Mads Mikkelsen vai estrelar sequência de “Polar”
O ator Mads Mikkelsen (do vindouro “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”) irá retornar ao papel de Duncan Vizla no thriller de ação e espionagem “The Black Kaiser”, sequência de “Polar” (2019). O longa original é uma adaptação da graphic novel do artista espanhol Victor Santos, publicada pela editora Dark Horse. A trama acompanha Vizla, o maior assassino do mundo, que resolve se aposentar. Porém, seu ex-empregador contrata jovens assassinos rivais, muito mais ágeis e em forma, para matá-lo – o que leva a confrontos. Além de Mikkelsen, a atriz Vanessa Hudgens (“A Princesa e a Plebeia”) também estará de volta em seu papel do primeiro filme, assim como os produtores Jeremy Bolt (“Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City”) e Robert Kilzer (“Resident Evil: A Série”). O roteirista Jayson Rothwell (“Natal Sangrento”) também retornará e desta vez dividirá a função com o próprio Mikkelsen. Já o diretor Jonas Akerlund (“Mayhem – Senhores do Caos”) foi substituído por Derrick Borte (“Fúria Incontrolável”). Ainda não há detalhes sobre o enredo da sequência, mas há a possibilidade de que a história siga os mesmos padrões do primeiro filme. Bolt afirmou à imprensa que está com grandes expectativas. “Estamos muito animados por trabalhar com o brilhante Mads Mikkelsen e o visionário Jonas Akerlund no que será uma jornada explosiva, cheia de ação, engraçada, inesperada e pouco insana e emocional”, comentou. Embora “Polar” tenha sido produzida pela Netflix, “The Black Kaiser” entrará no mercado de Cannes e pode acabar não indo para a plataforma. A produção do filme está sendo disputada por outras companhias. Isso porque a obra ficou mais de duas semanas como o mais popular do iMDB e foi assistido por mais de 130 milhões de assinantes da Netflix. Porém, a adaptação da Netflix foi detonada pela crítica e conquistou apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos chegaram a afirmar que “um thriller de ação estrelando Mads Mikkelsen como o assassino mais perigoso do mundo deveria ser incrivelmente interessante, mas ‘Polar’ prova que é possível estragar qualquer coisa se você tentar”. As filmagens estão programadas para ocorrer no outono americano. Ainda não há previsão de estreia.
Estreias em streaming: Confira 10 séries novas pra ver no fim de semana
De sucessos a cancelamentos, a lista de séries novas da semana traz uma das comédias mais vistas da TV americana, mas também um drama recém-cancelado, que chegam ao Brasil com evidente atraso. A seleção ainda destaca um spin-off de “Para Todos os Garotos” e uma maratona com todas as temporadas de “Justified”, à espera do lançamento do spin-off da atração. Confira abaixo o Top 10 com as melhores novidades das plataformas de streaming para assistir no fim de semana. | FANTASMAS | PARAMOUNT+ Uma das grandes surpresas recentes da TV americana, “Fantasmas” (Ghosts) se tornou uma das séries de comédia mais vistas dos EUA – só fica atrás de “Young Sheldon”. Desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman (produtores-roteiristas de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), a produção é um remake da comédia britânica de mesmo nome e segue um jovem casal em dificuldades, que acha que tirou a sorte grande ao herdar uma bela casa de campo. Mas ao se mudar descobre que a residência está caindo aos pedaços e ainda é habitada por seus falecidos moradores. Felizmente, os fantasmas se revelam inofensivos, transformando-se numa grande família para o casal formado por Rose McIver (a “iZombie”) e Utkarsh Ambudkar (“Projeto Mindy”). Ou melhor, como friends, se a maioria dos amigos da série clássica fossem mortos. Divertida e charmosa, a série tem 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX A série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos” mostra a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, embarcando para a Seul, na Coreia do Sul, após ganhar uma bolsa de estudos. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. Pois ao chegar em Seul atrás de sua paixão, a primeira coisa que ela descobre é que seu crush já tem uma namorada. E é só então que percebe a aventura que tem pela frente, num lugar completamente diferente, cheio de pessoas desconhecidas – e garotos bonitos. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e comanda a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”), Sang Heon Lee (“Gran Turismo”) e Ivan Melgares (“Reset”). | JUSTIFIED | STAR+ A plataforma Star+ disponibilizou todas as seis temporadas da série clássica, que está prestes a ganhar revival – “Justified: City Primeval” estreia em 18 de julho. Criada por Graham Yost (atualmente responsável por “Silo” e “Slow Horses”), a atração gira em torno de Rayland Givens, um delegado cowboy ao estilo de Clint Eastwood, que foi criado na literatura pelo genial Elmore Leonard (autor de “Joe Kidd”, estrelado por Eastwood, além de “Jackie Brown” e “O Nome do Jogo”). Timothy Olyphant (“Santa Clarita Diet”) vive o delegado à moda antiga, que por seu modo de enfrentar o crime arranja inimigos poderosos – dentro e fora da lei. Por conta da fama de atirar primeiro, ele é transferido para o interior do Kentucky, mas o que deveria ser uma punição acaba se tornando um paraíso para o homem da lei, que se sente de volta ao Velho Oeste – mesmo que pareça relutante em reencontrar velhos amigos que viraram foras-da-lei caipiras. O elenco grandioso também destaca Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Nick Searcy (“A Forma da Água”), Joelle Carter (“Home Before Dark”), Natalie Zea (“La Brea”), Damon Harriman (“Era uma Vez em… Hollywood”), Jacob Pitts (“Sneaky Pete”), Erica Tazel (“Lovecraft Country”), David Meunier (“Big Sky”), Rick Gomez (“Silo”), Mary Steenburgen (“Do Jeito que Elas Querem”), Sam Elliott (“Nasce uma Estrela”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”) e Jeremy Davis (“O Telefone Preto”), vencedor do Emmy como Melhor Ator Convidado por seu papel na atração. | DESERTO SELVAGEM | APPLE TV+ Patricia Arquette vive Peggy, uma dona de casa em busca de redenção que decide virar detetive particular e se envolve em investigações criminais. Com uma mistura de comédia e drama, a série ambientada na região desértica de Yucca Valley, Califórnia, apresenta uma narrativa maluca e envolvente, que lembra os neo-noirs ensolarados dos irmãos Coen, como “O Grande Lebowski” (1998) e “Vício Inerente” (2014). Dirigida por Jay Roach (“O Escândalo”) e produzida por Ben Stiller (“Zoolander”), traz ainda em seu bom elenco Matt Dillon (“A Casa que Jack Construiu”), Christine Taylor (“Zoolander 2”), Bernadette Peters (“The Good Fight”), Rupert Friend (“Anatomia de um Escândalo”) e Brad Garrett (“Single Parents”). | I’M A VIRGO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia surreal traz Jharrel Jerome (premiado com o Emmy por “Olhos que Condenam”) como Cootie, um adolescente negro gigante de 4 metros. A série acompanha suas experiências enquanto ele lida com restrições físicas, busca amizade e amor, e enfrenta os desafios de crescer em uma sociedade marcada pelo preconceito e pelo impacto da cultura comercial. Embora seja uma comédia, a atração criada pelo cineasta Boots Riley (“Desculpe te Incomodar”) é apresentada como parábola com questões profundas sobre identidade, justiça e sobrevivência em um mundo que nem sempre é acolhedor para pessoas negras que queiram fazer coisas grandes na vida. Aplaudida pela crítica dos EUA, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | SILÊNCIO | NETFLIX O novo suspense espanhol da Netflix traz Arón Piper (o Ander de “Elite”) no papel de Sergio Ciscar, um filho condenado pela morte dos próprios pais, que não falou mais nada desde o dia em que eles morreram. Quando ele consegue liberdade condicional por bom comportamento, é colocado em um programa secreto de vigilância e passa a ser monitorado por câmeras em todos os seus momentos por uma psiquiatra (Almudena Amor, do terror “A Avó”) determinada a descobrir o que ele esconde por trás de seu silêncio. Criada por Aitor Gabilondo (“Pátria”), a série também é estrelada por Manu Ríos (o Patrick de “Elite”) e Cristina Kovani (“Se Eu Soubesse”). | ALASCA: EM BUSCA DA NOTÍCIA | STAR+ Cancelado na semana passada por baixa audiência na TV americana, o drama traz Hilary Swank (vencedora de dois Oscars por “Os Meninos Não Choram” e “Menina de Ouro”) no papel da jornalista investigativa Eileen Fitzgerald, uma repórter que cai em desgraça e deixa sua vida elegante em Nova York para se juntar a um jornal diário em Anchorage, no Alasca, em uma jornada para encontrar redenção pessoal e profissional. Criação do cineasta Tom McCarthy, vencedor do Oscar pelo filme “Spotlight”, também inclui em seu elenco Jeff Perry (“Inventando Anna”), Matt Malloy (“Perry Mason”), Meredith Holzman (“The Good Fight”), Grace Dove (“A Ordem”), Pablo Castelblanco (“Scream Queens”), Ami Park (“This Is Us”) e Craig Frank (“The Messengers”). | YAKITORI – SOLDADOS DO DESASTRE | NETFLIX O anime baseado no livro sci-fi de Carlo Zen (autor de “The Saga of Tanya the Evil”) acompanha o jovem Akira, que vive revoltado contra a sociedade opressiva do futuro, governada e controlada por uma corporação chamada Shoren. Até que é convocado para fazer parte da força de infantaria orbital planetária Yakitori, uma unidade violenta que sofre o chocante índice de 70% de mortes em suas missões. Mas, com o apoio de outros jovens de várias nações diferentes, Akira tenta lutar para mudar seu destino. Produzido pelo estúdio Arect, a série tem roteiro de Mitsuyasu Sakai (“Star Wars: Visions”), design de personagens de Atsushi Yamagata (“Bright: Alma de Samurai”) e direção de Hideki Anbo (do game “Astro Boy: Tetsuwan Atomu”). | TENGOKU-DAIMAKYŌ – ILUSÃO CELESTIAL | STAR+ Adaptação do cultuado mangá de mesmo nome, escrito e ilustrado por Masakazu Ishiguro, o anime segue um jovem determinado e sua guarda-costas numa longa jornada por um mundo pós-apocalíptico em busca de um lugar misterioso chamado Paraíso. Com duas linhas narrativas distintas, uma centrada nas viagens de Maru e Kiruko e outra focada em um grupo de crianças que vivem em uma escola isolada num domo, possivelmente o Paraíso buscado pelo casal, a trama envolve monstros bizarros, adolescentes mutantes e cenários devastados, além de destacar os relacionamentos entre os personagens. Enquanto Maru pouco sabe de sua missão, Kiruko tem segredos que poucos conhecem: além de não ser uma boa guarda-costas, ela é na verdade um homem, seu próprio irmão, que teve o cérebro transplantado para o corpo da jovem – que agora perambula atrás do médico responsável pela operação. Os roteiros são de Makoto Fukami (“Blade – A Lâmina do Imortal”) e a direção de Hirotaka Mori (“Erased”). | A FAMÍLIA STALLONE | PARAMOUNT+ Como o nome sugere, a produção vai acompanhar a vida em família do astro de cinema Sylvester Stallone (“Rocky: Um Lutador” e “Creed: Nascido para Lutar”). Na linha de outros realities que mostram a rotina de celebridades no ambiente familiar, como “Keeping Up with the Kardashians” e “Os Osbournes”, os episódios mostram o cotidiano do ator ao lado da esposa Jennifer Flavin e suas filhas – Sophia, de 26 anos, Sistine, de 24 anos, e Scarlet, de 20 anos – , além de amigos famosos, como Al Pacino (“O Irlandês”). A família, que quase se separou recentemente em meio a um processo de divórcio, aparece em sintonia nas imagens, e o tom leve permite explorar situações cômicas, como a reação de Stallone aos namoros de suas filhas. Com seu instinto superprotetor digno de “Rambo”, ele assume que intimida qualquer pretendente das três.
“Homem Formiga 3” chega ao streaming. Confira os filmes novos da semana
De super-heróis da Marvel a documentário musical, os lançamentos da semana tem opções para gostos bem variados. O Top 10 dos novos filmes digitais traz sucessos que estiveram recentemente nos cinemas, produções exclusivas do streaming e três filmes nacionais bem diferentes entre si. Confira abaixo os 10 títulos selecionados e onde encontrá-los. | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | DISNEY+ Lançado em streaming com duas versões, Widescreen e Imax Enhanced (para aproveitar as telas maiores), o filme que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005 – interpretado por Majors ou outro ator. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas anteriores do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Em meio a críticas pouco entusiasmadas, acabou sem atingir a bilheteria que a Marvel esperava. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | AMAZON PRIME VIDEO O drama de época conta a história da famosa parceria comercial entre o jogador de basquete Michael Jordan e a Nike. A trama mostra como um executivo da empresa resolveu apostar tudo num jogador novato, que nunca tinha pisado numa quadra da NBA, e convenceu a fabricante esportiva a criar uma linha de tênis exclusiva para o atleta. Quase falida, a Nike se tornou uma potencia mundial por causa dessa ideia. O filme também destaca a visão intransigente de uma mãe que sabia o valor do imenso talento de seu filho e o atleta do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos. Elogiadíssimo pela crítica (98% de aprovação no Rotten Tomatoes) e considerado o primeiro lançamento da safra do Oscar 2024, “Air” tem produção e direção de Ben Affleck (“Argo”), que também co-estrela o longa ao lado de seu sócio e melhor amigo Matt Damon (“Perdido em Marte”). Damon interpreta Sonny Vaccaro, o executivo visionário que criou o Air Jordan, enquanto Affleck interpreta o co-fundador da Nike, Phil Knight. O resto do elenco é uma procissão de estrelas, que inclui Jason Bateman (“Ozark”), Chris Messina (“Eu Me Importo”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”), Marlon Wayans (“A Maldição de Bridge Hollow”), Chris Tucker (“A Hora do Rush 3”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”), Julius Tennon (“A Mulher Rei”) e Viola Davis (“A Mulher Rei”) como a mãe de Michael Jordan. | O URSO DO PÓ BRANCO | VOD* Parece mentira, mas o filme é baseado em uma história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que a história é contada como comédia! Dirigido por Elizabeth Banks (“As Panteras”), o longa é estrelado por Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”), Margo Martindale (“Your Honor”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Isiah Whitlock Jr. (“Your Honor”), Brooklynn Prince (“Projeto Flórida”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), Kristofer Hivju (“Game of Thrones”) e o finado Ray Liotta (“História de um Casamento”) em um dos seus últimos trabalhos. | ASTERIX E OBELIX NO REINO DO MEIO | NETFLIX Inédita nos cinemas brasileiros, a quinta adaptação live-action dos quadrinhos de René Goscinny e Albert Uderzo, e a primeira a não contar com o astro francês Gérard Depardieu no papel de Obelix, acompanha os guerreiros gauleses em uma jornada para salvar a China da invasão romana. Dirigida por Guillaume Canet (“Meu Filho”), que também interpreta Asterix, a produção conta com uma história original e tenta modernizar os personagens, ao mesmo tempo em que abusa do humor pastelão. Os destaques acabam sendo a atuação cômica de Vincent Cassel (“Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”) como o pomposo Júlio César e sua interação com Marion Cotillard (“Annette”), esposa de Canet, que interpreta uma divertida Rainha Cleópatra. Para completar o elenco, o novo Obelix é interpretado por Gilles Lellouche (“Fumar Causa Tosse”). | BUTTERFLY VISION | MUBI Exibido no Festival de Cannes passado, o drama ucraniano conta a história de Lilya, uma soldada que retorna grávida para casa após ser capturada pelas tropas russas. Lidando com transtorno de estresse pós-traumático e outros desafios, o filme aborda temas sensíveis relacionados à guerra e às violências sofridas pelos prisioneiros, inclusive sexuais. Com uma atuação impressionante de Rita Burkovska (“Parthenon”), mergulha na jornada emocional e física da personagem, explorando sua luta pela superação e sua determinação em reconstruir sua vida após a captura. Dirigido pelo estreante Maksym Nakonechnyi, o longa-metragem oferece um retrato impactante e relevante sobre a realidade da guerra e seus efeitos. Além disso, a narrativa faz uso de imagens captadas por drones, proporcionando uma perspectiva aérea e simbólica que reflete o estado emocional da protagonista junto da destruição da Ucrânia. | A EXTORSÃO | HBO MAX O suspense argentino traz Guillermo Francella (“O Roubo do Século”) como um piloto de avião que tem a carreira ameaçada devido à descoberta de um segredo de saúde. Para não perder o emprego, ele cede à chantagem de um homem misterioso e se vê envolvido em uma rede criminosa para transportar malas com conteúdo desconhecido – enquanto lida com os riscos de ser descoberto e o impacto que isso teria em sua vida pessoal. Com direção de Martino Zaidelis (“Muito Louca”), o longa combina elementos hitchcockianos com uma narrativa tensa e um elenco talentoso, incluindo Andrea Frigerio (“Vermelho Sol”) e Pablo Rago (também de “O Roubo do Século”). | NOITES ALIENÍGENAS | NETFLIX O grande vencedor do Festival de Gramado de 2022 traz um tema bastante atual: o impacto das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. A trama se passa na periferia de Rio Branco, Acre, onde as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado na região. O longa de estreia de Sérgio de Carvalho (da série “O Olhar que Vem de Dentro”) venceu seis Kikitos em Gramado, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis (“Segunda Chamada”). | O PASTOR E O GUERRILHEIRO | VOD* O novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”) se passa em dois tempos. Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acaba de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobre que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto. Com enredo crítico à ditadura, o filme reúne em seu elenco Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e ironicamente a bolsonarista Cassia Kis (“Travessia”). | LA SITUACIÓN | STAR+ A comédia brasileira de viagem de garotas segue a trama que se espera do gênero. Três amigas embarcam para um passeio na Argentina, onde está um terreno que uma delas acabou de herdar, mas, no caminho, acabam se envolvendo com traficantes sem saber e passam a ser perseguidas pela polícia e por bandidos locais, vivendo várias peripécias. As protagonistas serão vividas por Julia Rabello (“Vizinhos”), Thati Lopes (“Esposa de Aluguel”) e Natália Lage (“A Divisão”). O roteiro é assinado por Carolina Castro (“Amarração do Amor”) e Natália Klein (“Maldivas”), e a direção é de Tomás Portella (“Operações Especiais”). | LOVE TO LOVE YOU, DONNA SUMMER | HBO MAX Lançamento de sábado (20/5), o documentário explora a vida e a carreira da lendária cantora Donna Summer. Dirigido por Roger Ross Williams e Brooklyn Sudano, filha de Summer, o filme apresenta uma visão íntima da artista através de imagens de arquivo, fotos e filmes caseiros, retratando sua jornada desde sua infância em Boston até sua ascensão como uma das maiores estrelas da era das discotecas. Suas músicas icônicas, como “Love to Love You Baby”, “I Feel Love”, “She Works Hard for the Money”, “Bad Girls” e “Last Dance”, são destacadas ao longo do filme, mostrando seu impacto e influência na música popular. Além de Summer, o documentário também traz entrevistas com seus familiares, incluindo suas três filhas e seu marido, que oferecem uma perspectiva única sobre a vida da cantora e seu legado. No entanto, passa muito brevemente sobre sua parceria com o produtor Giorgio Moroder, que foi fundamental para o desenvolvimento do som “disco”, e evita lidar com sua transformação em evangélica fervorosa – e homofóbica. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Produtor indica que “The Old Guard” terá terceiro filme
Embora a continuação “The Old Guard” (2020) ainda esteja em fase de finalização, o produtor do filme da Netflix estrelada por Charlize Theron já planeja o terceiro longa. Em entrevista para a Variety, o produtor Marc Evans revelou que o novo capítulo da franquia deixa as portas abertas para a próxima continuação. “Existe um final para o segundo [filme] que meio que exige um terceiro, o que me deixa muito feliz”, declarou. Em “ The Old Guard 2”, Theron reprisa seu papel como líder de um grupo de mercenários imortais, e Marwan Kenzari (“Aladdin”) e Luca Marinelli (“As 8 Montanhas”) retornam como o casal gay Joe e Nicky. “Vocês vão ver mais histórias de Joe e Nicky”, Evans assegurou. Questionado se Theron está contratada para um terceiro filme, Evans disse apenas: “Charlize é produtora do filme e apoia profundamente a franquia”. As filmagens da sequência aconteceram há cerca de um ano, sob a direção de Victoria Mahoney (“Yelling to the Sky”), e também trazem de volta Kiki Layne (“Não Se Preocupe, Querida”), Matthias Schoenaerts (“Operação Red Sparrow”), Harry Melling (“O Pálido Olho Azul”), Veronica Ngo (“Fúrias Femininas”) e Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”). Além disso, a continuação foi reforçada com as participações de Uma Thurman (“Kill Bill”) e Henry Golding (“G.I. Joe Origens: Snake Eyes”), embora seus papéis na trama ainda não sejam conhecidos. Lançado em 2020, “The Old Guard” adapta os quadrinhos homônimos de Greg Rucka numa mescla de ficção científica com o gênero de super-heróis, acompanhando um grupo de mercenários imortais, com centenas de anos de existência, que busca encontrar sua mais nova integrante, recém-despertada para a imortalidade, antes que interessados em estudar seu corpo a capturem. O primeiro filme, com orçamento de US$ 70 milhões, teve direção de Gina Prince-Bythewood (“Mulher Rei”) e marcou a primeira vez que uma mulher negra dirigiu um filme dessa magnitude. O longa ganhou grande destaque entre o público da Netflix. Somando 78 milhões de visualizações ao redor do mundo nas primeiras quatro semanas após a estreia, tornou-se um dos maiores sucessos da plataforma naquele ano. “The Old Guard 2” deve ser lançado pela Netflix ainda em 2023.
Febre do Tumblr, “Nimona” vira animação. Veja o teaser
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser da animação “Nimona”. Baseada nos ilustrações que foram febre no Tumblr, a produção segue uma protagonista aventureira que cria caos por onde passa com sua capacidade de mudar de forma e se transformar em qualquer bicho. A prévia mostra a personagem determinada a se tornar uma das vilãs mais famosas do reino que habita, envolvendo-se numa sequência de fugas e explosões. Com uma paisagem tecno-medieval, onde a magia e a tecnologia se misturam, a trama acompanha Nimona em busca de seus objetivos, ao mesmo tempo em que luta para provar a inocência do cavaleiro Ballister Boldheart, injustamente condenado por um crime que não cometeu. O elenco de vozes destaca Chloë Grace Moretz (“Carrie, A Estranha”) no papel-título e Riz Ahmed (“O Som do Silêncio”) como Ballister. O ilustrador ND Stevenson publicou “Nimona” como um webcomic de 2012 a 2014, inicialmente através do Tumblr, desenvolvendo a história e o estilo de arte conforme a história avançava. Procurado por um agente literário, Stevenson acabou transformando seu trabalho num best-seller, lançado pela editora HarperCollins em 2015. Inicialmente, a graphic novel seria transformada em filme pela 20th Century Fox Animation (atual 20th Century Animation). Previsto para 2020, o filme teria a direção de Patrick Osborne, animador de “Operação Big Hero 6”, mas o projeto foi cancelado quando a Disney adquiriu o estúdio em 2019. No ano passado, a Netflix anunciou a aquisição dos direitos, confirmando Moretz e Ahmed no elenco. A dublagem também conta com as vozes de Frances Conroy (“Coringa”), Lorraine Toussaint (“The Equalizer – A Protetora”), Beck Bennett (“Grama Mais Verde”), RuPaul Charles (“RuPaul e a Corrida das Loucas”), Indya Moore (“Pose”), Julio Torres (“Los Espookys”) e Sarah Sherman (“Saturday Night Live”). Já a direção está a cargo de Nick Bruno e Troy Quane, que trabalharam juntos em “Um Espião Animal” (2019). O longa animado chegará ao catálogo da Netflix em junho. Veja o trailer abaixo em duas versões, dublado em português e a versão com a voz de Chloë Grace Moretz (mas sem legendas).
Final de “Manifest” ganha trailer apocalíptico
A Netflix divulgou o pôster e o trailer do final de “Manifest”, que revela como o destino da humanidade está relacionado ao voo 828. A prévia mostra Cal (Ty Doran) e Angelina (Holly Taylor) em lados opostos, como responsáveis por salvar ou destruir o mundo. Sucesso de público, “Manifest” acompanha os passageiros de um avião, que após ficar cinco anos desaparecido, aterrissa em seu destino como se nada tivesse acontecido. Os passageiros estão exatamente como eram, sem que o tempo tivesse avançado para eles, o que chama atenção do governo, da mídia e afeta as famílias que os consideravam mortos. Além do mistério do desaparecimento, os viajantes ainda precisam lidar com um efeito colateral inesperado, passando a ouvir “chamados” para fazer determinadas coisas. A investigação desses chamados pelo matemático Ben Stone (Josh Dallas), sua irmã policial Michaela (Melissa Roxbugh) e a médica bióloga Saanvi Bahl (Parveen Kaur) conduzem a várias revelações sobrenaturais, entre elas uma data de morte em cinco anos para todos os viajantes e uma conexão bíblica com a Arca de Noé, sugerindo uma grande catástrofe apocalíptica no futuro. Enquanto parte dos passageiros assume fanatismo religioso, a equipe de Ben busca uma solução para evitar que todos morram no aniversário de cinco anos da volta do voo, descobrindo ainda que nesta data o mundo inteiro pode acabar. Segundo os produtores, entre eles o célebre cineasta Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”), a trama foi inspirada pelo desaparecimento misterioso do voo 370 da Malaysia Airlines, mas a premissa também foi temperada por influências de “Lost” e “The 4400”. Originalmente cancelada em sua 3ª temporada no canal NBC, a série acabou salva pela Netflix após um grande clamor popular que queria que a trama tivesse conclusão. Para isso, a plataforma negociou condições especiais, que tiraram a produção de outros streamers, como a Globoplay no Brasil, para garantir exclusividade. Todo o elenco original está de volta para o desfecho, com destaque para Josh Dallas (o Príncipe Encantado de “Once Upon a Time”), Melissa Roxburgh (série “Valor”), Parveen Kaur (série “Beyond”), Luna Blaise (série “Fresh Off the Boat”), J.R. Ramirez (série “Jessica Jones”), Matt Long (“Helix”), Daryl Edwards (“Demolidor”), Holly Taylor (“The Americans”) e Ty Doran (“American Crime”). Um detalhe interessante é que a Parte 1 da 4ª temporada estreou em 4 de novembro do ano passado, dia importante na trama, porque foi a data em que os personagens desembarcaram do voo 828 no episódio inaugural. Já a Parte 2 e derradeira vai chegar em 2 de junho, exatamente na data prevista na série para o fim do mundo.
Anitta revela detalhes de personagem em Elite: “Papel pequeno”
Anitta aproveitou a entrevista no podcast “Quem Pode, Pod” para detalhar sua personagem na 7ª temporada da série “Elite”. Na roda de conversa, a cantora confessou ter medo de rejeição por ainda estar aprendendo atuar. Segundo a artista, os produtores de “Elite” haviam feito convites anteriores, mas ela teria recusado por conta da agenda de compromissos. Contudo, a cantora encarou o desafio como uma “grande escola” e disse ter aproveitado a oportunidade ao máximo. “Eu não estava conseguindo agenda até que esse ano eu falei: ‘Quero muito fazer [essa série]’. Eu quero muito aprender [a atuar] e achei que seria uma grande escola, o meu agente também achou. Mas assim, gente, sem muitas expectativas”, comentou. “É um papel pequeno, não é um papel grande. Não queria um papel grande porque ainda tô aprendendo [a atuar], não quero passar vergonha”, admitiu ela, que vai aparecer em mais de um episódio durante a 7ª temporada. Anitta ainda disse que a história será interessante, mas reforçou a dimensão do papel. “A personagem é bacana, tem um espaço legal, mas não é gigante porque eu não queria me arriscar numa coisa muito grande por não ter muita experiência. Gosto de começar assim [aos poucos]”, afirmou ela. Além disso, a artista contou que gravou todas as cenas em apenas uma semana. “Eles acharam que eu demoraria um mês [para gravar], mas eu levei só uma semana. Mas na leitura eu fui péssima, né? Porque eu sou péssima em ler e ensaiar, eu sou muito ruim. Até em show“, admitiu a cantora. “Na hora vem alguma coisa. E todos falaram: ‘Nossa, o que aconteceu?’. E eu pensei: ‘Nossa, então a leitura foi uma merd* mesmo’.“ Por fim, Anitta adiantou que não interpreta uma traficante, tampouco terá cenas sexuais com os alunos do colégio fictício Las Encinas. A cantora também antecipou que pode fazer aparições futuras na série. “Tô achando que eu vou pegar os alunos, mas não. Eu não sou aluna. A estreia é em pouco tempo, ainda. Eu acho que é junho ou julho. E eles querem que eu já faça a próxima temporada”, contou. A 7ª temporada de “Elite” deve estrear na Netflix no segundo semestre deste ano.
“Virgin River” é renovada para 6ª temporada
A Netflix anunciou nas redes sociais que “Virgin River” foi renovada para sua 6ª temporada. A notícia chegou antes mesmo da 5ª temporada do popular romance dramático definir sua data de estreia. A série conta a história de Mel Monroe (Alexandra Breckenridge, ex-“American Horror Story”), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela se adapta ao novo lar e se reconcilia consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Martin Henderson, ex-“Grey’s Anatomy”). Mas como essa novela tem que durar vários capítulos, esse amor é marcado por inevitáveis idas e vindas. O casal já enfrentou inúmeras reviravoltas nas temporadas anteriores, baseadas na coleção de livros escritos por Robyn Carr, desde encontros muito próximos com a morte até gravidez inesperada de uma ex de Jack. A adaptação é de Sue Tenney, roteirista-produtora que também criou “A Bruxa do Bem” no mesmo tom de novela. Embora ainda não haja data de estreia para a 5ª temporada, ela é esperada para o período do outono norte-americano (nossa primavera). Virgin River has been renewed for Season 6! pic.twitter.com/4V3YiFRvmk — Netflix (@netflix) May 17, 2023
“Ginny & Georgia” é renovada para mais duas temporadas
A Netflix renovou a série “Ginny & Georgia” para mais duas temporadas. Estrelada por Brianne Howey e Antonia Gentry como mãe e filha, a produção é um sucesso de audiência na plataforma, mas sua renovação aconteceu após um longo período, uma vez que a 2ª temporada foi lançada em janeiro passado. Essa demora, inclusive, gerou especulações sobre possíveis problemas nos bastidores. Com o anúncio da renovação, também foi divulgado que a série terá uma mudança significativa. O cargo de showrunner será passado para Sarah Glinski nas próximas temporadas. Glinski substituirá Debra J. Fisher, que ficou responsável pela série nas duas primeiras temporadas. Rumores apontam que a mudança pode ter sido motivada por atritos entre Fisher e a criadora da série, Sarah Lampert. Durante a última temporada, as duas não concederam entrevistas conjuntas, alimentando os boatos de problemas de relacionamento. “Ginny & Georgia” gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Na segunda temporada, Ginny lida com a revelação de que sua mãe é uma assassina, tendo causado a morte de seus últimos dois maridos. O elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). As primeiras temporadas de “Ginny & Georgia” estão disponíveis na Netflix. Depois daquele final eu preciso de pelo menos mais 2 temporadas pra me recuperar! Ginny e Georgia foi renovada pra 3ª e 4ª temporadas. pic.twitter.com/Jgm314Wsrf — netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 17, 2023
Trailer de “Resgate 2” traz Chris Hemsworth em cenas violentas de ação
A Netflix divulgou os pôsteres e o primeiro trailer de “Resgate 2”, que apresenta sequências violentas de ação estreladas pelo ator Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”). A prévia começa do ponto em que terminou a história do primeiro filme, com – spoiler! – o personagem de Hemsworth morto. Só que não, como explica o vídeo. Após se recuperar, ele assume uma nova missão arriscada para resgatar uma mulher e crianças que, tudo indica, tem relação importante com seu passado – a sugestão do trailer é que a menina seria sua filha. Para isso, ele enfrenta inúmeros obstáculos e um exército de soldados fortemente armados. Quem assina o roteiro – e a explicação para o milagre – é o mesmo roteirista do primeiro filme, o cineasta Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz o longa ao lado do irmão. Já a direção segue a cargo de Sam Hargrave, assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores, que estreou como diretor solo no “Resgate” original. Fenômeno do streaming, o primeiro filme teria sido vista por 90 milhões de assinantes em seu primeiro mês na Netflix. A sequência vai estrear em 16 de junho. Veja o trailer abaixo em duas versões: dublada em português e no idioma original (sem legendas).
“Archer” vai acabar após 14 temporadas
A série animada “Archer” vai terminar em sua 14ª temporada no FXX, canal americano de humor da marca FX. A emissora revelou, nesta segunda-feira (15/5), as datas de estreia de sua nova programação, incluindo o final da animação. Paródia de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” é uma criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada: “Laboratório Submarino 2021” – sátira de um desenho clássico de 1972. A trama gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome de Duquesa e trabalha para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional, em aventuras de envergonhar o agente secreto James Bond. Segundo o criador Adam Reed, a série já esteve para acabar duas vezes antes. Originalmente, a 7ª temporada exibida em 2016 deveria ter sido a última, mas ele teve “uma epifania” que o fez ter ideias para continuar a história até o 10º ano de produção. Só que neste segundo momento, o protagonista, que deveria ter morrido, acaba acordando miraculosamente de seu coma, permitindo a produção de novas aventuras. Também havia a expectativa de a série se despedir na 12ª temporada, após perder uma de suas principais dubladoras, a atriz Jessica Walter (também conhecida pela série “Arrested Development”), que interpretava a mãe de Archer e faleceu em 2021, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. Além de Jessica Walter, o elenco de dublagem original destaca H. Jon Benjamin (série “Master of None”) como a voz de Archer, Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a sexy secretária da agência secreta Cheryl Tunt. A 14ª temporada vai estrear em 30 de agosto na FXX e disponibilizada no streaming Hulu, no dia seguinte. No Brasil, a atração é exibida pela Netflix.
“Rainha Cleopatra” é massacrada e registra pior avaliação da Netflix
O documentário “Rainha Cleópatra” chegou na Netflix na última quarta-feira (10/5) e recebeu uma avaliação extremamente baixa do público. No agregador Rotten Tomatoes, a produção chegou a atingir 1% de aprovação do público, a nota mais baixa já atingida por uma produção do streaming – está atualmente com 2%. Além disso, o docudrama também não foi bem recebido pelos críticos e registra apenas 10% de aprovação no site. Apesar da crítica apontar diversos problemas, como atuações fracas, a trama imprecisa descreve fatos inverídicos – como o treinamento de Cleópatra como guerreira. Mas a produção também criou discórdia por representar Cleópatra como uma mulher negra. Interpretada pela atriz britânica Adele James (“Acceptable Damage”), a escalação da protagonista reacendeu o debate sobre a etnia da monarca. Muitos espectadores criticaram as imprecisões históricas e consideraram a produção desrespeitosa em relação à cultura egípcia. A criadora, Tina Gharayi, defendeu a escolha do elenco, argumentando que era mais provável que Cleópatra se parecesse com uma atriz negra do que com a representação icônica de Elizabeth Taylor no filme “Cleópatra” de 1963. “Por que Cleópatra não poderia ser uma irmã melanizada? E por que algumas pessoas precisam que Cleópatra seja branca?”, disse a Variety. No entanto, críticos e espectadores questionaram a falta de consulta a especialistas egípcios na produção do documentário e a inclusão de “especialistas” ocidentais com visões distorcidas dos fatos, usando como argumento principal o direito de imaginação. O caso ganhou ainda mais repercussão quando um advogado egípcio decidiu mover uma ação legal contra a Netflix, pedindo o fechamento imediato da plataforma no Egito devido à distorção da história egípcia. A produção também foi criticada pelo Conselho Supremo de Antiguidades do país, que confirmou que a rainha Cleópatra tinha pele clara e características gregas – ela era descendente da dinastia Ptolomeu, que se casava entre si para preservar a linhagem macedônica. O fato da obra não ser apresentada como ficção, mas sim como série documental, teria agravado a situação. Agora, a Netflix enfrenta um processo por “falsificar a identidade egípcia” e corre o risco de ser banida do país. Produzido por Jada Pinkett-Smith, o docudrama é a segunda parte de uma série documental intitulada “Rainhas Africanas”. O objetivo da produção era destacar e contar a história de rainhas africanas, apresentando encenações ficcionais dramatizadas e entrevistas com especialistas. A primeira parte da produção, intitulada “Njinga”, agradou mais a crítica, com 88% de aprovação, mas marcou apenas 17% de aprovação entre o público do Rotten Tomatoes, indicando um componente racista na avaliação. Os quatro episódios de “Rainha Cleópatra” já estão disponíveis na Netflix.
Confira 10 filmes com Mãe no título para curtir no Dia das Mães
O Dia das Mães está aí! Neste domingo (14/5), é o dia de homenagearmos as mulheres mais importantes das nossas vidas. E nada melhor num domingo festivo que reunir a família e assistir a um bom filme. Para que você e seus familiares não percam tempo no momento da escolha, separamos 10 opções que colocam a Mãe antes de tudo, no próprio título. Confira abaixo as sugestões para mães e filhos aproveitarem a data da melhor forma possível: se divertindo juntos. | MINHAS MÃES E MEU PAI | GLOBOPLAY E AMAZON PRIME VIDEO A comédia dramática da família moderna conta a história de um casal de mães lésbicas, Nic e Jules, e seus dois filhos adolescentes concebidos por meio de inseminação artificial. Quando os filhos decidem conhecer o doador de esperma que ajudou a concebê-los, eles acabam se aproximando de Paul, um homem solteiro e carismático. Porém, a dinâmica familiar é abalada quando Jules, que sempre foi a mãe mais distante dos filhos, se envolve romanticamente com Paul. Enquanto Nic tenta lidar com a infidelidade da esposa, os filhos começam a questionar sua própria identidade e relacionamentos, e todos precisam encontrar uma maneira de superar os conflitos e manter a união familiar. Dirigido por Lisa Cholodenko (“Inacreditável”), o filme foi indicado a quatro Oscars e tem no elenco nomes como Julianne Moore (“Para Sempre Alice”), Annette Bening (“Mulheres do Século 20”), Mark Ruffalo (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”), Mia Wasikowska (“A Colina Escarlate”) e Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”). | PERFEITA É A MÃE | AMAZON PRIME VIDEO E HBO MAX A comédia mostra que mães também querem se divertir. A trama acompanha a vida de Amy Mitchell, uma mãe exausta que se esforça para ser perfeita para seus filhos e uma esposa exemplar para seu marido. Cansada das cobranças e pressões de sua dupla jornada, ela decide que é hora de relaxar e se permitir ter um pouco de diversão. Junto com suas novas amigas, a desinibida Carla e a recatada Kiki, Amy decide se libertar das regras da sociedade e deixar de ser perfeita o tempo todo. Só que sua vida começa a desmoronar quando ela entra em conflito com a líder da associação de pais e mestres, que acredita que Amy não é uma mãe adequada para seus filhos. Dirigido por Jon Lucas (“Jexi: Um Celular Sem Filtro”) e Scott Moore (“Finalmente 18”), o filme tem no elenco Mila Kunis (“O Destino de Júpiter”), Kristen Bell (“A Vizinha da Mulher na Janela”), Kathryn Hahn (“As Pequenas Coisas da Vida”), Christina Applegate (“Tudo para Ficar com Ele”) e Jada Pinkett Smith (“Matrix Revolutions”). Sucesso de público, o filme ganhou uma sequência, “Perfeita é a Mãe 2” (2017). | A MÃE | NETFLIX Assassinas também têm instinto materno. O thriller de ação traz Jennifer Lopez (“Golpistas”) como uma matadora profissional que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha de assassinos. Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), o longa, que estreou nesta sexta (12/5) ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Power”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). | MÃE X ANDROIDES | NETFLIX Fãs de sci-fi sabem que exterminadores do futuro não são páreo para mães. Nesta produção, Chloë Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”) vive uma mulher grávida que foge com o namorado (Algee Smith, de “Judas e o Messias Negro”) quando androides (robôs de aparência humana) até recentemente usados em serviços gerais declaram guerra contra a humanidade. O casal tenta se esconder dos ataques brutais na floresta, com a esperança de encontrar um lugar seguro para o nascimento do filho. A direção é de Mattson Tomlin, mais conhecido por seu trabalho como roteirista de “Power” (o filme da Netflix) e do novo longa de “Batman” (2022). Por sinal, a produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves. | MINHA MÃE É UMA SEREIA | MGM A comédia clássica de 1990, dirigida por Richard Benjamin (“Desconstruindo Harry”), é baseada no romance de mesmo nome de Patty Dann e conta a história de uma mãe solteira excêntrica e suas duas filhas. A Sra. Flax é uma mãe solteira que se muda frequentemente com as pequenas Kate e Charlotte. Mulher livre e despreocupada, ela gosta de cantar, dançar e flertar com os homens locais, enquanto suas filhas tentam se adaptar às mudanças frequentes e lidar com a falta de um pai em suas vidas. As coisas começam a mudar quando a Sra. Flax conhece um homem mais velho e tranquilo chamado Lou, que lhes dá a sensação de pertencer a uma família convencional, apesar da jovem Charlotte acreditar na possibilidade de sua mãe ser uma sereia. O filme, que aborda temas como amor, família, identidade e aceitação, apresenta performances marcantes de Cher (“Burlesque”), Winona Ryder (“Stranger Things”), Bob Hoskins (“Super Mario Bros.”) e marcou a estreia de Christina Ricci (“Wandinha”) no cinema. | TUDO SOBRE MINHA MÃE | AMAZON PRIME VÍDEO E APPLE TV O premiado drama espanhol dirigido por Pedro Almodóvar (“Mães Paralelas”) gira em torno de Manuela, uma enfermeira que vive em Madri e cria sozinha o filho adolescente Esteban. A morte súbita do rapaz a faz decidir reencontrar o pai do jovem, que nunca soube que tinha um filho. Ela retorna a Barcelona, sua cidade natal, e começa a procurar por Lola, travesti com quem teve um relacionamento e que é o pai biológico de Esteban. Nesta jornada, Manuela se reconecta com antigos amigos e conhece novas pessoas, como Rosa, uma freira grávida soropositiva, que é a nova namorada de Lola. Rosa acaba morrendo ao dar à luz e Manuela se vê cuidando do bebê, que também é soropositivo. Ela também se torna uma figura maternal para todos naquele lugar, enquanto o diretor explora a força e a resiliência das mulheres em meio à adversidade. O filme recebeu aclamação da crítica e ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2000, consolidando Almodóvar como um dos diretores mais renomados do cinema espanhol. O elenco é composto por Cecilia Roth (“Epitáfios”), Eloy Azorín (“Hospital Central”), Antonia San Juan (“O Poço”), Penélope Cruz (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e Marisa Paredes (“A Pele que Habito”). | SE EU FOSSE MINHA MÃE | DISNEY+ O clássico original da Disney de 1976 conta a história de como mãe e filha, que não conseguem se dar bem, passam a se entender depois de trocarem de corpos. Após mais uma discussão, em uma sexta-feira 13, as duas levam um susto com a troca súbita e precisam se adaptar à rotina e às obrigações uma da outra. Com isso, percebem como é difícil estar no lugar de outra pessoa. A mãe causa caos na escola da jovem e a filha é incapaz de lidar com as tarefas domésticas. Elas acabam aprendendo muito sobre si mesmas com a experiência. O filme dirigido por Gary Nelson (“O Abismo Negro”) é estrelado pela precoce Jodie Foster (no mesmo ano em que ela fez “Taxi Driver”) e Barbara Harris (“Matador em Conflito”). Quase 30 anos depois, a obra virou “Sexta-feira Muito Louca” (2003), remake extremamente popular com Lindsay Lohan (“Meninas Malvadas”) e Jamie Lee Curtis (“Halloween”). | MINHA MÃE | AMAZON PRIME VÍDEO O drama sobre as aflições de uma mulher contemporânea acompanha uma cineasta durante as filmagens de seu novo longa-metragem, enquanto sua mãe está hospitalizada em estado grave. Ela tem que lidar com o estresse das filmagens, as tensões do relacionamento com a filha adolescente e a angústia da possibilidade de perder sua genitora. O filme é uma reflexão emocional sobre a mortalidade, a relação mãe-filha, a arte e o trabalho, com uma mistura de humor e melancolia típica do diretor Nanni Moretti (“Habemus Papam”). Muito bem recebido pela crítica, o longa rendeu o David di Donatello (o Oscar italiano) para atriz principal, Margherita Buy (“Um Amor Quase Perfeito”). O elenco também destaca John Turturro (“Amante a Domicílio”) e Giulia Lazzarini (“Oportunistas”). | MINHA MÃE É UMA PEÇA: O FILME | NETFLIX E GLOBOPLAY A comédia dirigida por André Pellenz (“Os Espetaculares”) iniciou a trilogia mais bem-sucedida do cinema brasileiro. A história é uma grande homenagem de Paulo Gustavo (“220 Volts”) à sua mãe, e se iniciou nos palcos do teatro, onde o humorista imitava os trejeitos e manias de Déa Lúcia, transformada em Dona Hermínia pela imaginação do autor. Mãe solteira que cria os dois filhos sozinha após a separação do marido, Dona Hermínia é uma mulher de personalidade forte, engraçada e protetora, que adora dar conselhos e interferir na vida dos filhos. Mas quando eles crescem e decidem sair de casa, ela se sente sozinha e começa a ter problemas para lidar com a nova realidade. Então decide fazer uma série de mudanças em sua vida, incluindo tentar uma carreira como atriz. Retrato da vida cotidiana de uma mãe brasileira de meia idade, a comédia virou o filme brasileiro mais assistido nos cinemas em 2013 e deu origem a duas sequências, cada uma com sucesso maior que a anterior – e a terceira bateu recordes de bilheteria em 2020 como a maior bilheteria do cinema nacional em todos os tempos. Após sua morte por covid em 2021, Paulo Gustavo ainda foi homenageado com o documentário “Filho da Mãe: Um Reencontro com Paulo Gustavo” (2022), sobre sua relação com Déa Lúcia, a Dona Hermínia da vida real. | FALA SÉRIO, MÃE! | GLOBOPLAY A comédia brasileira traz Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) como uma mãe superprotetora e exageradamente preocupada com sua filha, vivida por Larissa Manoela (“Meus Quinze Anos”). A personagem de Ingrid acredita que sabe o que é melhor para a jovem em todas as situações, o que muitas vezes resulta em conflitos, no momento em que a filha entra na adolescência e busca sua independência. Em tom mais contido que as outras comédias do roteirista Paulo Cursino (“Até que a Sorte nos Separe”), a trama acompanha as diversas situações e desafios que mãe e filha enfrentam juntas. Desde os primeiros namorados, festas, escola, até a busca da adolescente por sua própria identidade e o momento em que a mãe percebe que precisa aprender a deixá-la seguir seu próprio caminho. Inspirada no livro de mesmo nome da escritora Thalita Rebouças (“Ela Disse, Ele Disse”), a direção é de Pedro Vasconcelos (“O Concurso”) e o elenco ainda inclui Fábio Jr. e Paulo Gustavo interpretando a si mesmos.
