Ed Sheeran luta boxe e se apaixona em clipe emocionante, divertido e cinematográfico
Ed Sheeran divulgou o clipe de sua nova música, “Shape of You”, que é uma das mais executadas do mundo neste começo de 2017. Caprichadíssima, a produção é literalmente cinematográfica, do estúdio de cinema Anonymous Content (“O Regresso”), e deve disputar alguns prêmios neste ano. O vídeo apresenta uma história completa, bonitinha, triste, engraçada e emocionante para acompanhar a melodia, em que Sheeran vive seus dias de “Mais Forte que o Mundo” (2016). Na trama, ele aparece numa academia, treinando para lutar boxe, e sem querer se apaixona por uma colega lutadora. A letra exalta o corpo da companheira, o que torna o clipe mais surpreendente, por não apelar para a objetificação. Ao contrário, destaca a dedicação para se manter uma boa forma física e escala para o papel de “namorada” uma atriz negra (Jennie Pegouskie) sem visual de revista masculina. Entre idas e vindas, chega-se a um final surpreendente, capaz de fazer vibrar e rolar de rir os fãs enrustidos de “O Grande Dragão Branco” (1988). Já os fãs cantor vão gostar de vê-lo mostrar seu tanquinho e suas tatuagens, enquanto sua para divertir os espectadores. O verdadeiro astro do vídeo, porém, é seu diretor, Jason Koenig, que já venceu prêmios pelo clipe de “Can’t Hold Us”, de Macklemore & Ryan Lewis, e começa a dar seus primeiros passos no cinema. Recentemente, ele dirigiu a fotografia do drama indie “Better Than Love”, ainda inédito. “Shape of You” é o segundo clipe derivado do disco “Divide” (÷). O primeiro foi “Castle On The Hill”, que pode ser visto aqui. O álbum tem lançamento marcado para 3 de março.
Clipe de Taylor Swift e Zayn Malik para a trilha de Cinquenta Tons Mais Escuros é broxante
O clipe do dueto de Taylor Swift e Zayn Malik, ex-One Direction, para a trilha do filme “Cinquenta Tons Mais Escuros”, ganhou lançamento oficial. Mas o que vinha gerando muita especulação e ansiedade acabou não sendo nada demais. O vídeo da música “I Don’t Wanna Live Forever” é pura sofrência. Taylor e Zayn nem se tocam na produção. Só lamentam a dor de cotovelo e jogam coisas no chão. Não deixa de ser irônico que a cenografia do clipe, dirigido por Grant Singer (inúmeros clipes de The Weeknd), incluam um elevador, uma cama, uma máscara negra e um quarto de iluminação avermelhada, elementos vistos em outro contexto na franquia cinematográfica. Broxante como marketing de filme erótico, o clipe até tenta sensualizar ao mostrar um pouco do sutiã e da meia de Taylor, mas o detalhe parece gratuito, já que absolutamente fora de contexto. Musicalmente, “I Don’t Wanna Live Forever” tem uma pegada de soul pop romântico, que enfatiza o estilo boy band do cantor com um insistente corinho “ô-ô-ô” masculino de fundo. Vai tocar até enjoar.
Céline Dion vai cantar música inédita na trilha do filme A Bela e a Fera
A cantora canadense Céline Dion foi anunciada pela Disney na trilha sonora da versão com atores de “A Bela e a Fera”. Mais lembrada pela canção do filme “Titanic”, Dion também venceu um Grammy por sua música na animação original de “A Bela e a Fera” nos anos 1990. Desta vez, porém, ela não cantará o tema principal e sim uma música inédita, “How Does A Moment Last Forever”, composta por Alan Menken (também da animação de “A Bela e a Fera”) e Tim Rice (“O Rei Leão”). “Ser uma parte do ‘A Bela e a Fera’ original foi uma experiência mágica em minha vida e eu estou verdadeiramente honrada em fazer parte deste filme novamente”, declarou a cantora, em comunicado. “How Does A Moment Last Forever” será a música executada durante a projeção dos créditos finais do filme e fará parte da trilha sonora oficial, lançada em CD e em formato digital. Há poucos dias, a Disney já tinha confirmado que Ariana Grande e John Legend cantariam a música tema da produção, como um dueto. Céline Dion fez esta gravação original, em parceria com Peabo Bryson. Mas sua versão não entrou no filme, apenas na trilha lançada posteriormente. Confira abaixo o clipe do tema com a voz de Céline Dion e Peabo Bryson.
Novo comercial brasileiro já comemora as 14 indicações ao Oscar de La La Land
O número recorde de indicações ao Oscar conquistado por “La La Land” na manhã desta terça (24/1) inspirou a Paris Filmes a agir rápido para disponibilizar um novo comercial exaltando o feito para o público brasileiro. “14 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme”, destaca o vídeo, com fogos de artifício ao fundo e a voz de Ryan Gosling completando: “Este é o sonho… E você tem que dar tudo o que tem”. Já em cartaz nos cinemas brasileiros, o filme dirigido por Damian Chezelle (“Whiplash”) gira em torno de uma atriz aspirante (Emma tone) que se apaixona por um pianista de bar (Gosling). Ambos atravessam um momento de adversidades pessoais, e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados. Com o mesmo número de indicações conquistados por “Titanic” (1997) e “A Malvada” (1950), recorde em Hollywood, “La La Land” é o maior favorito do Oscar 2017, cuja premiação está marcada para 26 de fevereiro, em Los Angeles, com transmissão para o Brasil pela Globo e o canal pago TNT.
Ed Sheeran recorda a adolescência em clipe belíssimo
Ed Sheeran divulgou um novo clipe, “Castle on the Hill”, com forte apelo nostálgico. Nele, o cantor relata como foi sua adolescência no interior rural da Inglaterra, a diversão da época com os amigos e até seu primeiro beijo. A produção chama atenção pela qualidade cinematográfica, com fotografia belíssima e locação em Framlingham, Inglaterra, onde Ed passou a infância e adolescência, próximo ao “castelo na colina” da letra. “Adorei filmar em Fram. Todos estes rapazes são realmente da minha escola”, contou ele nas redes sociais, referindo-se aos jovens que aparecem no clipe. Ele ainda brincou sobre sua semelhança com o rapaz que o interpreta. “Tenho a sensação que meu pai se divertiu alguns anos depois de eu nascer. Porque nós somos muito parecidos. O que você acha?”, disse em relação a seu sósia adolescente. O diretor George Belfield já fez diversos curtas e clipes de cantores indies anteriormente, mas este é seu trabalho de maior visibilidade. “Castle on the Hill” faz parte do disco “Divide” (÷), seu terceiro álbum, que chega às lojas em 3 de março, três anos após o premiado “Multiply” (x).
Cena do elevador de Cinquenta Tons Mais Escuros surge na íntegra em vídeo legendado
A sequência de “Cinquenta Tons de Cinza” (2015) ganhou um novo vídeo legendado, que mostra a íntegra da cena do elevador, já vista nos trailers, em que Christian Grey (Jamie Dornan) passa a mão nas partes íntimas de Anastasia Steele (Dakota Johnson). A sequência inteira é construída apenas no terreno da sugestão, sem nenhum momento explícito, mas com forte apelo fetichista. As cenas mais quentes não será exibidas em prévias. Mas os fãs da franquia não precisarão esperar muito para ver o filme nos cinemas. “Cinquenta Tons Mais Escuros” tem previsão de estreia para o dia 9 de fevereiro no Brasil.
Gorillaz lança novo clipe após seis anos, simulando a Trump Tower
O Gorillaz está de volta, após hiato de seis anos. A banda de desenho animado divulgou um novo clipe e música: “Hallelujah Money”, que contam com a participação do cantor-poeta inglês Benjamin Clementine. Bem diferente do que os fãs da banda estão acostumados, a música não não tem nada de comercial e o clipe deixa as animações em segundo plano. Literalmente ao fundo, mescladas com cenas de filmes, como a sci-fi “A Vila dos Malditos” (1960) e a animação “A Revolução dos Bichos” (1954), e até séries como “Couro Cru” (1959–1965), mostrando um Clint Eastwood muito jovem no papel de cowboy. Para completar, a cenografia simula a Trump Tower, um dos arranha-céus do presidente dos EUA. O clipe foi codirigido pela banda e Giorgio Testi, que anteriormente assinou o documentário da outra banda do cantor Damon Albern, “Blur: Live at Hyde Park, London – 2nd July 2009”, indicado ao Grammy. “Hallelujah Money” é a primeira novidade do disco novo do Gorillaz, que vai sair ainda este ano.
Miguel Ferrer (1955 – 2017)
Morreu o ator Miguel Ferrer, que foi vilão em diversos filmes e policial em inúmeras séries. Ele sofria de câncer na garganta e faleceu nesta quinta-feira (19/1), aos 61 anos. Ferrer nasceu em Hollywood. Ele era filho de artista, do grande José Ferrer (vencedor do Oscar por “Cyrano de Bergerac”) e da cantora Rosemary Clooney (“Natal Branco”). Seu primo, o ator George Clooney, foi quem compartilhou a notícia. “Miguel deixou o mundo mais brilhante e engraçado e a perda dela será sentida profundamente em nossa família”. Antes de se tornar ator, ele tentou ser músico, tocando bateria nas turnês de sua mãe e do cantor Bing Crosby. E devia ser bom, porque foi convidado por ninguém menos que Keith Moon, o lendário baterista da banda The Who, a tocar bateria em seu disco solo, “Two Sides of the Moon” (1975). Embora não tenha investido na carreira musical, nos últimos anos retomou a música como passatempo, formando uma banda com seu velho amigo Bill Mumy (o Will Robinson de “Perdidos no Espaço”), The Jenerators. Após figurar em séries e filmes no começo dos anos 1980 – inclusive como oficial da Federação em “Jornada nas Estrelas 3” (1984) – acabou chamando atenção em “RoboCop” (1987), como um dos executivos da empresa responsável em criar o “policial do futuro”. Foi tão convincente que acabou marcado como vilão, voltando a viver papel de malvado em vários gêneros, como na sci-fi “Abismo do Terror” (1989), no thriller “A Assassina” (1993), na comédia “Uma Nova Tocaia” (1993), no drama “Traffic: Ninguém Sai Limpo” (2000) e até no filme de super-herói “Homem de Ferro 3” (2013). Ironicamente, a TV o via de forma completamente oposta, como um cara do bem. Ferrer acabou se especializando em homens da lei, estrelando diversas séries, a começar pela clássica “Twin Peaks”, na qual interpretou o agente do FBI Albert Rosenfield, contracenando com Kyle MacLachlan, o criador da série David Lynch e o cantor David Bowie. Ele também combateu o crime em tempo integral nas séries “Broken Badges”, “Crossing Jordan” (em mais de 100 capítulos), no remake de “A Mulher Biônica”, “The Protector” e “NCIS: Los Angeles” (também em mais de 100 capítulos), que ainda tem episódios inéditos com seu personagem, Owen Granger, em sua 8ª temporada. Por coincidência, seu último trabalho foi uma volta ao primeiro personagem fixo de sua carreira televisiva. Ele retomou o agente Rosenfield no revival de “Twin Peaks”, cuja estreia está marcada para maio.
Amy Adams e o diretor Jean-Marc Vallée desistem de fazer cinebiografia de Janis Joplin
A notícia de que Michelle Williams (“Manchete à Beira-Mar”) estava negociando viver Janis Joplin no cinema indicava que o projeto tinha sofrido uma mudança de rumo. Agora, em entrevista ao site Collider, o diretor Jean-Marc Vallée (“Clube de Compra Dallas”) confirmou que nem ele nem a atriz Amy Adams (“A Chegada”) farão mais a cinebiografia. Vallé tinha sido contratado em 2014, mas ele acabou seguindo o rumo de Lee Daniels (criador da série “Empire”) e até do brasileiro Fernando Meirelles (“Ensaio Sobre a Cegueira”), que anteriormente estiveram ligados à produção. O projeto se arrasta à décadas. Para se ter ideia, Brittany Murphy, que faleceu em 2009, era a primeira escolha para o papel. “Estava trabalhando com Amy Adams no projeto da Janis que, por fim, não faremos e ela me convidou para sua nova aventura, uma série de TV”, disse o canadense, que dirigirá a atriz a seguir na série “Objetos Cortantes”, da HBO. Intitulado “Janis Joplin: Get It While You Can”, o filme mostraria um intenso dia na vida da cantora e Amy planejava cantar todas as canções do filme. Seu retorno à cantoria ficará agora para “Desencantada”, sequência de “Encantada” (2007) prevista para o ano que vem. A propósito, o filme de Janis que tenta contar com Michelle Williams terá outro contexto – baseia-se no livro “Love, Janis”, escrito pela irmã da cantora, que reuniu cartas escritas por ela para a família, enquanto caía na estrada para se apresentar em festivais como Woodstock e enchia a cara para lidar com a pressão da fama. Janis Joplin morreu após uma overdose de heroína, ao terminar de gravar seu quarto álbum em 1970. O disco “Pearl” foi lançado postumamente e se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira, rendendo músicas clássicas como “Me and Bobby McGee”, “Get It While You Can”, “Move Over” e “Cry Baby”.
Vídeo detalha aspecto de superprodução dos bastidores de Desventuras em Série
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores de “Desventuras em Série”, que revela a grandiosidade da produção. Já disponível no serviço de streaming, a série baseada na coleção literária homônima de Daniel Handler, mais conhecido pelo pseudônimo Lemony Snicket, impressiona pela direção de arte, pelos cenários imponentes, pela fotografia, por detalhes, enfim, que lhe dão a aparência de uma superprodução cinematográfica. No vídeo, o cineasta Barry Sonnenfeld, que produz a atração e dirigiu quatro episódios, fala sobre a equipe premiada com quem trabalhou para tirar a série do papel. Entre eles Bo Welch, cenografista indicado quatro vezes ao Oscar, com quem Sonnenfeld trabalhou na franquia “Homens de Preto”, mas a produção também inclui Bill Terezakis, maquiador nomeado ao Oscar por “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014), o figurinista Angus Strathie, que venceu o Oscar por “Moulin Rouge” (2001), o compositor James Newton Howard (“Jogos Vorazes”), que tem oito indicações ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, os diretores de arte Don Macaulay (“Elysium”) e Sandy Walker (“Star Trek: Sem Fronteiras”), etc. Sem esquecer o próprio Sonnenfeld, que fez seus melhores trabalhos no gênero das fábulas mórbidas, à frente dos dois filmes de “A Família Addams” nos anos 1990 e como diretor-produtor da série “Pushing Daisies” (2007-2008), que tinha o mesmo espírito da nova atração. A adaptação ficou a cargo do roteirista Mark Hudis (série “True Blood”), que leva ao streaming as histórias dos livros de Handler/Snicket, publicados entre 1999 e 2006, mostrando como os irmãos órfãos Violet, Klaus e Sunny Baudelaire enfrentam provações, tribulações, infortúnios e um tio maldoso que quer se apoderar de sua fortuna. Tudo isso enquanto buscam descobrir o segredo da morte de seus pais. A franquia já vendeu mais de 65 milhões de exemplares e foi traduzida para 43 línguas, além de ter sido transformada no filme “Desventuras em Série”, de 2004, que tinha Jim Carrey (“Kick-Ass 2”) no papel do vilão Olaf, Emily Browning (“Sucker Punch”) como Violet e Jude Law como a voz de Lemony Snicket. Na nova versão, além de Neil Patrick Harris (série “How I Met Your Mother”) como o Conde Olaf, o elenco traz as crianças Malina Weissman (a jovem Kara nos flashbacks da série “Supergirl”) e o estreante Louis Hynes como Violet e Klaus Baudelaire, e Patrick Warburton (série “Rules of Engagement”) no papel de Lemony Snicket, narrando as tragédias. A série está disponível na Netflix desde sexta (13/1).
Green Day protesta contra Trump em clipe com a estética dos fanzines punks
A banda Green Day divulgou seu novo clipe de “Troubled Times”, que remete à estética dos fanzines punks para ilustrar os tempos conturbados atuais. O vídeo foi lançado na segunda (16/1) e sua exibição deixa bem claro que a data não foi escolhida por acaso, já que coincide com o feriado em comemoração a Martin Luther King Jr. nos EUA. A obra é uma colagem de elementos repetitivos, acompanhados pela letra da canção, que montam um painel político bastante incisivo. Abre com as marchas pelos direitos civis, representada pela figura de Martin Luther King Jr., que é contraposta à sua antítese, um Donald Trump satânico, para alertar que o mundo não progrediu tanto quando se imagina desde as lutas contra o racismo e os direitos femininos. A colagem faz MLK chorar, enquanto manifestantes dos dias de hoje apanham da polícia, e cercas de arame farpado se erguem sob ordens do monstro Trump, virando cordas de guitarras nas mãos de Billie Joe Armstrong. A mensagem não tem sutileza, é punk mesmo, uma visão artística de guerrilha. Mas por mais evidente que a metáfora pareça, a sequência em que cada voto eletrônico joga um ativista ou conquista civil no lixo, é fantástica, servindo para aumentar o impacto do clímax, quando o último eleitor aperta o botão que solta uma bomba atômica. Tempos conturbados, com certeza. A arte foi criada pelo artista espanhol Manu Viqueira, que usou imagens de arquivo e uma estética de xerox para manter o espírito punk vivo nestes tempos pré-apocalípticos.
Jamie Dornan teria rejeitado US$ 1,5 milhão para fazer nu frontal em Cinquenta Tons Mais Escuros
O ator Jamie Dornan teria rejeitado um bônus de quase US$ 1,5 milhão de dólares para rodar cenas de nudez frontal em “Cinquenta Tons Mais Escuros”, apurou a revista de celebridades Star. Segundo a publicação, o estúdio chegou a oferecer o controle criativo total da cena, mas o intérprete de Christian Grey optou por não mostrar seu pênis para o público. Já Dakota Johnson não viu problema nisso e aparecerá mais desinibida em cena. Ela chegou a dizer, numa entrevista: “Ninguém quer ver sutiã e calcinha”, defendendo as cenas eróticas de sua personagem. Os dois filmaram completamente nus as cenas mais quentes, mas a produção do filme deveria tomar cuidado para registrar apenas o bumbum do ator pelas câmeras. Curiosamente, em entrevistas mais recentes, Dornan tem sido evasivo sobre o que realmente foi filmado. Aparentemente, nem ele tem muita certeza sobre o que o filme mostrará na tela. “Cinquenta Tons Mais Escuros” estreia em 9 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Documentário sobre o trágico show do Eagles of Death Metal em Paris ganha trailer
A HBO divulgou o trailer do documentário “Eagles of Death Metal: Nos Amis”. Além das imagens agora históricas e entrevistas com Josh Homme e Jesse Hughes, da banda Eagles of Death Metal, a prévia também mostra Bono Vox, do U2, e vai direta ao ponto, e exatamente por isso resulta emocionante. O filme lida com a tragédia do dia 13 de novembro de 2015, quando terroristas invadiram a casa noturna Bataclan Concert Hall, em Paris, durante um show da banda americana, e abriram fogo contra o público. O documentário repercute o horror daquele dia e acompanha a volta do Eagles of Death Metal ao mesmo palco, buscando superar o trauma e levantar o espírito do povo francês. “Eagles of Death Metal: Nos Amis” foi dirigido por Colin Hanks, filho de Tom Hanks. Trata-se do segundo documentário com ligação musical realizado pelo jovem Hanks, que também é ator. Anteriormente, ele dirigiu “All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records” (2015), sobre a outrora poderosa rede internacional de lojas de discos Tower Records. A estreia está marcada para o dia 13 de fevereiro nos EUA.
