Western “Rust” voltará a ser filmado após morte da diretora de fotografia
O western “Rust” vai voltar a ser filmado, 16 meses após o acidente fatal que custou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins – um tiro com bala de verdade disparado por Alec Baldwin num ensaio. Segundo o site The Hollywood Reporter, o filme vai retomar a produção com boa parte do elenco e equipe originais, além de novos integrantes. Uma dessas novas integrantes é a diretora de fotografia Bianca Cline (da animação “Marcel the Shell with Shoes On”), contratada para substituir Hutchins. Cline vai desempenhar o trabalho com a “bênção e o apoio” de Matthew Hutchins (viúvo de Halyna) e vai doar o seu salário para instituições de caridade. O filme também vai passar por algumas mudanças. A cena que causou a morte de Halyna Hutchins será reescrita e não precisará ser filmada novamente, conforme informou Melina Spadone, advogada da Rust Movie Productions. Ela não detalhou que tipo de mudanças acontecerão nessa cena. Outra informação não divulgada foi a extensão das cenas que ainda precisam ser rodadas e, principalmente, quantas dessas cenas serão estreladas por Alec Baldwin. A produção também vai contar com protocolos de segurança aprimorados, incluindo supervisores de segurança e uma proibição do uso de qualquer arma ou munição de festim. A munição real sempre foi proibida. Todos os produtores originais de “Rust” também estão retornando, de acordo com Spadone, além do diretor Joel Souza, que também foi atingido pelo tiro disparado por Baldwin. “Embora agridoce, sou grato por uma nova equipe de produção brilhante e dedicada, juntando-se ao antigo elenco e à equipe, estar empenhada em concluir o que Halyna e eu começamos”, disse Souza. “Todos os meus esforços neste filme serão dedicados a honrar o legado de Halyna e deixá-la orgulhosa. É um privilégio fazer isso em nome dela.” Além da retomada da produção, também será rodado um documentário sobre a vida de Halyna, que vai explorar a sua juventude vivendo em uma remota base naval soviética e em Kiev, na Ucrânia, e culminando no seu trabalho em “Rust”. O documentário será dirigido por Rachel Mason (“Atrás da Estante”) e produzido por Julee Metz (“A Maldição dos Chippendales”). “Tanto Mason quanto Metz eram amigas íntimas de Halyna e estão ansiosas para trabalhar com a produção para homenagear sua amiga e mostrar o brilho e a profundidade do talento de Halyna, ao mesmo tempo em que transmitem o que sua perda significou para seus amigos, colegas e toda a indústria cinematográfica”, afirmou a Rust Movie Productions em comunicado. “Embarcamos nessa empreitada para iluminar a vida de Halyna e honrar suas conquistas. Nós nos recusamos a fugir de qualquer aspecto desta história, não importa o quão difícil seja – e se isso inclui o esforço para completar o filme final de Halyna, é nosso dever documentar o processo”, disse Metz. “A experiência de quem está trabalhando para completar o ‘Rust’ envolve muitas decisões difíceis. Como pessoas que amaram Halyna, esperamos capturar tudo o que pudermos para entender essa situação incompreensível em toda a sua complexidade”. O viúvo de Halyna, Matthew Hutchinsm será produtor tanto no filme quanto no documentário. A retomada das filmagens já tinha sido anunciada no ano passado, quando a produção fez um acordo com o marido de Halyna Hutchins. Pelo acordo, o filme seria concluído com a bênção (e a produção executiva) dele. A ideia era voltar a filmar em janeiro. Mas em janeiro os promotores do Novo México acusaram Baldwin e a armeira Hannah Gutierrez-Reed de homicídio involuntário, enquanto o ex-assistente de direção Dave Halls, responsável pela segurança no set, assinou um acordo judicial, declarando-se culpado para ter sua sentença suspensa. Apesar disso, segundo Spadone, a produção foi liberada por todos os sindicatos dos EUA para que seus membros possam trabalhar no filme. Porém, “Rust” pode enfrentar outro problema judicial, visto que na última quinta (9/2), os pais e a irmã de Halyna Hutchins entraram com um processo de homicídio culposo contra Baldwin, os produtores de “Rust” e outros membros da equipe. A ação movida na Corte Superior de Los Angeles alega lesão corporal, imposição intencional de sofrimento emocional e negligência. Brian Panish, advogado de Matthew Hutchins, disse em um comunicado após o anúncio do novo processo: “Não acreditamos que nenhum outro membro da família tenha uma reivindicação sob a lei do Novo México ou da Califórnia. Nem o Sr. Hutchins nem seus advogados foram informados da intenção da família de abrir um processo antes de hoje”.
Austin Majors, ator-mirim de “Nova York Contra o Crime”, morre em abrigo de sem-tetos
O ator Austin Majors, que ficou conhecido por seu trabalho na série “Nova York Contra o Crime” (1993-2005), morreu aos 27 anos. O jovem estava vivendo em um centro de desabrigados e morreu nesse mesmo local. A confirmação de seu falecimento foi dada pelo escritório do médico legista do estado de Los Angeles. Majors veio a óbito no último sábado (11/2) por suspeita de envenenamento por fentanil. Uma investigação sobre o caso está em andamento. Nascido em 1995, ele começou a atuar quando tinha apenas 4 anos de idade e ganhou destaque com o papel de Theo Sipowicz, o filho do detetive Andy Sipowicz (Dennis Franz), protagonista da série policial “Nova York Contra o Crime” (NYPD Blue), e ficou no elenco por sete temporadas seguidas até sua saída em 2004. Depois do célebre trabalho, Austin fez pequenas participações em seriados como “Plantão Médico”, “NCIS” e “Desperate Housewives”. Sua última aparição na TV foi no humorístico “How I Met your Mother”, em 2009. A falta de trabalho o tornou sem-teto. Na semana passada, o ator foi fotografado para um artigo do “Los Angeles Daily News”, que falava sobre a falta de moradias na região. A prefeita de Los Angeles, Karen Bass foi uma das autoridades que visitaram o centro de desabrigados Hilda Solis Care First Village, onde o ator residia. “Ele era um ser humano amável, artístico, brilhante e gentil. Austin tinha muito prazer e orgulho de sua carreira como ator. Ele era o tipo de filho, irmão, neto e sobrinho que nos deva muito orgulho. Vamos sentir muita falta dele”, afirmou sua irmã e também ex-atriz mirim, Kali Majors-Raglin (“Amor de Infância”), em comunicado enviado à revista Variety.
Ator de “Nashville” é encontrado morto em casa
O ator americano Cody Longo (“Nashville”) foi encontrado morto em sua casa em Austin, Texas, nos Estados Unidos. A esposa dele, Stephanie, tentou falar com ele, mas não conseguiu. Então, ela chamou a polícia, que o encontrou. A causa da morte do ator de 34 anos ainda está sendo investigada. “Cody era o nosso mundo inteiro. As crianças e eu estamos arrasados e devastados. Ele era o melhor pai. Sempre sentiremos sua falta e o amaremos”, disse a esposa para a revista People. O empresário dele, Alex Gittelson, também falou sobre o rapaz. “Meu coração está partido por sua linda família. Ele tinha tirado um tempo da atuação para se dedicar à música e passar mais tempo com sua família, mas mantivemos contato regularmente e ele estava animado para voltar a atuar este ano. Cody era uma pessoa tão leal, amorosa e talentosa e sua falta será sentida”, disse ele. Cody Longo era conhecido pela novela “Hollywood Heights”, de 2011. Ele também fez várias participações recorrentes em séries como “Make it or Break it”, “Nashville”, “CSI” e “CSI: New York”, além de papéis em produções adolescentes lançadas diretamente em vídeo. Sua carreira não decolou por problemas de comportamento. Ele chegou a ser detido sob acusações de agressões e também já foi internado em clínica de reabilitação por causa de vício em álcool. Ele deixou três filhos: uma menina de 7 anos, um menino de 5 anos e outro menino de um ano de idade.
Hugh Hudson, diretor de “Carruagens de Fogo”, morre aos 86 anos
O cineasta britânico Hugh Hudson, que dirigiu o filme vencedor do Oscar “Carruagens de Fogo” (1981), morreu nessa sexta-feira (10/2) em Londres, aos 86 anos. A família de Hudson emitiu uma declaração dizendo: “Hugh Hudson, 86 anos, querido marido e pai, morreu no hospital Charing Cross em 10 de fevereiro após uma doença curta. Ele é sobrevivido por sua esposa Maryam, seu filho Thomas e sua primeira esposa Sue.” Hudson nasceu em 25 de agosto de 1936, em Londres. Após a sua dispensa do exército, ele começou a trabalhar com audiovisual editando documentários, mas não demorou até que formasse uma sociedade com Robert Brownjohn e David Cammell, para fundar sua própria produtora e desenvolver seus próprios documentários. Depois de ter feito vários curtas-metragens, Hudson se arriscou no comando de um longa-metragem com o documentário “Fangio: Una vita a 300 all’ora” (1980), sobre o campeão de Fórmula Um Juan Manuel Fangio. E logo no ano seguindo realizou sua obra mais conhecida e premiada: “Carruagens de Fogo”, seu primeiro longa de ficção. O filme narra a rivalidade entre dois corredores britânicos, um judeu e um cristão, que acabam se unindo no time britânico de atletismo dos Jogos Olímpicos de 1924. “Carruagens de Fogo” rendeu a Hudson a indicação ao Oscar de Melhor Diretor. E embora ele não tenha vencido, o filme foi contemplado com quatro estatuetas, incluindo Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora – composta por Vangelis, também recentemente falecido. A música-tema do filme é lembrada até hoje e, na época, foi uma escolha arriscada, por se tratar de uma composição eletrônica, que poderia não combinar com um filme de época. O sucesso de “Carruagens de Fogo” abriu várias portas para o diretor, que fez em seguida o projeto grandioso “Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva” (1984). A versão revisionista da história de Tarzan dividiu opiniões na época do seu lançamento e não foi o sucesso esperado. Ainda assim, o pior veio em seguida, quando Hudson dirigiu “A Revolução” (1985), sobre a luta da independência dos EUA, estrelado por Al Pacino. Com um orçamento de cerca de US$ 28 milhões, a obra rendeu apenas US$ 400 mil nos EUA. Depois do fracasso de “A Revolução”, o cineasta reduziu a escala dos seus projetos e fez o filme intimista “De Volta Para Casa” (1989), sobre a vida de um adolescente alienado que mora em Los Angeles. Praticamente uma produção indie, o filme era estrelado por Adam Horovitz, mais conhecido como o rapper MCA dos Beastie Boys. O filme foi selecionado para o Festival de Cannes e foi bastante elogiado pela crítica, mas sua carreira nunca recuperou o brilho de “Carruagens de Fogo”. Nos 10 anos seguintes, Hudson comandou alguns especiais de TV, curtas-metragens e um segmento da antologia “Lumière e Companhia” (1995). Até que, quase duas décadas após “Carruagens de Fogo”, voltou a se reunir com o produtor David Puttnam no filme “Tempo de Inocência” (1999), outra obra passada na década de 1920, estrelado por Colin Firth. Assim como o filme seguinte, “África dos Meus Sonhos” (2000), com Kim Basinger, a volta aos longas não teve muita repercussão, e a falta de sucesso o deixou outra década longa do cinema. Ele voltou em 2011 com um documentário, “Rupture: A Matter of Life OR Death”, sobre a luta da ex-Bond Girl Maryam d’Abo contra uma doença hemorrágica, e se despediu com a ficção “Altamira” (2016), estrelada por Antonio Banderas e focada na descoberta de cavernas com pinturas pré-históricas na Espanha.
Carlos Saura, um dos maiores cineastas da Espanha, morre aos 91 anos
O cineasta espanhol Carlos Saura, responsável por filmes conceituados como “Cria Corvos” (1976) e “Carmen” (1983), morreu nessa sexta-feira (10/2) de problemas respiratórios na sua casa na Espanha, aos 91 anos. Ele já estava com a saúde debilitada há algum tempo. No ano passado, Saura teve um AVC e, em outro momento, sofreu uma queda. Esses dois incidentes contribuíram para a deterioração do seu estado de saúde. Com mais de 50 trabalhos no seu currículo, Saura era considerado um dos principais cineastas espanhóis, ao lado de grandes nomes como Luis Buñuel e Pedro Almodóvar. Nascido em 4 de janeiro de 1932, em Huesca, no nordeste da Espanha, Saura tinha apenas quatro anos quando a Guerra Civil Espanhola estourou em 1936, e sua infância foi impactada pela conflito. Anos mais tarde, ele ganharia sua reputação como um crítico do regime de Franco. Mas não tratava dessa temática de maneira direta. Em vez disso, usava alegorias em seus filmes para se esquivar da censura. Saura começou a sua carreira no cinema na década de 1950, realizando curtas-metragens. Sua estreia no comando de um longa-metragem aconteceu em 1960, quando ele dirigiu “The Delinquents”, selecionado para o Festival de Cannes. Ele ficou conhecido internacionalmente com “A Caça” (1966), vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim. O filme abordou o legado da Guerra Civil Espanhola por meio da história de três veteranos que relembram suas experiências durante uma viagem que fazem para caçar coelhos. A partir daí, Saura se tornou uma presença frequente no festival alemão, vencendo o Urso de Prata novamente no ano seguinte, pelo suspense hitchcockiano “Peppermint Frappé” (1967), e o Urso de Ouro com “Depressa, Depressa” (1981), trama criminal de delinquentes juvenis. Mas foi o Festival de Cannes que consagrou um dos seus trabalhos mais conhecidos, “Cria Corvos” (1976), que conta a história de uma mulher que acredita ter sido a causadora da morte do seu pai, um militar franquista, por meio de um estranho poder. O filme venceu o prêmio do júri no festival francês. Com uma filmografia repleta de clássicos, ele também dirigiu o drama “O Jardim das Delícias” (1970), o gótico “Ana e os Lobos” (1973), o nostálgico “A Prima Angélica” (1974), a comédia fantasiosa “Mamãe Faz 100 Anos” (1979), e a partir dos anos 1980 se especializou em musicais com coreografia e iconografia ibérica e latina-americana. Foram nada menos que 11 obras do gênero, entre dramatizações e documentários: “Bodas de Sangue” (1981), “Carmen” (1983), “Amor Bruxo” (1986), “Sevillanas” (1992), “Tango” (1998), “Salomé” (2002), “Fados” (2007), “Flamenco Flamenco” (2010), “Argentina” (2015), “Jota de Saura” (2016) e “El Rey de Todo el Mundo” (2021). Ativo ao longo das décadas, ele também filmou o épico “El Dorado” (1988), os policiais “Taxi” (1996) e “O Sétimo Dia” (2004), a cinebiografia “Goya” (1999) e a homenagem ao surrealismo espanhol “Buñuel E a Mesa do Rei Salomão” (2001). Seu último longa foi o documentário “Las Paredes Hablan” (2022), sobre a história da arte. “Tive sorte na vida fazendo aquilo que mais me atraía: dirigi cinema, teatro, ópera e desenhei e pintei a minha vida toda”, disse ele, em 2020, em entrevista ao jornal El País. E se definiu como “um ser de sorte, que dirigiu uns 50 filmes e fez os filmes que quis. E isso é um milagre.” Ao anunciar a morte do Saura, a Academia Espanhola de Cinema descreveu-o como “um dos cineastas mais importantes da história do cinema espanhol”. Ele receberia, neste sábado (11/2), um prêmio Goya de honra, que assim se torna um prêmio póstumo.
Família da diretora de fotografia morta em “Rust” processa Alec Baldwin
A família de Halyna Hutchins, diretora de fotografia morta no set de “Rust” depois de um tiro disparado por Alec Baldwin, abriu processo contra o ator. A ação civil se junta à acusação criminal de homicídio involuntário, que pode ser condenar o ator a cinco anos de prisão. “Abrimos um processo hoje no Tribunal Superior de Los Angeles contra Alec Baldwin, os produtores de ‘Rust’, a armeira Hannah Gutierrez-Reed, o primeiro assistente de direção David Halls e outros réus que podem ter sido responsáveis pela morte de Halyna Hutchins”, disse a advogada Gloria Allred na quinta-feira (9/2). “Que ela descanse em paz.” O novo processo foi movido em nome dos membros da família ucraniana de Hutchins, Olga Solovey, Anatoli Androsvych e Svetlana Zemko, e acusa os envolvidos de negligência e agressão. “Qualquer pessoa responsável por sua morte deve ser responsabilizada”, acrescentou a advogada. A ação cobra danos não especificados “contra cada Réu, solidariamente, em um valor a ser provado no julgamento, incluindo, sem se limitar, ao dano direto ao relacionamento entre Halyna Hutchins e os sobreviventes, sua mãe, seu pai e sua irmã mais nova, e pelo sofrimento emocional resultante da perda de amor, companheirismo, conforto, cuidado, assistência, proteção, afeto, sociedade, orientação, treinamento, assistência e apoio moral de Halyna Hutchins”. A advogada também detalhou as condições de vida da família de Hutchins na Ucrânia, enquanto o país é devastado pela guerra, e observou que Halyna pretendia trazer seus parentes para os Estados Unidos, o que não é mais possível. Porém, a família está liberada para viajar para os EUA nos próximos meses para acompanhar o andamento do processo. Quando questionada a respeito do motivo de os pais e a irmã de Hutchins terem aberto esse processo, sendo que o marido e o filho da diretora de fotografia fizeram um acordo em outubro de para retirar a acusação de homicídio culposo, a advogada respondeu que “Não houve tentativa de contato do Sr. Baldwin, nenhum pedido de desculpas”. “O acordo foi para Matthew e seu filho, e agora estamos representando outras pessoas da família, mãe, pai e irmã, e não houve acordo para eles”, disse Allred. “Queremos responsabilidade e justiça para eles”. Divulgado em 5 de outubro do ano passado, o acordo entre Matthew Hutchins, Baldwin e os produtores de “Rust” fez com que o processo de homicídio culposo movido por Matthew fosse arquivado, e o viúvo ganhou um cargo de produtor executivo no filme, que voltaria a ser rodado. Porém, com todos os obstáculos pelo caminho e as novas acusações criminais, esse acordo parece ter perdido efeito. Familiarizada com o caso, Allred atualmente também representa a continuísta de “Rust”, Maime Mitchell, que abriu um processo de negligência em novembro de 2021 contra Baldwin, os produtores do filme e outras pessoas envolvidas. Existe a possibilidade de a advogada fundir os dois casos. Depois de uma extensa investigação feita pela polícia do condado de Santa Fé, Baldwin e Reed foram formalmente acusados de duas acusações de homicídio involuntário em 31 de janeiro. Baldwin nega que tenha puxado o gatilho da arma que matou Hutchins e feriu o diretor do “Rust”, Joel Souza. Enquanto Baldwin luta contra as acusações, uma primeira audiência no caso criminal está marcada para 24 de fevereiro. Se a juíza Mary Marlowe Summer determinar que existem evidências suficientes para seguir adiante, o caso passará para uma audiência preliminar posterior e, eventualmente, um julgamento. Outra acusação contra Baldwin e Reed é em relação a uma possível “melhoria de arma de fogo”. Na quinta-feira, a porta-voz da promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, disse ao site Deadline que a revisão da promotoria em relação às acusações e à lei está em andamento. “A promotoria distrital e a promotoria especial estão revisando ativamente todas as leis aplicáveis para garantir que tenham o caso mais forte para garantir justiça para Halyna Hutchins”. Afirmando que as acusações da promotoria de Santa Fé são um “terrível erro judicial”, Baldwin e sua equipe jurídica estão tentando fazer com que a procuradora especial seja demitida. O advogado do ator, Lubke Nikas, entrou com uma moção em 7 de fevereiro para desqualificar a recém-eleita legisladora estadual do Partido Republicano, Andrea Reeb, do caso e do julgamento devido à natureza inconstitucional do seu papel duplo. “O Sr. Baldwin e seus advogados podem usar qualquer tática que quiserem para desviar a atenção do fato de que Halyna Hutchins morreu por negligência grosseira e um desrespeito imprudente pela segurança no set de filmagem de ‘Rust’”, disse o escritório da promotoria pública, em resposta.
Veja 15 vídeos de músicas icônicas de Burt Bacharach
O músico e compositor Burt Bacharach, morto na quarta (8/2) aos 94 anos, deixou um legado de clássicos da música popular americana (e inglesa), que poucos são capazes de igualar. Um dos mais influentes compositores de todos os tempos, ele criou arranjos sinfônicos para músicas psicodélicas, emoldurou o soul em luxuosa roupagem orquestral, fez trilhas que marcaram a história do cinema e da música pop. Sua influência se faz ouvir na sofisticação das gravações clássicas de Dionne Warwick, sua principal intérprete, nos maiores hits de Cilla Black e The Carpenters, na psicodelia da cultuada banda Love e até nas distorções roqueiras da guitarra de Jack White, que transformou as melodias suaves de Bacharach em garage rock durante a era The White Stripes. Veja abaixo uma mostra do impacto de Bacharach, em vídeos de 15 músicas icônicas compostas pelo mestre. | TOM JONES | WHAT’S NEW PUSSYCAT | CILLA BLACK | ANYONE WHO HAD A HEART | SANDIE SHAW | (THERE’S) ALWAYS SOMETHING THERE TO REMIND ME | DIONNE WARWICK | DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE | DUSTY SPRINGFIELD | THE LOOK OF LOVE | ARETHA FRANKLIN | I SAY A LITTLE PRAYER | ISAAC HAYES | WALK ON BY | BJ THOMAS | RAINDROPS KEEP FALLIN’ ON MY HEAD | THE CARPENTERS | THEY LONG TO BE (CLOSE TO YOU) | CHRISTOPHER CROSS | ARTHUR’S THEME | DIONNE WARWICK | THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR | ELVIS COSTELLO | I’LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN | CHRISSIE HYNDE | BABY IT’S YOU | LOVE | MY LITTLE RED BOOK | THE WHITE STRIPES | I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF
Morre Burt Bacharach, compositor vencedor do Oscar por “Butch Cassidy”
O músico e compositor Burt Bacharach, vencedor de três Oscars, morreu na quarta-feira (8/2), de causas naturais em sua casa, em Los Angeles, aos 94 anos. Burt Freeman Bacharach nasceu em 12 de maio de 1928, em Kansas City, Missouri, e compôs cerca de 50 músicas que chegaram top 10 das paradas, incluindo seis que alcançaram o 1º lugar. Bacharach sempre demonstrou interesse pela música e fez parte da banda da escola. Ele foi convocado para o Exército durante a Guerra da Coréia e enviado para a Alemanha, onde conheceu o cantor Vic Damone e visitou as bases do Exército como pianista concertista. Após o serviço, Bacharach estudou música na faculdade, excursionou com Damone e logo tornou-se o maestro pessoal da atriz Marlene Dietrich (“O Anjo Azul”). “Eu não estava perseguindo isso. Eu não sabia o que queria fazer. Eu fui pego na deriva das coisas”, disse ele certa vez, a respeito do seu sucesso inicial. “As coisas simplesmente aconteceram para mim. Tive muita sorte.” Em 1957, ele fez parceria pela primeira vez com o letrista Hal David (que o acompanharia ao longo da sua carreira) e logo encontrou na cantora Dionne Warwick sua grande intérprete. Antes de Bacharach a colocar para cantar “Don’t Make Me Over” em 1962, ela fazia backing vocals em gravações do grupo Drifters. Mas quando aquela música se tornou um hit, sua história mudou, iniciando uma colaboração que duraria mais de uma década e a transformaria numa estrela com oito sucessos no Top 10 durante esse período. “Dionne tinha esse tipo de voz que me permitia desafiá-la de uma sessão para outra”, disse Bacharach. “Eu poderia fazer uma coisa, poderia ver que ela era capaz disso e dizer: ‘ela pode fazer mais do que isso – ela pode cantar mais alto, ela pode cantar mais suave, ela pode cantar em um alcance mais amplo’… então isso me permitiu me alongar”. A parceria com Dionne Warwick inspirou Bacharach a experimentar com novos ritmos e harmonias, o que gerou melodias inovadoras como aquelas ouvidas em “Anyone Who Had a Heart”, “I Say a Little Prayer” e “Walk on By”. O sucesso musical o levou ao cinema. E seu primeiro trabalho, a música-tema de “Que é que Há, Gatinha?”, “What’s New Pussycat”, acabou se tornando mais popular que o próprio filme de 1965 e rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Ele reprisou nomeações por “Como Conquistar as Mulheres” (1966) e “Casino Royale” (1967). E quando a consagração veio, foi em dose dupla, com dois Oscars por seu trabalho em “Butch Cassidy” (1969): Melhor Canção por “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” e melhor trilha sonora. Doze anos depois, ele ainda voltou a vencer o Oscar de Melhor Canção Original por “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)”, música do filme de “Arthur, o Milionário Sedutor” (1981). Ele manteve o sucesso nos anos seguintes, quando escreveu e produziu canções com Carole Bayer Sager, incluindo “That’s What Friends Are For”, que foi gravada por Warwick e venceu o Grammy de 1986 como música do ano. Além disso, Bacharach se manteve envolvido com o cinema, compondo as músicas “They Don’t Make Them like They Used To”, gravada por Kenny Rogers para o filme “Os Últimos Durões” (1986), e a trilha de “Presente de Grego” (1987). Em 1998, Bacharach escreveu um álbum de canções com Elvis Costello e, depois da virada do século, trabalhou em filmes como “Ela é Inesquecível” (2000), “Histórias Breves 5” (2009) e “Po” (2016). Este último filme o atraiu porque falava sobre uma família que precisa lidar com uma criança com autismo. A filha de Bacharach, Nikki, morreu de suicídio em 2007, aos 40 anos, após uma longa luta contra a síndrome de Asperger. Ao longo dos anos, as canções de Bacharach ganharam versões feitas por dezenas de artistas dos mais variados gêneros, como Perry Como, Dusty Springfield, Gene Pitney, The 5th Dimension, Herb Alpert, Tom Jones, The Carpenters, B.J. Thomas, Aretha Franklin, Isaac Hayes, Alicia Keys e The White Stripes. Além de três Oscars, Bacharach recebeu oito prêmios Grammy, incluindo um troféu pelo conjunto de sua obra em 2008, após ser indicado mais de 20 vezes à premiação da Academia de Gravação. E em 2011, ele e David receberam o Prêmio Gershwin de Canção Popular da Biblioteca do Congresso dos EUA. Ele também ganhou citações e homenagens em vários filmes. Toda a trilha da comédia “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997), estrelada por Julia Roberts, foi com músicas de Bacharach, e ele também foi convidado a interpretar a si mesmo em dois filmes da franquia “Austin Powers”. Fã de Burt Bacharach, Paul McCartney se dizia humilde diante das músicas do compositor. “Suas canções são muito mais musicais do que as coisas que escrevemos – são muito mais técnicas”, disse o cantor em 1965, no auge da Beatlemania.
Charles Kimbrough, ator de “Murphy Brown”, morre aos 86 anos
O ator Charles Kimbrough, conhecido por sua participação na série “Murphy Brown”, morreu em 11 de janeiro em Culver City, Califórnia, aos 86 anos. Sua morte foi confirmada ao New York Times por seu filho, John Kimbrough. Nascido em 23 de maio de 1936 em St. Paul, Minnesota, Kimbrough cresceu em Highland Park, Illinois, perto de Chicago. Ele se formou em música e teatro na Universidade de Indiana, e mais tarde fez um mestrado na Yale School of Drama. Sua primeira aparição na TV foi em um episódio da série “Outro Mundo”, exibido em 1964. Seus trabalhos seguintes só aconteceram dez anos depois, quando ele participou da série “Kojak” (1975) e do filme “Testa-de-Ferro por Acaso” (1976). As aparições esporádicas na TV e no cinema tinham um motivo. Kimbrough priorizava o teatro. Em 1970, ele estrelou a famosa peça “Company”, de Stephen Sondheim, que lhe rendeu uma indicação ao prêmio Tony. O ator também participou da peça seguinte de Sondheim, “Sunday in the Park With George”, que estreou em 1984. Outros créditos nos palco incluem “Candide”, “Same Time, Next Year”, “Accent on Youth” e “O Mercador de Veneza”. Mais recentemente, Kimbrough estrelou a peça “Harvey” (2012) ao lado de Jim Parsons (“The Big Bang Theory”). Ele também apareceu em filmes como “A Vida Íntima de um Político” (1979), “Esta É Minha Chance” (1980), “Troca de Maridos” (1988), “O Preço da Paixão” (1988), além de ter dublado a gárgula Victor na animação “O Corcunda de Notre Dame” (1996). Porém, seu papel de maior destaque foi como âncora Jim Dial na série de comédia “Murphy Brown”. Ao todo, Kimbrough participou de 245 episódios da série, e, em 1990, chegou a ser indicado ao Emmy na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia. Além disso, fez mais três participações no revival da atração, que teve uma temporada extra em 2018. Outros trabalhos de destaque foram nos filmes “O Casamento dos Meus Sonhos” (2001), “Marci X, uma Loira Muito Louca” (2003) e nas séries “Ally McBeal” (2002) e “Hora do Recreio”, em que ele dublou o personagem Mort Chalk. Por sinal, Kimbrough também foi a voz original de Victor na animação da Disney “O Corcunda de Notre Dame” (1996).
BBB 23: Key Alves diz que viu morte de amigo de Cara de Sapato
A jogadora de vôlei Key Alves disse a Cara de Sapato que testemunhou o lutador Leandro Lo, amigo dele, ser assassinado. O campeão mundial de jiu-jitsu foi baleado numa festa em São Paulo em agosto do ano passado. “Foi na minha frente”, disse ela no “BBB 23”. “Eu vi tudo, tudo”. O assuntou veio à tona quando os confinados conversavam sobre a quantidade de pessoas armadas que existem atualmente no Brasil e o perigo que se tornou ir à festas. Cara de Sapato, que já tinha chorado na sexta (4/2) ao lembrar a perda do colega, voltou a chorar com a revelação de Key. A declaração teve grande repercussão. Marcus Buchecha, atleta do jiu-jitsu, compartilhou a cena do BBB 23 em seu Instagram pedindo justiça por Leandro Lo. Ele também disse esperar que Key Alves deponha sobre “o crime que matou a lenda Leandro Lo”. O assassinato ainda não foi a julgamento. O policial militar Henrique Velozo é réu por homicídio triplamente qualificado e alega legítima defesa. Segundo o depoimento de um amigo de Leandro, o PM abordou Lo e colocou copos vazios em suas mãos. A provocação incomodou o campeão mundial. Pouco tempo depois, Velozo voltou à mesa de Lo, pegou uma garrafa de uísque e a ergueu, em “nítida provocação” ao lutador. Segundo as testemunhas, o campeão de jiu-jítsu então derrubou o PM e posicionou-se sobre o peito do policial. “O autor [Henrique Velozo], após se levantar, caminhou alguns metros em sentido oposto ao de Leandro, sacou uma arma de fogo que levava consigo sob suas vestes, presa ao cós de sua calça, voltou-se para a vítima e disparou contra a sua face, alvejando-a na testa”, afirma o relatório da polícia, descrevendo o relato de uma das testemunhas. Ele contou do amigo dele que morreu, e a Key estava no dia pic.twitter.com/8X1GuU6dgP — Renan 🔗 (@Renancoment) February 4, 2023 O momento que Key conta pro Sapato que viu qdo o Leandro Ló foi assasinado com um tiro na cabeça dentro de uma boate.Leandro era um lutador, um dos melhores amigos do Sapato (tem um podcast no yt que ele fala sobre) Zero senso falar isso pro cara #BBB23 pic.twitter.com/JOlXMf65Lw — PLUFT (@voleimomento) February 4, 2023 Key Alves falou no BBB que viu o assassinato do Leandro Ló, certeza que será intimidada a depor. #BBB23 pic.twitter.com/PPR7SIpJpf — Dantas (@Dantinhas) February 5, 2023
George R. Robertson, ator da franquia “Loucademia de Polícia”, morre aos 89 anos
O ator canadense George R. Robertson, que interpretou o chefe Hurst nos primeiros seis filmes de “Loucademia de Polícia”, morreu aos 89 anos. Sua família disse que ele faleceu em 29 de janeiro no Sunnybrook Health Sciences Centre, em Toronto, no Canadá, mas não deu mais detalhes. Robertson trabalhava na TV e no cinema há quase 15 anos, quando foi escalado como o exigente chefe Henry Hurst na sátira policial de 1984 estrelada por Steve Guttenberg. Seu personagem era o chefe da Academia de Polícia onde o protagonista, Carey Mahoney (Guttenberg), se matricula, após a recém-eleita prefeita de sua cidade anunciar que o departamento deveria aceitar qualquer um que se candidatasse. Responsável por supervisionar o treinamento dos cadetes, o chefe Hurst muitas vezes se via enfrentando situações hilárias causadas pelos próprios alunos, tornando-se uma das principais fontes de comédia na franquia. O filme de 1984 se provou um imenso sucesso e gerou mais seis sequências. Robertson só não participou da última, lançada uma década depois, em 1994. Sua longa carreira abrange mais de meio século de produções, iniciando-se com uma figuração no terror clássico “O Bebê de Rosemary”, em 1968. Ele também apareceu em pequenos papéis em três indicados ao Oscar de Melhor Filme: “Aeroporto” (1970), “Norma Rae” (1979) e “JFK” (1991). Robertson continuou a trabalhar de forma constante nas telas ao longo das décadas, com créditos que se estendem até 2017. Entre seus destaques mais recentes estão o papel do vice-presidente Dick Cheney na minissérie “The Path to 9/11” (2006), e do senador Barry Goldwater na minissérie “The Reagans” (2000). Ele foi nomeado Humanitário do Ano no Prêmio Gemini (o Oscar canadense) de 2004, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadense por sua “extraordinária compaixão e envolvimento comunitário [que teve] um enorme impacto na vida das crianças no Canadá e em todo o mundo.”
Melinda Dillon, indicada ao Oscar por “Contatos Imediatos”, morre aos 83 anos
A atriz Melinda Dillon, indicada ao Oscar por “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) e “Ausência de Malícia” (1981), morreu aos 83 anos. Sua família informou que ela faleceu em 9 de janeiro em Los Angeles, mas não deu mais detalhes. Nascida em 13 de Outubro de 1939, Dillon começou sua trajetória no teatro antes de se mudar para Hollywood. Ela fez sua estreia no cinema em 1969 com a comédia “Um Dia em Duas Vidas” e teve seu primeiro papel de destaque em “Esta Terra é Minha Terra” (1976), cinebiografia do cantor folk Woody Guthrie, onde interpretou a esposa do protagonista, vivido por Keith Carradine. O desempenho lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Estreia do ano. No ano seguinte, fez seu papel mais lembrado, como a mãe que tem o filho abduzido em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e recebeu várias indicações ao Oscar, inclusive para Melinda, que disputou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante. Em 1981, ela foi novamente indicada como Melhor Atriz Coadjuvante por “Ausência de Malícia”, interpretando uma amiga próxima do protagonista, vivido por Paul Newman – com quem ela já tinha contracenado na comédia “Vale Tudo” (1977). Além desses desempenhos consagrados pela Academia, ela também marcou época em outro grande sucesso, vivendo a mãe de Ralphie no clássico da Disney “Uma História de Natal” (1983). Com uma carreira repleta de sucessos, ela ainda se destacou como a esposa do personagem de John Lithgow na comédia “Um Hóspede do Barulho” (1987), a mãe do Capitão América na adaptação de 1990, a paciente da psiquiatra vivida por Barbra Streisand em “O Príncipe das Marés” (1991), no elenco do filme coral “Magnólia” (1999) e como a sogra de Adam Sandler no drama “Reine Sobre Mim” (2007), seu último papel antes de se aposentar. Ao longo de cinco décadas, Melinda ainda fez participações em várias séries, sem nunca integrar um elenco fixo, estrelou montagens da Broadway e trabalhou com alguns dos diretores mais premiados de Hollywood, como Steven Spielberg, Sydney Pollock, Norman Jewison, Paul Thomas Anderson, Hal Ashby, George Roy Hill e Barbra Streisand. Ao saber da morte da atriz, Steven Spielberg se manifestou: “Melinda foi generosa de espírito e emprestou tanta gentileza ao personagem que interpretou em ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Ela era uma atriz maravilhosa e tão talentosa em dramas – incluindo sua passagem inesquecível em ‘Ausência de Malícia’ – quanto em comédias amadas como ‘Uma História de Natal’, ‘Um Hóspede do Barulho’ e ”Vale Tudo'”. Todos sentiremos a falta dela.” Lembre de duas das cenas mais famosas de “Contatos Imediatos” com Melinda Dillon.
Jornalista Glória Maria morre no Rio de Janeiro
Glória Maria, ícone do Jornalismo brasileiro, morreu na manhã desta quinta-feira (2/2) no Hospital Copa Star, na Zona Sul do Rio. A repórter, que lutava contra o câncer, enfrentava metástases no cérebro. Em nota, a TV Globo informou que o tratamento da jornalista parou de surtir efeito nos últimos dias. “Em meados do ano passado, Glória Maria começou uma nova fase do tratamento para combater novas metástases cerebrais que, infelizmente, deixou de fazer efeito nos últimos dias”, afirma. No começo de janeiro, a apresentadora deixou o comando do “Globo Repórter” após 13 anos à frente do programa semanal. Ela estava afastada desde dezembro, quando anunciou que precisava se internar para tratar de seu câncer. Na ocasião, a rede Globo explicou que seu estado de saúde era estável e previu o retorno de Gloria Maria como repórter da programação para este ano. Em 2019, a apresentadora foi diagnosticada com um câncer de pulmão e precisou se submeter ao tratamento de imunoterapia. Na época, Gloria Maria obteve resultados satisfatórios. Há cerca de três anos, a jornalista voltou a adoecer e descobriu metástases cerebrais. Ela enfrentou uma cirurgia no cérebro, que também foi realizada com êxito. No entanto, os tratamentos continuaram e, nos últimos dias, não tiveram o mesmo êxito. Além disso, em janeiro de 2021, Gloria Maria também encarou uma internação após testar positivo para Covid-19. No hospital, ela precisou colocar um dreno no pulmão. “Eu não vivo mais de sonhos. Eu vivo de realidade. Tenho muita coisa para realizar. Ganhei mais um prazo de validade e estou aproveitando de todas as maneiras”, disse numa entrevista recente à revista GE. Glória Maria Matta da Silva nasceu em 15 de agosto 1949, no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. Filha do alfaiate Cosme Braga da Silva e da dona de casa Edna Alves Matta, começou sua carreira no Jornalismo na década de 1970 após ser levada por uma amiga para ser radio escuta nos estúdios cariocas da Globo. Em pouco tempo, Glória produziu sua 1ª reportagem, que narrava o desabamento do Elevado Paulo de Frontim. Ela conquistou a emissora. Glória Maria tornou-se âncora do “RJTV”, passou a apresentar reportagens no “Jornal Hoje” e até comandou o “Bom Dia, Rio”. Cerca de 16 anos depois, a jornalista migrou para a equipe do “Fantástico”. Em 1998, Glória Maria tornou-se responsável pelas reportagens especiais do programa dominical. Como apresentadora, Glória ficou conhecida por viajar a lugares exóticos e entrevistar celebridades como Roberto Carlos, Michael Jackson, Usain Bolt, Leonardo Di Caprio, Madonna e Nicole Kidman. Glória Maria foi pioneira do Jornalismo inúmeras vezes. Para além de protagonizar momentos históricos em mais de 100 países, ela foi a primeira repórter negra da TV Globo, bem como a primeira repórter a entrar ao vivo e a cores no “Jornal Nacional”. Não parou por aí. Glória também contou com o repórter cinematográfico Lúcio Rodrigues para realizar a primeira transmissão em HD da televisão brasileira, numa matéria do “Fantástico” em 2007. Em seu extenso portfólio, a jornalista guarda a cobertura da guerra das Malvinas (1982), a invasão da embaixada brasileira do Peru por um grupo terrorista (1996), os Jogos Olímpicos de Atlanta (1996) e a Copa do Mundo na França (1998). Mesmo assim, sofreu racismo até de um presidente brasileiro. Em entrevista ao programa Roda Viva, da TV Cultura, ela lembrou de um episódio em que o general João Figueiredo, último presidente da ditadura, afirmou não querer perto dele “a neguinha da Globo”, em referência à jornalista. Em razão dos ataques racistas, Glória lembrou, nessa mesma entrevista, que foi a primeira pessoa a fazer uso da Lei Afonso Arinos, promulgada em 1951 contra a discriminação racial. Ela acionou a Justiça depois de ter sido barrada em um hotel por ser negra. A eterna jornalista deixa duas filhas, Laura e Maria.
