Teaser anuncia data de estreia da 4ª temporada de “Succession”
A HBO Max divulgou um novo teaser da 4ª temporada da série “Succession”, que destaca a união da “aliança rebelde” da “nova geração de Roys” contra o próprio pai, e revela a data de estreia dos próximos capítulos. A série criada por Jesse Armstrong gira em torno do dono do império de mídia Logan Roy (Brian Cox) e seus quatro filhos crescidos, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) e Connor (Alan Ruck). A nova temporada vai mostrar que a venda do conglomerado de mídia Waystar Royco para o visionário da tecnologia Lukkas Matsson está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda provoca angústia existencial e divisão entre os Roys, fazendo a luta pelo poder voltar a ganhar força. O elenco da 4ª temporada também incluiu Matthew Macfadyen (“O Soldado que Não Existiu”), Nicholas Braun (“Zola”), J. Smith-Cameron (“Margaret”), Peter Friedman (“Mulher Solteira Procura”), David Rasche (“Teias da Alma”), Fisher Stevens (“Awake: A Vida Por Um Fio”), Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”) e Justine Lupe (“Mr. Mercedes”). As três primeiras temporadas de “Succession” foram multipremiadas no Emmy e os novos episódios estreiam em 26 de março.
Esnobada pelo Oscar, Mia Goth aponta preconceito da Academia contra filmes de terror
Após estrelar obras como o remake de “Suspiria” (2018), “X – A Marca da Morte” (2022) e “Pearl” (2022), Mia Goth tornou-se a queridinha dos fãs de filmes de terror. Sua atuação em “Pearl” foi uma das mais aclamadas do ano e a atriz foi considerada “digna de Oscar” por seu “retrato fascinante da raiva feminina”, segundo o site norte-americano Mashable. Mia Goth chegou mesmo a receber várias indicações (e prêmios) de Melhor Atriz em diversas associações de críticos dos Estados Unidos. Com a repercussão positiva de seu trabalho, o caminho natural seria conquistar a tão almejada indicação ao Oscar, mas a estrela enfrentou um grande problema no seu caminho: o preconceito da Academia com filmes de gênero. Em entrevista para o canal do jornalista Jake Hamilton no YouTube, Mia garantiu que a instituição precisa de “uma mudança necessária” e afirma que isso ajudaria a própria premiação a aumentar seus índices de audiência e se conectar mais com o público. “O horror precisa parar de ser subestimado”, opinou a atriz. “Talvez eu também não devesse dizer isso, mas acho que é verdade, acho que muitas pessoas sabem disso e não sei por quê [não muda]. Eu acho que uma mudança é necessária e realmente deveria ocorrer se eles quisessem se envolver mais com o público em geral. Eu acho que isso seria realmente benéfico”, continuou Mia. Ela ainda afirmou que, no Oscar, “tudo é muito político e não é totalmente baseado na qualidade do projeto em si”. “Muitas coisas acontecem nos bastidores. São muitos cozinheiros na cozinha quando se trata de indicações e categorias a serem reconhecidas”. Menos de um ano após “X: A Marca da Morte” estrear nos cinemas nacionais, “Pearl” também vai chegar ao Brasil. A sequência, que estreia em 9 de fevereiro, é o segundo filme da trilogia do diretor Ti West, e traz Mia Goth novamente como protagonista. A sequência da trilogia conquistou a crítica especializada, chegando a 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A atriz também vai estrear e escrever o terceiro filme, “MaXXXine”, atualmente em desenvolvimento. Empolgada, a atriz afirmou que o novo filme será “ainda melhor” que seus antecessores. Desde a criação do Oscar, em 1929, apenas 18 filmes de terror receberam indicações às categorias da maior cerimônia cinematográfica do mundo. Para a categoria de Melhor Filme, que é a mais importante da premiação, a lista capa para apenas 6 títulos de horror. Desse total, apenas um venceu: “O Silêncio dos Inocentes” (1991), que é mais thriller que horror. As outras obras que conseguiram indicações foram “O Exorcista” (1973), “Tubarão” (1975), “O Sexto Sentido” (1999), “Cisne Negro” (2010) e “Corra!” (2017).
César: Comédia de Louis Garrel lidera indicações ao “Oscar francês”
A organização do prêmio César, considerado o Oscar do cinema francês, divulgou a lista dos filmes e artistas indicados para a edição deste ano da premiação. E a comédia “L’innocent” (“O Inocente” em tradução literal), dirigida e estrelada por Louis Garrel (“O Oficial e o Espião”), foi o grande destaque, com 11 indicações, incluindo Melhor Filme, Direção e Ator. O filme conta a história de um sujeito que descobre que sua mãe está prestes a se casar com um presidiário. Então, ele conta com a ajuda do seu melhor amigo e coloca em prática um plano para protegê-la. Mas conhecer seu novo padrasto pode lhe oferecer uma nova perspectiva. A liderança da obra de Garrel foi uma surpresa, uma vez que ficou na frente do drama policial “La Nuit du 12”, sobre a investigação de um feminicídio, e era considerado o favorito da crítica. Com nove indicações, o filme marca o retorno do cineasta Dominik Moll ao César, mais de duas décadas depois de ter ganho o prêmio de Melhor Direção por “Harry Chegou para Ajudar” (2000). A lista dos indicados ao prêmio principal também conta com “O Próximo Passo”, de Cédric Klapisch, sobre uma dançarina clássica que precisa se recuperar de uma lesão; “Pacifiction”, de Albert Serra, que narra a história de um sujeito que vive entre a alta e a baixa sociedade; e “Les Amandiers”, de Valeria Bruni-Tedeschi, sobre a rotina de um grupo de alunos de teatro. Garrel concorre na categoria de Melhor Ator com Jean Dujardin (“Novembre”), Vincent Macaigne (“Diary Of A Fleeting Affair”), Benoit Magimel (“Pacification”) e Denis Ménochet (“Peter von Kant”). Já o troféu de Melhor Atriz está sendo disputado por uma galeria de divas: Fanny Ardant (“Os Jovens Amantes”), Juliette Binoche (“Entre Dois Mundos”), Laure Calamy (“Contratempos”), Virginie Efira (“Revoir Paris”) e Adele Exarchopoulos (“Bem-vindos a Bordo”). A 48ª cerimônia do prêmio César também homenageará com um troféu honorário o cineasta David Fincher (“Mank”). A cerimônia vai acontecer no dia 24 de fevereiro no famoso Olympia, o mais antigo salão de espetáculos de Paris. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Filme “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhor Direção Cedric Klapisch, por “O Próximo Passo” Louis Garrel, por “L’innocent” Cedric Jimenez, por “Novembre” Dominik Moll, por “La Nuit du 12” Albert Serra, por “Pacification” Melhor Atriz Fanny Ardant, por “Os Jovens Amantes” Juliette Binoche, por “Entre Dois Mundos” Laure Calamy, por “Contratempos” Virginie Efira, por “Revoir Paris” Adele Exarchopoulos, por “Bem-vindos a Bordo” Melhor Ator Jean Dujardin, por “Novembre” Louis Garrel, por “L’innocent” Vincent Macaigne, por “Diary Of A Fleeting Affair” Benoit Magimel, por “Pacification” Denis Ménochet, por “Peter von Kant” Melhor Ator Coadjuvante Judith Chemla, por “Le Sixieme Enfant” Anais Demoustier, por “Novembre” Anouk Grinberg, por “L’innocent” Lyna Khoudri, por “Novembre” Noemie Merland, por “L’innocent” Melhor Atriz Coadjuvante François Civil, por “O Próximo Passo” Bouli Lanners, por “The La Nuit du 12” Micha Lescot, por “Les Amandiers” Pio Marmai, por “O Próximo Passo” Roschdy Zem, por “L’innocent” Melhor Revelação Feminina Marion Barbeau, por “O Próximo Passo” Guslagie Malanda, por “Saint Omer” Rebecca Marder, por “A Radiant Girl” Nadia Tereszkiewicz, por “Les Amandiers” Mallory Wanecque, por “The Worst Ones” Melhor Revelação Masculina Bastien Bouillon, por “La Nuit du 12” Stefan Crepon, por “Peter von Kant” Dimitri Dore, por “Bruno Reidal” Paul Kircher, por “Le Lycéen” Aliocha Reinert, por “Softie” Melhor Filme Estrangeiro “As Bestas” “Close” “Garoto dos Céus” “EO” “Triângulo da Tristeza” Melhor Filme de Estreia “Bruno Reidal, Confissões de um Assassino” “Falcon Lake” “Os Piores” “Saint Omer” “O Sexto Filho” Melhor Roteiro Original “Contratempos” “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Saint Omer” Melhor Roteiro Adaptado “Final Cut” “Undercover” “La Nuit du 12” Melhor Cenografia “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Figurino “Les Amandiers” “Couleurs de l’incendie” “Esperando Bojangles” “L’innocent” “Pacification” “Simone: Le Voyage Du Siècle” Melhor Direção de Fotografia “Les Amandiers” “O Próximo Passo” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Saint Omer” Melhor Edição “Contratempos” “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” Melhor Trilha Sonora “Contratempos” “Final Cut” “L’innocent” “La Nuit du 12” “Pacifiction” “Noites de Paris” Melhor Som “O Próximo Passo” “L’innocent” “Novembre” “La Nuit du 12” “Pacification” Melhores Efeitos Visuais “Les Cinq Diables” “Fumer Fait Tousser” “Notre-Dame em Chamas” “Novembre” “Pacifiction” Melhor Animação “Ernest & Célestine: A Viagem em Charabie” “Ma Famille Afghane” “Le Petit Nicolas: Qu’est-ce Qu’on Attend Pour Être Heureux ?” Melhor Documentário “Allons Enfants” “Annie Ernaux: Os Anos Super 8” “Le Chêne” “Jane por “Charlotte” “Retour à Reims (Fragments)” Melhor Curta-Metragem “Haut les Coeurs” “Partir un Jour” “Le Roi David” “Les Vertueuses” Melhor Curta Animado “Câline” “Noir-Soleil” “La Vie Sexuelle de Mamie” Melhor Curta Documentário “Churchill, Polar Bear Town” “Écoutez le Battement de Nos Images” “Maria Schneider”
Prêmio do Sindicato dos Roteiristas revela indicados diferentes do Oscar
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA em inglês) divulgou nesta quarta (25/1) a lista dos indicados às categorias cinematográficas do seu prêmio anual, o WGA Awards. E as indicações trouxeram alguns títulos óbvios e algumas surpresas. Entre os mais óbvios estão a sci-fi “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que desponta como a favorita na temporada de premiações, seguida pelo drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, e o elogiado “Tár”, de Todd Field, todos indicados na categoria de Melhor Roteiro Original. Completando a obviedade estão “Top Gun: Maverick”, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” e “Entre Mulheres”, nomeados a Melhor Roteiro Adaptado. Todos esses títulos já tinha aparecido na terça (24/1) nas mesmas categorias no Oscar. Mas há surpresas. Entre as novidades, estão o terror “O Menu” e a sci-fi “Não! Não Olhe!”, ambos indicados a Melhor Roteiro Original, seguidos pelo filme de super-herói “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” e pelo drama “Ela Disse”, sobre a investigação que expôs os abusos de Harvey Weinstein, indicados a Melhor Roteiro Adaptado. São quatro títulos diferentes da lista do Oscar. Fechando a relação, “2nd Chance”, “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, “O Voo da Despedida”, “Moonage Daydream” e “Viva Maestro!” são os candidatos ao prêmio de Melhor Roteiro de Documentário. Esta é a segunda leva de indicados do WGA Awards, que já divulgou os candidatos nas categorias televisivas em 11 de janeiro, com destaque para “Better Call Saul”, “Ruptura” e “O Urso”. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 5 de março no Edison Ballroom, em Nova York. Confira abaixo a lista dos indicados. Melhor Roteiro Original “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, de Daniel Kwan e Daniel Scheinert “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg e Tony Kushner “O Menu”, de Seth Reiss e Will Tracy “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele “Tár”, de Todd Field Melhor Roteiro Adaptado “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, de Ryan Coogler e Joe Robert Cole “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, de Rian Johnson “Ela Disse”, de Rebecca Lenkiewicz “Top Gun: Maverick”, de Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie “Entre Mulheres”, de Sarah Polley Melhor Roteiro em Documentário “2nd Chance”, de Ramin Bahrani “Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing”, de Mark Bailey e Keven McAlester “O Voo da Despedida”, de Ondi Timoner “Moonage Daydream”, de Brett Morgen “Viva Maestro!”, de Theodore Braun
Framboesa de Ouro se retrata e exclui indicação de menina de 12 anos ao troféu de Pior Atriz
A organização do Framboesa de Ouro resolveu excluir o nome da atriz Ryan Kiera Armstrong como indicada ao “prêmio” de Pior Atriz pelo seu desempenho no terror “Chamas da Vingança”. O anúncio foi feito por John Wilson, chefe do grupo que organiza a premiação, após a repercussão negativa da indicação de atriz de apenas 12 anos. “Às vezes, você faz coisas sem pensar”, disse Wilson. “Então é chamada a sua atenção por causa disso. Então você entende. É por isso que os Razzies foram criados em primeiro lugar”, ele disse em comunicado. Desde que foram divulgados os indicados ao Framboesa de Ouro, a nomeação de Ryan Kiera Armstrong vinha gerando muita polêmica pela pouca idade da “vítima” do prêmio sarcástico. Além disso, a indicação a Pior Atriz poderia desestimular uma jovem, ainda em início de carreira, a prosseguir na profissão. Wilson disse que as críticas eram “válidas”, observando que elas os fizeram perceber “o quão insensíveis temos sido neste caso. Como resultado, removemos o nome de Armstrong da votação final que nossos membros farão no próximo mês. Também acreditamos que um pedido de desculpas público é devido à Sra. Armstrong, e desejamos dizer que lamentamos qualquer dor que ela tenha sofrido como resultado de nossas escolhas”. Armstrong tinha 11 anos quando trabalhou em “Chamas da Vingança”, mas estava concorrendo com atrizes veteranas e/ou com carreiras já estabelecidas, como Bryce Dallas Howard (indicada por “Jurassic Park: Domínio”), Diane Keaton (“Mack & Rita”), Kaya Scodelario (“A Filha do Rei”) e Alicia Silverstone (“The Requin – À Deriva”). Wilson também anunciou que novas diretrizes de votação estão sendo adotadas com o intuito de impedir que qualquer artista ou cineasta menor de idade seja considerado para o prêmio Razzie. “Nunca pretendemos enterrar a carreira de ninguém”, disse Wilson. “É por isso que o nosso Prêmio Redentor foi criado. Todos cometemos erros, inclusive nós. Visto que nosso lema é ‘Own Your Bad’, percebemos que nós mesmos também devemos cumpri-lo.” Além da repercussão negativa da indicação entre internautas, a organização do evento recebeu diversas críticas de outros atores mirins. “Os razzies já são mesquinhos e sem classe, mas nomear uma criança é simplesmente repulsivo e errado”, tuitou Julian Hilliard, ator mirim que apareceu em “WandaVision” e “A Maldição da Residência Hill”. “Por que colocar uma criança e arriscar transformá-la em alvo de bullying ou pior? Sejam melhores”. No início da semana, Wilson disse ao Buzzfeed que toda essa “raiva é interessante – talvez um pouco justificada, mas acho exagerada”. Ele acrescentou que “a intenção era ser [algo] engraçado. Neste caso particular, parece que erramos muito. Eu admitiria isso”. Vale lembrar que o Framboesa de Ouro já nomeou outras crianças, como Jake Lloyd (por “Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma”) e Macaulay Culkin (indicado por “Acertando as Contas com Papai”, “Pagemaster – O Mestre da Fantasia” e “Riquinho”). Mas essa também não foi a primeira vez que eles corrigem um erro. No ano passado, a organização rescindiu a categoria especial de Pior Performance de Bruce Willis em um filme, após a notícia de que o ator sofria de afasia. A premiação do 43º Framboesa de Ouro vai acontecer em 11 de março, um dia antes do Oscar.
Diretora de “Till” reclama de esnobada no Oscar: “Misoginia com mulheres negras”
A cineasta Chinonye Chukwu, diretora do elogiado “Till – Busca por Justiça”, foi em suas redes sociais desabafar sobre a falta de indicações a seu filme no Oscar. Danielle Deadwyler, a protagonista da trama, era uma das grandes apostas para angariar uma indicação na categoria de Melhor Atriz, mas acabou ficando de fora da disputa. Segundo a diretora, a esnobada a seu filme na premiação é mais um episódio de “misoginia com mulheres negras”. “Nós vivemos em um mundo e trabalhamos em uma indústria que é muito comprometida em defender a branquitude”, desabafou Chinonye. Não é a primeira vez que um filme da diretora é ignorado pela Academia. Em 2019, “Clemência” – seu filme de estreia – era um dos mais cotados a conseguir uma indicação na categoria de Melhor Atriz para Alfre Woodard (de “Anabelle”), mas a indicação também acabou não acontecendo. Mesmo insatisfeita com a falta de reconhecimento da premiação, Chinonye fez questão de deixar uma mensagem positiva sobre o episódio em sua redes sociais: “Eu sempre terei o poder de cultivar minha própria felicidade. E é essa felicidade que continuará sendo minha maior forma de resistência”, disparou a artista. Whoopi Goldberg, atriz e produtora do filme, ecoou a reclamação da falta de indicações de “Till” durante o programa “The View”, que ela apresenta na TV americana. Além de “Till – Busca por Justiça”, outro filme com diretora e atrizes negras, “A Mulher Rei”, também foi esnobado pelo Oscar 2023. Premiada pela crítica, esperava-se que a obra da diretora Gina Prince-Bythewood figurasse entre os Melhores Filmes e que pelo menos Viola Davis fosse indicada como Melhor Atriz, já que ela está na disputa do prêmio do Sindicato dos Atores dos EUA (SAG Awards). Nenhuma mulher negra foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. E nenhuma mulher de qualquer cor apareceu na categoria de Melhor Direção, na lista de indicados revelada nesta terça (24/1) pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Entretanto, “A Mulher Rei” está indicado ao BAFTA Awards (o Oscar britânico) de Melhor Direção e Atriz, e “Till” ao BAFTA de Melhor Atriz.
Michelle Yeoh faz história e Oscar quebra recorde de representatividade asiática
As indicações para o Oscar 2023, divulgadas nessa terça-feira (24/1), apresentaram um feito histórico para artistas asiáticos e descentes. Impulsionado pelas 11 indicações recebidas pelo filme americano “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, o Oscar 2023 marcou a maior representatividade asiática de todos os tempos. A atriz Michelle Yeoh, nascida na Malásia, se tornou a primeira indicada asiática ao prêmio de Melhor Atriz pelo seu trabalho na produção indie. Além dela, o vietnamita Ke Huy Quan e a americana-asiática Stephanie Hsu concorrem a Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante – categoria que também conta com a tailandesa Hong Chau (por “A Baleia”). Vale destacar que a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante já premiou duas atrizes asiáticas antes: a japonesa Miyoshi Umeki (por “Sayonara”) e a sul-coreana Yuh-jung (“Minari: Em Busca da Felicidade”). Já o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante só foi vencido uma vez por um asiático: o cambojano Haing S. Ngor (por “Os Gritos do Silêncio”). Além dos atores, o americano de ascendência asiática Daniel Kwan, co-diretor de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” com Daniel Schneinert, concorre a Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme. Historicamente, a categoria de direção conta com quatro vencedores asiáticos: o taiwanês Ang Lee (duas vezes, por “O Segredo de Brokeback Mountain” e “As Aventuras de Pi”), o sul-coreano Bong-Joon Ho (“Parasita”) e a chinesa-americana Chloe Zhao (“Nomadland”). O produtor de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, Jonathan Wang, que é taiwanês-americano, também foi reconhecido entre os indicados da categoria de Melhor Filme. Mas a lista ainda tem mais artistas asiáticos ou descendentes, com destaque para diretora canadense Domee Shi (da animação “Red: Crescer é uma Fera”), a figurinista Shirley Kurata (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), a maquiadora Judy Chin (“A Baleia”), o roteirista Kazuo Ishiguro (“Living”), além de dois dos membros da banda Son Lux, compositores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, Rafiq Bhatia e Ian Chang, o produtor Aman Mann e o documentarista indianos Shaunak Sen (“All That Breathes”), os produtores indianos Guneet Monga e Kartiki Gonsalves (“The Elephant Whisperers”), o cantor japonês Mitski (co-autor da música “This Is a Life”) e os músicos indianos M.M. Keeravaani e letra de Chandrabose (autores da canção “Naatu Naatu”). Até então, a edição do Oscar com mais representantes asiáticos tinha sido a de 2020, que contou com seis indicações para “Parasita” e seis para “Minari: Em Busca da Felicidade”, totalizando 12 nomeações.
Argentina chega a sua 8ª indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional
O filme “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, emplacou nomeação na lista dos cinco finalistas de Melhor Filme Internacional do Oscar 2023. Com a indicação do filme premiado no Globo de Ouro 2023, a Argentina chega favorita à sua oitava disputa nessa categoria. O número também dá à Argentina o dobro exato de indicações conquistadas pelo Brasil na história da premiação. Mais que isso: a Argentina já levou para casa dois Oscars na categoria, que até recentemente era denominada de Melhor Filme em Língua Estrangeira, com “A História Oficial” em 1986 e com “O Segredo dos Seus Olhos” em 2010. O Brasil nunca venceu essa disputa. Os finalistas do Brasil foram “O Pagador de Promessas” (1962), “O Quatrilho (1995), “O que É Isso, Companheiro?” (1997) e “Central do Brasil” (1998). Já os argentinos se fizeram representar por “A Trégua” (1974), “Camila” (1984), “A História Oficial” (1985), “Tango” (1998), “O Filho da Noiva” (2001), “O Segredo dos Seus Olhos” (2009), “Relatos Selvagens” (2014) e agora “Argentina, 1985” (2022). Vale apontar que o ator Ricardo Darín estrela todos os quatro últimos indicados argentinos. A trama de “Argentina, 1985” é inspirada na luta real dos promotores Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo, que ousaram investigar e processar a ditadura militar do país no ano de 1985. Sem se deixar intimidar pela influência dos militares, que continuava poderosa na nova democracia a ponto de amedrontar os profissionais do Ministério Público, os dois reuniram uma equipe jurídica de jovens, que, sem ter carreira para perder, viraram heróis improváveis na luta contra a impunidade. Sob constante ameaça a si mesmos e suas famílias, eles enfrentaram tudo até trazer justiça às vítimas da junta militar – ao contrário do que aconteceu no Brasil, onde não houve punições de assassinos e torturadores estatais. O elenco repleto de estrelas destaca Ricardo Darín e Peter Lanzani (“O Clã”) como Strassera e Ocampo. O filme de Santiago Mitre vai enfrentar na disputa pelo Oscar o alemão “Nada de Novo no Front”, o belga “Close”, o polonês “EO” e o irlandês “A Menina Silenciosa”. Dos títulos em competição, “Argentina, 1985” pode ser visto na Amazon Prime Video e “Nada de Novo no Front” na Netflix. Os demais ainda são inéditos no Brasil. A cerimônia do Oscar 2023 está marcada para 12 de março no Dolby Theater em Los Angeles, EUA.
Confira os clipes das 5 canções indicadas ao Oscar 2023
A categoria de Melhor Canção Original do Oscar 2023 apresenta uma mistura de gêneros e estilos. Por um lado, há grandes estrelas internacionalmente conhecidas como Lady Gaga e Rihanna, indicadas por “Hold My Hand” (composta para o filme “Top Gun: Maverick”) e “Lift Me Up” (de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”), respectivamente. Mas também conseguiram indicações a canção “Naatu Naatu”, composta pelo indiano M.M. Keeravaani para o divertido filme “RRR”, e Son Lux, cuja música “This is a Life” é quase tão estranha como o filme para o qual foi composta: “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Por fim, a indicação da cantora pop Sofia Carson e sua música, “Applause”, vem como uma surpresa, já que o filme embalado por “Tell It Like a Woman” não recebeu nenhuma outra nomeação. A cerimônia do Oscar vai acontecer em 12 de março no Dolby Theatre, em Los Angeles, EUA, com apresentação de Jimmy Kimmel. Confira abaixo os clipes das cinco canções que disputam o Oscar. | Lady Gaga – “Hold My Hand” (de “Top Gun: Maverick”) | | Rihanna – “Lift Me Up” (de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) | | M.M. Keeravaani – “Naatu Naatu” (de “RRR”) | | Son Lux – “This is a Life” (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) | | Sofia Carson – “Applause” (de “Tell it Like a Woman”) |
John Williams se torna pessoa mais velha a disputar o Oscar com 90 anos
Aos 90 anos de idade, o compositor John Williams se tornou a pessoa mais velha indicada ao Oscar. Ele também recebeu a impressionante 53ª indicação de sua carreira nesta terça (24/1), pela trilha sonora de “Os Fabelmans”, reforçando o sucesso de sua longa parceria com o cineasta Steven Spielberg. Williams superou Christopher Plummer, que tinha 88 anos quando foi indicado como Melhor Ator Coadjuvante por “Todo o Dinheiro do Mundo” em 2018. A primeira indicação de Williams foi em 1968, com “O Vale das Bonecas”. Desde então, ele venceu cinco vezes, começando por “Um Violinista no Telhado” na cerimônia de 1972. O compositor também tem um Oscar pela famosa trilha de “Guerra nas Estrelas”, conquistado em 1978. Mas não há dúvidas que sua parceria com Spielberg rendeu suas obras mais celebradas, além de três das cinco vitórias de Williams na premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood – os Oscars por “Tubarão” em 1976, “E.T.: O Extraterrestre” em 1983 e “A Lista de Schindler” em 1994. “Estou muito grato à Academia por seu gentil reconhecimento e imensamente grato a Steven Spielberg por me oferecer a oportunidade de compor a trilha sonora para este filme muito especial e pessoal”, disse Williams em um comunicado sobre a nova indicação. O veterano compositor também é a pessoa viva com mais indicações ao Oscar, e só perde na contabilidade geral para Walt Disney, que recebeu 59 nomeações (e teve 22 vitórias) no total. Atualmente, Williams está trabalhando na trilha de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que estreia em 29 de junho no Brasil.
Angela Bassett vira primeira atriz indicada ao Oscar pela Marvel
Angela Bassett fez história nesta terça (24/1) ao se tornar a primeira atriz ou ator a conseguir uma indicação ao Oscar por seu papel em um filme da Marvel. Ela disputa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante por “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Em entrevista ao site da revista The Hollywood Reporter, ela admitiu que não contava com essa conquista histórica. “Eu certamente não pensei nisso no primeiro dia de filmagem – comecei a ouvir a possiblidade disso há apenas algumas semanas atrás”, disse Bassett sobre o potencial de estabelecer um novo padrão para os atores da Marvel. “Outros mencionaram essa realidade, mas certamente não fui eu. Sou grata pelo papel e pela oportunidade de trabalhar com artistas incríveis, equipe incrível e artesãos dos bastidores.” “Nós passamos por tanta coisa – tanto quanto você pode passar na vida juntos, com a morte de nosso rei”, acrescentou, em referência a Chadwick Boseman, intérprete do Pantera Negra que morreu antes das filmagens. “Isso realmente serviu para nos unir ainda mais.” A indicação de Bassett é apenas uma das cinco recebidas por “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que também foi reconhecido nas categorias de Figurino, Maquiagem e Penteado, Música e Efeitos Visuais. Ainda assim, o filme não repetiu a façanha de seu antecessor de 2018. “Pantera Negra” se tornou o primeiro lançamento do Marvel Studios a receber uma indicação de Melhor Filme, entre suas sete indicações. Além disso, levou para casa três Oscars: Trilha Sonora, Figurino e Design de Produção. A grande rival da Marvel, a DC, teve maiores conquistas, graças ao personagem Coringa, que rendeu Oscars para Heath Ledger, por “Cavaleiro das Trevas” (2008), e Joaquin Phoenix, por “Coringa” (2019). Por sinal, o filme mais recente de Todd Phillips somou 11 indicações ao Oscar, mais do que qualquer outra adaptação de quadrinhos.
Com mais indicações, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” é favorito ao Oscar?
A revelação dos indicados ao Oscar 2022 destacou uma grande vantagem para “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, filme com maior número de nomeações, citado em 11 categorias. Mas será que isso faz diferença? Nos últimos dez anos, em apenas duas ocasiões – em 2014, com “Birdman”, e 2017, com “A Forma da Água” – o longa com maior número de nomeações conquistou o Oscar de Melhor Filme. O Oscar do ano passado é emblemático para encerrar de vez a comparação entre quantidade de indicações e favoritismo. Em 2022, “Ataque dos Cães” recebeu 12 indicações, mas só conquistou uma estatueta – Melhor Direção para Jane Campion. Vale observar que a comédia sci-fi do pequeno estúdio A24 já soma 259 vitórias em premiações nos EUA e esse número pode aumentar muito, porque encontra-se indicado a outra centena de prêmios. Mas também é importante diferenciar do que se trata essa avalanche de troféus. “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” não participou de nenhum festival internacional de renome, nem mesmo de Toronto, no Canadá. E suas vitórias são quase todas premiações da crítica – que não vota no Oscar – , incluindo associações regionais de críticos, dois Globos de Ouro e cinco Critics Choice.
Framboesa de Ouro: Tom Hanks, “Blonde” e Jared Leto disputam prêmio dos piores do ano
Um dos troféus mais aguardados da temporada de premiação, o Framboesa de Ouro, revelou seus indicados a piores filmes e artistas do ano. E “Blonde”, a polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe estrelada por Ana de Armas, foi o grande destaque, com oito indicações. Ao anunciar os indicados, a organização do prêmio brincou que “Blonde” é um filme que “‘explora’ a exploração de Marilyn Monroe… ao continuar explorando-a depois da sua morte”, numa referência às cenas mais fortes do filme, envolvendo estupro e abortos forçados. “Blonde” foi indicado a Pior Filme, Pior Diretor e Pior Roteiro (ambos para Andrew Dominik), além de ter sido lembrado em outras categorias. Porém, Ana de Armas não recebeu nenhuma indicação, porque até os Razzies (apelido do prêmios) concordam que ela o que se salva do filme. A atuação da atriz tem sido elogiada há meses e ela é uma forte candidata ao Oscar. Outros destaques negativos foram o filme “Tenha um Bom Luto”, dirigido e estrelado pelo músico Machine Gun Kelly, mencionado em sete categorias, a versão live action de “Pinóquio”, que disputa seis “razzies”, e a adaptação de quadrinhos “Morbius”, com cinco indicações. Além disso, a lista chama atenção por conter alguns astros famosos, como Tom Hanks (por “Pinóquio” e “Elvis”), Jared Leto (por “Morbius”) e Sylvester Stallone (por “Samaritano”) na disputa do troféu de pior ator, e estrelas como Penelope Cruz (por “As Agentes 355”), Bryce Dallas Howard (por “Jurassic World: Domínio”), Kaya Scodelario (por “A Filha do Rei”), Diane Keaton (por “Mack & Rita”) e muitas outras nas categorias de interpretação. Por outro lado, a atriz Ryan Kiera Armstrong, selecionada pelo remake de “Chamas da Vingança”, tem apenas 12 anos de idade, e sua indicação virou polêmica nas redes sociais. Como já é tradição, a cerimônia do Framboesa de Ouro 2022 acontecerá em Los Angeles um dia antes do Oscar, em 11 de março. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Pior Filme “Blonde” “Pinóquio” “Tenha um Bom Luto” “A Filha do Rei” “Morbius” Pior Ator Colson Baker (Machine Gun Kelly), por “Tenha um Bom Luto” Pete Davidson, por “Marmaduke” Tom Hanks, por “Pinóquio” Jared Leto, por “Morbius” Sylvester Stallone, por “Samaritano” Pior Atriz Ryan Kiera Armstrong, por “Chamas da Vingança” Bryce Dallas Howard, por “Jurassic World: Domínio” Diane Keaton, por “Mack & Rita” Kaya Scodelario, por “A Filha do Rei” Alicia Silverstone, por “The Requin – À Deriva” Pior Atriz Coadjuvante Adria Arjona, por “Morbius” Lorraine Bracco, por “Pinóquio” Penelope Cruz, por “As Agentes 355” Bingbing Fan, por “As Agentes 355” e “A Filha do Rei” Mira Sorvino, por “Lamborghini: The Man Behind the Legend” Pior Ator Coadjuvante Pete Davidson, por “Tenha um Bom Luto” Tom Hanks, por “Elvis” Xavier Samuel, por “Blonde” Mod Sun, por “Tenha um Bom Luto” Evan Williams, por “Blonde” Pior Casal, Dupla ou Combinação Machine Gun Kelly e Mod Sun, em “Tenha um Bom Luto Os dois personagens reais da cena na Casa Branca, em “Blonde” Tom Hanks e sua cara cheia de látex (e seu sotaque ridículo), em “Elvis” Andrew Dominik e seus problemas com mulheres, em “Blonde” As duas sequências de “365 Dias” Pior Remake, Plágio ou Sequência “Blonde” “365 Dias: Hoje” e “365 Dias Finais” “Pinóquio” “Chamas da Vingança” “Jurassic World: Domínio” Pior Direção Judd Apatow, por “A Bolha” Machine Gun Kelly e Mod Sun, por “Tenha um Bom Luto” Andrew Dominik, por “Blonde” Daniel Espinosa, por “Morbius” Robert Zemeckis, por “Pinóquio” Pior Roteiro Andrew Dominik, por “Blonde” Robert Remeckis e Chris Weitz, por “Pinóquio” Machine Gun Kelly e Mod Sun, por “Tenha um Bom Luto” Emily Carmichael e Colin Trevorrow, por “Jurassic World: Domínio” Matt Sazama e Buck Sharpless, por “Morbius”
