Snow Patrol vai parar no espaço em clipe gravado na Agência Espacial Europeia
A banda britânica Snow Patrol divulgou o clipe de “Life On Earth”, que foi gravado na Agência Espacial Europeia, na Holanda, e lançado na conta do Twitter do astronauta Tim Peake. O vídeo mostra a banda supostamente no espaço, em cenas que exploram uma estação espacial em órbita ao redor da Terra, intercaladas com imagens de uma gravidez. A ideia remete ao clássico do cinema “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (1968), de Stanley Kubrick. A música faz parte do vindouro disco “Wildness”, que marca o retorno da banda após um hiato de sete anos sem lançar álbuns. O lançamento chega às lojas em 25 de maio.
José Padilha assina o novo clipe do cantor inglês Zayn
O mais tatuado ex-integrante de boy band da música pop lançou um novo clipe cinematográfico, com direção do brasileiro José Padilha (“Tropa de Elite”). No vídeo de “Let Me”, Zayn Malik pede para ser (o seu) homem e transforma uma pista de dança, que normalmente teria apenas rebolados coreográficos, num exercício de testosterona. O clipe traz o cantor inglês como um capanga de filme de gângster, trabalhando para um chefão mal-humorado e cobiçando a ninfeta que desfila em trajes mínimos pelo hotel de luxo do vilão. Vai tudo bem até o pequeno e o grande chefão decidirem medir o tamanho de seus documentos, culminando numa briga generalizada na dancefloor, que termina com o cantor sob a mira de um revólver. O quebra-pau é editado de uma forma que deixa claro que o lado machão de Zayn é um dublê. Mas pouco importa, já que é a pin-up adolescente quem se revela a heroína da história – não por acaso, a modelo que a interpreta é parecidíssima com a ex de Zayn, a top model Gigi Hadid. O clima remete ao clipe anterior do ex-boy, “Dusk til Dawn”, lançado em setembro com tiroteios e direção de outro cineasta, Marc Webb (“O Espetacular Homem-Aranha”). Além de dirigir, Padilha também trabalhou na concepção da história, que, segundo um letreiro ao final, vai ter continuação.
The Weeknd lança clipe sombrio após rompimento com Selena Gomez
O cantor canadense The Weeknd lançou um novo clipe, “Call Out My Name”, que pertence ao disco “My Dear Melancholy”, lançado nas lojas físicas na sexta-feira (13/4) com seis músicas inéditas. O clipe retoma a parceria com o diretor Grant Singer, responsável pelos vídeos de alguns dos maiores sucessos do cantor, como “Starboy” e “Can’t Feel My Face”. Nas imagens, The Weeknd lamenta um amor perdido, entre cenas sombrias de terror, que incluem uma revoada de morcegos explosivos, um cinema vazio e um cenário pós-apocalíptico, com uma mulher-demônio esperando pelo cantor – numa savana e num cortiço do futuro. Ao cantar a música no Festival de Coachella, no fim de semana, ele começou a chorar. Especula-se que a canção tenha a ver com seu breve relacionamento com a também cantora Selena Gomez, que acabou há cerca de cinco meses. “Me apaixonar por você foi um erro”, ele afirma na letra.
John Cusack ataca versão Disney de Alta Fidelidade
O ator John Cusack usou o Twitter para protestar contra a transformação do livro e do filme “Alta Fidelidade” numa série de comédia romântica do serviço de streaming da Disney. Insatisfeito com as mudanças anunciadas pela Disney para a adaptação, que vai trocar o gênero do protagonista, ele disparou: “Versão pra cima?… Parece que a magia vai ser perdida. Eles querem misturar a marca deles com a nossa obra — e vão f**** tudo”. Em um terceiro tweet, Cusack declarou que não acha uma versão feminina do personagem principal ruim, mas não confia numa produção sem a participação de Nick Horby, autor do livro de 1995. Cusack foi indicado ao Globo de Ouro em 2001 pelo papel de Rob Gordon, o dono de uma loja de discos obcecado com listas de melhores, no filme dirigido por Stephen Frears. Fãs da obra cultuada também demonstraram insatisfação com a novidade. Alguns lembraram do fracasso da versão de 2016 de “Caça-fantasmas”, que também resolveu mudar o gêneros dos protagonistas. A adaptação está a cargo das roteiristas Veronica West e Sarah Kucserka, que trabalharam juntas em “Ugly Betty”, “Brothers and Sisters”, “Hart of Dixie” e “Bull”. Up beat ? sound like they may miss the majic mix – 🙂 what came first the music or the misery ? https://t.co/rHyst6p4zv — John Cusack (@johncusack) April 6, 2018 Of course – they want to brand their thing with our thing- they’ll fuck it up 😉 https://t.co/J1QTTocMTR — John Cusack (@johncusack) April 6, 2018
Série da Netflix sobre o cantor Luis Miguel ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster, as fotos e o trailer de “Luis Miguel – A Série”, que dramatiza a vida do popular cantor mexicano Luis Miguel, um fenômeno dos anos 1980 e 90. A prévia traz Diego Boneta (“Rock of Ages”) como o protagonista, em conflitos com seu pai músico-empresário (Óscar Jaenada, de “Águas Rasas”), sofrendo de amor, “amargando” a solidão do sucesso e sobrevivendo a penteados bregas. A série é uma versão oficial dos eventos, aprovada pelo próprio Luis Miguel e escrita por Daniel Krauze (da série “Sincronía”). Ao contrário da maioria de suas atrações, o serviço de streaming vai disponibilizar apenas um episódio por semana, todos os domingos, a partir de 21 de abril.
Pabllo Vittar é Indestrutível em clipe que denuncia a homofobia
Pabllo Vittar lançou um novo clipe, “Indestrutível”, o sexto e último do disco “Vai Passar Mal” (2017). A música é brega de doer, com direito a rima de dor e amor. Mas o vídeo se diferencia dos anteriores, da alegria que marca a carreira do cantor, por ser inspirado em uma memória dolorosa de adolescência cercada por homofobia, ódio, discriminação e intolerância. Gravado em preto e branco, vem acompanhado pela informação de que “73% dos jovens LGBTs sofrem bullying nas escolas”. O ponto central do clipe é a dor causada pelo preconceito, que geralmente começa com agressão verbal sofrida na escola, durante a adolescência, e descamba para a violência física. O título da música reforça a convicção de Pabllo em sua força interior e na de outros jovens. “Eu sei que tudo vai ficar bem e as minhas lágrimas vão secar”, ele canta, antes de concluir “Se recebo dor, te devolvo amor”. Com direção de Bruno Ilogti, responsável pelos clipes de Anitta, o vídeo mostra Pabllo desmontado e triste, mas termina com sua transformação em diva sobre um palco, aplaudido por uma grande plateia, que inclui o menino que ilustrou o sofrimento da história. Ao final, o cantor se dirige aos espectadores dando seu testemunho contra a violência da homofobia, que afeta milhares de adolescentes “como eu”. “Tá na hora de transformar o preconceito em respeito”, ela proclama. Uma curiosidade da produção é que o vídeo contou com o apoio da Coca-Cola Brasil. A empresa colocou suas duas maiores marcas – Coca-Cola e Fanta – a serviço do combate ao preconceito para a construção de uma sociedade mais tolerante e plural. “Essa Coca é Fanta sempre foi uma expressão usada de forma pejorativa. E nosso papel é ajudar na conscientização dos brasileiros mostrando o impacto que essas ofensas tem na vida de uma pessoa. Por isso nos juntamos a Pabllo nesse projeto para transformar o preconceito em respeito, celebrando a liberdade”, afirmpi Conrado Tourinho, gerente sênior de comunicação e marketing integrado da Coca-Cola Brasil, em comunicado.
Novo clipe de Janelle Monáe celebra poder explícito da cor-de-rosa com atriz de Thor: Ragnarok
A cantora e atriz Janelle Monáe (“Estrelas Além do Tempo”), lançou o clipe de “Pynk”, que inclui participação da atriz Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), alimentando ainda mais as especulações de que as duas, inseparáveis, são namoradas. Elas já dançam juntas em clipes desde 2015 (“Yoga”) e foram bem além disso em “Make Me Feel”, um hino ao amor bissexual. A nova música também é um hino. Conta com vocais da canadense Grimes para celebrar o “p*ssy power”. E o clipe vai direto ao assunto. Rodado no deserto, o vídeo reúne a cantora, a atriz e dançarinas usando calças sugestivas, cujo design remete claramente à anatomia feminina. Tudo em tom rosado, acompanhando Janelle cantar que “pynk” é a cor da língua que vai até lá embaixo, cor dos lábios em volta do paraíso além das florestas e coxas, cor do mais profundo interior e dos cérebros que reagem aos estímulos, “enquanto todos enlouquecemos”. A direção é da holandesa Emma Westenberg, conhecida por comerciais de moda. “Pynk” faz parte do disco “Dirty Computer”, que tem previsão de estreia para 27 de abril.
Drake reúne poderosas em clipe com Olivia Wilde, Letitia Wright, Zoe Saldana e Michelle Rodriguez
Após doar o dinheiro da produção de “God’s Plan”, destacando a importância de colaborar com a comunidade, o rapper Drake lançou um novo clipe com mensagem positiva. Ele alistou um monte de estrelas de Hollywood em “Nice for What”, em que celebra a asenção das mulheres poderosas. O clipe do empoderamento traz Olivia Wilde (“A Vigilante”), Letitia Wright (“Pantera Negra”), Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Emma Roberts (série “Scream Queens”), Rashida Jones (série “Angie Tribeca”), Issa Rae (série “Insecure”), Tracee Ellis Ross (série “Black-ish”), Yara Shahidi (série “Grown-ish”), Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”), Bria Vinaite (“Projeto Flórida”) e outras botando pra quebrar. Além disso, a direção é de uma mulher, que também é atriz: Karena Evans (Heather na série “Mary Kills People”). Ela também dirigiu o elogiado “God’s Plan”. O clipe e a canção, marcada pelo uso de um sample de “Ex Factor”, da cantora Lauryn Hill, foram muito bem recebidos pela Internet, com diversas frases da letra já adotadas como legendas para fotos no Instagram.
Paraíso Perdido: Filme que marca a volta de Erasmo Carlos ao cinema ganha imagens e trailer
A Vitrine Filmes divulgou o pôster, cinco fotos e o primeiro trailer de “Paraíso Perdido”, que marca a volta do cantor Erasmo Carlos ao cinema, mais de 40 anos após os filmes da Jovem Guarda e 34 desde seu último trabalho como ator. Ele interpreta o pai de um clã musical e dono da boite que dá título ao filme de Monique Gardenberg (“Ó Paí, Ó”). O filme gira em torno da boite Paraíso Perdido, um templo da música brega. A prévia não localiza a época da trama, mas o visual é bastante influenciado pela década de 1970, em especial as perucas, como a de Seu Jorge, outro cantor-ator do elenco. A trama apresenta este universo pelo olhar do policial à paisana Odair (Lee Taylor), após ele salvar a drag queen Imã (Jaloo) de um ataque homofóbico, achando que se tratava de uma mulher. Diante da violência, ele é contratado como segurança de Imã, que é a principal estrela do local, além de neta de José, o personagem de Erasmo. Os demais integrantes da família são os filhos Angelo (Júlio Andrade), Eva (Hermila Guedes), que está presa depois de matar o homem que a espancou enquanto estava grávida de Imã, o filho adotivo Teylor (Seu Jorge) e a neta Celeste (Julia Konrad). O elenco conta ainda com Malu Galli, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Felipe Abib, Paula Burlamaqui e eterna musa da pornochanchada Nicole Puzzi. O longa estreia no dia 31 de maio.
Livro e filme, Alta Fidelidade vai virar série da plataforma de streaming da Disney
A Disney pretende lançar uma série baseada em “Alta Fidelidade”, o cultuado livro de Nick Hornby que virou comédia romântica de sucesso em 2000, estrelada por John Cusack. Segundo o site Deadline, o projeto está sendo desenvolvido para o novo serviço de streaming do estúdio. E contém uma diferença em relação à fonte original. Na série, o protagonista será uma mulher, dona de uma loja de discos, que usa músicas como ponto de partida para compartilhar com a câmera seus relacionamentos passados. Apesar do tom romântico do filme de 2000, “Alta Fidelidade” é mais conhecida pela imersão do personagem, dono de loja de discos, na história do rock. Sua relação com a música tinha nível geek, que o levava a criar listas de Top 5 com trilhas imaginárias para todos os seus momentos. A adaptação está a cargo das roteiristas Veronica West e Sarah Kucserka, que trabalharam juntas em “Ugly Betty”, “Brothers and Sisters”, “Hart of Dixie” e “Bull”. Elas terão a missão de transformar uma trama geek essencialmente masculina numa série de abordagem feminina. Ainda não há previsão para o começo da produção ou data de lançamento, como ocorre com todas as séries projetadas para o serviço D2C (direct to consumer) da Disney.
Netflix prepara projeto documental sobre Anitta
A Netflix está produzindo um projeto em forma de documentário sobre a vida e a carreira de Anitta. Em fase inicial, o projeto está sendo desenvolvido com participação da cantora, que teria decidido mostrar tanto seu lado pessoal quanto artístico. As assessorias envolvidas ainda não abriram maiores detalhes, mas em fevereiro uma equipe da Netflix já tinha sido vista registrando um pocket show de Anitta em Miami. Veja o vídeo abaixo. O documentário representa mais uma investida de Anitta em outros formatos de entretenimento. Na última terça-feira (3/4), ela estreou “Anitta Entrou no Grupo”, seu novo programa no canal Multishow, após comandar o “Música Boa Ao Vivo”. Mas como sua agenda é corrida, o novo programa terá só quatro edições. Anitta também estaria negociando protagonizar um filme policial, do mesmo autor de “Tropa de Elite”, mas quando esta notícia veio à tona em janeiro, ela ainda receava dar esse passo. ? É AGORA O DOCUMENTÁRIO!!! Aparentemente a Netflix estava gravando o show da Anitta esta madrugada na boate LIV, em Miami. pic.twitter.com/WmnGd0VRP4 — Central Anitta PT ?? (@CentralAnittaPT) February 23, 2018
Despacito se torna primeiro clipe com mais de 5 bilhões de visualizações no YouTube
“Despacito” é a “Macarena” da geração YouTube. O clipe da música do porto-riquenho Luis Fonsi quebrou seu próprio recorde e entrou para a história digital ao se tornar o primeiro vídeo a ultrapassar 5 bilhões de visualizações no YouTube. A façanha aconteceu na quarta-feira (4/4), oito meses após “Despacito” se tornar o vídeo mais visto da história do portal de vídeos. O clipe também já tinha sido o primeiro na história do portal a chegar a 3 bilhões de visualizações – e posteriormente a 4 bilhões. Atrás de “Despacito”, os vídeos mais assistidos são os clipes de “See You Again” (atualmente com 3,4 bilhões), do americano Wiz Khalifa, música da trilha do filme “Velozes e Furiosos 7”, e “Gangnam Style”, (3,1 bilhões), a “Macarena” sul-coreana do cantor Psy. Embora mais tocada nas rádios brasileiras, a versão americana da canção, interpretada por Justin Bieber, fez bem menos sucesso no YouTube, com 7,6 milhões de visualizações. Luis Fonsi considera que a versão de Bieber ajudou a música a se tornar mais conhecida no mercado internacional, mas foi a participação do rapper porto-riquenho Daddy Yankee que “fez a faixa explodir”. O clipe original foi dirigido por Carlos Perez em San Juan, Porto Rico, em dezembro de 2016.
Veja a íntegra do clipe musical de Trish Walker exibido na série Jessica Jones
A Netflix divulgou o videoclipe completo da música “I Want You Cray Cray”, que foi parcialmente visto num flashback da 2ª temporada de “Jessica Jones”, dedicado ao passado conturbado de Trish Walker (Rachael Taylor) como uma estrela teen. O vídeo é acompanhado de vários inserts, que comentam a história fictícia por trás de sua produção, como o fato de Trish ter namorado um dos dançarinos – e sua mãe também. Estes insights também explicam que “Cray” é gíria para “loucura”, e um dos apelidos que a mídia colocou em Trish, cujos exageros da época a colocaram numa clínica de reabilitação. “I Want Your Cray Cray” era para ser o primeiro single de sua carreira como cantora, após o sucesso televisivo, mas não estourou, o que fez Trish se afundar ainda mais nas drogas. Felizmente, ela pôde contar com a melhor amiga/irmã Jessica (Krysten Ritter) para se reerguer. Confira abaixo antiga Trish de “I Want You Cray Cray”, antes que a nova versão da personagem surja na 3ª temporada – agora com superpoderes!
