Família de Marília Mendonça autoriza filme sobre a cantora na Prime Video
A família de Marília Mendonça (1995-2021) autorizou a produção de um filme sobre a cantora. A obra biográfica desenvolvida pelo Amazon Prime Video terá acesso a arquivos sigilosos, documentos e objetos pessoais da sertaneja. Segundo informações do site Hugo Gloss, o filme vai contar a história de Marília desde a infância até o auge de sua carreira artística. Ainda não está claro se a produção será em formato de documentário ou terá participação de atores. Ruth Moreira, a mãe da cantora, acredita que o serviço de streaming está preparado para eternizar a memória de sua filha. “Estou muito ansiosa, porque esse filme será a oportunidade de contarmos a verdade sobre Marília. É uma história muito sofrida e muito bonita. E vamos contar sem maquiar nada. Muita gente conheceu a Marília já no auge e não tem ideia do que ela viveu desde pequena”, afirmou. “As pessoas perguntam como ela cantava sobre coisas que não teve tempo para viver! Ela cantou a nossa vida, o que vivenciou em nossa casa, em nossa família. Vivenciou traições, relações tóxicas, e essa verdade está na voz dela. Eu me comprometi a preservar o legado dela e vou cumprir. Esse filme vai nos dar essa oportunidade.” Além do filme biográfico, a Prime Video ainda fará mais duas obras audiovisuais sobre a vida da cantora. Marília Mendonça Marília Mendonça ficou conhecida como uma das principais vozes femininas do sertanejo. Ela iniciou a carreira como compositora e cantora de bar em 2011, mas só lançou seu primeiro EP depois de quatro anos. A cantora foi responsável pela composição de letras de sucesso de Henrique & Juliano, Jorge & Mateus e Cristiano Araújo (1986-2015). Ela morreu em 5 de novembro de 2021, vítima de um acidente de avião, aos 26 anos. Chamada de rainha da sofrência, ela deixou uma herança de R$ 500 milhões em bens, que continua a crescer com a execução de suas músicas.
Irmão de Regis Danese relata pânico em acidente de trânsito: “Todo ensanguentado”
Daniel Danese, irmão de Regis Danese, contou detalhes do grave acidente de trânsito que sofreu com o cantor gospel. Numa live ao lado da cunhada, Kelly Danese, ele relatou os momentos de pânico na hora da batida frontal com a carreta na cidade de Jaraguá, no interior de Goiás. “Fica na cabeça a cena. Na hora, eu achei que a gente ia morrer. Batemos de frente com um caminhão, e Deus nos livrou”, ele afirmou. “A parte que foi atingida parece que foi cortada por uma faca. Na hora que o carro bateu e parou, já estava sem a porta. Foi um momento tenso. Mas estava passando um médico, que ajudou a socorrer meu irmão e depois veio a ambulância e a polícia. O resgate foi muito rápido”. O irmão de Regis acrescentou ter ajudado no resgate do artista evangélico, que passou a sentir dores apenas com a chegada da equipe de resgate. “Estava com medo do carro pegar fogo”, confessou Daniel. “Ele estava em choque, todo ensanguentado, nem sentia dor na hora. Eu fiquei bem, só caiu vidro em cima de mim. Ele teve duas perfurações no intestino, não conseguia respirar direito.” A Polícia Rodoviária Federal (PRF) informou que o carro de Danese teria invadido a pista contrária da BR-153 no final de uma curva pouco antes de bater de frente com uma carreta. Estado de saúde o cantor Kelly Danese, esposa de Regis Danese, atualizou o estado de saúde do cantor gospel após o grave acidente de trânsito. O artista segue internado na UTI por precaução devido a cirurgia no intestino delgado. “Se estiver tudo bem, ele já pode ir para a enfermaria e, talvez, domingo (3/9) receber alta”, ela revelou. Kelly ainda disse que eles vão resolver as questões da agenda do marido: “Tinha muitos shows em setembro, ainda não tem como falar como vai ser.” A esposa do cantor destacou que os irmãos tiveram sorte de escapar da possível tragédia. “Grande foi o livramento. É também um milagre meu cunhado estar de pé sem nenhum arranhão. Só o sapato dele que sujou de sangue, mas graças a Deus está tudo bem”, afirmou Kelly.
Números do novo disco de Luísa Sonza no Spotify são históricos
Luísa Sonza arrebentou os recordes do Spotify com o lançamento de seu novo disco, “Escândalo Íntimo”, na noite de terça-feira (22/8). Em apenas 14 horas, ela deixou para trás o recorde de 8,1 milhões conquistados por Jão com seu novo álbum “Super”. E agora chegam os números totais do primeiro dia completo de streams, que representam uma conquista histórica para a cantora gaúcha. Em suas primeiras 24 horas de lançamento, “Escândalo Íntimo” atingiu 15,6 milhões de plays, quase o dobro do recorde anterior de Jão. Trata-se da maior estreia de todos os tempos de um álbum no Brasil. Recorde também no Top 50 Mas não ficou nisso. A cantora conseguiu a façanha de colocar todas as faixas do disco (são 18 faixas!) no Top 50 nacional do Spotify, ocupando, inclusive, o topo com “Penhasco2”, sua parceria com Demi Lovato, tocada mais de 2 milhões de vezes em 24 horas. É a primeira vez que uma música estreia com 2 milhões de streams na história do Spotify Brasil. Execrada na primeira audição, graças ao clipe polêmico, “Escândalo Íntimo” parece ter sido melhor absorvida no conjunto do álbum e foi a segunda música mais bem-colocada no ranking dos plays, em 3º lugar. O disco ainda tem mais quatro músicas no Top 10: “A Dona Aranha” (5º lugar), “Surreal” (7º), “Chico” (8ª) e “Carnificina” (9º). Sucesso com muitas participações “Escândalo Íntimo” chegou “quebrando” a internet, com diversos comentários nas redes sociais, que fizeram com que atingisse milhões de streams em seguida ao lançamento. Com a liberação de 18 faixas (de um total de 24), “Escândalo Íntimo” revelou um leque sortido de colaborações, com artistas como Demi Lovato, Marina Sena, Duda Beat e Baco Exu do Blues, além de samples dos falecidos Rita Lee e Abílio Manoel (do samba rock clássico “Luisa Manequim”). A participação de Demi Lovato, cantando em português na faixa “Penhasco2”, foi o detalhe que mais chamou atenção, celebrado por fãs com declarações emocionadas no X/Twitter. A faixa tocou tanto que apareceu até no Top 50 mundial do Spotify. O sucesso de “Escândalo Íntimo” indica um forte momento na carreira de Sonza e estabelece novos padrões para o cenário musical brasileiro. A cantora demonstrou sua versatilidade ao explorar diversos gêneros e colaborar com artistas de diferentes backgrounds.
Anitta vai se apresentar com grupo de K-pop TXT na premiação da MTV
Poucas horas após Anitta revelar ter planos para uma parceria com artistas do K-Pop, a MTV anunciou que a cantora se apresentará ao lado do grupo Tomorrow X Together, conhecido como TXT, durante os VMAs 2023. A performance, que acontecerá no dia 12 de setembro, marcará a estreia do TXT na premiação. Os cinco integrantes do grupo sul-coreano dividirão o palco com a cantora carioca, mas não ficou claro se o encontro será para uma entrega de prêmio ou apresentação musical. “Veja-os fazer história com Anitta ao seu lado”, diz a publicação da MTV no X, sugerindo uma parceria musical. Em seguida, Anitta publicou o anúncio em seu próprio Instagram e perguntou aos fãs: “Quem mais ama TXT aqui?”. Anitta revelou planos com K-pop Anitta tinha adiantado conversas com artistas de K-Pop mais cedo nesta quinta (31/8), durante uma entrevista coletiva no México. “Eu não sei se posso falar sobre essas coisas. Há muitas coisas incríveis por vir. Claro, eu adoro K-Pop e sim, já estou planejando algo. Mas ainda há muito… ainda é um pouco de surpresa”, afirmou. A cantora esteve recentemente na Coréia do Sul para participar de um evento da Samsung. Segunda a cantora, ela conheceu mais do estilo musical de lá. “Eu adorei toda a cultura e a maneira como eles fazem música, o fato de eles trabalharem com a música com tanta perfeição, Eu adorei. Então, bem, sim, eu já estou planejando algo”, acrescentou. No, you are NOT dreaming: @TXT_MEMBERS ARE PERFORMING AT THE 2023 #VMAS ‼️ Watch them take the #VMAs stage for the *first-time* with @Anitta – September 12 on @MTV💙 pic.twitter.com/5KXffRfG5N — Video Music Awards (@vmas) August 31, 2023
Anitta é confirmada como atração dos VMAs 2023 da MTV
Anitta foi confirmada na tarde desta quinta-feira (31/8) como uma das atrações musicais do Video Music Awards (VMAs) 2023. Além de cantar na principal premiação da MTV, a cantora brasileira é uma das concorrentes da categoria de Melhor Clipe de Música Latina com o videoclipe de “Funk Rave”. “Prepare-se para dançar! A Rainha do funk brasileiro, Anitta, vai se apresentar no VMAs de 2023. Você não quer perder isso”, anunciou o perfil oficial da premiação no Twitter/X. A artista também compartilhou a novidade. “Quem vai se apresentar no VMAs de novo???”, ela escreveu em inglês nos Stories do Instagram. Além de Anitta, a premiação terá apresentações de Shakira, Demi Lovato, Dojat Cat, Maneskin, Lil Wayne, Karol G, Stray Kids, TOMORROW X TOGETHER (TXT) e Kelsea Ballerini. O VMAs 2023 está marcado para 12 de setembro a partir das 21h, no Prudential Center (EUA). A premiação será transmitida pela MTV para todo o mundo. Atração principal Esse será o segundo ano da artista na premiação da MTV americana. No ano passado, Anitta entrou para a história da música pop ao se tornar a primeira brasileira a vencer o VMAs (Video Music Awards). A cantora conquistou o troféu de Melhor Clipe de Música Latina com o hit “Envolver” e também apresentou a canção no evento. Ela ainda incendiou o público com uma pequena mostra de batidão, com trechos de vários hits.
Anitta provoca parceria com artistas do K-Pop: “Há muitas coisas incríveis por vir”
Anitta revelou que está preparando parcerias inéditas com artistas do K-pop. A cantora confirmou que já existem planos, mas evitou dar muitos detalhes sobre seus novos projetos. A artista realizou na quarta-feira (30/8) uma coletiva de imprensa no México para falar sobre o lançamento de “Funk Generation: A Favela Love Story”, onde foi questionada sobre uma possível mistura do funk brasileiro com o gênero sul-coreano. Segundo a jornalista, o público se mostra animado nas redes sociais quando a funkeira se encontra com artistas do K-Pop. “Eu não sei se posso falar sobre essas coisas. Há muitas coisas incríveis por vir. Claro, eu adoro K-Pop e, sim, já estou planejando algo. Mas ainda há muito… ainda é um pouco de surpresa”, disse ela, tentando abafar o assunto. Recentemente, Anitta esteve na Coreia do Sul para participar de um evento da Samsung, marca de celulares da qual ela é patrocinadora oficial. A cantora explicou que aproveitou a viagem para conhecer de perto mais detalhes do estilo musical do país. “Eu estive na Coreia há pouco tempo e adorei toda a cultura e a maneira como eles fazem música, o fato de eles trabalharem com a música com tanta perfeição, Eu adorei. Então, bem, sim, eu já estou planejando algo”, completou a artista. A Favela Love Story Na semana passada, Anitta completou a trilogia audiovisual de “Funk Generation: A Favela Love Story” com o clipe romântico de “Used to Be”. No vídeo, a cantora retrata uma história de amor repleta de ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso. O clipe de “Used to Be” foi gravado sob direção criativa de Anitta na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. A história dá continuidade ao clima de romance periférico visto nos vídeos de “Funk Rave” e “Casi Casi”.
Luísa Sonza quebra recorde de streams com “Escândalo Íntimo”
A cantora Luísa Sonza atingiu um novo marco em sua carreira. Seu mais recente álbum, “Escândalo Íntimo”, lançado na terça-feira (29/8), acumulou 8,5 milhões de streams em cerca de 14 horas, superando o recorde anterior de melhor estreia de álbum no Spotify Brasil, que pertencia a Jão com o álbum “Super”, com 8,1 milhões em 24 horas. Sucesso com muitas participações O disco chegou “quebrando” a internet, com diversos comentários nas redes sociais, que fizeram com que atingisse milhões de streams logo após o lançamento. Com a liberação de 18 faixas (de um total de 24), “Escândalo Íntimo” conta com colaborações de artistas como Demi Lovato, Marina Sena, Duda Beat e Baco Exu do Blues, além de samples dos falecidos Rita Lee e Abílio Manoel (do samba rock clássico “Luisa Manequim”). A participação de Demi Lovato, cantando em português na faixa “Penhasco2”, foi o detalhe que mais chamou atenção, celebrado por fãs com declarações emocionadas no X/Twitter. O sucesso de “Escândalo Íntimo” indica um forte momento na carreira de Sonza e estabelece novos padrões para o cenário musical brasileiro. A cantora demonstrou sua versatilidade ao explorar diversos gêneros e colaborar com artistas de diferentes backgrounds.
Luísa Sonza quebra a internet com o lançamento do disco “Escândalo Íntimo”
Luísa Sonza quebrou a internet na noite de terça-feira (29/8) com o lançamento do seu terceiro álbum de estúdio, intitulado “Escândalo Íntimo”. O nome da artista e de quase todas as faixas do disco (de forma individual) foram parar nos tópicos mais comentados do Twitter por várias horas. As participações e homenagens também ganharam discussões, de Demi Lovato a Rita Lee. Em resumo, o Brasil praticamente só falou de “Escândalo Íntimo” durante as últimas horas de terça e as primeiras desta quarta (30/3). As reações contrastam com a incompreensão gerada pelo começo da divulgação com “Campo de Morango”. Todas as vozes digitais exaltam a obra, admiradas com o talento da artista e com detalhes da obra, desde a transição entre as faixas até o feat em que Demi Lovato canta em português. Estrutura e participações Num surto de criatividade, o álbum gravado em Los Angeles soma 24 faixas, mas apenas 18 foram liberadas neste primeiro momento. Com influencias variadas, do funk à bossa nova, passando pelo rock, sertanejo, samba, baladas românticas, música eletrônica, psicodélica e até milonga, o disco surpreende pela forma como essa mistura emerge com forte unidade, amarrada numa apresentação conceitual. O projeto é segmentado em quatro blocos distintos, em que a cantora explora diferentes fases de um relacionamento: paixão, amor, decepção e superação. Em cada bloco, há faixas com colaborações de peso, como a americana Demi Lovato (cantando em português) em “Penhasco 2”, Marina Sena em “Romance em Cena”, Baco Exu do Blues em “Surreal”, Duda Beat em “Ana Maria”, Maiara e Maraisa na ainda inédita “Bêbada Favorita” e Kayblack na também inédita “Sagrado Profano”, além de samples dos falecidos Rita Lee e Abílio Manoel (do samba rock clássico “Luisa Manequim”). O disco também inclui algumas homenagens, de Ana Maria Braga (em “Ana Maria”) a Rita Lee (“Lança Menina”), passando pelo atual namorado da artista (“Chico”). Musicalmente, o disco também soa como uma grande homenagem ao pop rock feminino do Brasil nos últimos 50 anos, lembrando Gal Costa, Rita Lee, Marina Lima, Kid Abelha, Pato Fu e Pitty. Mas o grande assunto e principal referência do disco é mesmo Luísa Sonza. Inspiração introspectiva O conceito do álbum foi fortemente inspirado pela própria experiência de vida da artista e pela sua relação consigo mesma. O processo criativo foi desencadeado após um período emocionalmente desafiador, em meio ao sucesso de seu segundo álbum, “Doce22”. Na época em que devia estar festejando a consagração musical, Luísa foi muito atacada nas redes sociais, devido a seus relacionamentos e também algumas atitudes, e enfrentou crises de saúde mental, incluindo pensamentos de autossabotagem e síndrome de pânico, o que é refletido nas novas faixas. A artista contou com o suporte de uma psicanalista, Nathalie Nery, para desenvolver a temática e as composições. Nery, que também é artista plástica, ajudou a cantora a mergulhar no subconsciente e interpretar seus sonhos, fornecendo assim um pano de fundo surrealista e psicanalítico ao trabalho. Isto também desnudou o ego da cantora, que fez as letras mais assertivas de sua carreira. Primeiro impacto Duas faixas, “Campo de Morango” e “Principalmente Me Sinto Arrasada”, foram lançadas previamente e causaram um frisson nas redes sociais. Os vídeos dessas canções já acumularam mais de 13 milhões de visualizações em menos de duas semanas, e especulações sobre os significados das letras inundaram a internet. Luísa também colecionou mais críticas com os lançamentos, especialmente pelo clipe da primeira, mas se algo fica claro com o novo disco é como seu couro está curtido. Acompanha um filme A ambição do álbum vai além da música e se expande para outras formas de arte. “Escândalo Íntimo” é também o título de um álbum visual dirigido por Diego Fraga, de onde saíram os primeiros clipes. O filme que acompanha as faixas propõe mostrar um lado mais íntimo e vulnerável da cantora, focando em seu subconsciente e atos autoconscientes. No entanto, ainda não há informações sobre sua data de lançamento. Músicas e reações Ouça o disco abaixo e confira algumas das reações apaixonadas das redes sociais. eu tô assim a cada música, tá bom demais!!!! Luísa sonza / Demi cantando em português / penhasco 2 / a dona aranha / escândalo íntimo pic.twitter.com/BW10MJheiX — b a b y 🔥 (@daniifischerr) August 30, 2023 Ela entregou tudo que eu queria acervo, Luísa virou a minha nova idola brasileira pic.twitter.com/ynSRZMERA0 — Parys (@SusoNick) August 30, 2023 Luísa Sonza peço desculpas se alguma vez disse que você não era artista, estava completamente engano e digo que você é artista sim, Escândalo Íntimo é uma obra prima pic.twitter.com/ECjRg4xCbq — devon (@arierrefg) August 30, 2023 Olha Luísa Sonza eu queria te agradecer por esse álbum! ❤️ — Pedro Cantuária (@pecantuaria) August 30, 2023 É assim q se leva a cultura do país p/ fora. Luísa é muito inteligente, bicho, pqp — O sincero do pop (@TerapiaMed59238) August 30, 2023 Deitou né kkkkkkk aí ai — gaab🔆 (@gaabzmeleys) August 30, 2023 meu deus a transição de escândalo íntimo pra carnificina luísa me perdoa eu fui precoce te criticando — paulão #singlesoon (@tmncedu) August 30, 2023 ela entregou nessa — gemini’s groove (@amandaalfredo_) August 30, 2023 eu tô assim dps de ouvir penhasco 2 com a demi lovato catando em português LUISA SONZA VOCÊ FOI LONGE DMS AGORA pic.twitter.com/5A24zb3F9T — mel mel 🗽 (@megrassmann) August 30, 2023 a luísa sonza assim pra todos que detonaram campo de morango dias atrás e hoje estão enaltecendo escândalo íntimo pic.twitter.com/VJDfzSztUf — Alisson Nobrien (@alissonnobrien) August 30, 2023 apagando os tweets sobre campo de morango 😶 — vitoria (@blackbe4utyy) August 30, 2023 só pra vcs terem uma noçao, campos de morango bateu 500 mil só 10 horas depois de lançada enquanto penhasco2 foi em menos de 3 horas pic.twitter.com/iEGcxoEnJR — ªlessandro (@dwtdejavu) August 30, 2023 Carnificina e Penhasco2 são umas das minhas favoritas. São tantas musicas boas q é dificil escolher uma #luisasonza #escandalointimo — andresiroto (@andresiroto) August 30, 2023 meu top #5 do escândalo íntimo #1 chico#2 carnificina #3 outra vez#4 luisa manequim#5 onde é que deu errado? pic.twitter.com/8l2Tl0qaUx — félix (@motoviolence) August 30, 2023 tô em looping — Vic. (@vicomente) August 30, 2023 nós mulheres meio luísa sonza pic.twitter.com/fNZhQNAb0G — BIANCA (@sonzaxw) August 30, 2023 chorei escutando a Rita com a frase icônica 😭 pic.twitter.com/HZ2MI5TAJ9 — menosreis (@sallezka) August 30, 2023 meu Deus eu amei TANTOOOOO a música Chico da Luísa Sonza que coisa mais pitiquinhaeu amo gente boba apaixonada — sá (@oisasa) August 30, 2023 agr eu só namoro se a pretendente fizer uma música pra mim, obg luisa sonza — ＨＡＳＨＩＲＡ ❄️ (@lo_papichulo) August 30, 2023 Eu tô aqui, sem rumo, travada e perdida,Hoje me deu medo da vida, Hoje eu senti falta de você, De te amar por telepatia Luísa Sonza, pague minha terapia pic.twitter.com/icE8cgQOAd — Amanda 🍓 (@Amanda_Gves) August 30, 2023
Nosso Sonho: Filme de Claudinho e Buchecha ganha trailer
A Manequim Filmes divulgou o trailer completo de “Nosso Sonho”, filme biográfico que narra a história de Claudinho e Buchecha. Na prévia, os atores Lucas Penteado (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”) dão vida à dupla, que começou sua amizade ainda na infância e se tornou icônica nos anos 1990 graças aos sucessos de funk melody. A trama de “Nosso Sonho” retrata os desafios pessoais de Claudinho (Penteado) e Buchecha (Paiva), bem como os bastidores da fama e as dificuldades enfrentadas rumo ao sucesso, antes do final trágico, com a morte de Claudinho num acidente de trânsito em 2001. Uma história marcada por hits A história é contada sob visão de Buchecha, que insistiu para que Claudinho aceitasse participar da dupla. O destino dos artistas começa a ser traçado quando sua primeira música toca numa rádio local e eles assinam contrato nos anos 1990. Além disso, o filme apresenta familiares e os amigos próximos da dupla formada na periferia de Niterói, no Rio de Janeiro. A história dirigida por Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) ainda é marcada por hits de sucesso como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a homônima “Nosso Sonho”, que embalam a trama. O elenco também conta com Tatiana Tiburcio (“Terra e Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Moneke (“Vai na Fé”), Antônio Pitanga (“Amor Perfeito”) e Isabela Garcia (“Anos Dourados”) entre outros. “Nosso Sonho” estreia em 21 de setembro nos cinemas.
Netflix renova “Sintonia” para 5ª e última temporada
A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 5ª e última temporada. O anúncio foi divulgado nos perfis da Netflix nas redes sociais. Ao contrário da 3ª temporada, interrompida num gancho impactante, o desfecho da 4ª temporada deixava no ar a possibilidade do final da série. E isto poderia ter acontecido mesmo, não fosse pelo sucesso atingido na plataforma, como a própria Netflix ressaltou em comunicado: “Após o sucesso da quarta parte da série, que alcançou o 1º lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa da Netflix e ficou durante duas semanas no 1º lugar do Top 10 Brasil, ‘Sintonia’ retomará até o próximo ano as gravações dos episódios finais”. A série acompanha Doni (Jottapê), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. Com novos episódios, o público poderá acompanhar o resultado das grandes guinadas que aconteceram nas vidas dos protagonistas no quarto ano da produção. Spoiler. Ao longo da 4ª temporada, Doni reinventa sua carreira, voltando às origens e lançando uma gravadora independente, Rita entra na faculdade de Direito e passa a se destacar num estágio jurídico, e Nando se entrega para a polícia, indo para a prisão num acordo para tirar sua esposa da cadeia. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 5ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Nando, Rita e Doni juntos para o último corre. Sintonia está renovada para a quinta e última temporada. pic.twitter.com/mCfwZr43f4 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 28, 2023
Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana
De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.
MC Marcinho, pioneiro do funk, morre aos 45 anos
O pioneiro do funk MC Marcinho faleceu neste sábado (26/8) aos 45 anos, no Hospital Copa d’Or, no Rio de Janeiro, por falência múltipla dos órgãos. O cantor estava internado desde 27 de junho, após sentir fortes dores no peito. O caso se agravou em julho, quando ele sofreu uma parada cardíaca e foi intubado. Internado em estado grave, o músico apresentava quadro de insuficiência cardíaca e renal. Foi colocado na fila de transplante de coração, mas uma infecção generalizada fez com que ele fosse retirado da lista de espera. Em março deste ano, Marcinho chegou a recorrer à ajuda financeira para realizar uma cirurgia cardíaca que substituiria seu marca-passo. Ele alegou que a demora do convênio médico o tornou incapaz de andar e o afastou dos palcos. Nomes da cena musical como Pocah, Dennis DJ, Valesca Popozuda e Jojo Todynho se mobilizaram em uma corrente solidária para auxiliá-lo. Começo da carreira Marcinho teve uma carreira marcante na cena do funk brasileiro. Sua estreia aconteceu há cerca de 30 anos, aos 16 anos de idade. Seu primeiro álbum, “Porque Te Amo”, foi lançado em 1997 pela Afegan Records, com produção do renomado DJ Marlboro, e era um disco em parceria com a funkeira MC Cacau, com quem namorava. Já seu primeiro hit solo, “Rap do Solitário”, nasceu de um episódio pessoal, quando flagrou a então namorada com outro homem. A estreia solo, “Sempre Solitário”, foi lançado em 1998 novamente pela Afegan e com produção de Marlboro. Com sucessos como “Princesa” e “Garota nota 100”, ele se tornou uma das vozes mais importantes do funk melody, ao lado de nomes como Claudinho e Buchecha. Mesmo com a transição do funk para estilos mais agressivos no início dos anos 2000, Marcinho continuou relevante, sobretudo com o lançamento de “Glamurosa” em 2002, música que divergiu levemente de seu estilo original para se adequar ao cenário da época. Glamurosa “Funk do meu Rio se espalhou pelo Brasil”, declarou Marcinho em “Glamurosa”, refletindo a expansão do som dos bailes funk para fora das comunidades cariocas originais. Ele já contabilizava uma década de carreira musical na época e o hit o tornou conhecido nacionalmente. A canção emergiu em um momento em que Marcinho já havia desviado seus focos profissionais para a administração de um hospital. Inspirada em Xuxa, a música acabou resgatando sua carreira musical. O hit tornou-se uma espécie de hino que reafirmou o talento do cantor, não apenas no âmbito do funk melody, mas também no cenário musical brasileiro mais amplo. Seu impacto foi tão significativo que ela retornou recentemente através de sua inclusão na trilha sonora de “Vai na Fé”. Mas após um período de consagração, Marcinho começou a enfrentar desafios em sua carreira e saúde pessoal. Em 2006, ele sofreu um acidente de carro e uma tentativa de assalto que afetaram sua saúde e carreira. Mesmo assim, continuou a contribuir para o cenário musical com faixas como “Salve Favela” e “Quero Te Levar”. Em julho passado, durante participação no programa “Mais Você”, o cantor disse estar feliz por “Glamurosa” “renascer depois de quase 30 anos” na novela da Globo. “Depois de quase 30 anos, ver a música renascer de novo e ver a novela abordar o funk melody, é muito bom. Todo mundo vem comentar comigo que minha música está na novela. Então estou muito feliz, muito obrigado”, disse ele.
Teaser apresenta versão de cinema da banda Mamonas Assassinas
O filme dos Mamonas Assassinas ganhou seu primeiro teaser, apresentando rapidamente a versão da banda vivida por atores. Originalmente planejada como uma minissérie da Record TV, a produção vai chegar primeiro ao cinema, no começo de 2024. Intitulado “Mamonas Assassinas – O Filme”, o longa irá contar a trajetória de uma das bandas mais amadas do Brasil, interrompida por um fim trágico – com a morte de todos os seus integrantes – em um acidente aéreo na volta de um show, em 2 de março de 1996. Projeto original O projeto original foi criado por Carlos Lombardi – dramaturgo de grandes sucessos como “Uga Uga” (2000) e Kubanacan (2004) – e foi escrito pelo repórter Carlos Amorim. A direção é de Edson Spinello, que já comandou as novelas “Apocalipse” (2017) e “Rei Davi” (2012), e com o lançamento da versão em longa-metragem fará sua estreia no cinema. A produção vai mostrar a vida dos cinco integrantes da banda antes da fama, as dificuldades no início da carreira, a formação do grupo e o sucesso meteórico, preferindo focar nos desafios dos amigos de Guarulhos que foram catapultados para a fama do que no trágico acidente aéreo. Elenco estreante Para o elenco principal, o projeto apostou em atores desconhecidos do grande público, mas com grande experiência em musicais. Ruy Brissac, que interpreta o vocalista Dinho, repete o papel que viveu no teatro em “Mamonas, o Musical”, e que lhe rendeu o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação. Adriano Tunes, que vive o baixista Samuel Reoli, é humorista e já trabalhou no programa “Dedé e o Comando Maluco”, do SBT, além de musicais como o da apresentadora Hebe Camargo. Robson Lima, que interpreta o tecladista Júlio Rasec, também é ator de teatro e trabalhou em “Yank – O Musical”. Rhener Freitas, que tem o papel do baixista Sérgio Reoli, trabalhou na série “Bia”, do Disney Channel. O cantor e apresentador Yudi Tamashiro, que chegou a integrar o elenco do musical dos Mamonas, iria interpretar o guitarrista Bento, mas foi substituído por Alberto Hinomoto, sobrinho do personagem real. Alberto, de 17 anos, tocará em cena a mesma guitarra que pertenceu a seu tio, usada por ele nos shows da banda. As filmagens marcam sua estreia nas telas. Outro nome que irá estrear como atriz é a famosa tiktoker Fernanda “Fefe” Schneider, de 20 anos. Ela irá interpretar Valéria Zoppello, a namorada de Dinho, que perdeu seu companheiro quando tinha apenas 24 anos. Fernanda é um fenômeno no TikTok e acumula quase 16 milhões de seguidores na plataforma. Para completar, os pais de Dinho são interpretados por Guta Ruiz, que já esteve no filme “Gostosas, Lindas e Sexies”, e Jarbas Homem de Mello, marido de Cláudia Raia e ator de “Roque Santeiro – O Musical”. “Mamonas Assassinas – O Filme” tem estreia marcada para 28 de dezembro nos cinemas.
