Documentário vai contar início da carreira de Prince
O documentarista Michael Kirk vai dirigir o primeiro documentário póstumo sobre Prince. Segundo o site Screen Daily, intitulado “Prince: R U Listening?”, contará a história da ascensão de Prince no início dos anos 1980 a partir de entrevistas com músicos que o acompanharam na época (como Dez Dickerson, seu primeiro guitarrista, Andre Cymone, primeiro baixista, e a baterista Sheila E), bem como seus contemporâneos famosos, como Bono, Mick Jagger, Lenny Kravitz e Billy Idol. Kirk já documentou a Guerra Civil americana, o treinamento dos marines e atualmente dá os retoques finais em seu documentário sobre o jazzista Winton Marsalis, “Crescendo”, que ainda não tem previsão de estreia. Já o lançamento do documentário de Prince deve acontecer em abril, para coincidir com o primeiro aniversário da morte do artista. Vários outros projetos estão previstos para a data, incluindo um grande festival em Pasley Park, entre os dias 20 e 23 de abril, que contará com shows das diferentes bandas com quem Prince tocou durante sua carreira.
Selena Gomez ressurge no American Music Awards, vencido por Ariana Grande
A cantora e atriz Ariana Grande (série “Sam & Cat”) foi eleita Artista do Ano no American Music Awards, premiação que marcou a volta de Selena Gomez (“Vizinhos 2”) ao público. Selena, que estava internada numa clínica desde agosto para cuidar de crises de pânico e depressão, associadas ao lupus, foi receber o prêmio de Melhor Artista Feminino de Pop/Rock. Em discurso emotivo, Selena agradeceu aos fãs pela lealdade e explicou o motivo da pausa. “A maioria de vocês sabe muito sobre minha vida, queira eu ou não. Tive que parar. Eu tinha tudo, mas estava absolutamente quebrada. E eu aguentei isso o suficiente para não decepcioná-los, mas eu aguentei demais e decepcionei a mim mesma”, declarou. Segurando o choro, Selena continuou o discurso e pediu aos seus fãs que não cheguem ao ponto que ela chegou, além de agradecer ao carinho deles. “Eu não quero ver seus corpos no Instagram. Eu quero ver o que está dentro de vocês. Não estou tentando e nem preciso de validação. Tudo o que eu posso dizer do fundo do meu coração é que eu sou muito grata por ter a oportunidade de poder compartilhar o que eu amo todos os dias com pessoas que eu amo. E preciso dizer muito obrigada aos meus fãs porque vocês são muito leais e eu não sei o que fiz para merecer vocês. Mas se você está quebrado por dentro, não precisa continuar assim. E isso é algo que vocês devem saber sobre mim – eu me importo com as pessoas. E esse prêmio é para vocês. Obrigada”, finalizou. Lady Gaga foi uma das famosas que se emocionou com o agradecimento de Selena e a aplaudiu de pé. Ela chegou a postar uma foto abraçada com Selena em seu perfil do Instagram na madrugada desta segunda. “A garota com o maior prêmio de todos. Um grande coração que ela compartilha com o mundo”, escreveu. Assim como Selena, Gaga também é portadora de lúpus. Já Ariana Grande sentiu o peso da popularidade, ao superar nomes como Justin Bieber e Rihanna para ser eleita Artista do Ano. “Não acredito. Estou tremendo”, ela confessou. “Espero que possa trazer alegria para vocês.” O evento também teve direito a protesto da banda Green Day, que criticou o presidente eleito dos Estados Unidos, Donald Trump, durante a sua apresentação. Entre os demais premiados, o rapper Drake, que recebeu 13 indicações, venceu nas categorias de Melhor Artista de Rap/Hip-Hop, Melhor Música e Melhor Álbum, com “Views”, o primeiro a ter um bilhão de streams na Apple Music. Os vencedores do American Music Awards são escolhidos por voto on-line dos fãs. Por isso, em vez de premiar talento, o evento é um concurso de popularidade, com resultado idêntico ao de outros troféus de eleição direta, como o Teen Choice e o People’s Choice. Às vezes, talento e popularidade coincidem. Mas nem todo mundo pode ser os Beatles. Veja abaixo os melhores momentos da premiação:
Shakira enlouquece voyeuristas em clipe com cenas sensuais em banheiro masculino
Shakira e Britney Spears lançaram novos clipes nesta semana e eles já dispararam para o topo dos mais assistidos do YouTube. Ambos são duetos e apostam na sensualização fetichista. Veja o de Britney aqui. O clipe de “Chantaje” foi filmado em Barcelona com direção do espanhol Jaume de Laiguana, responsável por mais de uma dezena de clipes da cantora colombiana. E basicamente traz Shakira rebolando num bar, tirando o fôlego do parceiro, o astro do regatton Maluma. A coreografia é minimalista, mas impressionante na sua eficiência para evocar a sensualidade. Há uma sequência num banheiro masculino que explora o voyeurismo de forma marcante. Só o final deriva para o brega, quando a cantora vira uma sereia viva de fonte de jardim (numa sala). A letra em espanhol de “Chantaje” lembra um boato de chantagem sofrida por Shakira e seu marido, o zagueiro Piqué, do Barcelona. Os dois teriam sido chantageados por um ex-empregado, que ameaçou divulgar uma suposta sex tape, há exatamente um ano. A história acabou contestada pelo casal. Mas agora volta à tona como regatton. O pop não poupa nada. A música é o primeiro single do 11º álbum de Shakira, que ainda não tem previsão de lançamento.
Britney Spears provoca com cenas de pegação e lesbianismo em clipe de temática sexual
Britney Spears e Shakira lançaram novos clipes nesta semana e eles já dispararam para o topo dos mais assistidos do YouTube. Ambos são duetos e apostam na sensualização fetichista. Veja o de Shakira aqui. Com direção de Colin Tilley (do famoso “Anaconda”, de Nicki Minaj), o novo clipe de Britney, “Slumber Party”, é dos mais ousados do ano, marcado por erotismo softcore. Na historinha, a cantora guia o público para uma festa de pijama com muita pegação. Há uma coreografia dos anos 1990 lá pela metade do percurso, mas esse calmante dura pouco, graças ao encontro da cantora com sua parceira vocal, a jovem Tinashe, que ameaça tornar o vídeo impróprio para menores. As duas se agarram e se apertam para valer, no balanço do reggae que se esgueira entre a melosidade pop da canção. A música faz parte de “Glory”, o 9º álbum de estúdio da cantora, e é um convite aberto ao sexo, que evolui das brincadeiras de dormir na casa das amigas, durante a adolescência, para sex tapes e o tema, evocado no vídeo, das festas sexuais privadas, ao estilo do filme “De Olhos Bem Fechados” (1999).
Clipe de Valesca Popozuda é proibido para menores e ultrapassa 1 milhão de visualizações
O novo clipe de Valesca Popozuda ultrapassou a marca de 1 milhão de visualizações no YouTube. Mas, ao mesmo tempo, acabou recebendo uma classificação etária elevada, proibido para menores de 18 anos. Isto porque “Viado”, o clipe, foi considerado “extremamente sensual” pelo portal de vídeos. “Viado” mostra a cantora incorporando o papel de uma policial/carcereira sensual, que coloca os homens na linha, com direito a “fiscalização” do banho dos popozudos, que aparecem pelados. Ela ainda tasca um beijão na boca do modelo e ator Raphael Sander, que integrou o elenco de “Verdades Secretas” e “Totalmente Demais”. A marca de milionária foi comemorada por Valesca em seu Instagram no fim de semana com a seguinte mensagem: “Bom dia, popofãs. Vamos comemorar sim!! Um milhão de views mesmo com a censura em cima do clipe!! Obrigada meus fãs-clubes que estão sendo incríveis nessa batalha”. E nesta segunda ela mostrou sua alegria num vídeo em que aparece correndo de felicidade. Veja abaixo. Já o clipe de “Viado” pode ser assistido aqui. Adivinha o que eu estava comemorando? Coloque aqui nos comentários se sabe o que é ? #beijonabocaviado #variasquicadasetal Um vídeo publicado por Valesca Popozuda (@valescapopozudaoficial) em Nov 7, 2016 às 8:00 PST
Tati Zaqui é Rebelde e Abusada em clipe colorido
A leva de clipes de cantoras de funk influenciados pela estética colorida de Anitta acrescentou mais uma discípula. Tati Zaqui até já tinha o cabelo colorido para acompanhar o visual do vídeo de “Rebelde e Abusada”. Conhecida pelos hits “Pararatimbum” e “Água na Boca”, Tati é provavelmente a cantora mais bonita de sua geração, mas a sensualidade reciclada de coreografia do É o Tchan, usada para embalar o vídeo, não é exatamente rebelde e abusada como sugere a canção. Está mais para entediada e cansada. A opção estética ascética pode sugerir um trabalho simples, mas o clipe não foi simples de realizar, como demonstra seus créditos, com direção de quatro pessoas: Henrique Ribeiro, João Marcelo, Rodrigo Stradiotto, e Sergio Twardowski, com produção da Catalunya Filmes. Além de dancinha “com a mão no joelho” e “descendo até o chão”, o vídeo capricha na direção de arte e no figurino, com muitas trocas de roupas. Mas também chama a atenção a troca de identidade. Tati tirou o MC do nome para se tornar mais pop, novamente seguinte os passos de Anitta – e Ludmilla.
Valesca Popozuda abusa do ator Raphael Sander em clipe de nome sugestivo
Valesca Popozuda lançou novo clipe de nome sugestivo, “Viado”, após dois anos de “Eu Sou A Diva Que Você Quer Copiar”. No clipe, ela divide a cena com Raphael Sander (novela “Verdades Secretas”). O ator e modelo vive um bandido submetido às vontades da funkeira, que na historinha do vídeo (escrito e dirigido por Isabelle Lopes) interpreta uma policial e carcereira, que prende mais que as atenções. O clipe tem cenas de assalto, violência e homens pelados, em clima de “Magic Mike” num presídio. Numa cena, a cantora caminha de cassetete em punho enquanto observa as bundas dos presos – todos sarados, claro – tomando banho. O título “Viado” supostamente não é pejorativo, mas uma homenagem à forma como os gays costumam se tratar entre amigos. Também é o segundo título consecutivo em referência ao universo gay, que sempre apoiou Valesca. Em fevereiro, ela tinha lançado a música “Boy Magia”, outra gíria gay.
Pussy Riot lança três novos clipes políticos, feministas e subversivos
A banda russa feminina Pussy Riot lançou três clipes nesta semana, um mais radical que o outro, mostrando sua nova guinada musical. As guitarras punk rock deram lugar à melodias elotrônicas, mas as letras continuam panfletárias e confrontadoras. Dirigido por Jonas Akerlund (“Spunk: Sem Limites”), que já assinou clipes de Madonna, Beyoncé e Taylor Swift, o vídeo de “Make America Great” é o mais subversivo, mostrando, com cenas de tortura da cantora Nadya Tolokonnikova, o que aconteceria aos EUA se Donald Trump vencesse as eleições. Em contraste às cenas de sadismo, a letra tanta ensinar o que realmente tornaria “a América grande”: “Deixem as pessoas entrar, ouçam suas mulheres, parem de matar crianças negras”. O segundo clipe exalta o poder da vagina (“”Straight Outta Vagina”), com um refrão que pergunta “de onde você veio?” para a resposta óbvia, enquanto o último (“Organs”) explora o corpo nu da cantora, numa banheira ensanguentada, para lamentar em sua língua natal e afiada a repressão sexual na Rússia, contrapondo proibições à preservativos com as penetrações do governo Putin em outros países, com tanques e tudo. As músicas fazem parte do novo disco da banda, que chega nesta sexta (28/10) às lojas dos EUA, com produção de Dave Sitek, da banda indie eletrônica TV on Radio. A Pussy Riot ficou famosa após duas de suas integrantes terem sido presas e condenadas na Rússia por terem cantado em fevereiro de 2012 uma “oração punk” contra o presidente russo, Vladimir Putin, na catedral de Moscou. O julgamento inspirou um documentário premiado no Festival de Sundance, “Pussy Riot: A Punk Prayer”, produzido pelo HBO em 2013. E a notoriedade resultante lhes rendeu, inclusive, uma participação na série “House of Cards”.
Lázaro Ramos e Taís Araújo estrelam novo clipe de Karol Conka
A rapper Karol Conka lançou o clipe da música “Maracutaia”, que é colorido como dita a tendência do funk brasileiro pós-Anitta. Enquanto ela canta, o vídeo ilustra a letra, que fala de um homem que se acha muito malandro para conquistar as mulheres, mas no fundo é um grande otário. A historinha é interpretada pelo casal Lázaro Ramos e Taís Araújo. “Obrigada pelo convite, Karol! Amamos a ideia e mais ainda participar desse novo momento da sua carreira!”, escreveu a atriz nas redes sociais. A direção é da dupla de publicitários Brendo Garcia e Adriano Gonfiantini.
Banda Maroon 5 vira personagem de Pokemon Go em clipe com comediantes famosos
A Interscope Records divulgou o novo clipe da banda Maroon 5, “Don’t Wanna Know”. O vídeo retrata a banda como personagens fofinhos de um game ao estilo de “Pokemon Go”, que são caçados por adolescentes de celular na mão, sempre que saem às ruas, sem direito a descansar. Disfarçados entre as vítimas, estão comediantes famosos como Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Vince Vaughn (“Os Estagiários”) e Sarah Silverman (“Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola”), que interpreta o interesse romântico do vocalista Adam Levine, também enfiado numa fantasia fofa. A direção é do cineasta David Dobkin (“Penetras Bons de Bico”), que anteriormente dirigiu o vídeo de “Sugar” (2014), um dos mais populares da banda. Por curiosidade, a música original tem um rap de Kendrick Lamarr, que o clipe não inclui. O rapper também não se fantasiou para aparecer no vídeo.
DC Super Hero Girls e Fifth Harmony se juntam para celebrar o “girl superpower” em vídeos musicais
A nova animação das heroínas de quadrinhos “DC Super Hero Girls” ganhou um clipe, em que cenas da produção são apresentadas ao som de “That’s My Girl”, da girl band Fifth Harmony. A música foi a escolhida para ser a trilha sonora do primeiro longa da animação, que é estrelada por outro grupo feminino, formado por Mulher Maravilha, Batgirl, Supergirl, Arlequina, Katana, Hera Venenosa e Abelha como estudantes de colegial. Esqueça o “girl power” das Spice Girls. A época agora é de “girl superpower” “DC Super Hero Girls” é uma série da internet, criada para promover uma linha de brinquedos, com o objetivo de atrair mais meninas para os produtos derivados dos quadrinhos da DC Comics. Graças ao sucesso, a produção também ganhou, no mês passado, uma animação em longa-metragem para o mercado de home video, intitulada “DC Super Hero Girls: Hero of the Year”. Mas o hit do Fifth Harmony também ganhou um clipe de verdade, uma superprodução em que a banda ambiciona virar Destiny’s Child, dançando entre “ruínas pós-apocalípticas”. A direção é de Hannah Lux Davis (que também dirigiu o dueto de Ariana Grande e Nicki Minaj, “Side To Side”). Confira os dois vídeos abaixo até enjoar da musiquinha.
Rooney Mara vai viver uma estrela pop em musical com canções inéditas de Sia
A atriz Rooney Mara, indicada ao Oscar deste ano por “Carol”, vai interpretar uma estrela da música pop em “Vox Lux”, um musical com canções inéditas da cantora australiana Sia. Segundo o site da revista Variety, Mara vai interpretar Celeste, uma garota que escapa de uma tragédia para se tornar uma popstar. O filme deve se concentrar na história de transformação da vida dela ao longo de 15 anos, desde 1999 até os dias atuais. As filmagens estão previstas para começar em fevereiro de 2017 com roteiro e direção de Brady Corbet, que vai usar câmeras de 65mm para projeções em grandes telas de cinema. Corbet é um jovem ator de 28 anos, atualmente em cartaz no filme “Escobar: Paraíso Perdido”, que estreou no ano passado na direção, com o impressionante “The Childhood of a Leader”, vencedor de diversos prêmios, inclusive no Festival de Veneza. “Vox Lux” ainda não tem previsão de estreia.
Lady Gaga vira roqueira no clipe de Perfect Illusion
A cantora Lady Gaga divulgou o clipe de “Perfect Illusion”, primeiro single de seu novo álbum, “Joanne”. O vídeo registra sua transformação em roqueira, rodando microfone pelo fio, batendo cabeça, chutando areia e até pulando com integrantes de uma banda. Mas é tudo miragem, porque ela continua a ser uma cantora solo de música pop, e está mesmo é delirando sozinha no meio do deserto-metáfora do clipe, dirigido pelas fotógrafas de moda Ruth Hogben e Andrea Gelardin (responsáveis pelo visual de “Joanne”). Por incrível que pareça, alguns fãs de Madonna acusaram Gaga de plagiar “Papa Don’t Preach”, especialmente no refrão. Mas a música está mais para uma versão dubstep de Pat Benatar, que fez muito sucesso com essa fórmula híbrida de melodias pop e pose roqueira. O DNA é o mesmo, com batidas dançantes, refrão gritado e guitarras distorcidas – tocadas pelo coautor da música, Kevin Parker, o homem por trás da banda Tame Impala. Para completar, a atmosfera de “rock” e “ilusão” do clipe também é do tempo da MTV. “Perfect Illusion” é apenas o aperitivo de “Joanne”, que terá várias outras participações roqueiras, como Father John Misty, líder da banda Fleet Foxes, Josh Homme, do Queens of The Stone Age, Florence Welch e Beck. A conversão roqueira de Lady Gaga é mais uma curva numa carreira que jamais seguiu linha reta, do começo mais ligado ao hip-hop, passando pelo pop dançante, o flerte com o pop gótico e quase parando no lounge dos duetos com Tony Bennett. Sem identidade clara, ela lança “Joanne”, intitulado com seu nome do meio, no dia 21 de outubro.
