoal da adolescência, quando trabalhava abastecendo máquinas de venda com revistas pornográficas, e se encantava com as críticas de cinema. “Tudo o mais era muito baixo nível para ler, mas havia essa revista pornográfica que tinha uma página de cinema realmente interessante”, compartilhou. Havia um crítico em particular de quem Tarantino gostava, que escrevia de forma mordaz e inteligente. Desde então, Tarantino fez várias revisões no roteiro, então, espera-se surpresas. Especula-se até que o personagem de Pitt possa ser o mesmo de “Era uma Vez em… Hollywood”, transformando-se de dublê em crítico de cinema. Tarantino disse que se aposentaria do cinema depois de dez filmes, o que faria de “The Movie Critic” seu último filme. Atualmente, Brad Pitt está comprometido com um filme de corrida de Fórmula 1 do diretor Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”), que lhe ocupará durante grande parte de 2024. Por conta disso, as filmagens de “The Movie Critic” só poderiam começar no final do ano ou no início de 2025.
Diretor anuncia continuação de “Feriado Sangrento”
O diretor Eli Roth anunciou nesta quinta (30/11) no Instagram que o terror “Feriado Sangrento” vai ganhar continuação, com lançamento previsto para 2025 nos cinemas. Ainda inédita no Brasil, a produção da Sony superou expectativas ao ser lançada durante o feriado do Dia de Ação de Graças nos EUA. Feito de forma barata, com um orçamento de US$ 15 milhões, o longa arrecadou US$ 30 milhões em seu primeiro fim de semana, além de conquistar as críticas mais positivas da carreira do diretor – tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Origem trash “Feriado Sangrento” tem uma origem curiosa, como um trailer falso criado para o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E no intervalo entre os dois filmes, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Dois desses trailers acabaram virando filmes. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). Serial killer mascarado A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts, berço histórico do feriado de Ação de Graças, durante a data da celebração. No teaser real do filme, o assassino aparece usando uma máscara de peregrino, enquanto provoca mortes violentas. Elenco de influenciadores O roteiro foi coescrito por Eli Roth e Jeff Rendell, que também foi responsável pela ideia do falso trailer. Já o elenco é diversificado, combinando astros consagrados como Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”) com influenciadores como a estrela do TikTok Addison Rae (“Ela é Demais”), além de Gina Gershon (“Riverdale”), Rick Hoffman (“Suits”), Milo Manheim (“Zombies”), Nell Verlaque (“Big Shot”) e diversas celebridades digitais americanas. A estreia está marcada para 7 de dezembro nos cinemas brasileiros, e Eli Roth está no país para fazer a divulgação do lançamento na CCXP. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Eli Roth (@realeliroth)
Trailer de “Feriado Sangrento” marca volta do diretor de “O Albergue” ao terror
A Sony Pictures divulgou novo pôster e o trailer de “Feriado Sangrento” (Thanksgiving), filme que marca a volta do diretor Eli Roth ao terror, gênero em que ficou conhecido por filmes como “Cabana do Inferno” (2002) e “O Albergue” (2005). Embora tenha surgido no terror, Eli Roth andava longe do gênero há anos. Seus filmes mais recentes foram o remake do thriller “Desejo de Matar” (2018), o infantil “O Mistério do Relógio na Parede” (2018) e o documentário de tubarões “Fin” (2021). Origem trash “Feriado Sangrento” tem uma origem curiosa, como um trailer falso criado para o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E no intervalo entre os dois filmes, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Dois desses trailers acabaram virando filmes. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). Serial killer mascarado A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts, berço histórico do feriado de Ação de Graças, durante a data da celebração. No teaser real do filme, o assassino aparece usando uma máscara de peregrino, enquanto provoca mortes violentas. Elenco de influenciadores O roteiro foi coescrito por Eli Roth e Jeff Rendell, que também foi responsável pela ideia do falso trailer. Já o elenco é diversificado, combinando astros consagrados como Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”) com influenciadores como a estrela do TikTok Addison Rae (“Ela é Demais”), além de Gina Gershon (“Riverdale”), Rick Hoffman (“Suits”), Milo Manheim (“Zombies”), Nell Verlaque (“Big Shot”) e diversas celebridades digitais americanas. A estreia está marcada para 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretor de “O Albergue” volta ao terror no teaser de “Feriado Sangrento”
A Sony Pictures divulgou o pôster e o teaser de “Feriado Sangrento” (Thanksgiving), filme que marca a volta do diretor Eli Roth ao terror, gênero em que ficou conhecido por filmes como “Cabana do Inferno” (2002) e “O Albergue” (2005). Embora tenha surgido no terror, Eli Roth andava longe do gênero desde o remake de “Desejo de Matar” (2018). Seus filmes mais recentes foram o infantil “O Mistério do Relógio na Parede” (2018) e o documentário de tubarões “Fin” (2021). Origem trash “Feriado Sangrento” tem uma origem curiosa, como um trailer falso criado para o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E no intervalo entre os dois filmes, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Dois desses trailers acabaram virando filmes. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). Serial killer mascarado A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts, berço histórico do feriado de Ação de Graças, durante a data da celebração. No teaser real do filme, o assassino aparece usando uma máscara de peregrino, enquanto provoca mortes violentas. Elenco de influenciadores O roteiro foi coescrito por Eli Roth e Jeff Rendell, que também foi responsável pela ideia do falso trailer. Já o elenco é diversificado, combinando astros consagrados como Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”) com influenciadores como a estrela do TikTok Addison Rae (“Ela é Demais”), além de Gina Gershon (“Riverdale”), Rick Hoffman (“Suits”), Milo Manheim (“Zombies”), Nell Verlaque (“Big Shot”) e diversas celebridades digitais americanas. A estreia está marcada para 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Linda Haynes, atriz de “A Outra Face da Violência”, morre aos 75 anos
Linda Lee Sylvander, conhecida durante sua carreira de atriz como Linda Haynes, faleceu em 17 de julho em Summerville, Carolina do Sul (EUA), aos 75 anos. A notícia de sua morte só chegou ao conhecimento público na sexta (11/8). A família não divulgou a causa, mas afirmou que ela morreu “pacificamente”. Monstros, blaxploitation e vingança Nascida em 4 de novembro de 1947, em Miami, Flórida, Linda Haynes mergulhou no mundo do entretenimento de forma não convencional, estreando no cinema em 1969 como uma médica de minissaia no filme de monstro japonês “Latitude Zero”, do mestre dos kaijus Ishirô Honda, diretor do “Godzilla” original. Em seguida, ela integrou o elenco do clássico da blaxploitation “Coffy – Em Busca de Vingança” (1973), lutando contra Pam Grier, antes de chamar atenção dos diretores da Nova Hollywood. Ela se destacou nos policiais “Jogos de Azar” (1974), de Robert Mulligan, e “A Piscina Mortal” (1975), de Stuart Rosenberg – filme estrelado por Paul Newman – , antes de fazer seu trabalho mais conhecido, como uma garçonete cansada do mundo no thriller de vingança “A Outra Face da Violência” (1977), escrito por Paul Schrader após “Taxi Driver” (1972), de Martin Scorsese, e “Trágica Obsessão” (1976), de Brian De Palma. Elogios de Quentin Tarantino Quentin Tarantino, que tem “A Outra Face da Violência” entre seus filmes favoritos, elogiou o trabalho de Haynes no longa, declarando: “A atuação do filme para mim é Linda Haynes como Linda Forchet! Ela estava em um dos filmes menos conhecidos do primeiro festival QT [que ele organiza], ‘Jogos de Azar’, ela estava em ‘Coffy’ de Pam Grier… ela era a garota que alcança o afro de Grier quando ela tem as navalhas ali e ‘aaaahhhh’. Mas Linda Forchet é minha personagem feminina favorita em um filme de Paul Schrader… Ela tem aquele olhar que Ava Gardner conseguiu, sabe, desleixada, mas levou anos para Ava fazer isso, e Linda Haynes fez isso naturalmente. E eu digo isso de uma maneira positiva.” Apesar dos elogios de Tarantino, a carreira da atriz foi curta. Ela só fez mais três trabalhos após “A Outra Face da Violência”, incluindo várias cenas de nudez no exploitation de prisão feminina “Experiências Humanas” (1979) e o papel de prostituta num novo policial de Stuart Rosenberg, “Brubaker” (1980), com Robert Redford, despedindo-se com o telefilme premiado “Jim Jones: A Tragédia da Guyana” (1980), cansada de personagens degradadas. Final da vida Após encerrar sua carreira de atriz, Haynes passou a trabalhar como secretária jurídica em um escritório de advocacia na Flórida. Seu filho único, Greg Sylvander, acrescentou no Facebook: “Encontro paz em saber que minha mãe estava em paz e teve uma vida linda nesses últimos anos junto com seus netos. Vamos sentir muita falta da minha mãe.”
Quentin Tarantino foi consultor informal da nova série “Justified: City Primeval”
O cineasta Quentin Tarantino, que é apaixonado pelo universo literário de Elmore Leonard, teve um papel não divulgado na produção da nova série “Justified: City Primeval”, continuação de “Justified”. A conexão entre Tarantino e a atração começou quando o diretor e o protagonista Timothy Olyphant expressaram interesse em adaptar “City Primeval”, durante as filmagens de “Era uma vez em… Hollywood” (2019). Nessas conversas, teve origem a ideia básica de a adaptação ser uma continuação de “Justified”, série baseada num conto de Leonard e estrelada por Olyphant, com a inclusão do personagem Raylan Givens na trama. A trama de “Justified: City Primeval” Vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). Era uma vez… Tarantino Segundo Michael Dinner, diretor da série, a intenção inicial nunca foi envolver Tarantino. No entanto, quando a produção recebeu luz verde, a equipe pensou em convidá-lo para dirigir um dos oito episódios da série limitada. Dinner conta: “Dave [Andron] e eu realmente enviamos a ele o piloto ou os dois primeiros episódios, e ele adorou”. Tarantino acabou virando consultor, oferecendo notas para pelo menos os quatro primeiros episódios da série, especialmente os episódios três e quatro, pois topou dirigir o terceiro capítulo. No entanto, Tarantino teve que desistir de dirigir o episódio devido a um assunto pessoal. “Provavelmente cerca de duas semanas antes de começar a preparação, ele ligou e disse: ‘Olha, eu não posso fazer isso por alguns motivos particulares'”, lembrou Dinner. Apesar de sua saída, Tarantino continuou sendo um grande incentivador da série. Dinner afirma: “Ele certamente esteve no set em espírito. As pessoas que fizeram Elmore adoram fazer Elmore, e ele é uma dessas pessoas que entende completamente o trabalho de Elmore e o mundo de Elmore”. Para quem não lembra, Tarantino adaptou um livro do escritor no filme “Jackie Brown”, de 1997. A trama de “Justified: City Primeval” Vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). O futuro de “Justified” Quanto ao futuro da série, Dinner acredita que há uma terceira parte para a história de Raylan Givens. “Acho que há um terceiro capítulo, se o público se fizer presente para isso”, disse ele. Se o canal pago FX quiser fazer outra minissérie, Dinner acredita que tanto ele quanto Timothy Olyphant estariam dispostos a fazê-lo. “Justified: City Primeval” estreou em 18 de julho nos EUA e está atualmente sendo exibida às terças-feiras no FX. Ainda inédita no Brasil, a série deve chegar em breve pela plataforma Star+. Confira o trailer da atração.
Blackie Onassis, da banda Urge Overkill, morre aos 57 anos
O músico John Rowan, mais conhecido como Blackie Onassis, baterista da banda de rock Urge Overkill, faleceu aos 57 anos. A notícia foi confirmada por um porta-voz do grupo ao jornal The Times, apesar da causa de a morte não ter sido divulgada. Formada em 1986 na cena do rock alternativo, a banda ficou conhecida por conta de uma música que se destacou na trilha sonora do filme “Pulp Fiction”, dirigido por Quentin Tarantino: um cover da canção “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, do cantor Neil Diamond. A gravação se tornou um enorme sucesso comercial. Embora a banda ainda esteja em atividade até hoje, Onassis saiu do grupo em 1995, após o lançamento do álbum “Exit the Dragon” naquele mesmo ano. Na época, o baterista lidava com vício em drogas, o que afetava os compromissos da banda repetitivamente. Sucesso nos anos 1990 Nascido no South Side de Chicago, o baterista se juntou a Urge Overkill em 1991, dividindo palco com os guitarristas Nash Kato e Eddie “King” Roeser. Nessa época, o grupo mudou seu estilo mais agressivo uma versão suave do rock. Com a entrada na banda, Rowan adotou o nome de Blackie Onassis. Sua primeira participação na discografia foi no álbum “The Supersonic Storybook”, de 1991. O projeto incluía a faixa “Today Is Blackie’s Birthday”, que faz uma referência ao nome do baterista. Conforme se popularizava, a banda conquistou fãs renomados, como Kurt Cobain, do Nirvana, e Chrissie Hynde, dos Pretenders. Durante a turnê “Nevermind” do Nirvana, em 1991, Urge Overkill atuou como banda de apoio e a visibilidade resultou no contrato com a Geffen Records. Em 1993, a banda lançou seu primeiro álbum com a gravadora, intitulado “Saturation”. Misturando elementos do rock clássico e alternativo, o disco alcançou as paradas musicais com a música “Sister Havana”. “Pulp Fiction” e problemas com drogas No ano seguinte, o grupo ficou mundialmente conhecido por integrar a trilha sonora de “Pulp Fiction”. A gravação de “Girl, You’ll Be a Woman Soon” embalou uma das cenas mais icônica do longa, na qual a personagem de Uma Thurman sofre uma overdose de heroína. Além disso, imagens do filme integraram o clipe da canção, que entrou em alta rotação na MTV. Ironicamente, em paralelo o próprio Onassis lidava com seu vício na droga, algo que ficou evidente no próximo álbum da banda. Com um tom mais sombrio, “Exit the Dragon” foi lançado em 1995. Na melancólica faixa “The Mistake”, a banda dizia: “Cuidado com o que você consome, você tem muito em jogo / Mais do que você jamais saberá, cuidado com a overdose”. Logo em seguida, o baterista foi preso por posse de heroína. Embora as acusações tenham sido retiradas, Onassis saiu do grupo em 1996, levando à dissolução do trio. Mas os outros dois integrantes resolveram retomar a banda oito anos depois, sem o baterista. Na época do retorno, eles revelaram que as complicações de Onassis afetaram a banda, com sessões de gravação e shows perdidos pelo baterista. Segundo eles, Onassis chegou a ter seu passaporte cancelado nas vésperas de uma viagem à Inglaterra. A última atuação do baterista foi no álbum solo de Kato, seu colega da Urge Overkill. Ele colaborou em seis faixas do disco lançado em 2000.
Tarantino teria pago mais de US$ 10 mil para lamber pé de stripper
O cineasta Quentin Tarantino (“Era uma vez em… Hollywood”) supostamente pagou mais de US$ 10 mil para lamber o pé de uma stripper até eles parecerem “ameixas secas”. O feito foi relatado por um funcionário sênior da casa noturna Crazy Girls, em Hollywood. Identificado com o apelido de Low Life, ele fez a alegação num episódio do podcast “Get in the Car”, exibido na quinta-feira (25/5). Na ocasião, Lowlife descreveu uma visita de Tarantino ao clube onde ele trabalhava. Na ocasião, o cineasta teria solicitado uma sala VIP com uma dançarina de “seios volumosos” e “bumbum avantajado”. O funcionário afirma ter assistido, por curiosidade, a interação bizarra entre Tarantino e a mulher desconhecida através de um monitor de vídeo. “Ele estava sentado, ela estava prestes a fazer seu pequeno show… tirar sua blusa”, afirmou Lowlife. “E ele se levantou, a jogou na maldita cadeira, tirou suas botas uma por uma, ambos os sapatos, e começou a lamber as solas de seus pés, chupando os dedos”, continuou. Lowlife relatou ainda que, depois de meia hora, os pés da stripper estavam tão enrugados quanto o corpo fica após um banho longo. “Como ameixas secas”, comparou. “Acredito que ele lhe deu dez mil em dinheiro”, acrescentou. Esta não é a primeira vez que o suposto fetiche em pés de Tarantino vira assunto. Ele já lambeu os pés de Salma Hayek em cena, no filme “Um Drink no Inferno” (1996), e seus filmes frequentemente apresentam closes de pés femininos. Em 2020, Brad Pitt (“Ad Astra: Rumo às Estrelas”) citou o boato enquanto recebia o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em “Era uma vez em.. Hollywood” (2019). Em seu discurso, Pitt brincou dizendo que o diretor havia “separado mais mulheres de seus sapatos do que a TSA [Administração para a Segurança dos Transporte]” e agradeceu a seus colegas de elenco, “Leo [DiCaprio], Margot Robbie e os pés de Margot Robbie”. A TSA é uma empresa americana responsável por revistar passageiros suspeitos em voos, fazendo com que, ocasionalmente, eles tenham que remover seus sapatos para inspeção. Antes disso, em 2010, a atriz Uma Thurman permitiu que o diretor bebesse champanhe de seu sapato de salto alto no New York Friars Club Roast, durante um evento em homenagem à sua carreira. A dupla Thurman e Tarantino é um dos pares atriz/diretor mais conhecidos em Hollywood desde que ela fez seu primeiro teste para o cineasta em 1994, para o filme “Pulp Fiction”. A loira também foi escalada para o elenco da franquia “Kill Bill” (2003), quando Quentin a citou como sua musa, apesar de ambos terem negado os boatos sobre um relacionamento na época. Mas ultimante Tarantino tem buscado fazer com que mudem de assunto. Em 2021, quando deu uma entrevista à revista QG, tentou rechaçar o rótulo de adepto da podolatria. “Há uma abundância de cenas focadas em pés nos filmes de muitos bons diretores. Antes de mim, a pessoa que definiu o fetiche por pés foi Luis Buñuel, outro diretor de cinema. Hitchcock também foi acusado disso e Sofia Coppola também já foi acusada disso”, justificou o profissional. Tarantino é casado com Daniella Pick desde 2018. O casal tem um filho de três anos chamado Leo e uma menina de um ano, cujo nome nunca foi divulgado.
Próximo filme de Quentin Tarantino será sobre crítico de revista pornô
O cineasta Quentin Tarantino (“Pulp Fiction”) revelou que seu próximo e supostamente último filme, “The Movie Critic”, será inspirado em um crítico de cinema que publicava seus artigos em uma revista pornô dos anos 1970. O diretor afirmou ao site Deadline que a obra é baseada em um homem que realmente existiu, mas que nunca foi famoso. A revelação desmente rumores de que o filme teria uma mulher como crítica de cinema, informação que iniciou outros boatos sobre o filme ser sobre a célebre crítica Pauline Kael. Sem revelar o nome do escritor real e da revista original, Tarantino adiantou que vai chamar a publicação de The Popstar Pages no longa. A história será ambientada na Califórnia, no ano de 1977. Segundo Tarantino, ele descobriu o escritor quando ainda era adolescente e trabalhava carregando revistas adultas em uma máquina de vendas automáticas. “Todas as outras coisas eram muito ruins para ler, mas então havia essa revista pornô que tinha uma página de filme realmente interessante”, disse Tarantino. O diretor revelou que o foco principal do escritor eram “filmes mainstream”. “Ele era muito rude, sabe. Ele xingava. Usava injúria racial. Mas era muito engraçado. Ele era muito grosseiro”, descreveu o cineasta. De acordo com ele, o crítico morreu aos 30 e poucos anos devido a supostas complicações causadas pelo alcoolismo. Conforme o diretor, não há planos para escalar Brad Pitt (“Ad Astra: Rumo às Estrelas”) ou Leonardo DiCaprio (“Não Olhe para Cima”), que são velhos demais para o papel. “Ainda não decidi, mas vai ser alguém na faixa de 35 anos”, disse. “Definitivamente será um novo protagonista para mim”, acrescentou, desmentindo os rumores de que haveria uma personagem principal feminina. Além disso, Tarantino enfatizou que escolherá um ator americano. O longa estrará começará sua pré-produção em junho. Não há data de estreia para “The Movie Critic”.
