Warner e Paramount estão discutindo fusão
A Warner Bros. Discovery e a Paramount Global estão em negociações preliminares para uma possível fusão. O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, reuniu-se com o CEO da Paramount Global, Bob Bakish, e com Shari Redstone, da National Amusements Inc., que possui uma participação controladora na Paramount. O acordo possibilitaria a união de ativos para enfrentar a competição da Disney, Comcast (NBCUniversal) e Netflix no mercado do entretenimento. A fusão potencial envolveria combinar ativos em TV, cinema, esportes e streaming, incluindo os serviços de streaming Max e Paramount+. As conversas acontecem num momento em que as duas empresas enfrentam dificuldades financeiras. A Paramount Global tem uma dívida de longo prazo de US$ 15,6 bilhões, enquanto a Warner Bros. Discovery tem uma dívida de US$ 43,5 bilhões. Em termos de valor de mercado, entretanto, a Warner Bros. Discovery tem um valor maior de mercado, avaliada em US$ 28,4 bilhões, comparado aos US$ 10,3 bilhões da Paramount Global. desenvolvimentos corporativos A Warner Bros. Discovery foi formada pela aquisição da WarnerMedia pela Discovery Inc., concluída em abril de 2022, enquanto a Paramount Global resultou da fusão da CBS com a Viacom, liderada por Shari Redstone, finalizada em dezembro de 2019. A fusão das duas empresas criaria um novo conglomerado poderoso, que poderia combinar conteúdos dos serviços de streaming Max e Paramount+, fortalecendo a concorrência com Netflix e Disney+. No cinema, franquias como “Batman”, “Transformers”, “Missão: Impossível”, “Harry Potter”, “Exterminador do Futuro”, “Duna”, “Godzilla”, “Mortal Kombat” e “Star Trek” ficariam num único estúdio, enquanto as operações de TV também seriam combinadas, integrando canais como HBO, TNT, TBS, Discovery Channel, Cartoon Network, Food Network, HGTV, TLC, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon e BET. Vale apontar que a Warner não tem um canal de TV aberta, como a Paramount, dona da CBS. A revista Variety apurou que há urgência em avançar com a fusão entre Warner Bros. Discovery e Paramount Global, que seria parcialmente motivada pelo interesse do estúdio Skydance em adquirir a participação de Shari Redstone na National Amusements Inc. (NAI). Caso isso aconteça, a Paramount pode ser dividida em duas, como era antes da fusão da CBS com a Viacom (dona original dos estúdios de cinema e de alguns canais).
MGM+ chega ao Brasil em janeiro
O Brasil vai ganhar mais uma plataforma de streaming em 2024. A MGM+ fechou acordo com a Lionsgate para um acordo de licenciamento de conteúdo, visando sua chegada na América Latina. A plataforma vai começar a operar em janeiro e, além de suas próprias produções, terá o catálogo da Lionsgate+, que saiu do mercado brasileiro neste mês. Assim, séries consagradas como “The Great”, “Spartacus”, “Normal People”, “Castle Rock”, “Ash Vs. Evil Dead”, “Power” e a licenciada “As Bruxas Mayfair” continuarão a existir oficialmente no Brasil. Além disso, a plataforma contará com suas próprias atrações, que nos EUA incluem o terror “A Origem” (disponível por aqui na Globoplay), a sci-fi “Beacon 23” e o western “Billy the Kid”, além de duas séries derivadas dos quadrinhos do Homem-Aranha, atualmente em produção. Em comunicado, o vice-presidente de estratégia corporativa da Prime Video Studios, Chris Brearton, disse que “a expansão da MGM+ no mercado latino-americano consolida ainda mais o compromisso da Amazon de investir e expandir a marca MGM+”. Segundo a assessoria do Prime Video, o novo serviço estará disponível para quem já assina o Lionsgate+ através do Prime Video Channels. A assinatura solo custará R$ 14,90 mensais. A Amazon comprou a MGM em 2021 por US$ 8,45 bilhões e optou por manter uma plataforma exclusiva para seu catálogo – que inclui a franquia “007” e vários clássicos de Hollywood.
Universal+ | Novo streaming chega de surpresa no Brasil
Plataforma da NBCUniversal inicia atividades no país, mas por enquanto apenas para quem tem assinatura da Claro TV+
Banda Kiss será substituída por avatares digitais em novos shows
Após encerrar sua última turnê, “End of the Road”, com um show espetacular no Madison Square Garden, em Nova York, a banda Kiss anunciou um novo capítulo em sua história. Paul Stanley e Gene Simmons, fundadores do grupo musical, confirmaram que não farão mais shows presenciais, mas continuarão a se apresentar de uma forma inovadora: por meio de avatares criados com inteligência artificial (IA). Durante o anúncio, feito no final do último show da turnê, os fãs foram surpreendidos pela substituição dos músicos por seus avatares digitais, que tocaram a última música da turnê, no bis: “God Gave Rock And Roll To You”. Desde então, a banda tem feito atualizações nas redes sociais sobre sua transição para turnês virtuais. Num dos vídeos disponibilizados, o vocalista Paul Stanley afirmou: “A banda nunca vai parar, porque os fãs são donos dela. O mundo é dono da banda. A banda merece viver, porque ela é maior do que nós”. Nas redes sociais do Kiss, também foram compartilhadas imagens do processo de captura de expressões faciais dos músicos, que serão utilizadas nos avatares digitais. A iniciativa não é nova e segue os passos do ABBA, que em 2022 lançou um show holográfico após a gravação de um novo álbum. A apresentação foi gravada previamente, com o grupo mapeando seus movimentos, da mesma forma que o Kiss faz agora. E, vale dizer, as apresentações foram um sucesso de público. Essa deve ser uma tendência crescente no mercado do entretenimento, que foi inaugurada com shows holográficos de artistas mortos, como Whitney Houston, Tupac Shakur, Frank Zappa e Roy Orbison. A novidade é o interesse por artistas vivos na tecnologia, que evolui ainda mais com suas participações no processo criativo. Enquanto Hollywood fez uma greve contra o medo da substituição de atores por avatares digitais, a indústria musical vai na direção oposta, visando manter o rock’n’roll tocando a noite inteira, ou melhor, pela eternidade. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KISS (@kissonline) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KISS (@kissonline) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KISS (@kissonline) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KISS (@kissonline)
Alexandre de Moraes anula processo de Rachel Sheherazade e livra SBT de multa milionária
O ministro Alexandre de Moraes, do STF (Supremo Tribunal Federal), derrubou a ação trabalhista de Rachel Sheherazade contra o SBT. A emissora havia sido condenada pelo TRT (Tribunal Regional do Trabalho) a pagar R$ 8 milhões por fraude, devido ao contrato com jornalista ter sido como PJ (Pessoa Jurídica) em vez de CLT. Demitida em agosto de 2020, Rachel Sheherazade acionou a Justiça em março de 2021 por uma indenização do SBT no valor inicial de R$ 20 milhões, afirmando que nunca recebeu nenhum direito trabalhista, como férias remuneradas e 13º salário nos nove anos e sete meses em que ela trabalhou na empresa. Entretanto, é entendimento do STF que a chamada “pejotização” é válida, e ministros do Supremo tem feito vários discursos contra a Justiça do Trabalho, por decisões que desacatam a jurisprudência firmada na corte. Em sua decisão, Alexandre de Moares deixou claro que as decisões anteriores do STF consideram válidas as formas de trabalho que não são regidas pela CLT, tais como a terceirização e até mesmo outras formas específicas de contratação. Em outras palavras, a contratação por PJ é absolutamente legal. “Julgo procedente o pedido de forma que seja cassada a sentença impugnada e, desde logo, julgo improcedente a ação trabalhista em trâmite” no Tribunal Superior do Trabalho”, decidiu ele. Danos morais A ação derrubada também destacava o episódio do Troféu Imprensa que aconteceu em 9 de abril de 2017, quando Sheherazade subiu ao palco para receber o Troféu de Melhor Apresentadora de Telejornal apenas para ser humilhada por Silvio Santos em rede nacional. Na ocasião, o dono do SBT disse: “Eu te chamei [contratei] para você continuar com a sua beleza, com a sua voz, foi para ler as notícias, e não dar a sua opinião. Se quiser falar sobre política, compre uma estação de TV e faça por sua própria conta”. Ela chegou a vencer uma ação por danos morais de R$ 500 milhões devido ao episódio. Entretanto, a ação também se deu na Justiça do Trabalho e não na vara cível. Com a decisão de Moraes de julgar improcedente a ação trabalhista, o entendimento é que todas as condenações anteriores foram cassadas. Entretanto, ainda cabe recurso à turma do STF – que tem considerado a pejotização válida.
Globo encerra contrato com Regina Casé após 40 anos
Regina Casé teve seu contrato encerrado com a Globo após 40 anos de parcerias ininterruptas. “Estou na Globo há mais de 40 anos, nunca deixei de trabalhar, tanto dentro e fora da emissora, quando em cinema e teatro. De lá para cá, vivi diversos momentos, diversas mudanças de gestão, formas de trabalhar e fazer”, ela comentou para o jornal O Globo. “Houve uma mudança no modelo de contrato da Globo, mas é como se não houvesse, porque continuo trabalhando aqui, e fora”, acrescentou. Ela lembrou que fechou o ano “com um sucesso estrondoso da Zoé em ‘Todas as Flores’ e com a volta de Dona Lurdes, que, de tão querida, seguiu a vida, de uma novela para um filme, que será lançado ano que vem no cinema e em todas plataformas da Globo”. A produção derivada da novela “Amor de Mãe” se chama “Dona Lurdes, o Filme” e é baseado no livro “Diário da Dona Lurdes”, escrito pela autora da novela, Manuela Dias. A atriz também revelou novos projetos. “Começo 2024 com dois novos projetos já programados na própria TV Globo. Continuo também com projetos fora, agora até com mais flexibilidade, dentre eles três filmes, todos já com data marcada para rodar. É a vida sendo vida. E que a vida, vida seja”, concluiu. Com a carreira já consolidada no teatro e no cinema, Regina estreou na Globo em 1983, na novela “Guerra dos Sexos”, mas não se limitou ao formato dos folhetins. Ela também fez sucesso no programa humorístico “TV Pirata” e como apresentadora do “Programa legal”, “Muvuca” e “Esquenta!”.
2023 marca fracasso histórico da Disney nas bilheterias
Após passar os últimos anos muito à frente da concorrência, batendo recordes de bilheterias com lançamentos bilionários nos cinemas, a Disney chega ao fim de 2023 sem ter conseguido emplacar nenhum filme com mais de US$ 1 bilhão em ingressos vendidos. Descontados os anos da pandemia (2020 e 2021), quando a indústria cinematográfica inteira sofreu, isso não acontecia com o estúdio desde 2014. O último lançamento de 2023 fechou o ano da Disney de forma trágica. A animação “Wish: O Poder dos Desejos” fez apenas US$ 82 milhões mundiais em dois fins de semana em cartaz – o filme só estreia no Brasil em 4 de janeiro. Além desse fracasso, o estúdio amargou prejuízos com “As Marvels”, “Indiana Jones e o Chamado do Destino” e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Nem a aguardada versão live-action de “A Pequena Sereia” teve o desempenho esperado. Embora não tenha sido um fracasso, fez US$ 569 milhões em todo o mundo, muito longe do desempenho bilionário de remakes anteriores, como “O Rei Leão” e “A Bela e a Fera”. O filme da Disney com melhor bilheteria do ano foi “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que faturou US$ 845 milhões mundialmente. E mesmo esse sucesso é acompanhado por uma má notícia: seu diretor, James Gunn, é agora o chefe do estúdio concorrente da Marvel, o DC Studios. O mau desempenho em todas as áreas, dos super-heróis da Marvel aos desenhos animados tradicionais, passando pelo catálogo da Lucasfilm, que costumavam render blockbusters, acendeu um alerta vermelho no estúdio, que deve rever todos os seus projetos atualmente em desenvolvimento.
Bilheteria | Marvel e Apple amargam fracassos históricos de arrecadação
As bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá sacramentaram fracassos financeiros gigantescos de produções da Apple e da Marvel. “Napoleão”, de Ridley Scott, saiu do Top 5 em apenas duas semanas, marcando a segunda superprodução da Apple a capotar nas bilheterias nos últimos meses, após “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese. Ambos os filmes foram orçados acima de US$ 200 milhões e deixarão um rombo financeiro nas contas da empresa. O total do faturamento mundial de “Napoleão” é US$ 136,6 milhões. Ainda em cartaz, “Assassinos da Lua das Flores” aparece em 16º lugar após sete fins de semana, com um total de arrecadação mundial de US$ 154 milhões. Enquanto isso, “As Marvels” saiu do Top 10 após apenas quatro fins de semana, chegando a uma soma mundial de US$ 197 milhões neste domingo (3/12). Isso oficializa sua condição de pior bilheteria da história do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), muito abaixo do vexame de “O Incrível Hulk”, que fez US$ 264,7 milhões em 2008. O detalhe é que o orçamento da produção de “As Marvels” chegou a US$ 274 milhões. O filme teria que render mais de US$ 700 milhões para se pagar.
Paolla Oliveira se despede da Globo após 18 anos
A atriz Paolla Oliveira se despediu da Globo com um textão publicado no Instagram neste domingo (3/11). após longa trajetória trabalhando na emissora carioca e faz desabafo na web; confira! Junto do texto, ela reuniu imagens de algumas personagens de sucesso que viveu na emissora para comunicar aos fãs o fim de seu contrato após 18 anos. Paolla segue agora a nova política do Globo, deixando de ter um contrato fixo para trabalhar apenas por obra. “O tal o post do crachá anda tão comum, não é? Eu mesma me questionei se era necessário. E cheguei a conclusão que sim pois, afinal, são 18 anos em que venho construindo uma história na Globo – uma emissora em que agarrei a todas as oportunidades. E com o tempo, nela, construí uma carreira da qual me orgulho muito, resultado de muita entrega e compromisso”, iniciou ela na legenda. “Na Globo eu estreei cheia de sonhos – belíssima – em 2005. Logo na minha terceira oportunidade encarei minha primeira protagonista em horário nobre, um salto gigante. Aprendi muito com tudo e jamais me acomodei com as conquistas. Porque sucesso, para mim, é resultado de talento e empenho. Pra dar vida a personagens, a gente tem que ir a fundo, se dominar, buscar coisas novas e compreender o que ainda nem sabemos sobre a gente e nossas emoções”, seguiu. “Fui de adolescente, mocinha batalhadora traída pelo irmão, policial linha dura, influenciadora ingênua, mãe de família, garota de programa. Já peguei tirolesa, fui dublê e esbarrei num Emmy. Acabou? Não acabou! Ainda tem a Jordana, de ‘Justiça 2’, que logo vocês vão conhecer. E não importa onde eu caia, seja de paraquedas ou não, uma coisa eu sei: seguirei construindo”, garantiu. Para completar, ela se mostrou orgulhosa de sua trajetória: “Encerrar um contrato fixo nos dias de hoje não causa mais estranhamento a ninguém. Mas é claro que coloca as coisas em perspectiva. Reconheço esse ciclo de alegrias e conquistas e não poderia deixar de lado, portanto, meu post do crachá. Foi exatamente como desejei. E como eu trabalhei para que fosse. Obrigada, TV Globo, até já!”, concluiu a atriz, que também está em cartaz no filme “Bala sem Nome”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Paolla Oliveira (@paollaoliveirareal)
Elon Musk xinga CEO da Disney: “Vá se f*der!”
O bilionário Elon Musk, CEO da Tesla, da SpaceX e proprietário do X (antigo Twitter), xingou o CEO da Disney, Bob Iger, durante um evento televisado em Nova York na quarta-feira (29/11). Ele e Iger participaram, separadamente, do New York Times Dealbook Summit, e durante sua vez de ser entrevistado pelo jornalista Andrew Ross Sorkin, do New York Times, o dono do X atacou uma declaração dada pelo executivo da Disney momentos antes. Durante sua entrevista, Iger justificou a decisão de parar de anunciar no X pelas manifestações controversas de Musk, especialmente seu endosso de uma teoria de conspiração antissemita, afirmando que o nome do empresário é indistinguível de sua rede social. “Sabemos que Elon é maior que a vida em muitos aspectos e que seu nome está muito ligado às empresas que fundou ou possui. Ao assumir publicamente a posição que assumiu, sentimos que a associação não era necessariamente positiva para nós.” Quando Musk chegou para sua conversa individual com Sorkin, ele afirmou que o atual boicote dos anunciantes contra sua rede social poderá “matar a empresa”. “O que este boicote publicitário vai fazer é matar a empresa”, disse Musk. “E o mundo inteiro saberá que esses anunciantes mataram a empresa.” Então, ele provocou: “Não anunciem. Querem tentar me chantagear com publicidade? Chantagear-me com dinheiro? Vá se f*der”, disse Musk. “Vá se f*der, está claro? Ei, Bob, se você estiver na plateia. É assim que me sinto, não anuncie.” Arrependeu-se Musk assumiu que errou em relação à postagem que desencadeou o êxodo dos anunciantes, dizendo que “eu não devia, em retrospecto, ter respondido a essa postagem em particular e deveria ter me expandido mais sobre o que eu quis dizer [ao responder]”. “Entreguei uma arma carregada àqueles que me odeiam”, acrescentou, definindo seu endosso a um post antissemita como “uma das coisas mais tolas” que fez na plataforma. Linda Yaccarino, CEO da X (que foi contratada em parte para atrair anunciantes), sentou-se na primeira fila enquanto Musk dizia, entre outras coisas: “Não tenho problema em ser odiado”. Elon Musk is melting down on live TV. He just told Disney CEO Bob Iger to “Go Fuck Yourself”!! pic.twitter.com/8kjmoYAtpa — @MysterySolvent2.0 (@DarkMSolvent) November 29, 2023
Série de Keanu Reeves em SP é abandonada após diretor torrar orçamento de US$ 60 milhões
A ambiciosa série “Conquest”, produzida por Keanu Reeves e filmada no Brasil, resultou em um grande prejuízo após o diretor Carl Erik Rinsch esbanjar um orçamento de mais de US$ 50 milhões. A produção, que não entregou nenhum episódio completo, foi exposta em uma reportagem do jornal The New York Times, destacando um caso extremo de má gestão e gastos descontrolados no setor de streaming. Rinsch, que anteriormente dirigiu “47 Ronins”, um filme mal recebido pela crítica e público, havia conquistado a confiança de investidores com promessas de uma série inovadora. Mas o projeto começou a desmoronar pouco tempo após o início das filmagens. Segundo o New York Times, Rinsch apresentava comportamentos erráticos e tomava decisões questionáveis. Seus métodos de trabalho, incluindo longas jornadas de filmagem e tratamento inadequado da equipe, geraram queixas e tensões no set. Durante uma sessão de filmagem na Romênia, a atriz principal foi hospitalizada com hipotermia após gravar uma cena ao ar livre em condições de frio extremo. Esse incidente refletiu a administração precária e a falta de atenção às normas de segurança e bem-estar da equipe. Socorro de Keanu Reeves Confrontado com ameaças de perda do controle do projeto por parte dos investidores iniciais, Rinsch buscou apoio adicional. Keanu Reeves, que se tornou amigo do diretor durante as filmagens de “47 Ronins”, interveio como investidor e produtor, na tentativa de salvar a série. O investimento de Reeves permitiu que Rinsch fizesse uma espécie de piloto inacabado da série, que posteriormente serviria como base para a apresentação de “Conquest” para as principais plataformas de streaming. Vislumbrando um grande potencial no projeto, a Netflix investiu US$ 61,2 milhões. Este valor foi estabelecido após uma concorrência acirrada com outros gigantes do streaming, como a Amazon. A empresa ofereceu a Rinsch não apenas um orçamento generoso, mas também o raro privilégio do controle final do projeto, uma concessão normalmente reservada a poucos diretores renomados. Além disso, pagou US$ 14 milhões para os investidores iniciais pelos direitos exclusivos da série. Crise em São Paulo Com o acordo firmado, a produção de “Conquest” tomou um novo rumo, iniciando as filmagens nas cidades de São Paulo, no Brasil, e posteriormente em Montevideo, no Uruguai, e em Budapeste. No entanto, essas novas etapas de produção trouxeram seus próprios desafios. Em São Paulo, por exemplo, o sindicato local da indústria cinematográfica interveio após receber reclamações sobre o tratamento de Rinschcom a equipe, caracterizado por gritos, palavras de baixo calão e irritação excessiva. As tensões também escalaram em Budapeste, onde Rinsch passou dias sem dormir e chegou a acusar sua esposa, Gabriela Rosés Bentancor, de tramar seu assassinato. Esses episódios apontavam para um comportamento cada vez mais errático do diretor, algo que mais tarde se revelaria em seus textos e emails, onde ele expressava teorias peculiares sobre a pandemia de Covid-19 e outros assuntos. Torrando dinheiro da Netflix Apesar do investimento substancial da Netflix, as filmagens de “Conquest” começaram a sofrer atrasos significativos. Rinsch alternava entre duas versões do roteiro, uma seguindo o plano original de 13 episódios e outra mais extensa que exigiria a aprovação de uma 2ª temporada. Diante das dificuldades em avançar com o projeto, a Netflix se viu numa posição complicada, tendo que decidir entre continuar financiando a produção ou arcar com o prejuízo do investimento já feito. A situação tornou-se ainda mais complexa quando Rinsch solicitou fundos adicionais, alegando que sem eles o projeto entraria em colapso. A Netflix cedeu e liberou mais US$ 11 milhões do orçamento para completar a série, elevando seu investimento total para mais de US$ 55 milhões só na produção. Só que, em vez de retomar as gravações, Rinsch teria usado todo o dinheiro em apostas arriscadas no mercado de ações e criptomoedas. Ele perdeu tudo o que investiu em Wall Street, mas a compra de Dogecoin deu certo, o que lhe rendeu US$ 27 milhões. Entretanto, o dinheiro não voltou para a produção, sengo gasto em carros de luxo, relógios e roupas de grife, levantando preocupações sobre a viabilidade e a gestão financeira do projeto. Problemas legais Em meio à crise, a esposa do diretor, a modelo e estilista uruguaia Gabriela Rosés Bentancor, que também era coprodutora da série, encerrou a parceria e o casamento com um pedido de divórcio. Acusando a mulher de conspiração, ele começou a dizer que tinha descoberto o mercanismo de transmissão secreta da Covid-19 e que era capaz de prever a queda de raios. À medida que os problemas se intensificavam, a Netflix tentou intervir. A produtora se viu obrigada a interromper o financiamento do projeto, marcando o fim de uma das mais tumultuadas produções da plataforma após esgotar as possibilidades de resgatá-la. A decisão resultou em uma disputa legal entre Rinsch e a Netflix, com o diretor alegando violação de contrato e buscando compensações financeiras. A empresa, por sua vez, nega as alegações e se defende, argumentando que Rinsch não cumpriu com suas obrigações contratuais. O caso vai a julgamento arbitral.
Marcelo Adnet sai da Globo após uma década
A rede Globo e Marcelo Adnet optaram por não renovar a parceria que unia o humorista à emissora desde 2012. O vínculo atual de Adnet com o canal encerra-se no dia 31 de dezembro, marcando o fim de uma trajetória que inclui sucessos como “Tá no Ar” e “Escolinha do Professor Raimundo”. O término do acordo atual também encerra possíveis trabalhos do humorista em outros canais e plataformas, caso dos canais da Globosat e do serviço Globoplay. Ele fez bastante sucesso durante a pandemia com os esquetes curtos do “Sinta-se em Casa”, na Globoplay, mas estava sendo subaproveitado na emissora, onde participou até da cobertura da Copa do Mundo de Futebol de 2022. Recentemente, ele fez sua estreia como ator dramático na 3ª temporada da série “A Divisão”. Em comunicado, a assessoria de Adnet descreveu a mudança como um movimento “natural” em uma era dominada pelo streaming.
Justiça encerra sociedade entre Larissa Manoela e seus pais
Larissa Manoela encerrou oficialmente a sociedade com os pais na empresa Dalari Produções e Eventos. A Justiça de São Paulo decretou, no último dia 23 de outubro, a formalização do rompimento, que já era buscado pela atriz desde março. A data oficial da sua saída é 2 de setembro, com Larissa renunciando a qualquer participação no patrimônio da empresa. Fundada em 2014 pelos pais da atriz, Silvana Taques e Gilberto Elias, a Dalari tinha como objetivo gerenciar a carreira de Larissa desde seus 13 anos. Em agosto, a atriz revelou em entrevista ao “Fantástico” uma divisão desigual de controle na empresa e omissões financeiras. Na ocasião, ela afirmou que estava abrindo mão de um patrimônio avaliado em R$ 18 milhões para romper com a sociedade e obter sua independência financeira e administrativa, enfatizando o peso de conhecer e gerir seus próprios negócios a partir dos 18 anos. Ela descreveu a situação familiar como “insuportável”, marcada por “mentiras e distorções”.











